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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparable, llena de admiración, dolor y surrealismo, que trascendió los límites estéticos de su época.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clásicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las más hondas meditaciones poéticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiéndose más allá de la lengua y del género.
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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El libro de cuentos que confirma a Tomás González, ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2025, como uno de los narradores esenciales de la literatura en español. «Heredero de la literatura del boom, Tomás González añade a ella una mirada cosmopolita y un sentido del humor que lo hacen diferente. Un escritor sorprendente».Julio Llamazares Parejas avasalladas por la pasión pero que no soportan vivir juntas. Maridos que huyen para mimetizarse con su jardín. Muertos a los que no dejan ir o no quieren irse. Gemelos enamorados de la misma mujer. Difuntas que a punta de ser mosquitas muertas terminan mandando al marido directo al suicidio. Un esposo y un amante que son cordiales entre sí a fuerza de costumbre. Ahogados, casi ahogados y matrimonios sepultados por una casa. Una represa que cuando pierde agua deja al descubierto un antiguo pueblo ya enterrado, y que sirve como leitmotiv a todo el conjunto. El extraordinario abanico de personajes de estos relatos -sobrecogedores y contundentes, pero también irónicos y cargados de humor- es una buena muestra de la infinidad de matices que Tomás González logra retratar cuando se asoma al abismo de la existencia, en donde la naturaleza, con sus destellos de gozo y sus pesares, es tan enrevesada como la vida.La crítica ha dicho:«Leyéndolo, tuve la sensación de que Tomás González es un escritor de mucha pureza, alguien con el potencial de convertirse en un clásico de la literatura latinoamericana».Elfriede Jelinek «Un autor inclasificable. Una joya guardada en el fondo del mar [ ] por su habilidad para mezclar poesía, humor y filosofía».Camila Osorio, El País«El poder sencillo y magnético de su prosa sugiere que Tomás González bien podría ser, como muchos afirman, ese talento llamado a ocupar el vacío dejado por la muerte de Gabriel García Márquez».James Kidd, The Independent «Uno de los más respetados y admirados escritores latinoamericanos de nuestros tiempos. González se muestra como un maestro de vida en duelos y extinciones. En transformarlos, quiero decir, en una fascinante literatura de aprendizaje y celebración. Sin estridencias ni tonos solemnes».Carlos Pardo, Babelia «En Primero estaba el mar oímos el rumor de Kafka y de Camus decantado por la mejor narrativa colombiana».Marta Sanz «Primero estaba el mar es una revelación. Un libro de excepcional intensidad».Nils C. Ahl, Le Monde
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Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.
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Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como ''un estallido''. Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y alcance, a casi un siglo vista, no tienen parangón en la literatura española desde los de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual, su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario, sus temas son diversos y sus formas múltiples, sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.
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EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas recientes más valorados por la crítica y los lectores. Su obra poética, cada vez más desnuda y contundente, nunca rehúye el dolor, la soledad, el miedo o la pérdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesión, concibe la poesía como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Así lo expresa en unos versos muy recordados: «por más bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada más. La poesía es hoy / la última casa de misericordia.» Joan Margarit (Sanaüja, Lérida - Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poética personal y coherente que se encuentra recogida en esta edición definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Crónica (1975) hasta el libro póstumo Animal de bosque (2020). Entre muchos otros galardones, Margarit recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.
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Los poemas de la autora transitan entre lo visible y lo invisible, entre lo mínimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado.La voz Ereignis, clave en la filosofía heideggeriana, suele traducirse como ''el acontecimiento apropiador'' o ''el evento'': ese momento en que el Ser y el Hombre se pertenecen mutuamente. Ahondando en la resignificación del término por el pensador alemán, Carmen Palomo Pinel lo aplica a la palabra acontecida, que no designa sino que revela. Cada poema es lugar donde el ser se pronuncia y se oculta a la vez. Pero aquí el concepto se hace íntimo: el lugar del acontecimiento es lo profundo del corazón, la mirada que reconoce la belleza aun en lo roto. El libro transita entre lo visible y lo invisible, entre lo mínimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado. En él conviven el asombro ante la materia y la fe en una significación última del mundo. A través de la reflexión, la ternura, la pregunta por la belleza, siempre atravesadas por la conciencia de fragilidad, cada texto busca una pequeña revelación: un modo de decir sin poseer, de mirar con gratitud.
