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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l'any 1819 en el cor d'una família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una espiritualitat fervents. Quan tenia onze anys va haver d'abandonar l'escola i començar a treballar en diferents oficis, un d'ells com a ajudant d'impressor i, fins i tot, com a redactor a diferents diaris de l'època. Va arribar a ser tan conegut que va rebre l'encàrrec d'escriure una novel·la moralista que condemnés l'alcohol, un problema de l'època. El títol era Franklin Evans or The Inebriate, i va esdevenir un èxit amb més de vint mil exemplars venuts a l'any 1842. Quan va esclatar la Guerra de Secessió (1861-1865), Whitman va anar d'hospital en hospital i de campament en campament a la recerca del seu germà desaparegut en la batalla. Es va convertir en un guaridor expert en consolar ferits, fer refals als malalts i en escriure o llegir cartes per als moribunds. El profund impacte d'aquest conflicte de terribles proporcions el va canviar per sempre i el va inspirar a l'hora d'escriure els seus diaris, Democratic Vistas (1871) i Specimen Days (1882), però també a l'hora de rebutjar tot el que havia dut a terme fins aleshores. Whitman va esdevenir un eremita i un profeta, la veu encarnada d'Amèrica, i va voler escriure el llibre suprem, Fulles d'herba, un poemari en el que va estar treballant durant quaranta anys i que va anar ampliant a través de diferents revisions. Va morir a Candem, Nova Jersey, l'any 1892 després d'haver donat per definitiva la setena edició de Fulles d'herba, que ara arriba sencera en català per primer cop. Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l'any 1819. Quan va esclatar la Guerra de Secessió (1861-1865), Whitman va anar d'hospital en hospital i de campament en campament a la recerca del seu germà desaparegut en la batalla. El profund impacte d'aquest conflicte de terribles proporcions el va canviar per sempre i el va inspirar a l'hora d'escriure els seus diaris, Democratic Vistas (1871) i Specimen Days (1882), però també a l'hora de rebutjar tot el que havia dut a terme fins aleshores. Whitman va esdevenir un eremita i un profeta, la veu encarnada d'Amèrica, i va voler escriure el llibre suprem, Fulles d'herba, un poemari en el qual va estar treballant durant quaranta anys i que va anar ampliant a través de diferents revisions. Va morir l'any 1892 a Camden, Nova Jersey, després d'haver donat per definitiva la setena edició de Fulles d'herba, que ara arriba sencera en català per primer cop.
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En estos poemas se escuchan las órdenes que tienen que ver con lacondición de hija y con la condición de madre: la obligación de asumirlos cuidados de los demás y obviar el bienestar propio, la obligacióntambién de perpetuar los roles que se asocian a nuestras circunstancias.Sobre esas expectativas que se depositan en nosotras y en nosotros, quese nos ordenan, Pilar Adón ha escrito un libro incómodo por sucuestionamiento de aquellos dictados —crecer, cuidar, reproducirse,seguir cuidando— que habíamos asumido, y contra los que Las órdenes serebela.
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Enrique Jardiel Poncela figura a la cabeza de los comediógrafos renovadores del siglo XX. Tras décadas de marginación, sus obrasse leen, vuelven a los escenarios y recuperan el reconocimiento que alcanzaron en su tiempo. Angelina o el honor de un bri
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Babel contra Babel, tercer volumen de la obra ensayística del mejor prosista español del siglo XX, recoge todos sus artículos de prensa sobre asuntos internacionales y sobre la guerra.
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Quien encuentra un amigo encuentra un tesoro, reza el Eclesiastés. Vicente Aleixandre, nuestro último poeta Premio Nobel, amasó,con amor y sin esfuerzo, una riqueza sin igual a lo largo de sus 86 años de existencia. Aleixandre profesó una amistad frat
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La actitud decadente y dandy de Baudelaire le sirve para establecer distancias, para intentar distinguirse, alcanzar en el aspecto más superficial aquella perfección que le caracteriza. En Las flores del mal crea un espacio que inclina al hombre hacia lo más bajo, un espacio sin horizonte, que aboca al abismo, al pecado, a la hipocresía, sin posibilidad de salir.
