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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Començat a compondre en el moment àlgid de la carreraartística de l’,autor, el Poema del bosc, considerat el millor representant del prerafaelitisme literari a casa nostra, és un pletòric i ambiciós cantèpic a la natura com a espai de transcendència que l’,home d’,avui ha oblidat per complet. El bosc, sempre inabastable per més que el vulguem dominar, és un indret mític, misteriós, fascinant, el bosc és ple de goges, de sirenes, d’,ondines, d’,herois, el bosc, en definitiva, amb tota la seva puixança, és com una religió que recorre els cants d’,aquest poema excels a fi que la poesia moderna, massa allunyada dels valors primigenis, retorni a la natura i a la vida.
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Explicarse lo vivido, bucear en su propia identidad,liberarse del peso de la memoria, conjurar el olvidoy contrarrestar el relato oficial de la historia divulgado por el franquismo fueron algunos de los motivospor los que los exiliados republicanos cultivaron con inusitada profusión en el ámbito hispánico los géneros autobiográficos. Ese extenso corpus, que en los últimos años ha suscitado un creciente interés entre los investigadores, no cuenta todavía con un examen deconjunto que permita aquilatarlo debidamente.
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Abarcará temporalmente la producción literaria hispánica desde finales del XIX hasta, aproximadamente, 1950, además de plantear estudios sobre publicaciones, temas y géneros característicos del periodo, cuya salida a la luz podrá servir de descubrimiento para todosaquellos lectores avezados con la suficiente curiosidad intelectual y gusto por nuestras letras. Con el deseo de cumplir esta doble función, aunando en sus páginas la reproducción de textos literarios con la historiografía, nace -o renace- Mediodía.
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CARMEN BOULLOSA (Ciudad de México, 1954) publicó susprimeros poemas en los setenta del siglo anterior y ha practicado el oficio sin interrupción (La Salvaja fue Premio Xavier Villaurrutia en 1990, La Impropia fue impreso en prensa plana en 2018 en el ya mítico Taller Martín Pescador).Es también novelista. Al terminar los ochentas, publicó Antes en la editorial Vuelta de Octavio Paz, y a la fecha es autora de diez yocho novelas (La otra mano de Lepanto, La virgen y elviolín, El complot de los románticos, entre otras, aparecieron en Siruela). Ha sido profesora visitante en diversas universidades (Georgetown, Columbia, NYU,Blaise Pascal), ahora enseña los otoños en Macaulay Honors College de CUNY. Fue becaria del Cullman Center, Guggenheim, DAAD y FONCA.Lenguaje iracundo, reflexivo o sereno, en clave de humor o en traje de luto, los poemas de La aguja en el pajar retoman y trasgreden variedades de la tradición poética y el habla deMéxico. El jurado del XIX Premio Casa de América dePoesía Americana considera que el presente libro es de una fuerte personalidad con la doble capacidad de jugar con el lenguaje y utilizarlo como espejo de la realidad mexicana, a veces violenta, con versos memorables y reflexiones de una gran profundidad.El Poema es la piel, la reacción sensorial, y la reacción racional a la percepción, placer o dolor. El Poema quema o resarce, sacia, aviva o escalda. Sabe ser el ruido o la música armónica. Es el número negativo, lo que huye atrás del cero, todo número (negativo o positivo) es fatídico porque sustrae, arrebata, acumula, yconduce al fin. Conduce al principio, es nuestra raíz, nuestro origen, es la Gramática que sostiene las más de mil lenguas humanas. No miente, tampoco es probo, y pone en duda la Verdad. Es el huracán, y no acepta descripción. Así este libro, escrito entre el México doliente, y el Nueva York de la vergüenza trumpiana
