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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El aire encendido es una indagación en el límite entre la vida y la muerte, una búsqueda de ese no-lugar, mundo de sombras, un conjuro para encontrar el camino hacia los muertos y entablar una conversación con ellos, al otro lado, sin peso, en el espacio sin sintaxis de los sueños, en donde todo es posible. En las páginas de este libro se dibuja la vida, atravesada por la muerte, y por el esfuerzo de todos los seres humanos que deben prepararse para morir. Una larga cadena nos vincula a quienes nos precedieron. Pisamos su tierra, aprendemos de ellos, y arrojamos los errores al camino, por si aún se pueden compensar. Frente a la muerte, el ruiseñor, su canto claro esa lluvia fragante de notas inesperadas, las nubes, el rebaño en la pradera perfumando la noche con su esquila, la tierra húmeda, cualquier paisaje, nos permiten atravesar las llanuras de Asfódelos y encontrar a nuestros padres-cuna, padres-tumba. Para decirles lo que no pudimos decirles cuando vivían. Poemas sobre la vida atravesada por la muerte. En medio de la incertidumbre asombra la belleza de la tierra. Teresa Garbí. Nace en Zaragoza. Estudia Filología Románica en esa ciudad. Simultanea sus estudios con el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge, en Barcelona. Entre 1974-1977 imparte docencia en el Colegio Universitario de Huesca y en Institutos de Enseñanza Media de Lérida y Valencia. Trabaja durante seis años en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia y en la Biblioteca Valenciana. En 2013 funda Uno y Cero Ediciones. Ha publicado los siguientes libros: Grisalla (1981), Espacios (1983), Alas (1987), Cinco (1988), La sombra y el pozo (1993), El pájaro solitario anida tras el muro (1997), El bosque de serbal (2001, traducido al italiano en 2015), Desde el silencio, nadie (2007), Leonardo da Vinci: obstinado rigor (2009, traducido al italiano en 2019), Sakkara (2015, en Espuela de Plata). Aparte de colaborar en diversas antologías o revistas, últimamente ha participado en los siguientes libros colectivos: Hablarán de nosotras (2016), Oleaje (2018), Contra el ser (2019), y en Versos-versus-virus (2020). Ha publicado un ensayo: Mujer y literatura (1997). Ha escrito la versión literaria de Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann y Peter Kien (1999) y La vida entornada (libreto para espectáculo en homenaje a Juan Gil-Albert, 2004).
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Las dos obras que integran este libro son, sin duda, en la producción teatral del autor de El retrato de Dorian Gray, de las más significativas y definitorias. Se caracterixza por su brillante animación, fluidez en los diálogos, acción rápida y una corriente subterránea de amarga conciencia de sí. Esto último abre la via para una crítica de orden social y moral, que si bien otros concretaron más, en ninguno estuvo acompañado de la calidad que Wilde le imprime.
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En este primer libro de poemas, Clavelinda Fuster yuxtapone dos registros: uno personal, con versos fundamentalmente amorosos, y otro más político en el que se muestra a la humanidad empeñada en el alzamiento de una obra desmesurada. La metáfora de la Torre de Babel actúa como hilo conductor para mostrarnos la difícil convergencia entre un proyecto individual y las grandes empresas colectivas. El universo de este libro es ambivalente, moviéndose entre la idea de la ruina inexorable y la esperanza de una pronta reconstrucción. Los versos de Clavelinda Fuster son, con frecuencia, descaradamente satíricos, pero no escasean tampoco los momentos más sosegados e intimistas.