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Gustavo Adolfo Bécquer fue un hombre de su tiempo-el siglo XIX-, un periodista político, escritor versátil, reconocido en vida, que alcanzó tras su muertemayor gloria. La difusión de sus Rimas contribuyó en gran medida a esta popularidad, ya que supo llegar como pocos, y por encima de diferencias de gustoy cultura, al corazón humano. El nombre de rimas hace alusión a su propia sencillez y en ellas logra transmitir los sentimientos del poeta con un arteconfidencial e íntimo. La mayor parte las escribió ensus años de privaciones y pobreza y sólo unas pocasfueron publicadas durante su vida, en periódicos o revistas. Fueron sus amigos quienes, tras la muerte delpoeta, las dieron a luz.
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42 flores de mal es un volumen de la colección «Poesía portátil» que reúne algunos de los versos más distintivos de los célebres poemarios de Baudelaire Las flores del mal, El spleen de París y Los paraísos artificiales. 42 poemas que abren las puertas al universo descarnado del poeta maldito por excelencia. Con una influencia incontestable sobre escritores modernos y contemporáneos, el impacto de la obra de Baudelaire es evidente en autores como Proust, Houellebecq y tantos otros que respiraron el desarraigo y la sordidez que emanan sus versos. Baudelaire había despertado del sueño romántico y se sumergió en la metrópoli, fue un poeta solitario entre multitudes que se confesaba un «yo sediento del no-yo», un navegante en un universo vacío y a la vez rebosante de las más bajas pasiones. Su lenguaje, valiente y descarado, es un ensayo constante de todas las posibilidades expresivas del verso y la prosa.
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Aquesta edició de Vent d?aram s?adreça als lectors que vulguin iniciar-se en l?obra de Joan Vinyoli, un dels autors imprescindibles de la nostra poesia contemporània. Acompanyada d?un estudi preliminar i d?uns complements didàctics, dóna les claus per aprofundir en la visió d?un autor que mai no va distingir entre vida i obra, i que es va lliurar incondicionalment a la creació poètica per satisfer els seus anhels i entrar «en la foscúria que germina». Vent d?aram és una obra de maduresa, que recull els grans temes de la lírica de Vinyoli: la natura, l?amor, la mort, el pas del temps, el record, la recerca vital, la soledat, el desig de transcendència, el poder de la paraula... A través de cada poema, Vinyoli ens proposa un viatge cap a les fondàries de l?existència, una reflexió sobre el seu sentit i unes disquisicions d?ordre moral. Estudi preliminar i complements didàctics a cura de Miquel Martín, escriptor i estudiós de l?obra de Vinyoli. Ha publicat diversos articles i estudis sobre el poeta i ha pres part en el II Simposi Internacional Joan Vinyoli. També n?ha divulgat l?obra a través de conferències, recitals comentats i rutes poètiques.
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Un hombre y su isla. En su amada casa de Menorca, Cees Nooteboom tiene los pies firmes sobre una tierra fértil. Pero su mirada se extiende más allá del horizonte. Con escepticismo, Nooteboom contempla una Europa que amenaza con desintegrarse, observa las
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En diu Carme Cruelles, al pròleg del llibre: Aquest poemari es basteix a sobre d'uns valors tan sublims com el pes de l'existència humana, un poemari que pretén fornir el sentit de la nostra vida i, no només això: mostrar la poesia com un instrument per sospesar i valorar el nostre exisitir, els nostres viures delirants i dubitatius sovint... Una veu extremadament càlida i a la vegada profunda que s'aparta dels malabarismes i additius innecessaris i que pretén, amb pas ferm i segur, arribar al fins de les coses, a l'arrel més profuntda, a la branca més alta... L'arbre que som és reflex del nostre existir, del nostre arrelament a la vida, de l'amor que ens fa sentir i ens fa reeixir i que ens ensenya les paraules justes i necessàries. [...] Tornem a trobar, com en L'avís de l'àngel, uns poemes sòlids que s'enganxen a la pell, perquè la poesia del Joan Callau és la d'un alquimista de la paraula .
