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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Junto con Bécquer, Rosalía de Castro es la voz poética más alta de la lírica española del siglo XIX. Iniciadora del rexurdimento gallego con Cantares gallegos y Follas novas, Rosalía de Castro aportó a la lírica española un profundo sentimiento humano de la desventura y un sentido innovador de la métrica. El tono elegíaco y el pesimismo se funden en la saudade en su sentido más lato: añoranza de la tierra gallega, pero también de la felicidad, de la dicha, del paraíso del que la humanidad ha sido desterrada y del que Rosalía siente una carencia irremediable. Antes de Unamuno, nadie en la lírica española había formulado las grandes preguntas, ni gozado más de cerca la angustia religiosa. Eso es lo que convierte la poesía de Rosalía en una obra viva. Esta edición de ''En las orillas del Sar'' sigue fielmente la primera y se ajusta a la disposición original de los poemas. La introducción y el apéndice documental ayudan a la perfecta comprensión del mundo rosaliano.
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Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa
La vida d’una autora fonamental per a la llengua catalanaL’única biografia autoritzada d’Isabel-Clara Simó ens mostra, en tota la seva dimensió, una vida intensa dedicada a les lletres catalanes i a la defensa de les llibertats nacionals. Alcoiana de naixement, valenciana de cor i catalana per convicció, Isabel-Clara Simó ha estat una de les escriptores més prolífiques i estimades per lectores i lectors de totes les edats. En els més de quaranta anys de trajectòria literària, va cultivar amb èxit tots els gèneres i va contribuir a normalitzar la lectura en català. El seu compromís amb la llengua catalana i amb el feminisme va ser constant i el va defensar des de tots els fronts: l’ensenyament, el periodisme, l’escriptura i la lluita social i política.El biògraf Jordi Tormo va conversar amb Isabel-Clara Simó en la recta final de la seva vida, i s’ha submergit en els seus arxius personals, els llibres i els records d’amics i familiars per elaborar un retrat íntim i poderós, un bell homenatge a una personalitat apassionada, tenaç i vital. Isabel-Clara Simó. Una veu lliure i compromesa reconstrueix els inicis de l’autora, les seves lluites, els seus vincles i la seva relació amb altres creadors com Montserrat Roig, Maria Aurèlia Capmany, Pilar Aymerich, Ovidi Montllor, Antoni Miró, Salvador Dalí o Joan Fuster, entre molts d’altres. El resultat és aquest petit tresor ple de fotografies i records, que recull les últimes confessions d’Isabel-Clara Simó i ens descobreix el seu vessant més personal i la profunditat del seu llegat.«Entreu en aquestes pàgines condensades de passió i de talent literari, de sensibilitat i de fermesa, endinseu-vos en el món amplíssim de la Isabel-Clara Simó: legere aude!» Núria Cadenes
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La educación vital de David Trueba, contada por él mismo«El rito de paso entre escribir para ti mismo y publicar es parecido a saltar entre dos azoteas de edificios distintos. Suele abrumar la responsabilidad.» Una bellísima crónica de David Trueba a los veinticinco años de su primera novela. David Trueba evoca episodios de su infancia y adolescencia, a modo de retrato de la forja de un escritor, a los veinticinco años de la publicación de su debut Abierto toda la noche. Así, el lector tiene en sus manos la hermosa crónica de una educación emocional y profesional. La familia numerosa, el piso superpoblado, los días sin colegio, las primeras lecturas y películas, los primeros mitos, la catequesis fallida, la irrupción de la carne. Trueba captura una forma de aprender a estar en el mundo al mismo tiempo que muestra el tránsito entre jugar a escribir y vivir de escribir.
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La realidad de un escritor, una mirada retrospectivadel propio autor sobre la primera etapa de su trayectoria novelística y la vez un “manual” personal de escritura.