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Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero también el gesto y el movimiento del cuerpo, es decir, todos los fragmentos del yo, sus profundidades y sus mecanismos, sus lugares y sus imágenes, fragmentos que sólo adquieren sentido mediante los hilos que los unen y sin los cuales serían destellos inconexos.Variaciones en torno a un tema, como las series tituladas «Estrategias» o «Lo irremediable», se combinan a modo de fuga con poemas sueltos o reunidos bajo un título que los agrupa, en esta obra que lleva la desnudez poética hasta sus últimas consecuencias.A Hilos le sigue otro poemario, Cual, donde la palabra que da título al conjunto de poemas –,utilizada en muy distintos significados, incluso como sujeto poético («Cual» podría ser cualquier persona, todos nosotros)–, sitúa al lector frente a diversas realidades existenciales.De este modo, Hilos, unido a Cual, cubre el vasto trayecto que va desde el yo, apenas «un aliento que vibra» en la orilla del sueño, hasta el mundo, el exterior, al que poco a poco, a lo largo de estas páginas, va asomándose Chantal Maillard: al aire, a la luz, al Otro.
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«La poesía de Federico García Lorca se dirige a tres espacios principales: la memoria, el deseo y la perplejidad sobre el propio yo, con una intensidad tan singular como para pensar que el fin de todo arte es ''una comunicación de amor''. Era ''el fenómeno poético en carne viva'' (Dalí), ''un multiplicador de la hermosura'' (Neruda), la ''gracia'' (Guillén), pero también ''el hombre de la soledad y pasión'' (Aleixandre). Sencilla y compleja a la vez, es una poesía que encierra resonancias míticas y sensualidad inmediata, alegría y tragedia, protesta y vitalismo, música exquisita, con un poder de seducción que el tiempo no disminuye.» (Del Prólogo de Andrés Soria Olmedo)
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Fadi ha llegado al final del camino, su proceso de radicalización está a punto de culminar en un final que puede significar su desaparición física y una catástrofe desde el punto de vista de la seguridad pública. La tragedia está servida, pero algo le está ocurriendo: una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana abocará a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a través de buena parte de la geografía del estado. Al final del relato, el protagonista se dará cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos está siendo revelada, las cosas son ni han sido nunca lo que parecían.
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Con la luna de marzo llegó / la foto y todos / estábamos vivos...» Desde la perspectiva sonámbula que se intuye en estos versos cabe leer el singularísimo libro de Olvido García Valdés: un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida. El paisaje y sus animales, las imágenes de la memoria, los ciclos de la naturaleza, las condiciones de existencia de las mujeres, las evocaciones oníricas, el trasunto pictórico de las escenas, los objetos domésticos... todo parece estar bañado por una luz extraña y abisal. Hasta que el lector comprende que quien habla ha conocido la confidencia de la muerte, que sus ojos han sentido esa penumbra bullente próxima a lo inorgánico. Y bajo una mirada así la vida no sólo resulta precaria, sino irreal, nuestra presencia, aleatoria, evanescentes, las relaciones con los otros, pero en la trama que tejen fragilidad y muerte, en el libro asoma otra línea de fuerza: la necesidad de recuperar paulatinamente la naturalidad de sentirse vivo y dar cuenta del mundo.Con su diversidad de formatos, donde lo breve y fragmentario convive con lo extenso, el verso con la prosa, con su ascetismo verbal y sus insólitas transiciones, con su pretendido aire de piezas inacabadas —,saturadas, en realidad, de significación—,, las composiciones de Y todos estábamos vivos van fraguando uno de los recorridos emocionales más intensos y complejos de la poesía española contemporánea.