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Això, la pedra
El poeta de la vida petita, un poeta que es prodiga poc però necessari.El 2016, Albert Balasch va aplegar a Quadern del frau el resultat de vint anys de dedicació poètica. Deu anys després, Això, la pedra recull tres llibres de versos («Encara belluga», «Llenya per tapar-nos» o «Hores d'escòria»), uns apunts («Tropari») i una elegia («La pedra») que estan destinats a provocar en els lectors de poesia el mateix impacte del Quadern del frau: la certesa que Albert Balasch, el poeta de la vida petita desconcertada, és un poeta necessari. El llibre s'acompanya d'uns dibuixos de Tia Zanoguera, que ja ha col·laborat altres vegades amb Albert Balasch.
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Un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio canta más fuerte que el habla y los pájaros cableados repiten grabaciones de sus ancestros extintos. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son cantados por alguien que está escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba más fuerte que el habla y los pájaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartógrafa y de profeta, y, con imágenes de precisión cinematográfica, nos muestra múltiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aéreas de costas remodeladas hasta primeros primerísimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la pérdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.Con la crisis climática en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez más conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientación que, quizá, ya no esté a nuestro alcance.
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La Pau (retorna a Atenes)
En plena guerra del Peloponés, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes.En plena guerra del Peloponés, quan Atenes s'esfondra entre la confusió, la misèria i la mort, un vinater, Trigeu, decideix pujar als cels per alliberar la deessa de la Pau i retornar-la a Atenes. Però la comesa no està lliure d'obstacles ni a l'Olimp ni a la terra, on els fabricants d'armes, els militars oportunistes i els interessos privats conspiren per impedir-ho. Amb un humor satíric, esperpèntic i profundament crític, La Pau (retorna a Atenes) reprén l'esperit d'Aristòfanes per retratar els mecanismes absurds de la guerra i denunciar les estructures de poder que l'alimenten. Rodolf Sirera construeix una comèdia divertidíssima i dissortadament actual que reflexiona sobre la necessitat de la pau i la seua fragilitat.
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L'alegria que passa. El jardí abandonat
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A quién va dirigido el libro L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato que cursan Literatura Catalana en las modalidades de Humanidades y Ciencias Sociales y de Artes en Cataluña. También resulta atractivo para lectores interesados en el simbolismo, el teatro y la obra de Santiago Rusiñol. La edición en cuestión, con su introducción y propuestas de trabajo, está especialmente pensada para facilitar su estudio y comprensión en un entorno académico. Sin embargo, su contenido también puede ser apreciado por cualquier lector que desee explorar la obra de un autor clave del modernismo catalán y sus reflexiones sobre el arte, la sociedad y la condición humana.Temas que trata el libro L'alegria que passa. El jardí abandonatEste volumen reúne dos obras emblemáticas de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa y El jardí abandonat. Ambas exploran la compleja relación entre el artista y la sociedad, presentando un contraste entre el mundo ideal del poeta y el mundo material del burgués.El conflicto entre el artista y la sociedad: Ambas obras muestran la tensión entre la visión idealista del artista y la realidad materialista de la sociedad burguesa. Se explora la dificultad del artista para encontrar su lugar en un mundo que no valora su arte.El simbolismo: El simbolismo es un elemento clave en ambas obras. Los elementos de la naturaleza, como el jardín en El jardí abandonat, adquieren un significado simbólico profundo, representando la lucha interna del individuo y su relación con el mundo exterior.La búsqueda de la identidad: Los personajes de ambas obras se enfrentan a la búsqueda de su propia identidad en un contexto social que les impone ciertas expectativas. La lucha por la autenticidad y la expresión personal es un tema central.La crítica social: Rusiñol realiza una crítica sutil pero incisiva de la sociedad burguesa de su tiempo, destacando su materialismo y falta de sensibilidad hacia el arte y la belleza.La creación artística: El proceso creativo del artista se presenta como una forma de escapar de la realidad y construir un mundo propio, un espacio de libertad y expresión. El jardín abandonado se convierte en un símbolo de este mundo creado por el artista.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro L'alegria que passa. El jardí abandonatAún no hay opiniones o críticas sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicamente.
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Gornick, una mujer madura, camina con su madre, ya anciana, por las calles de Manhattan, y en el transcurso de esos paseos llenos de reproches, de recuerdos ycomplicidades, va desgranando el relato de la lucha de una hija por encontrar su propio lugar en el mundo.Desde muy temprano, Gornick se ve influenciada por dos modelos femeninos muy distintos: uno, el de su madre, el otro, el de Nettie. Ambas, figuras protagónicas en el mundo plagado de mujeres que es su entorno, representan modelos que la joven Gornick ansía y detesta encarnar, y que determinarán su relación con los hombres, el trabajo y otras mujeres durante el resto de su vida.
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Un diccionario que facilita la lectura y el análisis de la literatura.