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Las dos últimas obras de Lorca. Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, como demuestran las dos últimas obras que escribió: Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. Una y otra se complementan para dar lo mejor de Lorca: su dimensión popular y la valiente indagación en los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se había permitido. Tras estar muchos años fuera de circulación, recuperamos en un solo volumen dos obras fundamentales de la poesía española del siglo XX.
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Virginia Woolf es una de las autoras más relevantes de la literatura del siglo XX. Este estuche reúne dos de sus principales obras. La señora Dalloway Clarissa Dalloway es una mujer de cincuenta y dos años de la alta sociedad londinense, casada con un diputado conservador del parlamento británico y madre de una hija adolescente. Un día de junio de 1923, se prepara para dar una fiesta en su casa aquella misma noche. Allí se rencontrará con amigos que hace muchos años que no ve. Mientras pasea por las calles londinenses ultimando los preparativos, Clarissa se encuentra inmersa en sus propios recuerdos y examina las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, como su romance de infancia con Peter Walsh. Pasado, presente y futuro se entretejen en este relato que, a través de las complejas vidas interiores de sus personajes, consigue explorar los límites de la experiencia humana. Por su narrativa cargada de lirismo, capaz de reseguir con maestría los monólogos interiores de los protagonistas, y su reivindicación de la condición femenina, La señora Dalloway se ha convertido en una de las novelas más revolucionarias e imprescindibles del siglo XX. Una habitación propia En 1928, Virginia Woolf es invitada a dar una serie de charlas sobre las mujeres y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo, planteó la cuestión desde un punto de vista realista y valiente. A la pregunta «¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?» solo cabía dar una respuesta: independencia económica y personal, es decir, una habitación propia. Hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Publicado originalmente hace casi un siglo, Una habitación propia se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista.
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Escrito y publicado en México en el infausto año de 1939, al final de una guerra que quebrantó España y al filo de otra que, siguiéndola, habría de quebrantar el mundo, Pensamiento y poesía en la vida española constituye el segundo nacimiento de una María Zambrano que, en ese instante de desgarro, entrevé la necesidad de un nuevo comienzo (o un auténtico comienzo) que, haciendo volver sobre sus pasos a la filosofía, llegase a ese núcleo en el que yacélatente su unidad originaria con la poesía. Pues estásería, como la propia Zambrano nos dice en su presentación, la únicavía para introducirse «en las entrañas mismas déla vida», expuestas al aire por la tragedia española: rastreaño en nuestra tradición literaria la estructura íntima de ese sujeto que se ha dado en llamar «España».Prólogode Francisco José Martín
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PREMI DE TEATRE CIUTAT D'ALZIRA PALANCA I ROCA Què fan, en una casa vella que té un pati amb una figuera, un invàlid en cadira de rodes, una cega i un sordmut? No, no és cap acudit macabre. Tampoc és una pel·lícula o una novel·la d'intriga. Però Iceberg permet humor i misteri perquè és un calidoscopi de fragments vitals que, amb molt poques peces, sembla haver estat encaixat perfectament per un guionista sorneguer de cinema negre per a sorprendre'ns al màxim. És una faula actual sobre uns personatges en decadència i a la deriva, sobre la mentida, la veritat, l'aparença, la realitat, el canvi de valors, la deshumanització...