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Edgar Allan Poe en la mitad del siglo XIX creó la novela policiaca. Y, dentro de ésta, dio origen a la quese llamó novela de enigma. En ella se trataba de queun genio de la deducción resolviera un misterio, casi como un juego entre al autor y el lector. Después los nombres más destacados fueron Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes) y Agatha Christie (Poirot) pero haymuchos más. En este tipo de novelas importaba el misterio, no la realidad social en la que se desarrollabael enigma. En los años veinte del pasado siglo en los Estados Unidos concurrieron dos circunstancias quedieron lugar a la que llamamos novela negra. Por un lado, la Ley Seca impulsó el gansterismo y, por otro,la Depresión fomentó el desempleo y la corrupción política y policial. Con estas circunstancias la novelaenigma dejó de tener sentido. Y lo adquirió la novelabasada en lo que sucedía en las calles de las grandes ciudades, la novela de la acción y de la violencia.El gansterismo fue urbano y se mataba por dinero. Nohabía en esa novela nada de juego. La figura inicialfue el detective privado y, luego, la acción se narró también desde el punto de vista del criminal. Después apareció la degeneración del detective o del policía duro y, por último, la violencia sin más e, incluso, hasta la novela cruel. Esa novela negra es la quese vive en este libro. Cientos de novelas pasan por sus páginas y decenas de autores se toman en consideración. De toda la literatura el género más vendido esel de la novela policiaca. Algo tiene que haber en ella que atraiga a miles de lectores. Naturalmente aquíno se trata de hacer erudición. Se pretende distraer, e incluso, divertir al lector.
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Al vandálico modo es un libro de sonetos que pretendetransitar por los mil vericuetos que casi siempre, ocasi nunca, llevan al amor. Para ello, con un estilodesenfadado que va desde el humor hasta la reflexiónprofunda y sosegada, el autor entabla un diálogo abierto con la tradición literaria, unas veces para censurarla y otras para rendirle homenaje.
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La personalitat de Víctor Català és l'obra d'art total que Caterina Albert construeix al llarg de la seva vida, amb els ?silencis? que tan bé va saber interpretar Maria-Aurèlia Capmany inclosos, com un mosaic fet de múltiples peces que l'escriptora va controlar amb ?l'energia i la seguretat? pr.pies de l'artista professional que sap que la disposició final de les peces no depèn ja d'ella, sinó de la recepció de l'obra. Una ?obra completa? que Caterina Albert va deixar plantejada com un work in progress que s'havia d'anar (re)configurant al ritme dels temps i d'acord amb la recepció que, en cada circumstància hist.rica, política i cultural, es pugui fer d'una obra oberta a la recepció de la crítica i del públic lector, aquell ?llegidor? a qui Víctor Català s'adreça en cadascun dels seus llibres, l'existència del qual Caterina Albert tenia molt clar que calia imperiosament preservar. A construir la seva gran obra ?Víctor Català? i a assegurar l'existència d'un públic per a la literatura catalana capaç de reconstruir i insuflar la vida a la figura del tapís, va dedicar Caterina Albert tota una existència d'escriptora conscient, rigorosa i professional. Avui dia, l'èxit de l'empresa és ja inqüestionable.
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De las tres aportaciones de Francisco Fernández de Córdoba a la polémica gongorina, el Examen del Antídotoo Apología por las Soledades de don Luis de Góngoracontra el autor del Antídoto (1617) es sin duda la más sólida y meditada. Con una continua mezcla de erudición e ironía, el abad de Rute responde al Antídoto contra la pestilente poesía de las Soledades (1615) deJuan de Jáuregui, confutando cada uno de los reparosaducidos por el poeta y pintor hispalense, al tiempoque nos brinda una aguda lectura de las silvas del genio cordobés. El estudio introductorio permite contextualizar la redacción del opúsculo de Fernández de Córdoba en el marco de la controversia en torno a la poesía nueva de Góngora, abundando en los problemas relativos a la vertiente ecdótica. Esta es la primera edición que reconstruye el texto del Examen (del que se conservan un total de ocho manuscritos) según el método neolachmanniano. AUTOR FRANCISCO FERNÁNDEZ DE CÓRDOBA (abad de Rute) (1565-1626). Nacido en Baena (Córdoba), es conocido sobre todo por su Didascalia múltiplex, miscelánea de erudición publicada en Lyon en 1615, y su inacabada Historia y descripción de la antigüedad y descendencia de la Casa de Córdoba. Sus cultas aportaciones a la polémica gongorina (el Parecer,la Apología por una décima del autor de las Soledadesy el propio Examen del Antídoto) gozaron entre apologistas del poeta cordobés de notable crédito y duradera fortuna.