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Criatures
Criatures proposa una visió àcida i insolent de la infància i, per extensió, de l'adultesa. No és un tractat de pedagogia ni un reguitzell de records nostàlgics, sinó que en la seva condició de comediants, T de Teatre volen riure's de les situacions més difícils: mares que odien els fills o decideixen utilitzar-los per superar els seus traumes, nens perduts en un món que no entenen i desconcertats pels vicis i pecats de la societat en què viuen, etc. Criatures consta de quinze escenes, que mostren la terrible distància que separa, de vegades, els grans dels petits. T de Teatre va ser creada el 1991 per cinc actrius tot just graduades a l'Institut del Teatre de Barcelona. El seu primer espectacle, Petits contes misògins (1991), va ser guardonat amb el Premi de la Crítica de Barcelona a la millor revelació teatral de la temporada. El 1994 van estrenar Homes!, obra publicada per Edicions 62 i representada durant més de 850 funcions. Criatures, que ara incorporem a labutxaca, es va estrenar a Buenos Aires l'abril de 1998, i mesos més tard a Barcelona, amb gran èxit de crítica. La seguiren la telecòmedia Jet lag, que constà de 81 capítols al llarg de les sis temporades emeses, i els espectacles Això no és vida! (2003), 15 (2006) i Com pot ser que t'estimi tant (2007). Delicades (Edicions 62, 2011), entre d'altres.
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Degotall de poemes
Un degotall de tendresa, uns terrossos de naturalitat que ensucren el cor. Uns alès càlids, humans, agafats al vol i deixats anar ànima endins, suaument, d'una bufada. Plàcidament.Sumérgete en un universo de ternura y calidez con Degotall de poemes, una obra que acaricia el alma y despierta la sensibilidad. A través de versos sencillos y llenos de musicalidad, la reconocida autora Joana Raspall nos invita a redescubrir la magia que se esconde en los detalles más cotidianos. Este poemario es un soplo de aire fresco, una recopilación de momentos y emociones capturados con una delicadeza extraordinaria que conecta directamente con el corazón del lector.Cada poema es como una pequeña gota de sabiduría y belleza, diseñado para ser leído poco a poco, saboreando cada palabra. El estilo de Raspall es cercano y luminoso, capaz de transformar cualquier elemento, sentimiento o impresión en un verso positivo y estimulante. Es una obra que demuestra que la poesía no tiene por qué ser complicada para ser profunda, y que las palabras tienen el poder de crear imágenes vívidas y llenas de vida. Este libro no es solo una lectura, sino una experiencia que llena de alegría y deja una huella duradera.¿A quién va dirigido el libro Degotall de poemes?Este libro está especialmente dedicado "a chicos y chicas", con el objetivo de acercar la poesía al público infantil y juvenil de una manera accesible y atractiva. Joana Raspall, una de las figuras más relevantes de la literatura infantil y juvenil en catalán, escribió estos poemas con la intención de transmitir mensajes positivos que ayuden a los jóvenes lectores a crecer. Sin embargo, su belleza, su claridad y la universalidad de los temas que trata hacen que Degotall de poemes sea una lectura igualmente enriquecedora para personas de todas las edades que quieran disfrutar de una poesía emotiva y llena de vitalidad.Temas que trata el libroEl poemario se estructura en varias secciones temáticas que exploran el mundo desde una perspectiva sensible y optimista. Los temas principales son:El paso del tiempo: A través de la sección "Fulls de calendari", los poemas recorren las estaciones del año, capturando las pequeñas transformaciones del paisaje y las sensaciones que evocan.La naturaleza y los animales: El libro rinde un homenaje al mundo natural, desde las plantas y flores hasta las "bèsties i bestioles", presentándolos con una mirada llena de respeto y fascinación.La vida cotidiana: En el apartado "Hores clares", la autora encuentra la poesía en los momentos más sencillos del día a día, demostrando que la belleza se puede encontrar en todas partes si sabemos observar.Los sentimientos y las personas: La sección "Gent i sentiments" explora el mundo interior de las emociones, como la amistad, la alegría o la ternura, con un lenguaje llano y cercano que resuena con el lector.El poder de las palabras: Como en gran parte de su obra, un tema subyacente es la importancia de las palabras para expresar el mundo, los sueños y los sentimientos, convirtiendo el pensamiento en poesía.
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MARIA-MERCÈ MARÇAL. UNA VIDA
La figura de Maria-Mercè Marçal té la centralitat que cap altra poeta dona ha tingut en la tradició catalana. És una icona tant pelque representa la seva vida, com per la seducció dels seus versos i la capacitat que desprenen de donar nom a l' ex
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Escaleta al vent
Collita de versos que despertarà en nens i nenes el gust per la poesia. Els lectors més madurs gaudiran d'un nou retrobament amb els poemes dolços i enginyosos de la Joana Raspall.
