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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
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Simone de Beauvoir es un icono de la liberación femenina y sus relaciones poco convencionales inspiraron a la vez que escandalizaron a sus contemporáneos. Pero no solo se la conoce por eso, ya que también destaca como filósofa y novelista. Sus novelas ganaron prestigiosos premios literarios y El segundo sexo transformó la forma en que pensamos sobre el sexo yel género. Su relación con Jean-Paul Sartre,uno de los filósofos más importantes del siglo pasado, fue una de las más legendarias del siglo XX, peropara Beauvoir esa fama tuvo un coste: durante décadassu pensamiento fue infravalorado como poco originala la sombra de las ideas de Sartre. Sin embargo, nuevos materiales descubiertos recientemente muestran elvalor de su propio pensamiento filosófico y el papelque este tuvo en la obra de Sartre. Kate Kirkpatrick se basa en diarios y cartas inéditos, y muestra nuevos detalles personales sobre la vida de Beauvoir que profundizan en el misterio de su figura. ¿Porqué este «icono feminista» construyó su propia imagen? ¿Por qué mintió sobre su relación con Sartre con tanta frecuencia o afirmó no ser filósofa?
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Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a través del ejercicio de la escritura, que se alimenta del poder de la imaginación, como transmitimos las mejores historias. Naimon y Le Guin planeaban reunir sus charlas en un libro que funcionara como un diálogo amistoso sobre el placer de imaginar y la vocación de escribir, dirigido a todo aquel que quisiera indagar en el misterio de la creación. Para Ursula fue su última obra ...aunque no pudo revisarlo por completo, sí llegó a supervisar una buena parte del texto..., y para David Naimon el cumplimiento de un sueño: había accedido a la sabiduría de la mejor escritora americana de ciencia ficción y fantasía del siglo XX, y con este libro la podía compartir con el resto del mundo. Estas conversaciones sobre la escritura están divididas en tres bloques temáticos: el primero sobre la narrativa o la ficción (el oficio de escribir, la estética del texto, la filosofía que se filtra en la ficción de obras mayores como La mano izquierda de la oscuridad o las novelas del ciclo de Terramar), el segundo sobre la poesía y el componente lírico de la prosa de Le Guin y, finalmente, sobre su acercamiento productivo y caudaloso al género del ensayo y la crítica literaria. Cada forma de escribir tiene su método, su oficio y su misterio, y de manera tan amena como cándida la autora comparte su visión sobre ese fuego invisible que mantiene la imaginación siempre activa. Además, el libro se convierte en un breviario de observaciones lúcidas sobre temas tan diversos como las guerras culturales, el papel de la mujer en la literatura, la presencia de la naturaleza en las historias de Le Guin, y una sólida defensa del género fantástico. Todo ello hace que este testamento del pensamiento de Le Guin funcione también como un valioso manual de inspiración y motivación para una vida atenta y creativa.
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La cisma de Ingalaterra lleva a escena la desventurada historia de los turbios amores de Enrique VIII y Ana Bolena, casada en secreto con el monarca después del repudio del rey de su esposa Catalina, a través de una serie de acontecimientos desastrosos parala corona que terminan con la separación de la Iglesia de Roma y la proclamación de la Iglesia anglicana.Una lección de los peligros de la falta de autodominio y de no medir la responsabilidad de los actos de uno mismo sobre la colectividad.
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Beowulf es el más antiguo de los poemas épicos de cierta extensión que nos ha legado la literatura germánica, equiparable por su belleza y relevancia al Poema de Mio Cid o a la Canción de Roldán. El poema narra las peripecias del héroe Beowulf en do
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Presentamos CO CO CO U, el nuevo poemario de la poeta Luz Pichel (1947), una de las autoras más arriesgadas de la poesía actual. Pichel da vida a un gallego inédito, un gallego rural, aún marginado por el gallego normativo. Versionado al castellano por Ángela Segovia, el libro incluye un epílogo de María Salgado. No se puede estar en mejor compañía.