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En un momento convulso y de tiempos turbulentos, Zapruder se pregunta en Día del padre, su primer libro publicado en español, cómo se puede ser un buen padre, un buen ciudadano y un buen compañero a principios del siglo XXI. Enfrentando esperanza y desesperación, privilegios y privaciones, trata de perseguir la alegría justo al borde del precipicio y el desastre. La paternidad, una experiencia que le llegó al autor con el nacimiento de un hijo dentro del espectro autista, es el tema general de esta colección de poemas con versos cortos y un lenguaje conciso y a veces escurridizo. Sin embargo, es la angustia por un mundo que se precipita a la insensibilidad la que gobierna todo el libro, en el que Zapruder eleva el papel de la poesía pero también resiente su elevación, y su limitación para enfrentarse a la incertidumbre y la falta de conciencia actuales. Sin embargo, su creencia radical en el poder del asombro y lo sublime y su generoso sentido del humor acaban por ofrecer refugio y abrir una puerta a la esperanza.
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Adalber Salas Hernández es poeta, ensayista, traductor. Galardonado con el XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita. Ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mário de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Glück, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer entre otros.
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Pionero del vanguardismo y délas corrientes que dieron su impronta a la poesía moderna, T.S. Eliot (1888-1965) alcanzó el culmen de su obra en los Cuatro cuartetos que publicó sucesivamente entre 1936 y 194' y que fueron reunidos en 1943. Llevado de su admiración por Eliot, la traducción de esta obra se convirtió para el gran poeta José Emilio Pacheco en una labor obsesiva a la que aportó su erudición, su curiosidad, su lucidez poética y las complicidades con la historia. La presente edición ofrece no sólo la última versión déla celebrada traducción de Pacheco, sino también las notas y la cronología que fue elaboraño paralelamente a esta tarea, fruto de una dedíación de cuarenta años. La impecable presentación que abre el volumen ilumina a la perfección la magnitud y la compleja relación entre ambos poetas.Prólogo de Luis García Montero
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A lo largo de las tres décadas desde su muerte en1976, muchos lectores y críticos de Agatha Christie han sostenido que su libro más convincente es el menosconocido: su Autobiografía. A pasar de sus éxitos,siempre fue una persona muy celosa de su intimidad, llegando a extremos extravagantes por eludir lasapariciones en público. Rodeó su vida con un manto demisterio casi tan impenetrable como el de sus novelas. En esta obra nos cuenta los años felices de la infancia en el extranjero, los devaneos amorosos de la juventud, sus dos matrimonios, así como los contratiempos al comenzar la carrera de escritora y la consecución gradual de su éxito. Es la autobiografía de alguien que supo disfrutar de la vida y, al mismo tiempo,el estudio de una profesional consciente, de una escritora que sabía perfectamente cuál era su trabajo y que nos cuenta cómo lo realizó.
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Los dietarios inéditos que Antonio Pereira redactó alo largo de las tres décadas que abarcan este libro se ofrecen a sus lectores cómplices. Con la sabiduríadel oficio de mirar, el poeta que escribía cuentos hace gala de su capacidad de observación, sobresalienteen la literatura española contemporánea.
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La historia de Jasón constituye una de las leyendas más fascinantes de la mitología griega. Este héroe emprende un viaje en barco hacia la lejana Cólquide, acompañado de sus fieles compañeros, los argonautas, llamados así por la nave que los lleva, Argo. Durante la travesía, se enfrentarán a asombrosos peligros para llegar a su verdadero destino: el vellocino de oro. Si en la versión clásica del mito la astucia y la resistencia se revelan claves para demostrar que sin lucha no hay recompensa, en esta divertida adaptación se suma otro elemento clave: el sentido del humor y una irónica mirada actual sobre la historia.
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Crisótemis continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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«Hoy Clarice Lispector es unánimemente reconocida por el mundo intelectual y académico, por las y los lectores más exigentes, y poco a poco por un creciente público, como uno de los grandes genios de la literatura de todos los tiempos.» Laura FreixasContinuación en cierta manera de Correo femenino, Sólo para mujeres recoge 290 crónicas publicadas, sobre todo, entre 1959 y 1961, cuando Clarice regresa a Río de Janeiro recién divorciada y comienza a trabajar escribiendo para la prensa. Venía de vivir ocho años en Washington, donde fue testigo del conservadurismo social de la década de los cincuenta y donde leyó abundante prensa femenina de la época, que resonará en sus propias columnas.Pero a diferencia de su producción periodística para el Jornal do Brasil, Clarice Lispector no firmó con su nombre estos textos. Tras los nombres inventados de Tereza Quadros y Helen Palmer, o tras el nombre de la famosa actriz brasileña Ilka Soares, se esconde Clarice en estos artículos, en los que abordará cuestiones relacionadas con la belleza, el amor, la maternidad y la vida doméstica. En este libro divertido y práctico, un auténtico almanaque de aquella época, la escritora nos muestra que, a pesar de las conquistas actuales de la mujer, la esencia femenina permanece siempre igual.