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La personalidad y la obra de Camilo José Cela es un intrincado territorio alumbrado por muchas luces y acechado por algunas sombras. Para su conocimiento será necesario establecer una rigurosa edición cronológica de sus escritos: un verdadero océano de singular riqueza en lo que atañe a la creación literaria, de gran envergadura en lo que se refiere a la cultura española de la segunda mitad del siglo XX y de ramificaciones sinuosas y diversas en lo que atañe a la dimensión biográfica. El perfil poliédrico del Premio Nobel se bosqueja en ocho capítulos y un estrambote que buscan adentrarse en la personalidad, las empresas y las obras artísticas del escritor gallego. Perfiles que nos acercan a su mirada y a su memoria, a sus lealtades y a sus renunciaciones, a sus trabajos editoriales y a sus labores de conferenciante, a su programa de viajero impenitente y a las poéticas de algunas de sus obras narrativas. La voluntad de Camilo José Cela, perfiles de un escritor es la de pórtico o preámbulo de las dos obras mayores en las que el autor del presente libro trabaja: el establecimiento de una bibliografía total y definitiva de los escritos celianos y la biografía que facilite el itinerario por los trabajos y los días de un clásico irrenunciable de las letras españolas contemporáneas. Adolfo Sotelo Vázquez es catedrático de Historia de la Literatura Española de la Universidad de Barcelona y director de la cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánicos de la Universidad Camilo José Cela (Madrid). Autor de numerosas publicaciones alrededor del pensamiento y de la literatura española de la segunda mitad del siglo XIX y del primer tercio del siglo XX, lleva varios años investigando y estudiando la personalidad y la obra de CJC. A estudios fundamentales sobre Juan Valera, Francisco Giner de los Ríos, Pérez Galdós, Leopoldo Alas, Menéndez Pelayo, González Serrano, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Baroja, Gabriel Miró, Américo Castro, Alejandro Plana, Juan Ramón Jiménez, García Lorca o Luis Cernuda, hay que sumar sus ediciones de La familia de Pascual Duarte (Espasa Calpe), La Colmena (Castalia), Mrs. Caldwell habla con su hijo (Destino) y Pisando la dudosa luz del día (Linteo), junto con un amplio número de ensayos y artículos sobre la órbita celiana y otros narradores de la segunda mitad del XX: Carmen Martín Gaite, Juan Marsé o Luis Mateo Díez. En la actualidad tiene en prensa una antología de entrevistas de CJC, Encuentros con Camilo José Cela (RBA) y en preparación una enciclopédica biografía del último Premio Nobel de las letras españolas.
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Cants de Balafi
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La mirada, la voz y las emociones de cada persona transmiten experiencias únicas en cada individuo. Las palabras de Amanda Plaza evolucionan y crecen al compás de su vida, la cual nos narra a través de los versos que tenemos aquí presentes. Morfología de un cuerpo es un viaje por las estructuras de los cambios que articulan las experiencias vividas, reflejando de forma clara la voz única y la hermosa sensibilidad de la autora.El crecimiento, la madurez y la introspección marcan el nuevo poemario de Amanda y su lectura imbuye al lector en su mundo propio. Sus versos se encuentran colmados de imágenes abstractas, apelando de forma certera a la sensibilidad del lector sin perder las referencias visuales que nos hacen comprender y disfrutar con facilidad de cómo entiende y vive la autora en el mundo. Este poemario es sin duda un regalo para cualquiera que pose los ojos en sus versos.
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Un clásico. Una de las mejores poetas en lengua inglesa de todos los tiempos. Con su lenguaje eléctrico, implacable y visionario nos sitúa ante el abismo de la muerte y sus contradicciones.En la obra de Emily Dickinson hay una modernidad tan radicalmente alejada de sus contemporáneos que sus mejores poemas parecen flechas lanzadas hacia nuestro presente, o más allá. La suya es una poesía del pensamiento, cuya valentía conduce a indagar en lo que literalmente no puede ser pensado o figurado. De ahí que el tema de la muerte, en el que se centra esta selección de poemas, sea para ella una obsesión ineludible, hasta el punto de formar el campo semántico más amplio de su variado corpus. Hay, en este libro, una Emily Dickinson bien distinta a la imagen dulcificada que de ella se ofrece en ocasiones. Está la Dickinson más oscura, nihilista a veces, silenciada o marginal en otras antologías de su obra, pero también la más atrevida, aquélla cuyo lenguaje es más eléctrico, implacable y visionario: esos ojos destinados a ver lo invisible, más allá de todas las barreras, adornos o disfraces. Los ojos de Emily Dickinson y los nuestros que leen sus palabras, tan asombrosamente lúcidas y nuevas, un siglo y medio después. RUBÉN MARTÍN
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Una contemplación poética del día a día, con sus grises y sus fulgores, frustraciones y esperanzas, luminosas mañanas de parque y oscuras noches de insomnio.Carmen Aranguren es licenciada en Periodismo. Trabajaen el mercado del arte como marchante y galerista. Este es su primer libro de poemas.