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Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Ha publicado once libros de poemas. En esta editorial ha publicado la antología " Pequeños incidentes" (2016). Mientras me alejo es su último libro de poemas.
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JOSÉ HIERRO nació en Madrid en 1922 y en la misma ciudad murió el 21 de diciembre de 2002, aunque se consideraba santanderino de adopción y fuera titulado como Hijo adoptivo y Poeta de Cantabria. En su obra, tan rica en matices rítmicos como en empaque conceptual, se han fraguado las tendencias más válidas de la poesía española de posguerra. Sus primeros versos aparecieron en distintas publicaciones del frente republicano. Acabada la guerra civil padeció cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marcó para siempre. Hierro ha conseguido los galardones más relevantes de la literatura española: Premio de la Crítica en tres ocasiones, Premio Nacional en dos, el Príncipe de Asturias (1981), el Premio Pablo Iglesias (1986), el Nacional de las Letras Españolas (1990), el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana (1995) y el Cervantes (1998). También fue elegido académico de la Real Academia Española (1990), cuyo discurso de ingreso sobre Juan Ramón Jiménez no llegó a pronunciar.
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Celebració del Vinyet
En ocasió del seu setantè aniversari, l'autor ha decidit aplegar en aquest llibre els poemes que ha publicat al llarg de cinquanta anys sobre l'ermita del Vinyet. Hi intenta combinar la visió individual i sitgetana amb algunes perspectives religioses i culturals que sempre li han interessat. ''Els temps d'avui no són fàcils per a la pregària, per falta de silenci, de concentració, de formació i de convicció íntima, i convé ajudar-hi tant com es pugui des de la poesia i la reflexió'' (del pròleg de l'autor).
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JAVIER VELAZA (Castejón, Navarra, 1963) es catedrático de Filología Latina en la Universidad de Barcelona. Como poeta ha publicado Mar de amores y latines (1996), De un dios bisoño (1998), Los arrancados (2002), Enveses (2018) y De mudanzas (2020). «El campamento de los aqueos es una poderosa alegoría. Javier Velaza inscribe en la gran tradición poética el mal que se cierne sobre la humanidad desde hace dos años: Semejante a la noche, así dirán que vino. Del canto de Homero procede el tono épico. Del sufrimiento de la multitud emerge una meditación única sobre los nuevos héroes. Entre ellos se alza la voz de este poeta firme y cosmopolita, que tutea a Riba, Auden o Ajmátova. Todas las categorías del lenguaje (incluyendo las letras o los tiempos verbales) aportan su fuerza a esta escritura que, como poesía auténtica, tiene algo de promesa, si no de profecía secretamente esperanzada. Este es un libro en el que anda suelto el futuro. Velaza escribe audazmente, ya con mayúsculas, el nombre insólito / del Día En Que Empezamos Nuevamente». JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS
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Los cinco colosos del romanticismo inglés en una excelente antología de José María Valverde. La presente edición recupera una antología ya clásica de poesía inglesa del romanticismo. La selección es de José María Valverde y las flamantes traducciones son del mismo Valverde y de Leopoldo Panero, dos destacados poetas en lengua castellana de la segunda mitad del siglo XX. Se incluyen aquí los versos más importantes de los más laureados poetas del romanticismo inglés: William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. «Los ingleses fueron quienes escribieron la mejor poesía romántica o, si el término ''mejor'' resulta problemático, la más atractiva para la sensibilidad de nuestro tiempo.» José María Valverde
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Diez autores dispuestos a cumplir todas tus fantasías literarias.Tu boca en mi piel reúne a diez autores contemporáneos que nos ofrecen textos cargados de erotismo y deseo homosexual. A través de esta nueva forma de entender la literatura erótica, asistimos a la creación de un placer queer en el que se ven representados todos los tipos de cuerpos, edades y sexualidades no-normativas.
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¿Le gustaría conocer Nueva York? ¿Y si su guía fuerael mismísimo Federico García Lorca? Ahora es posiblegracias a este fascinante mapa literario con el que podrá descubrir en primera persona cómo era la ciudadque inspiró a Lorca una de las obras cumbres dela poesía del siglo XX, ''Poeta en Nueva York''. Un viajeen el tiempo que ningún amante de la literatura debería perderse.