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Com l'hora blava
Al llarg dels 49 poemes que componen el llibre, es vateixint un discurs introspectiu i intens, tant a la cerca de lapròpia essència salvada de les trencadisses, com de tornadad'aquest interior de si mateix a través d'una percepció del'altre, encara inexistent i alhora gairebé palpable, a travésde la màgia de ressorgir i de reconstruir-se.Com l'hora blava tanca el corpus poètic format juntamentamb L'avís de l'àngel (Pagès Editors, 2014), en què hi ha undespertar del que és tan sols sobreviure, i L'arbre que som(Pagès Editors, 2018), en què agafa força i s'arrela aquestavida que vol ser i emprèn el camí cap a una altra primavera.
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Estas lecciones sobre el infierno en la Divina Comedia fueron leídas públicamente por Galileo a pedido de la Academia Florentina y quedaron olvidadas hasta que, casi tres siglos más tarde, un investigador halló los manuscritos por azar. Su lectura muestra otro abordaje del clásico de Dante y un aspecto desconocido de la obra de Galileo. Las matemáticas son la base del correcto razonar, no sólo en lo que concierne al estudio y la comprensión de la naturaleza, sino también, y sobre todo, en la medida en que las verdades demostrables son accesibles y verificables mediante métodos matemáticos. Lejos de ser un mero bagaje de tecnicismos útiles o inútiles, el pensamiento científico es una cultura por derecho propio, saber e instrumento de saber, lenguaje y discurso. La distinción que se ha verificado entre los saberes llamados humanísticos y los científicos –como si la ciencia no fuera un producto del hombre– es el fruto más reciente del ansia de especialización típica de la carrera por el desarrollo tecnológico. En todo caso, esa distinción no existía en tiempos de Dante, cuando el conocimiento se dividía en trivium y quadrivium, pero cada disciplina contribuía por igual a la totalidad cultural. Ni existía aún tres siglos después, en tiempos de Galileo. La prueba son estas Dos lecciones ante la Academia Florentina acerca de la forma, la ubicación y el tamaño del infierno de Dante, leídas públicamente por Galileo entre 1587 y 1588, que aquí presentamos como pequeña contribución tendiente a confirmar que la cultura es una sola cuando está en la misma mente.
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Una declaración de humor es en realidad una declaración de amor por la más genuina de las tradiciones literarias de la lengua española: la que disfruta haciendo el humor a través de la literatura.
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Igual que quien injerta sobre la rama abierta el brote nuevo, así te llevo en brazos al dormirte. Me ha pesado entender que dando vida estás atándote a la vida, y creces cuando ayudas a crecer. Cada día me ato más a ti para que corra el tiempo por nosotros. Te llevo en brazos pero eres tú quien me sostiene. Juan Manuel Romero. Juan Manuel Romero (Sevilla, 1974) es autor de Las invasiones (DVD, 2006) y Hasta mañana (Pre-Textos, 2008), por los que obtuvo el Premio de Poesía Joven Radio 3 y el Premio de Poesía Emilio Prados, respectivamente. Licenciado en Filología Hispánica, ha realizado también estudios de Estética e Historia de la Filosofía. Ha sido incluido en antologías como La inteligencia y el hacha, Campos magnéticos, Y habré vivido o Alzar el vuelo.