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Toda la obra poética de Nelly Sachs es un «viaje a donde el polvo no existe», un «viaje a la transparencia». Pero el viaje comienza en las «moradas de la muerte», en los campos de exterminio, donde los epitafios de las víctimas están «escritos en el aire», como el humo en el que se han trasmutado sus cuerpos. La lírica de Nelly Sachs proviene del desafío de expresar el horror con los medios del lenguaje literario. Un lenguaje que, en su poesía, tiene sus raíces en los libros de los Profetas, en los Salmos, la Torá y las leyendas del jasidismo. En un proceso paralelo al de la obra de su querido y admirado amigo Paul Celan, con quien mantuvo una imprescindible correspondencia, Nelly Sachs entrega en sus poemas una lengua nueva que, como la palabra sagrada y como toda poesía verdadera, no se impone sino que se expone a los sentidos, a la inteligencia y la emoción, a nuestra dicción y a nuestro silencio, como un permanente desafío. Hans Magnus Enzensberger escribió sobre su poesía: «Sus poemas son duros, pero cristalinos. No se disuelven en las lavazas de las interpretaciones. No son para leer de manera fácil y de inmediato. Aquí tenemos delante enigmas, que no se agotan en su desciframiento, sino que conservan un resto — y ese resto es lo que importa».
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EN este segundo volumen de la Poesía Completa de José Emilio Pacheco (México, 1939) recogemos los libros No me preguntes cómo pasa el tiempo (1964-1968) e Irás y no volverás (1969-1972), dos obras capitales en la poesía del autor. Las relaciones intertextuales, las traducciones y aproximaciones de distintos autores afines, la aparición de sus hetorómanos J. Hernández y F. Tejada, llenos de ironía y de lucidez, se entrecruzan en su escritura, entrando con vigor y sabiduría. Esta fórmula la utiliza como búsqueda de nuevos caminos, para «negarse a capitular ante la avasalladora imperfección». Entre los numerosos premios que le han sido concedidos a su obra poética, figuran el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes, ambos en el 2009.
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Campos de Castilla es un título esencial no solo de Antonio Machado, sino de la poesía hispana contemporánea, donde el autor abandona su poética más introspectiva para volver su mirada hacia el amor por la naturaleza, la preocupación patriótica y los enigmas del hombre y del mundo. Incluye el texto final de este poemario que el autor fue aumentando en sucesivas versiones.
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El gran libro de Antonio Gamoneda, sin duda uno de los pocos libros esenciales de los últimos cincuenta años de poesía española, representa el punto de inflexión de su evolución poética aún vigente. Aparecido originalmente en el año 1977, e incluido luego en el libro recopilatorio Edad (1988), la presente edición, revisada nuevamente por el autor, incluye un glosario de Julián Jiménez Heffernan, así como una litografía original de Miguel Galanda.
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Integran esta edición de Inventario uno todos los libros poéticos publicados por el autor desde 1950 hasta 1985, incluyendo el texto Viento del exilio y Geografías. Mario Benedetti, uruguayo, es uno de los más importantes poetas hispanoamericanos de este siglo y el más popular de todos, porque habla en términos del pueblo y es entendido por él.
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LOS Sonetos de Shakespeare son una de las cumbres de la poesía lírica de todos los tiempos. Las circunstancias que rodearon su publicación y la ambigüedad en lo relativo a la identidad y al sexo de los destinatarios han servido de abono a múltiples conjeturas que, si bien no contribuyen a la comprensión de los sonetos, prueban no obstante el continuo interés que despierta esta obra. Cuatrocientos años después de ver la luz, la modernidad de estos textos sigue resultando sorprendente, y el enfoque singular del bardo de Bratford los ha dotado para siempre de un halo de misterio. En los sonetos asistimos a una suerte de representación dramática en la que una voz meditativa va desgranando, en lucha con el tiempo, los vaivenes del afecto y de la pasión, de la amistad y del amor, del anhelo y del desengaño. En esa percepción múltiple del teatro de los sentimientos se dan cita los motivos más diversos, desde la visión de la naturaleza hasta la denuncia social o la búsqueda de una trascendencia allende la muerte. Ramón Gutiérrez Izquierdo presenta esta versión ejemplar de los Shakespeare¿s Sonnets acompañada de comentarios y notas sobre todos y cada uno de estos poemas, máscaras diversas del hombre de las mil caras que fue William Shakespeare.