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Joan Salvat-Papasseit (1894-1924) es uno de los más importantes poetas de la literatura catalana. De extracción humilde y formación mayoritariamente autodidacta, comienza su aprendizaje literario y vital en la Barcelona irrepetible de principios de siglo, una ciudad creativa, emprendedora y luminosa donde tanto la burguesía como el proletariado, aun siendo clases enfrentadas, contribuían a la modernización de su entorno social. Autor revolucionario en lo ideológico y en lo poético y lector privilegiado de, entre otros, Apollinaire, Cocteau, Tzara y Marinetti, pero también de Whitman y de Poe, dejó para la posteridad una obra insólita, arriesgada y llena de matices, en la que lo sencillo se hace excepcional.
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Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, explora en Vita nova (1999)-cuyo título recuerda a la obra que Dante escribió tras la muerte de su amada Beatriz- la vida posterior al matrimonio y a la pérdida del sujeto amoroso. De este modo, la voz poética es la de un Orfeo que en el umbral se debate entre mirar hacia delante o hacia atrás, consciente de que la música solo es posible si hay un verdadero dolor. La «vida nueva» a la que canta la poeta supone a la vez un desamparo y una libertad que la impulsan a retrotraerse a su pasado, a la muerte de su madre, al limbo entre la infancia y la vida adulta. También a reflexionar sobre la mezcla de placer y dolor que forma parte de cualquier relación humana y sobre la naturaleza de un tiempo cíclico en donde la repetición es también renovación. No exentos de ironía o autoparodia, los poemas de Vita nova abordan las muertes y los comienzos, la resignación y la esperanza, el trauma y la recuperación desde una perspectiva única donde la abstracción convive con una extraña nitidez biográfica a pesar de que dicha biografía sea a menudo una presencia que el lector solo percibe por el rabillo de ojo, y la confesión poética, como en los mejores libros de Glück, sea un acto de intimidad a la vez esquivo y cercano, pero siempre iluminador.
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El esperadísimo nuevo poemario de Olga González, la poeta que ha revolucionado TikTok y el mundo de las redes sociales. El libro que hoy sostienes en las manos es un camino a través del caos, la desesperación y la soledad, pero también un trayecto hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso. Estas páginas te guiarán en tu dolor, ayudándote a sentirlo, para después poder liberarte de él, aprendiendo a volar sin el peso de sus cadenas, sin que nada vuelva a suponer una carga tan pesada. Esta es mi forma de sentir, de vivir y de superar cada uno de los obstáculos que me he encontrado. Si necesitas un abrazo, una liberación, un hombro sobre el que apoyarte, una conversación nocturna durante horas o una compañía genuina, el nuevo poemario de Olga González es para ti.¿A quién va dirigido el libro Lágrimas que (ya no) duelen?Este poemario se dirige a un público amplio que busca consuelo, comprensión y un camino hacia la superación personal. Está especialmente indicado para aquellos que experimentan dolor emocional, soledad o desesperación, ofreciendo un espacio de identificación y apoyo a través de la poesía. La autora se presenta como una compañera en este proceso, compartiendo sus propias experiencias y ofreciendo un mensaje de esperanza y progreso. El libro también puede resultar atractivo para lectores interesados en la poesía contemporánea, especialmente aquellos familiarizados con la obra de la autora en redes sociales. Su estilo accesible y emotivo lo hace adecuado para un público diverso, sin importar la edad o el nivel de experiencia con la poesía.Temas que trata el libro Lágrimas que (ya no) duelenEl libro LÁGRIMAS QUE (YA NO) DUELEN) explora una amplia gama de temas relacionados con el dolor emocional y el proceso de sanación. A través de la poesía, la autora aborda:El dolor y la desesperación: El poemario se presenta como un viaje a través del caos, la desesperación y la soledad, ofreciendo una representación honesta y empática de estas emociones. Se describe como una guía para sentir el dolor y, posteriormente, liberarse de él.El autodescubrimiento y el amor propio: Más allá de la exploración