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Muñoz, además de haber publicado dos libros de relatos que no han pasado desapercibidos entre la nueva generación de cuentistas, abrió en 2006 un blog, El síndrome Chéjov, que rápidamente se convertiría en un espacio de referencia para el género. En él aparecieron reseñas, críticas, artículos, narraciones breves y, sobre todo, una larga serie de entrevistas a los escritores de cuentos más representativos del panorama español, que muy pronto destacaron por sus especiales características. La familia del aire recoge esas treinta y seis entrevistas –en una edición que incluye útiles índices y amplias bibliografías sobre el género– que, en conjunto, forman una historia reciente del cuento español, narrada por sus propios protagonistas. Treinta y seis autores, jóvenes y clásicos, conocidos para el gran público y apuestas por descubrir, que analizan su trabajo, desvelan sus intereses y exponen, de viva voz, su poética del cuento. Si la pentalogía militante Pequeñas resistencias era un atlas del nuevo cuento en español, La familia del aire ayuda a perfilar la geografía del género a través de testimonios que pronto serán referencia inexcusable para estudiosos y amantes del cuento. Conoce a los miembros que la integran. Bienvenido a La familia del aire.
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José del Río Sainz (Santander, 1884-Madrid, 1964) fuemarino de formación y vocación, uno de los más importantes periodistas santanderinos de la primera mitaddel siglo XX (corresponsal de guerra en Marruecos, director de periódico, articulista elogiado por ChavesNogales), y un singular poeta caracterizado por su energía, prosaísmo y plasticidad. Autor de poemas que tienen casi siempre algo de suceso narrado que queda trascendido mediante una comprensión lírica de la realidad, José del Río es calificado por Gerardo Diego como un poeta cuya enorme personalidad se manifiesta enla conciliación de contrarios: modernismo y realismo, parnasianismo y prosaísmo. Premio Fastenrath de poesía en 1925, el propio poeta, en las líneas autobiográficas que en 1934 publicó en la segunda antología preparada por Gerardo Diego, señala que por edad y formación es seguidor de Rubén Darío y que la cualidad que prefiere en los versos es la musicalidad. En esasmismas líneas dejaba apuntado, con humor y lúcida ironía, «he recibido banquetes y homenajes, una puñaladay una flor natural, que es lo que más me duele». Concha Espina escribió sobre él: «es como sus versos: fuerte, descuidado, sincero, valiente».
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La poesía, el arte de escribir poemas, no es natural, a través de un procesos util, el autor, al escribir y muchas veces sin darse cuenta, se inventa y se convierte en otro: un poeta. Pero la realidad de sus poemas y la suya propia no es artificial o deshumana, se ha transformado en una forma a un tiempo hermética y transparente que, al abrirse, nos muestra una realidad más real y más humana. Los poemas no son confesiones sino revelaciones.' 'Traducción y creación son operaciones gemelas. Por una parte, según lo muestran los casos de Baudelaire y de Pound, la traducción es indistinguible muchas veces de la creación, por la otra, hay un incesante reflujo entre las dos, una continua y mutua fecundación.' 'Mis versiones son, más que traducciones, incluso imitaciones, en el sentido tradicional de la palabra. […] Las diferencias entre creación y traducción no son menos vagas que entre la prosa y el verso. La traducción es una recreación, un juego en el que la invención se alía a la fidelidad: el traductor no tiene más remedio que inventar el poema que imita. […] Estas versiones son el resultado de la pasión y de la casualidad. Fueron, casi siempre, una diversión o, más exactamente, una recreación. El punto de partida fueron poemas escritos en otras lenguas, el de llegada, la tentativa de escribir, con ellos, poemas en la mía. Muchos de esos poemas fueron compuestos en otros siglos, en mis versiones quise que tuviesen la antigüedad de todas las obras de arte: la de hoy mismo.'