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La obra es una súplica, la de Julio Cortázar a Alejandra Pizarnik cuando la poeta ya estaba demasiado cerca del abismo. La tomó prestada para el título del libro intentando que estas mujeres no caigan en el olvido o, en algunos casos, que se malverse su legado. Lalibertad tiene, cuando se nace mujer a destiempo, másde castigo que de recompensa.
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Escrito con ternura y vivacidad, Si esta calle fuesemía es un paseo por las 22 direcciones donde la autora ha vivido hasta ahora. Kremser se adentra en la narración autobiográfica para trazar la memoria de las llegadas y despedidas experimentados en cinco países.Transmite una experiencia multimigratòria y llena decontradicciones que invitan al lector a reflexionar sobre quién se puede ser, cuando no se es de un lugarconcreto.
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La rebelión de los follamantes es el tercer poemario de Carlos Salem bajo nuestro sello y se trata de la continuación de Follamantes (2014).En esta segunda parte una nueva Autoridad ha llegado, y con la inseguridad y el temor que conlleva suceder a
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Carmen Conde (Cartagena, 1907-Majadahonda, 1996) fuela primera mujer en recibir el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ingresar como académica en la Real Academia Española (1979). Desde que diese a las prensassu primer libro en 1929 hasta el momento de su fallecimiento, escribió más de cien títulos de diversos géneros, además de sus colaboraciones en la prensa, laradio y sus guiones televisivos. Sin embargo, fue enla poesía donde concibió algunos de los títulos más importantes de nuestra historiografía literaria, comoMujer sin Edén (1947), que marcó el signo poético degran parte de las poetas posteriores. La presente antología, que recoge una muestra de su voz poética desde el primero de sus poemarios hasta el último publicado, e incluye nueve poemas inéditos, da cuenta de lapasión, la tenacidad y la vivencia de una autora que,ante todo, quiso mostrarnos cómo «llevar muy en piela llama». F.G.
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Amb Aloses invisibles, Jaume Huch ha volgut establir un diàleg amb els poetes de la Primera Guerra Mundial. Amb els seus poemes, el poeta «retorna al vers la seva utilitat com a manera d'intentar aproximar-se a un saber que se'ns escapa, a més de procurar escatir el dramàtic rerefons d'allò que Ted Hughes va definir, en relació amb la Primera Guerra Mundial, com a ''guerra enorme i sense sentit''», com bé assenyala Jordi Solà Coll a l'epíleg. Certament, «en el conjunt d'Aloses invisibles hi predomina un to líric introspectiu, a la vegada que elegíac. L'acció del pensament s'emmarca en l'especulació poètica, tant cabdal és el valor que té emmirallar-se en l'obra dels poetes de la guerra que ha escollit l'autor. En tot cas, és la manera en què Jaume Huch ha fixat la seva veu a l'hora de recuperar el sentit utilitari del poema, tal com útils eren els poemes de llavors quan es tractava de precisar el sentit d'allò que no en tenia.»
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Miguel Delibes (1920-2010) no fue hombre de grandes ideas, más bien de intuiciones y de preocupaciones, pocas pero siempre firmes, que nunca perdieron fuerza alo largo de su dilatada carrera como escritor. Así lo confirman estas rescatadas y ampliadas Cinco horascon Miguel Delibes, las conversaciones ante grabadoray cuaderno de notas que el escritor vallisoletano mantuvo en 1985 con el periodista Javier Goñi.