del sufrimiento, el libro se centra en el camino hacia el autodescubrimiento, el amor propio y el progreso personal. Se presenta como una herramienta para la superación y el crecimiento interior.La superación de obstáculos: La autora comparte su propia experiencia en la superación de obstáculos, utilizando la poesía como medio para expresar sus sentimientos y estrategias de afrontamiento. Esto proporciona un mensaje de esperanza y resiliencia al lector.La búsqueda de compañía y apoyo: El libro se ofrece como una forma de compañía genuina, un abrazo poético, un hombro sobre el que apoyarse, una conversación nocturna, proporcionando un sentido de conexión y comprensión al lector.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Lágrimas que (ya no) duelenSe han encontrado algunas reseñas del libro, con valoraciones que van desde positivas hasta negativas. Algunas personas lo describen como una obra que les ha ayudado a procesar sus propias emociones y a encontrar consuelo en la poesía. Otras reseñas, sin embargo, expresan que la experiencia de lectura no ha sido tan satisfactoria como esperaban. Es importante tener en cuenta que las opiniones son subjetivas y la experiencia de lectura puede variar según las expectativas y preferencias de cada lector. Se recomienda consultar diferentes reseñas antes de adquirir el libro para formarse una opinión propia.
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La ilustradora Sandra de la Cruz recoge en este librolas experiencias y emociones vividas en su viaje a Japón a través de poemas, de pinturas y de 27 conceptos nipones que no tienen traducción en nuestro idioma,como Sakurafubuki, la lluvia de pétalos de flor de cerezo, Iki, que define la sensualidad elegante y sobria, o Kokoro, la unión entre lamente, el espíritu y el corazón. La experiencia de un viaje revelador al Japón más ancestral.
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El esperado nuevo libro del autor de Consecuencias de decir te quiero. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» Cada verso de este libro habla de ti. Habla de la pérdida que todos hemos vivido y de la esperanza que nunca debemos perder. Habla de cómo siempre debemos sanar nuestras propias heridas para que florezca lo que parecía perdido. Tras protagonizar un extraordinario fenómeno editorial con su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, que convirtió a Manu Erena en el poeta más leído de nuestro país antes de cumplir los 16 años, el autor regresa a las librerías con su esperadísimo segundo poemario, un libro único y especial que nos lleva de la mano hasta lo más profundo de nuestras emociones. Si quieres descubrir por qué Manu ha conquistado a miles de lectores, la respuesta es fácil: abre este libro y empieza a leer. Cuando se escribe desde el corazón, la poesía se vuelve real. «Hay veces en las que creemos tan ciegamente en alguien que terminamos olvidándonos de nosotros mismos. Pero debemos aprender a decir adiós para poder sanar cada una de nuestras heridas y a perdernos las veces que haga falta. Porque nos quedarán más atardeceres, a todos nosotros. Porque cuando dejas que el daño se vaya, solo queda volver a quererte.» La crítica ha dicho: «Manu Erena es la sorpresa editorial del año.»Zenda «Un poeta de 16 años se convierte en top 1 de ventas.»XL Semanal «Los versos de Manu Erena se han ganado el corazón de los lectores.»Woman
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Las tres décadas transcurridas a caballo entre los siglos XIX y XX, y en concreto los años que van desde 1890 a 1918, que delimitan en Polonia, respectivamente, el final del Positivismo y el inicio del período de Entreguerras, se corresponden con una etapa en la que la bohemia y los dandis se enfrentaron a la moral burguesa, la estandarización social y la dependencia de la tecnología con una explosión de extraordinaria creatividad y originalidad, y a la cual es habitual referirse como la Joven Polonia. La presente antología reúne algunos de los poemas más célebres de los cuatro poetas que con mayor pureza reflejan y representan las diferentes tendencias estéticas y los núcleos temáticos de este periodo: Jan Kasprowicz (1860-1926), Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865-1940), Tadeusz Micinski (1873-1918) y Boleslaw Lesmian (1877-1937).