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Con este libro, escrito cuando contaba diecinueve años, Pablo Neruda alcanzó una popularidad inesperada por el modo novedoso con que aborda el tema del amor y el erotismo. Neruda lleva el dolor de la ausencia amorosa a ese punto de felicidad serena que forma parte de toda melancolía. Está obra impulsa a la reflexión y a la vivencia personal de nuestras propias pasiones. Disfruta de esta magnífica obra poética donde cada cada vaporosa palabra y cada sutil enunciado te trasladan a un mundo mágico de amor.Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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Una humilde costurera que se hace pasar por una exquisita modista francesa. una anciana condenada a ver morir a todos los seres que ama. un noble celoso que contrae matrimonio con la hermana de la dama a la que ha matado. la matriarca de un antiguo linaje que intenta, en vano, salvar a su familia de la ruina. una joven judía que renuncia a todo por vivir una pasión prohibida. un joven excéntrico que abandona a su amante cuando esta le declara su amor incondicional. una mujer enamorada que se consume viendo cómo engaña su esposa al hombre que ama. Estos son solo algunos de los personajes que pueblan los dramas de Emilia Pardo Bazán, una de las escritoras más destacadas del siglo XIX español cuyos textos teatrales, cien años después de su publicación, siguen sorprendiendo a los lectores.
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La singular producción literaria de Karl Kraus (Jicin, Bohemia, 1874 - Viena, 1936), compuesta de ensayos, polémicos artículos, poemas y aforismos, despertó la fascinación de un importante elenco de intelectuales del pasado siglo (autores como Theodor Adorno, Walter Benjamin o Elias Canetti dejaron constancia de ella en sus escritos). Además, las páginas de su publicación, Die Fackel (La antorcha: El Acantilado, 220), resultan un escenario privilegiado en el que observar la gestación de la acuciante crisis lingüística que aquejaba a un Imperio austrohúngaro agonizante. A través de la pintura de Gustav Klimt, la música de Arnold Schönberg, la ar-quitectura de Adolf Loos, la literatura de Hugo von Hofmannsthal y la filosofía de Fritz Mauthner o Ludwig Wittgenstein, la presente obra analiza, en el contexto de la Viena de 1900, algunas de las causas de una preo-cupación por la naturaleza del lenguaje cuya herencia continúa vigente.
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'Morfología de la sangre'' es una obra que emerge desde los afectos y los lazos familiares. Un libro que culmina con la expresión lírica de la maternidad. Pilar Cámara se desangra en sus páginas para crear un imaginario poético único, en el que expresa la complejidad del amor, el dolor y los vínculos. Abrir la ''Morfología de la sangre'' de Pilar Cámara es adentrarse en un cuerpo. Un cuerpo de mujer -sus versos establecen, además, una interesantísima genealogía femenina, como quien se declara hija también literaria y sentimentalmente- que poetiza desde las entrañas. En el que lo que se es viene definido por la bifrontalidad, por dos rostros simultáneos que son el del amor y el del dolor. Amor y dolor que se presentan en este poemario como única posibilidad resultante de la proximidad entre el yo poético y los demás, en unas relaciones interpersonales, esencialmente las familiares, que serán muy cuestionadas a lo largo de las páginas. A los otros descubrimos que se enfrenta quien canta con el corazón al aire, con una epidermis que no termina de proteger, porque los seres, dice, son filos y son piedras, y se rozan entre sí -¿es un roce o una rozadura?-: ''un hijo'', leemos, ''es ficción en la piel''. Y es que la máxima expresión de esos vínculos familiares será la maternidad.
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Poemas del monje libertino, de Ikkyu (9788497167949) es una edición de Josep Manuel Campillo. En sus poemas, Ikkyu Sojún (s. XV) muestra su elevado valor ético y erudito, sensual e iconoclasta. Considerado como uno de los grandes de la literatura japonesa, en sus poemas se llama Nube Loca (Kyo-un).Además de ser un gran poeta, Ikkyu desempeñó un papel destacado en la historia del Zen, y algunos de los episodios de su vida siguen siendo narrados en templos y monasterios. Figura en la tradición histórica de artes como la música de flauta, la ceremonia del té, la caligrafía, el ikebana y el teatro Noh. Nacido en Kioto, vivió en el Japón del siglo XV, una tierra de turbulencias y violencia, de arte y creatividad.