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Andrés Sorel nos descubre este personal retrato de José Luis Sampedro a través de su primera biografía autorizada. José Luis Sampedro fue un economista, escritor y, por encima de todo, un humanista crítico, con un pensamiento siempre comprometido con su tiempo. Su arrolladora personalidad se dibuja en estas páginas de la mano de Andrés Sorel, amigo cercano del que es sin duda uno de los escritores e intelectuales españoles más queridos y respetados. Por medio de entrevistas a personas allegadas, a su mujer Olga Lucas, y gracias al acceso a archivos personales y una profunda admiración tanto a la persona como a su obra, Sorel nos ofrece un relato íntimo del que para él es «uno de los escritores más honrados y honestos de nuestro tiempo.» Reseña:«Lo que caracteriza a Andrés Sorel es su calidad como escritor.»Luis María Anson, de la Real Academia Española
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En este libro, casi auto de fe, Leonard Cohen parece pretender exorcizar sus dudas y confusiones, en este caso especialmente las religiones, que habrán de acompañarle en el transcurso de toda su obra. Están presentes los gérmenes del furor, el desgarramiento e incluso la brutalidad de obras posteriores. Como atractivo añadido, aparecen en él los textos de dos de sus más brillantes canciones: Suzanne, tal vez la más bella balada jamás escrita, y Avalanche. Traducción de Antonio Resines. Edición bilingüe.
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Costures
«Ens ho recorden les dues últimes seccions del llibre: una costura és una sèrie de punts que uneix dues peces, siguin de roba, siguin de carn. Tant en un cas com en l'altre, la intenció és que passi desapercebuda, confosa entre les teles de la invisibilitat.» De l'epíleg de Gemma Gorga.
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Mirar-nos de cara
Mirar-nos de cara és una col·lecció d'assajos que Vivian Gornick va publicar als anys noranta i que exploren la lluita diària i incansable de l'escriptora per encarar-se sense sentimentalismes ni malenconia a la seva solitud creixent i al difícil equilibri per mantenir una vida independent i, alhora, establir una profunda connexió amb els altres. Ja sigui caminant pels carrers de Nova York o donant classes a la universitat, aquesta dona urbana, soltera i feminista explora el fet de viure sola, el matrimoni, les limitacions de l'amistat i de la intimitat, repassa les seves experiències dins del moviment feminista i conclou que l'única manera d'arribar a l'autoconeixement veritable és implicant-nos a fons amb el món que ens envolta. Sempre crítica amb ella mateixa i sense pèls a la llengua, amb una prosa afilada i intel·ligent i una honestedat innegociable, Vivian Gornick ens posa davant del mirall i ens convida a qüestionar-nos les nostres tries, opcions i renúncies vitals per arribar a entendre'ns i conèixer-nos de la millor manera possible.
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De todos los poetas contemporáneos, ninguno ha tenidotal gesto conmovedor, tal necesidad de entregar su vida a los otros de un modo tan fascinante, tan compasivo y trágico como Paul Verlaine. Porque nadie ha sido tan frágil ante el peso del destino. Toda su virtudpoética reside en lo opuesto a la grandeza: en la vulnerabilidad. Produjo así una poesía ancestral, purahumanidad, sencilla queja, humildad, balbuceo, ira yreproche, primitivos sonidos de sublime forma
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Poemario de la reconocida autora Rita Dove¿Para qué apocalipsis son estas canciones? No para un único juicio final e irrevocable, sino para nuestros apocalipsis cotidianos: la repetición del error de los hombres, la injusticia, la enfermedad y, en palabras de la poeta, ‟la belleza y la miseria que ha sido la historia de los Estados Unidos”. Miseria, porque la llevamos escrita en los genes. Belleza, porque es a través del poema que sobrevivimos a aquella. Con mano maestra, Rita Dove nos lleva de elegía en elegía a recobrar a los eliminados por los siglos, a ponernos en pie para testificar la vida, y a decirnos que el camino de la miseria a la belleza es la esperanza, y que ésta se recorre entonando las lágrimas.Canciones para el apocalipsis es una banda sonora ideal para nuestro presente: atroz y sublime, con dolor y con futuro.