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Poemas de la última noche de la Tierra, publicado en1992, es el gran libro de madurez de Charles Bukowski(Andernach, 1920-Los Ángeles,1994), el padre del realismo sucio. La poesía violenta y verdadera del autorcaliforniano, que explora los bajos fondos de las ciudades y del alma, se acendra en este poemario escrito pocos años antes de su muerte. La inminencia del fin parece urgir a Bukowski a disfrutar de sus placeresde siempre: el placer de escribir, el placer de beber, el placer de amar, y a denunciar, con más fuerza que nunca, lo que detesta: el trabajo, las multitudes,la estupidez. Sobreponiéndose a un ahogo existencialque, en su caso, se ha disfrazado de nihilismo e insumisión, Bukowski se entrega a la exaltación del ser,al acto, absoluto y suficiente, de vivir, con una máquina de escribir delante y una copa de vino al lado.Su crudeza no oculta sino ternura: es el privilegiode los que escriben con el corazón, sin tramoyas ni claudicaciones.
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El poemario más intenso y personal del premio Nobel de Literatura, con prólogo de Raúl Zurita. «El más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas».Gabriel García Márquez Publicado inicialmente en 1933 y ampliado en 1935, Residencia en la tierra es el gran clásico del «más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas», en palabras de Gabriel García Márquez. Después de escribir Crepusculario y Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y a raíz de una aguda crisis vital sufrida durante su estancia consular en oriente, Neruda se embarcó en la composición de este libro monumental que supuso una ruptura decisiva respecto a su obra anterior y la poesía en español. Residencia en la tierra es uno de los poemarios más originales y emocionantes de Neruda y también uno de los más arriesgados por su vanguardismo, vinculado indirectamente con la corriente surrealista. Una honda reflexión sobre la vida, sobre la relación entre la naturaleza y los seres humanos, sobre la pérdida y sobre nuestro papel en el universo. Reseñas:«Instalado en el corazón de la lengua, solo Neruda pudo escribir Residencia en la tierra, pero pudo hacerlo porque sus lectores son seres heridos, sangrantes, que van siguiendo en las líneas de estos poemas las estaciones de su sangre y de su muerte».Raúl Zurita «Autor de una poesía que, con la acción de una fuerza elemental, da vida al destino y los sueños de un continente».Comité del Premio Nobel de Literatura «Uno de los grandes nombres de la poesía mundial del siglo XX».La Voz de Galicia «Lo que me asombró de Residencia en la tierra fue la novedad de las imágenes. Eran extraordinariamente inventivas, y se sucedían con tanta rapidez que cada poema era en esencia una narración hecha de comparaciones asombrosas [...]. Neruda tenía un audaz desdén por la continuidad lógica y las ideas convencionales. Era como alguien que asiste a un funeral con un traje oscuro y una corbata de color chillónCharles Simic «Para mí, el Neruda de Residencia en la tierra es poéticamente el más valedero [...]. Cambió el idioma, inventó un idioma. Con ese libro aprendí mucho».María Luisa Bombal «La obra que lo reafirmó como un poeta universal, cósmico [...]. Este es el gran libro del poeta chileno, el de la consagración entre los lectores de la lengua española, los críticos, los especialistas y la academia».Raúl Rivero, El Mundo «Brillante y surrealista».La Vanguardia «Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación». Gabriela Mistral
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«Llama gratamente la atención la singularidad de la escritura de Rosa Berbel, una forma especial de modular el idioma que sólo es posible, para decirlo al modo de García Lorca, cuando se tiene duende... Llega provista de la mejor tarjeta de presentación posible: la calidad excepcional de sus poemas.» Fernando Aramburu Tras su brillante debut con Las niñas siempre dicen la verdad, Rosa Berbel nos entrega su esperado nuevo libro, la confirmación de una gran poeta. Asomándose a un abismo político y afectivo, los poemas de Los planetas fantasma relativizan la percepción del riesgo: las fiestas terminaron, los paisajes se han desertizado y los límites del tiempo y el espacio han sufrido una distorsión, pero en las ruinas florece un empuje utópico que llama a reinventar los nombres, los ritos y las naturalezas. En astronomía, el concepto de planeta fantasma designa un cuerpo celeste hipotético que, a pesar de ser considerado científicamente, no es visible mediante los instrumentos habituales de observación. Este enigma es el punto de partida de un libro que aspira a trasladar cierto imaginario del terror y la ficción postapocalíptica al marco del poema, reflexionando acerca de cómo integrar el deseo y la belleza entre tanta devastación, cuando los fantasmas ya no son tanto fragmentos del pasado como imposibilidades de futuro. La poesía hace visibles nuevos planetas. La poesía los inventa.