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«Si nunca hubiera visto una fotografía de Annie Costello y jamás la hubiera escuchado recitar a viva voz, podría pensar que los poemas que me encuentro en estas páginas los ha escrito no ya una mujer joven, delicada y bellísima, sino quizá alguna poeta antigua, con rostro increíble, de esos que te dejan frío primero y enamorado después.Muchos primeros libros lo son, o pretenden serlo, pero en las páginas de Catábasis encontramos ese grado de dulzura y ese grado de desgarro suficientes como para convencernos de que el universo que aquí late tiene tanto de una Sylvia Plath como de una Lolita. Y tanto de un haijí japonés como de un Federico García Lorca. Y tanto de un personaje de una serie para teens hormonados, como de una reflexión profunda propia de una voz loca y quebrada de una novela de Lispector».Miguel Luna
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Patrick Kavanagh (Inniskeen, 1904-Dublín, 1967) es uno de los principales poetas irlandeses del siglo XX. De origen campesino, su poesía se desarrolla entre oposiciones que marcaron su experiencia biográfica: de un lado, el amor por el campo y el rechazo a las restricciones vitales que impone. De otro, su inclinación por la mística y la denuncia de las opresivas estructuras católicas de la época. Atraído por la poesía de T.S. Eliot -el primer libro que, ya adulto, tomó prestado en una biblioteca fue La tierra baldía- y de W.H. Auden, a quien consideraba el mejor poeta inglés del siglo XX, su obra se apartó de la imagen idílica y esencialista de Irlanda que habían creado los autores del movimiento simbolista, como W.B. Yeats. Ese rechazo abrió el camino para una poesía hecha sobre la dureza de lo rural, que transformaba la genealogía literaria y política del país, de ahí partirían poetas posteriores como Seamus Heaney -que ha escrito excelentes páginas sobre Kavanagh-, Derek Mahon o Paul Muldoon. Su obra, no muy extensa, incluye dos novelas autobiográficas -The Green Fool (1938), Tarry Flynn (1948)- y cinco libros de poemas, entre los que destaca el poema-libro The Great Hunger (1942), considerado como una de las obras centrales de la poesía irlandesa moderna.Fruela Fernández (Langreo, Asturias - 1982) ha publicado una plaquette, Círculos (KRK: 2001), y diversas traducciones de Marie Luise Kaschnitz, Edoardo Sanguineti, Hugo von Hofmannsthal o Ezra Pound. Aparece en numerosas antologías de poesía reciente, como La lógica de Orfeo, Veinticinco poetas españoles jóvenes, Última poesía española, Poesía en Mutación o La inteligencia y el hacha. Coordina el festival Cosmopoética junto a Carlos Pardo y Juan Antonio Bernier.
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Durante el reinado de Felipe II, el príncipe Carlos, heredero del mayor imperio de la historia, vive sumido en el desánimo ya que la mujer que ama está casada con otro. Conquistarla no sólo supondría romper los vínculos del matrimonio, sino también contravenir las leyes naturales, ya que ese otro es el mismísimo rey, su padre. Don Carlos es una tragedia amorosa en la que se suceden las intrigas con la sublevación de los Países Bajos como telón de fondo. Esta obra, fruto de uno de los mayores talentos del teatro alemán y universal, sirvió de inspiración para la famosa ópera de Verdi de mismo nombre, y constituye un fascinante canto a la amistad, el amor y la libertad humana.
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La brújula de Poesía con Norte, en 2013, apuntó en la misma dirección que en 2012: a un norte que no pretende ser un punto fijo, concreto y limitado, sino un ancho horizonte con muy diferentes propuestas de viaje. En la Fundación Marcelino Botín, de Santander, se realizaron seis lecturas que de alguna manera venían vertebradas por un título consensuado con los autores. Como novedad, quisimos añadir al ciclo la sección “Maestros y promesas”, que consistía en la lectura, por un lado, de un poeta de una veteranía incustionable y, por otro, la de un poeta joven de muy poca obra publicada, pero que parece prometer ya un largo e intenso recorrido. Como “maestro” tuvimos la suerte de contar con Francisco Brines, que será el único en este libro que rompa la pauta de la reflexión de corte más ensayístico, para expresarse a través de una entrevista. Lorenzo Oliván Autores que intervienen: Luis Antonio de Villena, Ada Salas, Ana Rodríguez de la Robla, Carlos Marzal, Josep Maria Rodríguez, Carlos Alcorta, Manuel Vilas, Vicente Valero, Fernando Abascal, Francisco Brines y Marta San Miguel.