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Hasta que llegaron escritoras feministas como Ursula K. Le Guin y Adrienne Rich para decirnos que es posible pensar el cuerpo materno y la crianza desde la literatura, el cuerpo de la mujer fue un tema tabú y la maternidad, un asunto demasiado femenino, rosa, tal vez porque a los hombres no les parecía interesante. Jazmina Barrera, la incansable coleccionista de historias y referencias literarias que ya nos cautivara con su hermoso Cuaderno de faros, presenta en Linia negra una recopilación de imágenes, citas y referencias de mujeres que han trabajado el embarazo, el parto y la lactancia desde el arte y la literatura: una colección de voces y visiones femeninas que pasaron por el mismo desorbitante proceso corporal y decidieron representarlo de distintas formas. Este es un libro que da cuenta de nuestra pluralidad: un libro abierto, generoso, múltiple, fecundo y comunal, un libro que rebasa las nociones de los géneros literarios: un libro microquimérico.
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En l'escaiença de la commemoració dels 400 anys de la mort del Rector de Vallfogona, l'any 2023, no podíem deixar passar l'oportunitat de posar de nou a l'abast dels lectors aquesta magnífica ''carta poètica'' que, amb motiu del seu 44è aniversari, Climent Forner va voler adreçar-li: la mateixa edat que tenia el Rector quan va morir, a Vallfogona de Riucorb, l'any 1623. És per això, també, que la Carta al Rector de Vallfogona és un conjunt de 44 poemes. Concretament, 44 dècimes. Una per any. I Forner va fer-ho, podríem dir, adoptant el patró i obeint l'estil vallfogonesc.
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Ana María Martínez Sagi (1907-2000) nació en Barcelona. Destacó en las más variadas disciplinas deportivas, llegando a obtener una medalla de oro en lanzamiento de jabalina en el primer campeonato nacional de atletismo femenino, en 1931. Pionera del feminismo catalán, llegaría también a ser la primera mujer directiva en Europa de un Club de Fútbol, el Barcelona, en 1934. Preocupada siempre por la promoción y la participación política de la mujer, colaboró en diversos diarios y revistas durante la Segunda República, enarbolando un periodismo en catalán y castellano –del que recogemos lo más granado de su producción- que destaca por su modernidad, compromiso social y atención a las reivindicaciones feministas, sin olvidar sus crónicas en el frente de Aragón durante nuestra Guerra Civil, en la que fue herida. Sagi llegó a ser considerada heredera de Rosalía Castro, desarrollando su poesía en castellano durante más de cuarenta años desde 1929. Se exilió en Francia y más tarde en Estados Unidos, donde trabajó como profesora de español y francés en la Universidad de Illinois. A su regreso a España, en los años setenta, decidió recluirse en la localidad de Moià, desengañada de los ambientes literarios. Murió en una residencia de ancianos en Santpedor.El escritor Juan Manuel de Prada (Baracaldo, Vizcaya, 1970) realiza esta edición antológica como reivindicador de la figura de esta deportista, feminista y escritora olvidada, que recuperó hace ya dos décadas en su novela Las esquinas del aire. Recientemente, en esta misma colección, se encargó de la edición de Sinfonía en rojo, libro dedicado a Elisabeth Mulder, escritora por la que Sagi tuvo toda su vida una admiración amorosa.
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Este libro, publicado originalmente en 1988, analizael uso literario de la voz y el uso económico o militar de los cuerpos, y las dos caras del don: la cara del escritor que da la voz y la cara del patrón. La lógica dual del género gauchesco es examinada aquí comológica de la alianza entre oralidad y escritura, y entre dos culturas latinoamericanas, la cultura popular y la cultura letrada. Esa alianza no solo es literaria, es también política, social, racial y sexual. Elresultado es un libro de crítica pero también algo más: un ensayo, un tratado, un libro autobiográfico yun libro político.
