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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Imperatriz habla de la felicidad que surge del dolor,habla de la necesidad de mirar el espejo por mucho que asuste el reejo, es un canto a los sueños cumplidos que nos recuerda que uno nunca llega incólume a sus sueños. Mamen Monsoriu nos demuestra con la poesíade Imperatriz que para tratar de ser feliz hay que dejar lastre detrás, de lo contrario quien se queda atrás eres tú. Javier PeñaEste es un libro escrito desde el corazón, sin ltros, por una mujer sensible, valiente y emprendedora que decidió hacer realidad su sueño. Y no fue fácil porque en el camino encontró muchos obstáculos: el miedo, la decepción, la soledad, la frustración…No todos los que tenían que haberla apoyado lo hicieron. Y aun así no se dejó doblegarporque en su interior sabía que la lucha valía la pena. Y en estas páginas sinceras y emotivas nos cuentalos duros años que pasó entre bastidores antes de alzarse el telón. Mamen nos da una lección de vida y nos anima a perseguir los sueños, a pesar de todo. Ellamisma nos lo dice: “Tu valor no es lo que tienes. Tuvalor es lo que luchas por lo que quieres. Sobre todo, tu valor es lo que te atreves a dejar atrás”.
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Cuando era un estudiante de medicina en la Universidad de Edimburgo, Arthur Conan Doyle frecuentó las clases de un profesor extraordinario, el doctor Joseph Bell. Bell no solo era un hombre con un enorme carisma y excelentes dotes comunicativas, sino también un médico dotado de una capacidad de observación infrecuente en su época. Para diagnosticar a sus pacientes se fijaba en detalles que cualquier otro profesional habría considerado irrelevantes -su profesión, su aspecto físico, su vestimenta, la manera de hablar y de moverse, e incluso sus hábitos de alimentación-, y que muchas veces arrojaban pistas valiosas para detectar cuál era el origen de una enfermedad. Conan Doyle se acabó licenciando y ejerciendo como cirujano, pero la impresión que le causó el profesor Bell tuvo un eco años después cuando empezó a darle forma a su criatura más popular, Sherlock Holmes, un detective con una intuición singular, observador, músico, químico, médico... ¿Cómo se creó Sherlock Holmes? Bell fue el punto de partida, pero el desarrollo y evolución del investigador privado fue algo mucho más complejo. En este libro, Michael Sims se convierte en un implacable detective literario para seguir de manera tenaz, y con una escritura amena y adictiva, el proceso de maduración de un personaje inmortal. Sims nos sumerge en la época en que Conan Doyle vivió en un entorno deprimido, rodeado de pobreza y violencia durante sus primeros años como médico en ejercicio, su acercamiento a los métodos de trabajo y las rutinas de la policía, la fascinación por la prensa de masas, el rígido código moral de la época victoriana y la moda de la literatura de folletín, aspectos que moldearon el carácter, el entorno y las condiciones posteriores de éxito de una fórmula de entretenimiento que causó sensación a finales del siglo XIX y que hoy mantiene el mismo vigor y atractivo de entonces.
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A la casa de l'Intèrpret
Ngũgĩ wa Thiong'o és estudiant a una prestigiosa escola de Nairobi quan el Mau-Mau reclama la independència de Kenya. L'etapa de més repressió del govern britànic coincideix amb la seva entrada a l'institut, on se sent protegit. Així, quan Ngũgĩ visita el seu poblat, el troba arrasat i traslladat a prop de la vigilància de les autoritats en un conjunt de pobles a mode de camp de concentració. El contrast de la seva vida d'estudiant amb la seva humil vida familiar, on els britànics exerceixen una violència brutal contra els kenyans, provoca la llavor del seu pensament per la defensa de la justícia i la igualtat. Aquesta obra és una celebració de la implacable determinació de la joventut i el poder de l'esperança. Ngũgĩ escriu la descoberta de la seva passió pel coneixement, la lectura i la mirada crítica per explicar la seva història i la història d'una nació.Tot això fa d'aquest relat un testimoni imprescindible de les experiències que el convertirien en un dels pensadors més importants de la nostra època.
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«Un buen escritor no es experto en nada salvo en sí mismo. Y sobre ese tema, si es listo, cierra la boca.» John le Carré. En este apasionante relato, el autor comparte con el lector la historia de su vida, la historia de la segunda mitad del sig
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Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -''Historial ''(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oníricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, elminotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periódica de víctimas, y un territorio, el agua deun glaciar derretido o «sima azul» donde los cuerposde la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan. Marta Agudo alcanza en este ''Sacrificio'' un grado admirable de condensación y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio dela imagen y la exigencia del concepto para ser emoción pura, poesía de alto voltaje.