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Nueva antología de Miguel Hernández,uno de los grandes poetas españoles del siglo XXIntroducción de Daniel Aguirre OteizaAntología poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernández, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publicó en vida: Peritoen lunas,Elrayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo, El hombre acecha y Cancionero y romancero de ausencias. No faltan, además, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz póstumamente o incluso un inédito.Como argumenta el catedrático de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introducción, el conjunto permite apreciar el valor histórico y memorístico que ha ido adquiriendo esta enorme poesía, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posición histórica siempre cambiante.Sobre el autor y su obra:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz«Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo aplena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre losazahares de su dormida tierra».Pablo Neruda«Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas, la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones,la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo«El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis Barnstone
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Dos son los protagonistas de Educación nocturna: el tiempo y el deseo. Pocos poetas como Hilario Barrero han sabido describir con tanta minuciosa sensualidad la aparición de los primeros deseos eróticos, su gozosa realización en la juventud, el ultraje de la vejez. La historia de siempre, la historia de Yeats, Cavafis o Cernuda, pero vivida en otro tiempo más cercano al nuestro: la dura adolescencia en la España de la posguerra, en un Toledo de cuartel y sacristía, de mentiras y secretos, la Barcelona luego de los años de la Transición, con su colorista carnaval de rebeldías, y finalmente la llegada a Nueva York donde, tras las turbulencias de los primeros tiempos, se encuentra el puerto seguro hasta que comienzan a sentirse los pasos, cada vez más cercanos, de una desconocida que no faltará a la cita. José Luis García Martín Hilario Barrero (Toledo, 1946) es poeta (In tempora belli, Libro de familia), traductor (ha traducido, entre otros, a Jane Kenyon, Ted Kooser o Henry James) y autor de diversos volúmenes autobiográficos entre los que destacan Días de Brooklyn o Nueva York a diario.
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La vocación artística más profunda de Max Aub fue, sin duda, la vocación escénica. Vinculado a las vanguardias teatrales de los años veinte y treinta, antes de la guerra de España publicó diversas obras dramáticas. Antifascista leal al gobierno republicano, durante los años de la Guerra Civil escribió ocho obras en un acto que reunió con el título de Teatro de circunstancias. En julio de 1937, cuando residía en París como agregado cultural de la Embajada española, fue nombrado secretario del Consejo Central del Teatro y por tal motivo tuvo que trasladarse en 1938 a Barcelona, por entonces capital de la República. Exiliado en París desde febrero de 1939, padeció durante tres años la experiencia de los campos de concentración franceses y argelinos, aunque en octubre de 1942 inició su exilio en México. Entregado compulsivamente durante aquellos años cuarenta a la escritura de una torrencial literatura dramática y esperanzado con el posible renacer de su vocación escénica -que la dedicatoria de su tragedia San Juan expresaba en 1943 con claridad-, la imposibilidad de estrenar sus obras fue sumiendo al dramaturgo en una frustración amarga que reflejó con airada resignación en sus Diarios. La primera edición de San Juan apareció en México en 1943, aunque el estreno mundial de esta tragedia no tuvo lugar hasta 1998 en Valencia. Las representaciones de San Juan en Valencia, Madrid y Lisboa, un éxito de crítica y público en la España democrática, vinieron a demostrar la actualidad y vigencia de esta excelente tragedia maxaubiana. San Juan es sin duda la mejor obra dramática de Max Aub, cuyo estreno en la España democrática de 1998 fue un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Max Aub (París, 1903-México D.F., 1972) llegó a España con once años, exiliado de la Primera Guerra Mundial. De ideales progresistas y republicanos, al final de la guerra de España tuvo que exiliarse en París. Tras un periplo de tres años por campos de concentración en Francia y el norte de África, llegó a México en 1942, donde vivió hasta su muerte. Sólo volvió a España unos meses en 1969 y en 1972. Cultivó todos los géneros: narrativa, teatro, poesía, ensayo, crítica, teoría literaria, diarios... Entre su extensa obra literaria destacan las novelas de El laberinto mágico y los microrrelatos Crímenes ejemplares. En la Biblioteca del Exilio, además, se han publicado sus obras dramáticas Morir por cerrar los ojos, San Juan y De algún tiempo a esta parte, los diarios La gallina ciega. Diario español y Nuevos diarios inéditos, y una antología de sus Escritos sobre el exilio. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director, desde 1993 hasta su jubilación en 2021, del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio (Renacimiento), así como de las revistas Laberintos y El Correo de Euclides, entre sus últimos libros mencionemos El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978). Once estudios sobre escritores, intelectuales y política (2021) y La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021). Es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 4 volúmenes, 2016).