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La filosofía oriental está muy presente en estos versos en los que se hacen afirmaciones que nos acercan ala aniquilación del yo o a su transformación en unasignificativa interrogación: «¿No somos otra cosa quelenguaje?». Realidad y experiencia casi religiosa que se aúnan en acertada síntesis en este libro de unaatrevida originalidad y de una extrema sinceridad.
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Un poemario honesto, decidido y arriesgado que hurga en las heridas de la infancia y de la adolescencia para abrirnos una nueva ventana al mundoChris Pueyo se ha convertido en un hombre en este libro, aunque pocos saben que siempre lo fue. Solo un adulto es capaz de convertir la oscuridad en una cueva en la que refugiarse y hacer de una infancia complicada un cuento con el que dormirse cada noche. El autor, igual de versátil que sus poemas, crece en Hombres a los que besé al mismo ritmo que lo hacen sus versos, trabajados y buscados con ahínco, comprimidos en una precisión que solo dan la voluntad, el esfuerzo y el talento. Chris es un escritor con todas las letras, las mismas que conjuga para inventarse verbos que solo él conoce pero que no guarda, sino que comparte con todo aquel que tiene la valentía suficiente como para reconocerse en la mirada de otro. Como si este libro fuera un espejo, Pueyo defiende la infancia desde la empatía, desmenuza cada detalle de su herida para perdonarla, asume el perdón sin esfuerzo como paso obligatorio en el crecimiento, se aventura en estructuras ya nunca más desconocidas. Uno se ve a sí mismo al leer Hombres a los que besé. Chris Pueyo cuenta con una ventaja fundamental para defender su lectura: sus poemas tienen voz propia. Y esa voz, que es de color azul y brilla por encima de todos los hombres, le va a llevar a cientos de lugares maravillosos que nosotros, como lectores, vamos a disfrutar muchísimo, empezando por este poemario. Elvira Sastre
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Esta obra trata de los placeres del ocio y del universo polvoriento de la lectura, que recorre por el camino más largo: pasa del ensayo a la crónica, sin olvidar la columna ni el apunte de ocasión. Es, pues, un libro errabundo y versátil que repasa algunas de las épicas domésticas a las que convendría aspirar a estasalturas del siglo, como echarse una siesta en el cine o perderse en grandes librerías.
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Que Alicia Aza Campos es una de las poetas esencialesde su generación es algo que cualquier lector avisado ya conoce. Ahora con Al final del paisaje nos encontramos ante la indagación de los límites de la identidad desde un tono reflexivo, profundo y sosegado quenos invita a profundizar en la trascendencia de la memoria como eje vertebrador del yo desde un claro posicionamiento humanista. Como una pintura cargada de matices este libro va a sorprender a los lectores habituales de Alicia Aza porque, con una musicalidad distinta (se perciben las influencias de sus lecturas de Herta Müller, Unica Zürn, Virginia Woolf, Byung- ChulHan, Mario Satz y Siri Hustvedt), se ha arriesgado yha sabido construir una nueva obra en la que se imbrican el verso más exquisito con seis textos en prosa poética hondamente reveladores de la realidad que habitamos y de la condición humana en estos tiempos de penumbra donde todo se percibe desde una desolada soledad. Y así Alicia Aza, que es consciente de que el mundo lo hace habitable sólo la buena literatura, de quela palabra precisa es la que nos salva, nos lleva ahora al final del paisaje para hacernos notar ese mismo temblor inexplicable que entrelaza los versos de Alda Merini con Claudio Rodriguez, esa emoción que sólose alcanza con quien sabe que la poesía debe ser cultivada con idéntico esmero al de aquel que roza, despacioso, los pétalos de una flor erguida al borde de un precipicio. Remedios Sánchez
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En estas Notas se repasan los problemas centrales dela teoría literaria, como la definición de literatura, el estatuto de lo ficcional, la objetividad del juicio estético o lo que se debe entender por el sentidode una obra literaria y sus posibles interpretaciones. Se rehúyen los planteamientos formalistas que pretenden captar las raíces previas de lo literario, parasituarse, como radical punto de partida, en la experiencia estética, considerándola como único modo de conocimiento de la obra literaria como tal. La obra dearte es una forma significante, pero que actúa sobreel receptor de una manera directa, intuitiva, no comoun signo que hay que descifrar sino como un objeto que se manifiesta a sí mismo en el espacio de la subjetividad. Toda interpretación de lo literario, todo hablar sobre la obra, parte del hecho de que ésta ya hahablado previamente en el espíritu del lector.