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Desde que me inicié en la escritura a la edad de onceaños a través de un diario personal redactado a veces en formas poéticas -lo que Octavio Paz denominó prosa lírica-, y con la secreta ambición de convertirmeen escritora, no he abandonado jamás la poesía ni hedejado de amar. El amor mueve mis versos, los versoshan sido a veces el antídoto más eficaz contra el dolor tras una fuga, o un asombrado recibimiento frentea un inesperado hallazgo. No hay nada que me asombremás que el verso que me inspira la vida y sus entornos y contornos, o eso que es vivir en el peligro del amor indómito. De modo que este poemario resume mi vida, cada verso es un sorbo de aire, una caricia infinita, una letanía agradecida. Vivo creyendo que un poeta es inextricablemente un ser desobediente per se frente a todo lo que le rodea, al que sólo el amor amansa algo, sólo un poco… Sólo un poco, que pudiera querer decir bastante. ZOÉ VALDÉS De su poesía han dicho: “En el poema alcanza Ud. eso que llaman levitación, extraña facultad sólo dispensada a los místicos y alos poetas, y acaso a los epilépticos que son seresfuera de serie, con un pie aquí y otro allá. Ud. y yo, partiendo de tan distintos puntos, hemos enderezadoel rumbo hacia la misma meta: la muerte, la misteriosa y fascinadora muerte que tanto se parece al amor.”DULCE MARÍA LOYNAZ ''Leer a Zoé Valdés es comprobarlo que escribe José Lezama Lima: ''La poesía ve lo sucesivo como simultáneo''. Sus poemas no conocen receso o pausa en la emoción.” JEAN-FRANÇOIS FOGEL ''Sinduda por haber vivido la vida que usted describe y peripecias tan dramáticas tiene en su mirada un lado tan humano de bondad y generosidad. He amado sus poemas y he elegido mi preferido, Pasado del sueño, que hace nacer en mi espíritu escenas de películas, o más bien cuadros a lo Edward Hopper''. GILLES JACOB “Hacía años que una lectura no me conmovía y estremecía. (...) Gracias, Zoé, gracias”. MANUEL MORENO FRAGINALS“Zoé Valdés es la poesía en lo cubano”. CINTIO VITIER
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Qué hubiese sido de mí sin los velocirpators se escribe sabiendo que sus lectores no podríamos ser otros que quienes somos, ni su autor un sujeto distinto, y,no obstante, reconoce que no hay nada particular ni único en ser nosotros mismos. Frente a la nueva literatura pop, segurísima de su identidad, la poesía de Alejandro constuye singularidades inciertas que remitena todo lo demás ad infinitum: demuestra que el únicocamino sincero es el de la incerteza ontológica, queno hay poética posible si esta no (se) quiebra. Elizabeth Duval
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Hombre sin mundo aparece por primera vez en forma de libro el año 1984 en Múnich, obra de marcado tono filosófico, reúne, no obstante, textos dedicados a escritores y artistas con los que, en su mayoría, el autor mantuvo una relación más o menos estrecha: Brecht, Broch, Döblin, Heartfield, Grosz y Kafka. El volumen contiene asimismo alguno de los dibujos de Günther Anders.
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Segundo libro de versos del joven poeta de Valparaíso, en esta nueva obra, Las desventuras de un dandy enamorado, sigue doliéndose de la realidad que le circunda, lo que algunos críticos ya han definido como la «lírica de la desesperación». A la vez popular y distinguido, su estilo pasa del aliento de Keats al de Bukowski sin solución de continuidad, lo que la convierte en el grito pornográfico y carnal de un artista apaleado. Ahora, en este inventario de sueños y fracasos, alegrías y tristezas, Tulsa no abandona sus raíces,pero con su renovada vocación de madrileño busca enellenguaje la única manera de redimirse de los misterios del Ser y la tierra baldía del estar.