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Parvedad de alpiste captura la complejidad humana a través de la palabra y la imagen. Cada poema es una invitación férrea a mirar hacia adentro del alma y explorar los rincones más profundos y oscuros de la conciencia. Cada verso evoca una amplia gama de emociones: desde la euforia hasta la melancolía, desde la pasión hasta la traición, desde el amor hasta la muerte. La naturaleza se postra como testigo del sufrimiento e incluso invoca la (auto)destrucción del individuo, pero sin dejar de dibujar un esbozo de esperanza. En los poemas de la primera sección hay un empecinamiento fructífero con la memoria y aquella añoranza que trata de razonar uniones efímeras, treguas imposibles, rechazos y artificios del pasado. Enseguida la escritura se ramifica en una búsqueda implacable por redescubrir la esencia de un poeta comprometido con la humanidad. Los poemas de la segunda sección se refugian en la libertad creadora y el poder de la palabra, una poesía que ''no es apta para débiles conciencias''. El hablante se embriaga de furor, pasión y fortaleza para resistir y devorar un continuum de violencia plasmada en experiencias migratorias, masacres, monotonías, materialidades e hipocresías. ''Chrystian Zegarra continúa siendo una de las voces prominentes y representativas de la poesía peruana contemporánea. Su estilo distintivo, inmanente por naturaleza, conjunta una fauna humana donde la distorsión, la degradación y lo grotesco encuentran la belleza necesaria para coexistir. Sin duda, Parvedad de alpiste refleja una madurez exquisita e innegablemente innovadora.'' - OSVALDO SANDOVAL-LEÓN
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Entre letras encierro tormentas, en busca de que no vuelvan a apagar el fuego. Y entre versos vive ese recuerdo que deseo que nunca vuelva a ser la historia. Te invito a ser nube y entrar en mi cabeza salvaje, que truena y aún anhela que algún día la ausencia se vuelva eléctrica.
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Dos seres dialogan en una mirada espiritual más que religiosa, hecha de palabras, silencios y un misterio que parece penetrar cada verso. Jeannette L. Clariond dirige Ante un cuerpo desnudo a un Tú que sostiene su soledad, ese dolor de ser mundo, un saberse ausencia ante un cielo ensimismado. Esta declaración de abandono es llaga en la voz de la poeta. Nos recuerda a Martin Buber: Cuando se nombra el Tú, se dice al mismo tiempo el Yo, que en este libro subsume la unión de dos cuerpos desnudos develando su orfandad: ¿Dónde estarás ahora?, ¿dónde si no te alcanzo en el oscuro bosque? La poesía tiene el don de poner en nuestros labios el más profundo desamparo. «Árbol sin hojas, leemos una raíz/ abierta sobre la tierra yerma».
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'El rayo que no cesa'', segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enero de 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecido nada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribución y venta fueron escasísimas. El 22 de febrero salió una reseña firmada por M. A. -Manuel Altolaguirre, evidentemente- que presentaban al joven poeta y el libro: «Las Ediciones El Héroe presentan con la belleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornada más reciente de la joven generación. M.A.». El libro, como decimos, se editó en Ediciones Héroe, que regentaban Manuel Altolaguirre y Concha Méndez en la calle Viriato de Madrid donde vivían y habían instalado su editorial y en la que publicaron también La invitación a la poesía de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A la orilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Una editorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipográfica clásica. Antes de su publicación, el autor pidió consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendó su publicación. El poemario de temática amorosa recoge 30 poemas -27 sonetos- que comienzan con «un carnívoro cuchillo», tras una serie de sonetos, «Me llamo barro», se inserta la famosísima elegía dedicada a Ramón Sijé, su gran amigo y se cierra con un «Soneto final» Se reproduce aquí el ejemplar de la edición que perteneció a Dámaso Alonso y que se conserva en su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.