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Poeta del mar, del extrañamiento, del viaje, Nicos Cavadías (1910-1975) es uno de los mayores poetas que Grecia ha dado en el siglo XX. Su obra -comparable enpopularidad a la de un García Lorca o un Machado en España- ha gozado del favor del pueblo griego y las numerosas versiones musicales de sus poemas lo han integrado ya en su memoria colectiva. ''La Cruz del Sur''-título que toma nombre de uno de sus poemas más celebres y versionados- recopila su poesía completa, integrada por los poemarios ''Marabú'' (1933), ''Calima'' (1947) y ''De través'' (1975), así como otros poemas de diversa procedencia. Embarcado en la marina mercante buena parte de su vida, su voz poética, insertándose en una tradición que va de Homero hasta Cavafis,manifiesta la esencia del ser humano a través del mar, el sentimiento del exilio y la fascinación por elconocimiento de otras realidades, a la vez que el desamparo que experimenta en todas partes víctima de lospadecimientos que le son comunes. Traducción de David Hernández de la Fuente
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La quinta entrega de la obra poética de Jacobo Cortines fue adelantada en parte en la recopilación Pasión y paisaje (1974-2016), publicada también por Vandalia, pero desde entonces ellibro ha ido creciendo hasta tomar las dimensiones de esta edición definitiva. A los poemas entonces conocidos, como el impresionante ''Europa'', se suman ahora nuevas estampasdela sección ''De vita beata'', laelegķa al maestroAlberto Zedda –,que encuentra su lugar en ''Afinidades'', junto a los homenajes aManuel Castilloy Carmen Laffón–,, el conmovedor trķptico ''Pasos deamor'' –,dedicado a quien fuera la esposa delpoeta, Cecilia Romero de Solķs–,, el largo poema''Extrańo regreso'' –,escrito durante el confinamiento de la pasada primavera, en el queCortines prosigue la lķnea de otras composiciones mayores como''Carta de junio'' y ''Nombre entre nombres''–, o la ''Coda'' que cierra el volumen, donde se reśnen poemas marcados por una melancolķa que resulta de la edad y la suma de ausencias. Libro de absoluta madurez, Dķas y trabajoses la obra de un poetaesencial que maneja con igualmaestrķa la breve anotaciónlķrica y el poema extenso. Un poeta de fondo humanista e intención moral cuyavoz, perfectamente modulada,se caracteriza por el tono meditativo,la dicciónelegante y las resonancias clįsicas, que parten de los recursos de la tradición para enfrentarla verdad personal y los claroscuros dela edad contemporįnea.
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José Saborit Viguer pinta, escribe y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlosde la UPV, donde enseña Pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogidaen diversos catálogos. Entre sus libros de poesía: ''Flor de sal'' (Pre-Textos, 2008), ''La eternidad y undía'' (Pre-Textos, 2012) y ''La misma savia'' (XXX Premio de Poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016).