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Esta antología introduce al lector en un territorio tan desconocido como excepcional: el de la poesía francesa del Barroco. Tenida siempre por poco francesa, esta poesía sorprende por su versatilidad: conjuga lo alto y lo bajo, lo espiritual y lo obsceno, el orden y el desorden, lo gregario y lo individual. El sistema de cosas barroco se resuelve en un lirismo del descreimiento, del desencanto, el estoicismo, el hedonismo y el miedo. Cinco son los poetas que destacan en un conjunto de cincuenta: Agrippa d’Aubigné, Jean de Sponde, Théophile de Viau, Saint-Amant y Tristan L’Hermite. Tanto ellos como el resto, son autores conscientes de su individualismo, defensores de su libertad de conciencia. La lírica de este periodo es una invitación a visitar procedimientos y maneras que la poesía de los siglos posteriores, con su afición creciente a la seriedad y al sistema, a menudo ha olvidado.
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February ha ido tramando una obra que explora el deseo, el erotismo, la identidad queer, el duelo, la homofobia y la enfermedad mental: temas que en su poéticase resignifican desde una nueva perspectiva, revelando inesperados pliegues y matices. La presente antología recoge piezas de todos los libros de February y nos ofrece un recorrido por la obra de una de las voces jóvenes ...
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Este es un texto de múltiples anclajes geográficos ytemporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y unapráctica creativa como la Literatura. Durante muchasdécadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia,cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisisde creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, enun sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salvede sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales,Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio?
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Ciento once poetas de nuestro país, desde todos los rincones de la geografía nacional, habitan el tejado, los cimientos, las puertas y las ventanas de la presente antología. A través del verso y de las imágenes, los poetas nos hablan de sus casas, de sus
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Luis García Montero (Granada, 1958) es uno de los poetas actuales más importantes en lengua española. Recientemente reunió su obra poética en el volumen Poesía (1980-2006), y ha publicado Vista cansada (2008). Ha recibido, entre los más prestigiosos, el Premio Adonáis por El jardín extranjero (1983), el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía por Habitaciones separadas (1994), o el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente (2003). Catedrático de Universidad, también es un reconocido ensayista: Poesía, cuartel de invierno (1987), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Los dueños del vacío. La conciencia poética, entre la identidad y los vínculos (2006), o Inquietudes bárbaras (2008) son algunos de sus más destacados libros de ensayos. Ha realizado adaptaciones teatrales, incursiones en la literatura infantil como Lecciones de poesía para niños inquietos, o estudios y ediciones de autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Rafael Alberti, Carlos Barral o Luis Rosales, entre otros. Articulista de opinión en diversos medios, en Pre-Textos apareció una amplia selección titulada La puerta de la calle (1997). Su última obra es Mañana no será lo que Dios quiera (2009), una biografía novelada sobre el poeta Ángel González.
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Este segundo no nos lo quita nadie es el primer librode este autor valenciano. Niñato, alias @ninyat0 enredes sociales, tiene más de 1.000.000 de seguidores,y fue galardonado como uno de los mejores TikTokersen España. Es en esas redes sociales donde, en la actualidad, sube vídeos recitando sus textos con cientosde comentarios de sus lectores. Actualmente es uno de los influencers con más proyección. Este segundo nonos lo quita nadie es su debut como escritor. Sin duda, una obra esencial donde nos hará reflexionar sobre la vida.
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Nuevo Poemario de la autora Idoia FradejasCon su primer libro, Idoia Fradejas dejó en la mirada de sus lectores el aroma del mar. La frescura de sus versos, el atrevimiento de su expresión y la ilusión por el futuro sin renunciar a los recuerdos anunciaban a una poeta llamada a consolidarse como una voz imprescindible de la poesía joven española. Este nuevo libro demuestra que Idoia no es una poeta joven al uso. Entre el camino de la poesía o de la falsificación del mundo que vivimos, Idoia ha apostado por la poesía con todos los riesgos que ello supone. El lector tiene en sus manos el libro de una poeta verdadera que ha intuido de qué manera el silencio puede marcar el sentido de nuestras vidas.Fernando Valverde
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con La casa muerta continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Este volumen contiene dos textos de Lewis Carroll desconocidos para el público lector en español, dos aproximaciones inusuales al genial autor de Alicia. El primero, Alimentar la mente, es una conferencia que dictó Carroll sobre la lectura y sus bondades, en clave de humor y genial por momentos. El segundo texto, Ocho o nueve sabias palabras sobre escritura epistolar, es un texto amable, curioso, delirante y también lleno de humor. En él Carroll describe sus singulares prácticas a la hora de redactar y clasificar su correspondencia.