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El Premio Nobel de 1954, «el falso hombre duro» de laGeneración Perdida, el exponente máximo de una escuela literaria y también de un violento y romántico estilo de vida es el protagonista del presente libro. Hacia su mítica y absorbente personalidad nos llevan estas huellas casi siempre localizadas en los mismos escenarios en que actuaron el Harry Morgan de Tener y no tener, el Santiago de El viejo y el mar y el ThomasHudson de Islas en el Golfo. Aquí está la correspondencia inédita, las agresivas anotaciones sobre librosy revistas, los objetos y trofeos de guerra que Hemingway acumuló durante veintidós años y los recuerdosque se mantienen en la memoria de pescadores, contrabandistas y veteranos combatientes de las operacionesantisubmarinas. Personajes y escenarios que antes fueron conocidos como ficción y que ahora han aflorado ala realidad de la mano de Norberto Fuentes, con su pulso narrativo inconfundible y su investigación minuciosa, casi obsesiva. En palabras de otro Nobel, el prologuista Gabriel García Márquez: «El resultado finales este reportaje encarnizado y clarificador que nosdevuelve al Hemingway vivo y un poco pueril que muchos creíamos vislumbrar apenas entre las líneas de suscuentos magistrales». AUTOR Norberto Fuentes (1943),ha vivido en carne propia una auténtica montaña rusadentro de la Revolución cubana: denostado por su temprana colección de cuentos Condenados de Condado, reconocida como la primera obra disidente de la Revo lución, reconciliado gracias a la intervención de GarcíaMárquez ante Fidel Castro y vuelto a caer en el ostracismo por los juicios de La Habana de 1989. Fue capturado mientras trataba de huir de la isla en una balsa (1993) y liberado gracias a una huelga de hambre ya la presión internacional de sus compañeros de oficio. Actualmente descansa de su agitada vida y escribecon fruición en su casa de Miami. También es autor deDulces guerreros cubanos, El último santuario y de la monumental La autobio
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Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas se pueden considerar en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el también poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión que tenía de ella misma. Tanto ella como su obra se ha ido perfilando hasta el día de hoy como uno de los grandes iconos del feminismo, y su poesía -en especial El coloso y el póstumo Ariel-, como objetos adorados, valiosas pruebas de que Sylvia Plath fue una de las grandes figuras de la literatura del pasado siglo. Después de más de cincuenta años de ser escritos, sus versos todavía contienen toda su intensidad, todo su dolor y toda su belleza. ------- «Entonces el cielo y yo conversamos abiertamente. Y seguro que seré más útil cuando al fin me tienda para siempre: entonces quizá los árboles me toquen por una vez y las flores, finalmente, tengan tiempo para mí.» -------
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Novalis es, en el joven romanticismo alemán, el poeta de la celebración del mundo, el visionario de una existencia reconciliada y satisfecha. Y sus Canciones espirituales, el canto que este extraño místico de la modernidad compuso en su propia noche oscura, un libro de poemas que, en plena época de desacralización, pone de nuevo ante la religión histórica el drama de la dimensión espiritual del hombre. Alejandro Martín Navarro nació en Sevilla el año 1978, y es licenciado en Filosofía. Tras terminar sus estudios se trasladó a Austria, país en el que todavía trabaja como investigador y traductor. Es autor de numerosos artículos y publicaciones en revistas, así como del libro de poemas Vasos de barro, por el que recibió el premio de poesía Luis Cernuda. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre el problema de la estética en el romanticismo alemán.