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«Escribir como quien viaja solo». Hace mucho, quizá demasiado, que el nómada talento de Miguel Ángel Arcas era un secreto en movimiento. Poeta, editor, agitador, curioso general, Arcas ha ido forjando un extraordinario corpus aforístico. En algún otro libro el autor los había denominado aforemas, neologismo que sintetizaba su fuente bifronte y su intermitente disposición versal. ¿Qué sería un aforema? Una idea que tiembla mientras piensa: «La oscuridad es un cadáver, / y no sabes de quién». Una visión que se hace sólida: «Una piedra respira por tu tacto». Una reflexión moral distraída, o amplificada, por el propio lenguaje: «Error: dolor y motor». La fusión, en definitiva, de metáfora y concepto. Más que formular dogmas, los fulgores de Más realidad desvelan los mecanismos de aquello que nos parecía cierto, observados mediante la inteligencia. Pero esa inteligencia trasciende los angostos límites de la lógica, para adentrarse en el resbaladizo territorio de la poesía. Pensar, para Arcas, pareciera ser el arte de la sospecha convertida en asombro. Revisar las ideas heredadas y lugares comunes para enfrentarlos con sus mentiras sintácticas, sus contradicciones metafóricas, sus verdades paralelas. «La verdad, como poco, lleva una doble vida». Minucioso atentado contra la rutina, poesía y pensamiento desordenan las cosas. «El viento se llevará las palabras», replica o resopla Arcas, «pero no las destruye». Leyendo estos aforismos, breve despertar literario en nuestras soñolientas letras, uno siente que sus vibrantes palabras nos reconstruyen.
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Mi madre lava la ropa en la linde del jardín. Más allá está la acequia y más allá de la acequia, el río, con su cesta de días y de muertes. Pero mi madre lava la ropa en la artesa y a mano, con un cepillo de plástico sin dientes, sujeto a la nervadura de sus dedos. Aún joven lava mi madre las camisa de su marido, los pañales de Carlos y Beatriz, las blusas blancas de Dora, los vestidos que se pone día a día en una pequeña manda de pobreza, traje de la dignidad, amor al fin de cuentas, porque qué es sino una madre fregando a la hora del calor en la linde del agotamiento. Escobilla y escobilla mi madre los ropajes manchados de verde, de negro, de malva, piel que los hijos nos hemos quitado y que todavía ríe su encuentro con la hierba, el escondrijo en el matorral, caparazones movedizos surgidos bajo las piedras: semillas de los hombres que ahora somos, un poco más serios y menos juguetones, pero todavía llenos de color. (...) Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado cinco libros de poesía, de los que destacan Las metamorfosis de un animal sin paraíso (2004, Premio Villa de Leganés), NN (2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz) y sintaxis asfalto (2010, Premio Isabel de Aragón, Reina de Portugal). Además ha publicado la novela El día que fue ayer (2006) y las antologías La poesía del siglo XX en Chile (España, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Chile, 2010). Ha colaborado en publicaciones de diversos países y participado en numerosos encuentros internacionales, además de haber dado conferencias, cursos y charlas en las universidades de Göttingen, de Salamanca y de Jaén, entre otras. Su obra se encuentra recogida en numerosas antologías y revistas chilenas, españolas, mexicanas y argentinas, y ha sido traducida parcialmente al sueco, alemán, italiano e inglés. Director de la Escuela de Escritores de Zaragoza y de la revista de creación y pensamiento poéticos Heterogénea, en el año 2011 se le otorgó el prestigioso Premio de Poesía de la Fundación Pablo Neruda a la trayectoria poética. En el año 2013 Alfaguara publicará en Chile su segunda novela, La fría piel de agosto. Reside en España desde 2001.