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Fina García Marruz (La Habana, 1923) es una de las voces cimeras de la poesía cubana del siglo XX. Miembro del mítico grupo Orígenes, encabezado por Lezama Lima, García Marruz es autora, entre otros, de los poemarios Las miradas perdidas (1951), Visitaciones (1970) y Habana del Centro (1997). Sobre el segundo escribía el también origenista Eliseo Diego: “En este libro [...] se encuentran algunos de los poemas de más apasionada belleza que se hayan compuesto en lengua española desde que asomó el mil novecientos”. Es también una excelente ensayista y una de las máximas conocedoras de la obra de José Martí. Parte de su pensamiento poético y de su crítica literaria han sido recogidos en tres volúmenes: Hablar de la poesía, Ensayos y Temas martianos (publicado junto a Cintio Vitier). Escritora casi secreta, su obra sólo ha comenzado a divulgarse fuera de Cuba en los últimos años. Fina García Marruz ha sido nominada a los Premios Cervantes y Juan Rulfo y en 2007 recibió en Chile el Premio Pablo Neruda de Poesía Hispanoamericana.
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Explora un abanico temático que va de la crítica literaria a la filosofía, de la fotografía a la infancia del autor en un país asolado por la guerra. Ya sea revelando lainfluencia de la literatura en su educación, sopesando el vínculo entre comida y conf
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Libro inclasificable donde los haya, Biographia Literaria constituye uno de los hitos que han alimentado la imagen legendaria, sorprendente y paradójica de Coleridge. En él se dan la mano la recapitulación y la semblanza, el apunte crítico y la indagación filosófica, la autofabulación y el consejo al joven hombre de letras. De hecho, si se contempla a la luz de la cronología, puede decirse que Biographia Literaria supone la clave de la bóveda que es la obra de Coleridge, el punto en que esa mente hace converger las nervaduras de las distintas líneas argumentativas que desarrolló. El poeta iniciador del romanticismo en Inglaterra, el editor y único colaborador de revistas inviables, el amigo de Wordsworth y Southey, el forjador de imposibles utopías ultramarinas, el joven librepensador y revolucionario trasmutado en teólogo de la broad church, el maestro que admiraban personalidades tan diferentes como Carlyle, Emerson, Maurice y Newman, da razón de sí mismo en unas páginas tan emocionadas como hondas. “El sentido del antes y el después”, concluye en su último capítulo, “se hace inteligible y posee significado sólo cuando contemplamos la sucesión de relaciones de causa y efecto, que como ambos polos del imán manifiestan la unidad de una única energía”. Gabriel Insausti
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¿Los lectores devotos son una especie a extinguir? ¿Vivimos en un sistema dedicado a producir libros como «máquinas traga perras de lectura» con la consecuencia de que «la máquina-libro ha devorado el lenguaje literario»? Al plantearse esas cuestiones, Nuria Amat no pierde nunca de vista el hecho de que escribir es un ejercicio lento y difícil que requiere toda una vida. Pero el pesimismo que denotan las anteriores preguntas se ve atemperado porque Nuria Amat las une, en los dos escritos que componen este libro, Entre guerras. Escribir en tiempos confusos y Escribir y callar, a la conciencia de que los libros le han proporcionado una suerte de bienestar que difícilmente habría podido conseguir con otra dedicación. Acompañada de sus autores predilectos, Virginia Woolf y George Steiner, de los que también forman parte Séneca, Montaigne, Quevedo, Cervantes, Proust, Kafka, Faulkner, Borges, Beckett, García Márquez, Rulfo o Canetti, la autora hace el fundamental descubrimiento de que «escribir es jugar a hacerse el loco» y de que a las preguntas de «¿Soy libro? ¿Obra? ¿Mujer? ¿Madre? ¿Novela?» debe contestar diciendo: «Escribir es vestir con palabras el silencio del lenguaje».
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Cuando Eliot (1945) afirmaba que el poeta clásico «agota, además de una forma, la lengua toda de su época»no estaba pensando en Luis de Góngora (1561-1627), pero no cabe duda de que muy pocos poetas en la historia de la literatura europea podían asumir tan bien como él esa definición de clásico. La poesía de Góngoraes quizá la más musical e imaginativa, la más plenay profunda, la más perfecta, por eso Góngora, que elevó el castellano hasta su máxima expresión, fue único, inimitable e inalcanzable por ningún otro poeta desu tiempo. Luis de Góngora heredó la mejor tradiciónclásica, italiana e hispánica para ofrecernos, frutode su genial creación sincrética, una nueva poesía que definitivamente abría su horizonte hacia la modernidad. Esta excelente antología de Luis de Góngora, A batallas de amor, preparada por Manuel Gahete, ofreceuna imagen cabal de su poesía, que evidencia su significación y transcendencia, que cincela su permanenciaen la memoria de la literatura universal.