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A compàs dels versos
M'agrada parlar a compàs dels versos i que m'escolteu amorosament. A través dels mots és com s'agermanen amb la fantasia cor i pensament. Hi podem forjar un món només nostre, un món que enamora, de tan diferentDéjate acunar por la ternura y la sabiduría de los versos de Joana Raspall con A compàs dels versos, una obra que acaricia el alma y despierta la imaginación. Esta recopilación de poemas es una invitación a redescubrir el mundo a través de una mirada llena de sensibilidad y amor por las palabras. Con un lenguaje sencillo y cercano, Raspall construye un universo donde la naturaleza, los sentimientos y los pequeños detalles de la vida cotidiana cobran un nuevo significado. Cada poema es una pequeña joya, una melodía que resuena en el corazón del lector y le invita a soñar.La obra es un reflejo de la pasión de la autora por la lengua catalana y su voluntad de acercar la poesía a todo el mundo, especialmente a los más jóvenes. A compàs dels versos no es solo un libro, es una experiencia sensorial que combina la musicalidad de las palabras con imágenes evocadoras, creando un espacio de calma y belleza. Es una ventana abierta a la fantasía, un refugio donde el corazón y el pensamiento se hermanan para forjar un mundo más amable y lleno de esperanza.¿A quién va dirigido el libro A compàs dels versos?Este poemario está especialmente pensado para el público infantil y juvenil, siendo una herramienta maravillosa para iniciar a los más pequeños en el mundo de la poesía. Gracias a su sencillez, musicalidad y temáticas cercanas, los versos de Joana Raspall conectan de forma natural con la sensibilidad de los niños y niñas, estimulando su creatividad y su gusto por la lectura. Sin embargo, la profundidad y la belleza de sus poemas lo convierten en una lectura disfrutable para cualquier edad, ideal para lectores adultos que buscan reencontrarse con la inocencia y la capacidad de asombro.Temas que trata el libroEl poemario se divide en cuatro grandes bloques temáticos que exploran diferentes facetas de la experiencia humana y del mundo que nos rodea:Elementos: A través de estos poemas, Raspall nos acerca a la naturaleza de una manera delicada y respetuosa. El viento, las flores o el mar se convierten en protagonistas y nos recuerdan la belleza de nuestro entorno.Juegos y sentimientos: Esta sección explora el mundo interior de las emociones. La amistad, la alegría, la ternura y otros sentimientos son tratados con una gran delicadeza, ayudando a los lectores a identificar y comprender sus propias vivencias.Fábulas: Con un toque de ingenio y sabiduría popular, estos poemas presentan pequeñas historias con animales que transmiten valores como la solidaridad, la igualdad y el respeto.Escenas y figuras: Aquí, la autora retrata momentos de la vida cotidiana y figuras cercanas, convirtiendo lo ordinario en algo extraordinario y digno de ser celebrado a través de la poesía.En general, las opiniones sobre A compàs dels versos coinciden en destacarlo como una obra llena de vitalidad, ternura y un profundo amor por las palabras, ideal para transmitir valores positivos y fomentar la sensibilidad literaria.
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Los textos que recoge este volumen, cuya escritura se extiende a lo largo de casi toda la vida de Pessoa, aportan una valiosa información, de primera mano, sobre la viday el espíritu de su autor. Proporcionan al lector una visión única de las inquie
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Festa d'aniversari, La
Aquest volum recull dues obres mestres del Premi Nobel de Literatura Harold Pinter. Dos treballs que tracten sobre la lluita de poder i l'ambigüitat de la victòria o la derrota, temes que recorren bona part de l'obra pinteriana. La festa d'aniversari ha esdevingut, amb el temps, un dels treballs més emblemàtics de l'autor. Stanley Webber es refugia en una pensió a vora mar per a oblidar un passat fosc. Un dia arriben dos emissaris d'una organització tenebrosa i, aleshores, diversos interrogants atrapen el lector-espectador. De què fuig Stanley? Quina relació va tenir amb els sicaris? Per què vénen a buscar-lo? L'altra peça del volum, El porter, va constituir el primer èxit de Pinter. Aston rescata un vagabund d'una baralla i el convida a viure amb ell. Prompte el captaire maquina desfer-se d'Aston, malgrat la generositat del seu benefactor, a fi de guanyar-se el favor del germà ric, que és alhora el propietari de l'edifici on s'allotgen.
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