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La biografía de Nathaniel Hawthorne, contada por un admirador de excepción, Henry James, es una apasionante meditación moral y literaria. La historia de Hawthorne, de la Nueva Inglaterra profunda al consulado deLiverpool y el regreso al origen tras vivir fugazmente en Florencia y Roma, le sirve al neoyorquino y moderno James para plantearse lo que significaba escribiren América y escribir en Europa.
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Fernando Aramburu, íntimo, lúcido, cercanoSu infancia en un arrabal de San Sebastián, su memoria del dolor en los años oscuros en el País Vasco, su experiencia como maestro en Alemania, sus rituales a la hora de escribir y de encontrarse con los lectores, algunos paseos y viajes, las lecciones extraídas de una atenta lectura de Albert Camus: este volumen reúne los mejores artículos literarios de Fernando Aramburu. Son piezas deliciosas cargadas de humor, sensibilidad y sabiduría, y pueden leerse como apuntes narrativos, retazos de memorias o como un pequeño tratado vital a partir de unas cuantas certezas que sirven como brújula moral. Un libro acogedor, en la senda del humanismo, sereno, colorista, de gusto por los detalles cotidianos, de celebración de los pájaros y las ardillas, de amor a la literatura y de humor contra las pedanterías, de ridiculización de los fanáticos y de solidaridad con las víctimas.
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En septiembre de 1931 Federico García Lorca inauguróla biblioteca de su pueblo natal, Fuente Vaqueros, con un emocionante discurso de elogio al libro y la lectura como fuente de conocimiento frente a la ignorancia, como alimento espiritual más allá de las necesidades vitales, como horizonte de liberación individualy colectiva frente a la opresión del sistema económico y político, como ventana abierta a la cultura... Lorca se refiere al libro como la mayor obra de la humanidad y formula un repaso cronológico desde sus precedentes en piedra hasta las publicaciones actuales enpapel, pasando por la invención de la imprenta, que califica de ''revolución de las almas''.
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Después de centenares de poemas publicados, Joan Margarit nos ofrece un broche narrativo, un recorrido vital que llega hasta la primera juventud. La intención que lo acompaña es comprender por qué determinados recuerdos siguen presentes, duros y luminosos, sin necesidad de acudir a ningún diario o álbum de familia. ¿Por qué la vida se construye de una manera y no de otra? ¿Por qué Joan Margarit ha escrito los poemas que ha escrito?
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El humor, la confesión y el homenaje son tres de los hilos con los que se tejen las historias que pueblan este conjunto de poemas. Festiva y también elegíaca, la voz de Víctor Muñoz cartografía tanto los territorios de su pasado como los de su intimidad, pues ambos son vasos comunicantes por donde circula en un viaje de ida y vuelta el trajín de las emociones. A través de la alquimia de la acción poética, Esta mayoría inválida de hombre intenta validar las insuficiencias que oprimen al ser humano en el baile de máscaras que es la vida.
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Este poemario es el testamento de un héroe fallido, de aquel que amasa harto pan y al final come migas. Es un minutero que siempre se detiene en la aguja del fiasco, una puerta que se vuelve espejo cada vez que alguien no logra entrar o salir. Es un ritual de la autorresignación, una fotografía de la incertidumbre, una balada en la que el intermedio esconde el motivo esencial. Su autor es un hombre honesto, tanto así que admira desde la tristeza, y por ello se define a partir de la negación, que escribe entre ruinas, mientras cubre con yeso la derrota. Y, al igual que Raskólnikov, inevitablemente confiesa entre morbo y descargo. Los motivos, la estructura, el manejo, un conjunto digno de lectura y apreciación. GUSTAVO ARROYO.
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El seu primer poemari, Sarcop, porta el títol d’una crema antiparasitària per a combatre la sarna. Eduard Olesti l’ha escrit «quan vivia a la Rambla, entre el Kentucky Fried Chiken, la Guàrdia Urbana, la misèria i les botigues de souvenirs». Són poemes que sobten i interpel·len el lector i se l’enduen en una torrentada de versos i imatges brillants sobre una societat embrutida, parasitària.
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