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Luis Escavy, que hasta la fecha había publicado solodos plaquetes en su ciudad natal, debuta con un primer libro sorprendente, lleno de matices, que viene avalado por haber sido finalista del prestigioso premioAdonáis en su 74 edición de 2020.
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Relato autobiográfico y auténtica memoir de una joven de familia de clase alta y fascista que con apenas dieciocho años se marcha de casa y se presta como voluntaria en los campos de trabajo nazis para comprobar con sus propios ojos que todo lo que se
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En Como si nada hubiera sucedido, se recogen aquí losdos últimos libros de Francisco Brines, El otoño delas rosas (1986) y La última costa (1995), junto a seis poemas inéditos. El lector encuentra en este volumen la meditación de una voz agradecida a la sensualidad y al amor, pero que se acerca con lucidez a la penúltima etapa de su existir. La luz convertida en lucidez provoca un vitalismo inseparable de la conciencia, una conciencia del tiempo. Se trata del cumplimiento de un mundo propio que mantiene su unidad, mientrasse matiza con el paso de los años. El camino abiertopor Las brasas (1960) encuentra aquí su sentido final».
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Los Cuentos judíos de Leopold von Sacher-Masoch muestran la simpatía que el autor sentía por el pueblo judío y su solidaridad ante la persecución de que era objeto. Ambientados en casi todos los países europeos, estos cuentos amables reflejan con nostalgia el mundo perdido de las idílicas comunidades rurales judías —y también algunas urbanas— de la segunda mitad del siglo XIX.
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El testamento intelectual de una de las figuras más fascinantes del siglo pasado, sin cuyos libros es imposible entender el mundo actual. Segundo y último volumen de la antología seleccionada y comentada por el propio autor unos años antes de su fallecimi
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Las novelas se comportan como virus o parásitos: buscan contaminar al mayor número posible de lectores y, para lograrlo, están condenadas a luchar apasionadamente entre sí. Desde la publicación de El Quijote, las novelas infectan y contagian y a veces se convierten en auténticas epidemias. Jugando de modo provocador con este enfoque evolutivo, Volpi coloca estos organismos literarios bajo la lente del microscopio a fin de estudiar su naturaleza y revelar su enorme poder de adaptación. De la obsesión neurótica de Orson Wells por los personajes de Cervantes a los vínculos entre la novela y la ciencia, y del desenmascaramiento irónico de los estudios académicos a la feroz denuncia de los clichés, Mentiras contagiosas repasa las no siempre sencillas relaciones entre ficción y realidad. Al final, Volpi reflexiona sobre la genealogía de la narrativa latinoamericana, desde Rulfo hasta Pitol y desde Fuentes hasta Bolaño y, en una premeditada denuncia, se declara enemigo de toda clase de fronteras y se arriesga a imaginar la suerte de sus generaciones futuras.
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Coincidiendo con el 120 aniversario de la publicación de Drácula y con los 170 años del nacimiento de su autor, Es Pop publica la primera biografía de Bram Stoker disponible en castellano. Aunque destinado a ser recordado por su legendario conde transilvano, Stoker fue un prolífico escritor, periodista y crítico teatral pupilo de Lady Jane Wilde y rival romántico de su hijo Oscar, mano derecha del actor más importante del siglo XIX, Henry Irving, y agente y amigo íntimo del novelista más popular de su época, Hall Caine.En este incisivo retrato psicológico y cultural, David j. Skal nos descubre toda una vida dedicada a abordar las grandes cuestiones de su tiempo: una era marcada por las enfermedades, actitudes enfrentadas hacia el sexo y el papel de los géneros, innovaciones científicas sin precedentes, temores atávicos y revoluciones filosóficas. La pugna literaria de Stoker con estas y otras cuestiones quedó destilada en un moderno cuento de hadas que 120 años más tarde continúa aterrando y fascinando por igual.