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Vivimos tiempos convulsos. Y, sin embargo, en la sociedad de nuestros días, moderna y avanzada, ociosa y cómoda las más de las veces, no existe el amparo de los ideales ni se realza ningún proyecto de progreso moral ni de sacrificio o trabajo. Todo ha sido asumidopor un inmenso relativismo moral, sin entender que loecuánime y lo justo no es precisamente lo igualitario». No obstante y pese a todo, la vida y la condiciónhumana tienen su base en la reivindicación de libertades en un único ideal humanista que no es otra cosaque una civilización de justicia, respeto y responsabilidad. Y esto bien lo sabían Nietzsche, Zweig y Camus. Fueron ellos tres espíritus libres que, en la época moderna ?que no tan lejos queda de la nuestra?, seenfrentaron a los excesos del racionalismo desde muydiferentes concepciones de pensamiento: Stefan Zweig,víctima de la guerra y del racismo, Albert Camus hombre brillante y valeroso que, tras enfrentarse a lasdictaduras y a los totalitarismos, se dejó la vida enun desgraciado accidente, y Friedrich Nietzsche, quien, aun sindo el espíritu más clarividente de la modernidad, que se volvió loco y murió en las alambradas,de la desmemoria y del absurdo. Por ello Mauricio Wiesenthal, como siempre clarividente y racional, delicado humanista y libre pensador, con pulso firme y mente lúcida, nos reúne los esbozos más profundos y literarios de sus tres vidas en esta Sonata humanista, ensímbolo poético, en un pentagrama de espinos.
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Pocs llibres'han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d'entendre, d'escriure i, fins i tot, de llegir la poesia, en els nous escenaris de la gran ciutat. Quan el llibre es va publicar, l'any 1857, va ser condemnat judicialment i censurat per ultratges a la moral. Baudelaire va respondre a la condemna refent el llibre, afegint-hi uns poemes extraordinaris i tornant-lo a publicar, ja consolidat com una genial combinació de classicisme formal, novetat expressiva, refinament sensual i continguts trasbalsadors. No se li va perdonar que retratés el mal tan implacablement, però Baudelaire, amb una voluntat artística obsessiva, va convertir el fang de la vida en or poètic i bellesa perdurable.En commemoració del segon centenari del naixement de Charles Baudelaire (1821-1867), el poeta Pere Rovira presenta una traducció esplèndida de Les flors del mal impregnada d'esperit baudelairià, intensament propera a la forma i al fons del text francès. Les flors del mal s'ha publicat sovint incloent-hi seccions que deformen l'obra. Aquesta nova versió catalana respecta estrictament les indicacions de Baudelaire pel que fa a l'organització i al contingut del llibre. També restitueix al seu lloc original els poemes prohibits pels tribunals.Pere Rovira ha publicat, també a Proa,áEl meu cor despullat, la seva traducció dels escrits íntims de Baudelaire.
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ESTE Cálculo de estructuras alberga mucho de la vozpropia, y algo de insólito, con respecto a la obra ya la tradición de Joan Margarit: una nueva vuelta detuerca en su aventura poética, una de las más altas de lapoesía catalana contemporánea. CARLOS MARZ
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Imaginemos la escena. Estamos ante una obra de creación. Puede ser una novela, un cuadro o una película. Estamos ante una pieza artística y la hemos disfrutado sin tenerque preguntarnos necesariamente por los mecanismos o artificios que producen ese efe
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Directos al corazón: los versos de Loreto SesmaEl nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza. No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia. Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz. «Llega el día.Simplementerecoges todos tus pedazos del silencioy dices:esto es querer,pero ya no es amor».