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'La Plaza del Diamante''de Mercè Rodoreda, es una de las novelas más importantes y bellas publicadas en el siglo XX. Por su construcción del discurso, simbología, pluralidad de experiencias, etc. de ella pueden hacerse diversas lecturas. La que Josefa Buendía hace y propone en este libro tiene como marco la categoría de género, la crítica de la recepción y la crítica literaria feminista. A través de este prisma se comprueba cómo ''La Plaza del Diamante'' es una obra inacabada, abierta a las quejas, gritos, explicaciones, confidencias de Natalia... para, desde ahí, reflexionar e imaginar la vida de otras muchas Natalias. Su estilo de escritura hablada favorece la interlocución con la protagonista, con los temas que sugiere y los contextos construidos, permite recrear personajes e historias, dando forma y densidad a sus vidas, poniendo contenido en sus sentimientos y pensamientos, reconstruir perfiles y dar sentido a los mundos de los actores que componen y organizan el enredo de la novela. Con este libro sobre la obra de Mercè Rodoreda se rinde homenaje a esta escritora catalana en el centenario de su nacimiento.
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Un beso en la frente. El abrazo de una madre.Un niño que se ríe a carcajadas. La superación. Las personas que ya no están y las que están a punto de llegar. Las amistades que son familia. El olor a mar.Las caricias que hacen temblar. Las historias interminables de los abuelos. La sonrisa de complicidad.Una pareja de Agapornis. El primer beso. El amor incondicional.Hay momentos, situaciones, recuerdos y personas que jamás tendrán fin. De una manera u otra siempre estarán ahí. Sempiterno.
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En De nombre y hueso se dan cita doce voces trans para crear un entramado de relatos oscuros y sobrenaturales, cada uno acompañado de una ilustración realizadatambién por un artista trans. Historias que giran entorno a conceptos como la muerte, los monstruos, laidentidad o el pasado, que renuevan con su narrativajoven y desacomplejada.
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Atraviesa estos poemas un miedo que se despierta con el tiempo: el de lamordedura de la vejez. También los recorre la extrañeza que separa elamor a los hijos y la necesidad de un espacio propio y eseotro miedo que nace de la incapacidad para expresar la ternura, o de laausencia de algo indefinidoque adopta forma de pájaro. Cristina Sánchez-Andrade ha escrito estelibro hermoso, salvaje, durísimo en su honestidad, en el que surge de lasombra un mundo que se entiende como la historia propia:el universo entero cabe en un montón de tierra o en una botella vacía deleche. Llenos los niños deárboles habla sobre el entorno que hiere, sobre la memoria que cura, ylo hace desde la conciencia deque «el mundo ya estaba en mi corazón,/ como la pequeña mancha depodredumbre en la cereza»
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Jardín concluso reúne los cuatro libros depoemas, publicados entre 1999 y 2009 (Verano inglés, Espejo de gran niebla, Fuente de Médicis, Cuatro noches romanas), que forman la segunda época de laobra de Guillermo Carnero y componen una misma historia de amor. El título evoca una imagen cara al poeta, la de un recinto donde la naturaleza armoniosa acoge la doble vivencia de la plenitud erótica y el desengaño, materia de una poesía en la que afloran las pasiones con una franqueza inédita, sin abandonar la máscara cultural que el autor luce con su maestría acostumbrada.