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Que Alicia Aza Campos es una de las poetas esencialesde su generación es algo que cualquier lector avisado ya conoce. Ahora con Al final del paisaje nos encontramos ante la indagación de los límites de la identidad desde un tono reflexivo, profundo y sosegado quenos invita a profundizar en la trascendencia de la memoria como eje vertebrador del yo desde un claro posicionamiento humanista. Como una pintura cargada de matices este libro va a sorprender a los lectores habituales de Alicia Aza porque, con una musicalidad distinta (se perciben las influencias de sus lecturas de Herta Müller, Unica Zürn, Virginia Woolf, Byung- ChulHan, Mario Satz y Siri Hustvedt), se ha arriesgado yha sabido construir una nueva obra en la que se imbrican el verso más exquisito con seis textos en prosa poética hondamente reveladores de la realidad que habitamos y de la condición humana en estos tiempos de penumbra donde todo se percibe desde una desolada soledad. Y así Alicia Aza, que es consciente de que el mundo lo hace habitable sólo la buena literatura, de quela palabra precisa es la que nos salva, nos lleva ahora al final del paisaje para hacernos notar ese mismo temblor inexplicable que entrelaza los versos de Alda Merini con Claudio Rodriguez, esa emoción que sólose alcanza con quien sabe que la poesía debe ser cultivada con idéntico esmero al de aquel que roza, despacioso, los pétalos de una flor erguida al borde de un precipicio. Remedios Sánchez
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Esto no es una canción es el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan losgéneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre sí, los poemashabitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentación formal, Estono es una canción deja clara su temática con unmarcado carácter autobiográfico. ¿dónde está la salida?¿cuándo nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pingüinos y resbalandonos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquelolor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilómetros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podíamos ir más rápido. Olvidando la velocidad todo quedó suspendido como la bruma, como la niebla nos hacía doler los huesos. Otro quiebro y ya solopodríamos mirar a las nubes boca arriba, desde lacamadel faquir, desde el colchón con chinches, desde elmiedo categórico. Y así, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez más despacio. Nunca llegábamos. Teníamos que haber salido corriendo.
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Traducir la obra de Kamau Brathwaite no es asunto sencillo. Brathwaite es uno de los autores más libres del siglo XX –y parte del XXI. Su escritura es, al mismo tiempo, profundamente lúdica y tremendamente lúcida: una combinación difícil de encontrar. Con el oído pegado al corazón mismo de la lengua, consigue crear una poesía repleta de resonancias, donde cada sonido percute y hace eco, donde conviven coloquialismos y cultismos, donde el ritmo reina sin rivales.No es simple juego sonoro, sin embargo. El sonido en Brathwaite es trama, es música pensante. Y lo que dice, en una plural variedad de registros, constituye una exploración implacable de la vida en el Caribe, una zambullida en su historia y una crónica fiel de sus vicisitudes sociales en la actualidad. Todo ello punteado y cohesionado por la experiencia individual de un yo que asoma y desaparece, que cuenta su vida de modos oblicuos, para luego sumergirse en la corriente del devenir histórico.La voz de Brathwaite es múltiple. Y múltiples son en ella las musicalidades, los acontecimientos, los modismos, las expresiones, las experiencias y hasta las subjetividades que arropa. Incluso la tipografía: de ello da fe su llamado Sycorax video style, esa transformación radical que nuestro autor efectúa en la visualidad del lenguaje y que empieza a desplegarse en Black + Blues, precisamente. No en vano fue –es– uno de los grandes poetas del Caribe anglófono. Pocos podrían presumir de haber llevado la lengua a ese grado de tensión o de haber explorado con tanta valentía las muchas posibilidades de sentido que ofrece.Adalber Salas Hernández
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En esta obra Andrea Camilleri ofrece una visión insólita y sorprendente del primer homicida de la historia. Se trata de un Caín inventor del concepto de elección, y por tanto de la idea de responsabilidad de laque descienden las nociones, tan radicadas en la cultura occidental, de culpa y culpabilidad.
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Esta muestra de poesía, que se publica por primera vez en castellano en forma de libro, intenta dar una visión estética, humana y espiritual de la vida y obra de Jane Kenyon. Incluye sus poemas más conocidos, así como otros que lo son menos. Entre los primeros destacamos “La camisa”, “El pretendiente”, “Que venga la noche”, “Peonías al atardecer” y el último poema que Kenyon escribió, ya muy cercana su muerte: “La esposa enferma”.En pocos escritores hay una identificación tan marcada entre la vida y la obra como en Jane Kenyon. La naturaleza, el paisaje y los animales rozan con lo místico, religioso y “franciscano” de la mujer creyente. La casa, la domesticidad y el sexo unen el ama de casa, a la mujer y a la amante apasionada. Y el dolor y la muerte delimitan y marcan a la mujer maldita, rebelde y depresiva.Por eso su poesía es clara, luminosa, paisajista por un lado y con una carga de maldición por otro. Pero siempre es una poesía precisa, transparente, una poesía que resuelve enigmas, que nos conforta y nos alivia y nos lleva a un lugar seguro.
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