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La luna brilla. Tres viejos se cogen de la mano. Tres hombres de edadmadura les suben a los hombros. Llegan cuatro adolescentes y vanformando torres, de dos en dos. Sube un chiquillo a lo más alto. 'Laluna'
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Poemes amb tota la saviesa del darrer Margarit Poques setmanes abans de morir, Joan Margarit va deixar enllestits els poemes que componen , l'obra a la qual va dedicar les energies de l'últim tram de la seva vida, aprofitant la mirada nítida que atribuïa a una senectut viscuda sense trampes. Margarit, que havia conclòs un any abans la seva ''antologia personal'', publicada amb el títol Sense el dolor no hauríem estimat, considerava Animal de bosc ''el millor dels meus llibres''. Vaig coneixent millor cada vegada el bosc interior on un acaba sol i amb un convenciment: comprendre és l'únic que ennobleix. [Fragment d'Animal de bosc]
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«Animal de bosque, último libro de poemas de Joan Margarit, supone un diálogo con la muerte sostenido a través de la conciencia y la memoria. Cuando el final de la existencia resulta inevitable, domina el deseo de encerrarse en el bosque de la propia inti
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En Alejandro Sawa, eterno personaje. Más allá de MaxEstrella se analizan todos los personajes de los quealguna vez se ha dicho que encarnan al bohemio Alejandro Sawa (1862-1909), quien ha pasado a la Historia de la Literatura más como personaje que como escritory cronista, a pesar de la gran labor de rescate de sufigura que se ha llevado a cabo en las últimas décadas. Además de las anécdotas y el halo de leyenda quelo rodeaba y que lo convirtió en todo un mito de la bohemia finisecular, su figura sirvió de inspiración no solo a Valle-Inclán para crear al inmortal Max Estrella, sino también a Pío Baroja, Joaquín Dicenta, José Montero, Ernesto Bark, o a Juan Manuel de Prada, Juan Diego Fernández y Pepe Cervera en los tiempos másrecientes. Pero, ¿qué grado de realidad y de ficciónhay en cada una de esas historias que nos han contado?, ¿cómo fue el verdadero velatorio de Sawa?, ¿se parece a los de Max Estrella y Rafael Villasús?, ¿y si se suicidó y solo un íntimo amigo suyo lo sabía?, ¿y si Max Estrella es también un alter ego de Valle-Inclán?, ¿se esconde realmente el naturalista sevillano detrás de todos los personajes con los que se le ha identificado?, ¿qué tenía Alejandro para que siga inspirando a los escritores del siglo XXI? Estas páginas dan respuesta a todas esas preguntas gracias a la comparación entre realidad y ficción, a la luz de la trasposición de la persona en el personaje, revelando nuevas anécdotas de Alejandro Sawa y las intenciones de los autores que lo han convertido en un ente de ficción. Rocío Santiago Nogales es Doctora internacionalen Estudios Lingüísticos y Literarios, con especialidad en Literatura española. Actualmente, es docente einvestigadora en la UNED, donde cursó también el Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo, obteniendo el Premio al MejorMáster en Humanidades. Asimismo, ha publicado variosartículos en revistas especializadas y capítulos de libros en obras colectivas, centrándose, principalmente, en autores fuera del canon. También ha sido ponente y conferenciante invitada en más de treinta congresos internacionales. Sus trabajos se enmarcan dentro del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías (Seliten@t) y es editora de la revista científica Signa. Disfrutó de una estancia investigadora de varios meses en La Sorbona (París) en 2019 y, en la actualidad, colabora con dos proyectos de investigación, abordando la literatura desdeuna perspectiva interdisciplinar, pues también es jurista y politóloga. Alejandro Sawa, eterno personaje.Más allá de Max Estrella es su primer libro y el fruto de varios años de investigación.
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El espejo empañado se centra en la literatura hispanoamericana como constructora de un sentimiento de identidad continental. El libro busca los caracteres identitarios que ha destacado la literatura, tanto de contenido como formales, analiza los conceptos de naturaleza, verdad, veracidad, compromiso y testimonio y somete a crítica la idea de que la característica definitoria de la literatura hispanoamericana sea el testimonio. Una parte del estudio está dedicada a la novela de plantación, que caracterizó la literatura iberoamericana entre 1920 y 1950, pero que fue olvidada conla llegada del llamado boom, y posteriormente por los libros del testimonio directo. Concluye con una reflexión sobre el espíritu genesiaco de la literatura,independientemente de su significación política.
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