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CIRCE MAIA nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y disticiones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.
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Memòria de la mar
Amb Memòria de la mar l'autor regressa a la fèrtil memòria de la cultura grecoromana, l'humus del seu quefer rutinari que ja s'inicià amb el poemari La mar i els blaus (2013) amb la presència dels herois i les deesses de la mitologia mediterrània, aleshores assumida en la vida quotidiana del poeta. Amb el present recull ens trobem amb un petit grup de poemes quotidians i un munt d'escrits en projecció esdevenidora i articulats des de la memòria de futur del poeta adolescent, aquí el jo poemàtic serà coprotagonista amb els personatges de la cultura grega, viurà i conviurà amb ells, navegant al vaixell dels argonautes, contemplarà el comiat d'Hèctor i d'Andròmaca, o assistirà als esdeveniments dramàtics d'Antígona i del mateix Sòcrates o el fracàs dels herois de l'Anàbasi...
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En este libro se presenta la alianza de una palabra austera, cercana al minimalismo, con imágenes intensas y fulgurantes de la mejor tradición expresionista que dialogan con los mitos y la historia. El resultado es un libro casi testamentario, que mira al mundo con esperanza y convencimiento, sin deponer la voluntad utópica que tiene siempre la mejor poesía.
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En este breve ensayo, Marina van Zuylen recorre nuestra tradición literaria para ofrecernos una reflexión-apropiadamente sinuosa- sobre los efectos beneficiosos de la diversión y la dispersión, de los rodeos y los desvíos e incluso del tedio y la confusión. Nos alerta sobre cómo hemos olvidado lo valiosas que puedenser las rutas indirectas y la libertad de perderse.
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La represa del plaer
La represa del plaer poetitza allò que diu Virginie Despentes a Teoria King Kong: ''Aixeca't, espolsa't bé i passa a una altra cosa''.
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¿Para y por qué leemos? Se dirá que para llegar aser más sabios, libres o mejores personas. Pero ¿es así realmente? ¿Queda algún resquicio que nos permitareivindicar la lectura como una característica singular del género humano, como herramienta de comprensiónmutua e instrumento para afilar nuestro lenguaje y nuestra conciencia crítica? Algunos piensan que no. Esta obra busca entre los escombros argumentos para elsí, en concreto entre las ruinas del campo de concentración de Buchenwald, donde hubo una biblioteca.
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La cuatro grandes obras de teatro originales deAlbert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autor El presente volumenreúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Calígula (1945), El estado de sitio (1948) y Losjustos (1949). Todas pertenecen a lo que podría llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y temáticamente con la tragedia clásica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcandesde el sino trágico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de ungrupo de revolucionarios rusos, pasando por un brotede peste en una Cádiz imaginaria, o una recreación histórica de los excesos del tirano romano Calígula. Pero Camus sabía que al reflejar momentos históricos todo artista acaba hablando del presente. Así pues, enestas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldía, la sociedad y el individuomodernos. El autor ha dicho:«¿Porqué hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la única respuesta que he podido dar hasta ahora parecerá de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de loslugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aquí todos estamosvinculados los unos a los otros sin que nadie deje deser libre o casi: ¿no es una buena fórmula para la sociedad futura?»
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Los espejos nocturnos. Poesía reunida, 1984-2014Creación visual al servicio de la poesía un libro excepcional.El presente volumen presenta la obra reunida de Ángel Antonio Herrera, reconocido poeta y autor de una lírica potente, plena de sensualidad y trufada de potentes imágenes literarias. Como dice Antonio Lucas en el prólogo, ''aquí se llega a la emoción por el idioma, por combustión de palabras, por alteración semántica, por exceso. Nada es normal en estos poemas. Nada quiere serlo''.Al mismo tiempo, José Manuel Ciria ha creado en paralelo, con la fuerza que le caracteriza, un repertorio plástico en el que queda plasmada su interpretación personal de la poesía de Herrera.
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