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Los textos compilados en este volumen son homenajes a autores y colegas, a modo de crónica personal de una forma de entender la edición en el cambiante paisaje de las últimas décadas. Entre los autores en lengua española figuran Martín Gaite, Pombo, Pitol, Chirbes, Vila-Matas, Marina, Piglia, Villoro, Pauls, Méndez o Kiko Amat. Entre los escritores traducidos, Nabokov, Cohen, Bourdieu, Magris, Tabucchi, Baricco, Kapuscinski, Barnes, Sharpe, Bukowski, Carver, Tom Wolfe o Arundhati Roy. Algunos de los textos están dedicados a editores que son también amigos: Castellet, Calasso, Tusquets, Pániker, Pepe Martínez, Vilanova, Vallcorba, Porrúa, Pradera, así como Roger Straus y Morgan Entrekin o Jesús Aguirre. «Memorias fragmentarias de un tiempo y de un país, en definitiva, un retrato de época, agudo, divertido e inteligente» (Francesc de Carreras, La Vanguardia).
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Como dice la escritora argentina María Moreno: “Este es un libro extraordinario. No tiene referentes. Uno puede preguntarse, ¿para qué sirven los referentes? A Bárbara no le hacen falta. Este libro es el futuro, una suerte de discurso profético, pasado el cataclismo, de la poeta vidente. El juego con los géneros literarios lo convierte alternativamente en una crónica del apocalipsis, algún verso de amor perdido o una verdadera tragedia. Bárbara Belloc es la poeta más radical de su generación, y El sonido es el futuro por los temas que trata y porque su lenguaje no tiene familia”. Bárbara Belloc es una de las poetas más importantes de su generación en Argentina. Su poesía ha sido traducida y publicada en antologías de México, Brasil, Italia, Alemania, Canadá, China y Eslovenia. También ha grabado discos con composiciones propias y se ha convertido en un referente contracultural tanto en el ámbito de la edición como de la creación. Su poesía, de corte reflexivo, crítico y rizomático logra una voz única, insustituible y enérgica, capaz de someter el lenguaje a una expresividad lírica donde la norma cultural es sometida continuamente a revisión.
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«Este libro es importante, pues si es cierto que la tragedia ha muerto, nos hallamos ante una pérdida cultural vital. No cabe duda de que provocará polémica. La pasión y la perspicacia con que Steiner escribe sobre las tragedias que le han conmovido prueban que laspalabras todavía pueden ilustrar y revelar.» The NewYork Times Book Review «Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal», señala George Steiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrentaa una cuestión que ha preocupado también, entre otros, a Lukács, Kafka o Sartre: ¿por qué la tragedia, que evolucionó desde la Antigüedad hasta la época de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de esemomento, en el teatro? George Steiner trata de determinar a qué se debe este ocaso en un riguroso estudioque traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.
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Adam Zagajewski es ya un clásico contemporáneo. Pocos escritores poseensu lúcida inteligencia y su capacidad de observación con tal economía deestilo. En este nuevo libro nos propone una vez más el encuentroluminoso entre la vida diaria y el arte. Envuelto en el magnetismo queejercen dos ríos franceses, el Garona, en el oeste, y el Ródano, en eleste, el poeta evoca, a lo largo de sus cauces, sus amores, sus viajes,los sonidos de la infancia transmutados, casi milagrosamente, en una epifanía.
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Estas singulares páginas de carácter autobiográfico dan cuenta de los años decisivos que forjaron la vida de quien ha sido definido como «uno de los mejores escritores del mundo» (Francine Prose, The New York Times). Las personas, circunstancias y lugares que le influyeron -la infancia en Brandeburgo, los años estudiantiles en Berlín, su exilio en los Países Bajos, el ejercicio de la medicina con la resistencia holandesa, la pérdida de sus padres- se entretejen, en el relato de Hans Keilson, con el impacto de la crisis económica, el antisemitismo y la guerra, pero la amistad, la música y la escritura también tienen un papel relevante. El resultado es el retrato único de una época convulsa y, a la vez, una aproximación a una mente y a una sensibilidad excepcionales.
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Como bien escribe el propio autor en la coda que cierra este libro de poemas, celebra en sus versos la vida, la música y el placer que supone admirar la armonía y la belleza que la naturaleza despliega ante nosotros a diario. Dice, ''son piel estas palabras y estos versos /y es piel mía, lector,tu voz callada''
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