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Miguel A. Herranz nació en 1978 en la ciudad de Madrid. Con anterioridad ha publicado Palabras de perdiz. Lírica de lo cotidiano es su segundo libro de poemas.
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Que Alguien despierte a Dios es un toque de atención para que todos nos vayamos preparando para lo que está por venir. Ya no es solo la destrucción de nuestro querido, para algunos, planeta, sino también para la inminente destrucción de nuestras ideas, de nuestros ideales, de todas nuestras luchas y sacrificios para poder dejar un mundo mejor. Los que durante tantos años hemos estado al pie del cañón, primero en contra de la dictadura, y después con esta pseudodemocracia que no para de aniquilar nuestros derechos como seres humanos, estamos cansados, muy cansados de que haya tan poca gente en la lucha… Es por eso por lo que la poesía usada como panfleto es también una forma de lucha, una forma de que nada caiga en el olvido. Espero que disfrutéis leyendo este libro, tanto como he disfrutado yo escribiéndolo. Joan Ros.
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Aquest llibre pot ser llegit com el diwan andalusí d'un poeta actual, com una antologia de versos àrabs clàssics que han perdurat en l'imaginari de la tradició posterior. És a dir, de la tradició literària que s'instal·là al país on ells visqueren i escrigueren els seus versos. Aquest llibre és també, doncs, un homenatge i un reconeixement a la perdurabilitat de la paraula poètica, en tant que la manera artística d'interpretar un món vital, desbordant la temporalitat i l'oblit implacables, fins a convertir-lo en l'evitern paisatge d'un paradís de paraules. D'un jardí llunyà que només els mots mantenen viu. D'un patrimoni de memòries que no mereixen ser esborrades. D'un calidoscopi de lluminoses meravelles renovades. De la invitació a la lectura de Josep Piera Josep Piera (Gandia, 1947) és poeta, traductor i narrador. Com a poeta, cal esmentar el llibre El somriure de l'herba (1982), el recull Dictats d'amors (1991), l'antologia Cants i encants (2004) i El temps trobat (2013). Dels seus llibres narratius citarem els de temàtica àrab o andalusina: El paradís de les paraules (1995), Seduccions de Marràqueix (1996) i El jardí llunyà (2000). Entre els premis literaris obtinguts es poden destacar el Carles Riba, el Sant Joan i el Josep Pla. És membre de l'IEC.
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A captivating selection of short stories in the original Japanese alongside their English translations This new dual-language edition of ten stories selected from The Penguin Book of Japanese Short Stories celebrates some of the very best twentieth-century literature from Japan. Each story appears in the original Japanese alongside an expert English translation, providing unique cultural insight and literary inspiration for language learners. Ranging from a witty send-up of modern social graces to a powerful evocation of the aftermath of the atomic bomb, this remarkable collection includes works from beloved authors Abe Akira, Akutagawa Ryunosuke, Betsuyaku Minoru, Hoshi Shinichi, Kawakami Mieko, Kono Taeko, Murakami Hakuri, Ohba Minako, Ota Yoko and Uchida Hyakken.
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¿Quién no ha deseado hacer realidad sus sueños? Si bien —como ocurre en este libro—, podemos encontrarnos con la sorpresa de que lograrlo quizás sea algo más inquietante de lo que suponíamos... Esta historia convendrá a los insomnes, pero también a los afortunados que duermen bien. Tiene unos curiosos protagonistas que se embarcan en una gran aventura que los transportará a lugares increíbles, de esos que solo existen gracias a la imaginación, más poderosa cuanto más libre. Así, descubrirán el poder de los sueños y su asombrosa capacidad de sanación, perseguirán sus misterios e increíble hechizo…, hasta alcanzar algunas revelaciones insólitas. Este relato sueña con combinar la magia de El mago de Oz con el mensaje emotivo y delicado de El principito, pero también podría —con suerte—, haber sido escrito por un Paolo Coelho oriundo del País de las Maravillas en un día lisérgico. Y rebosa el humor característico de su autora, además de buenas dosis de esperanza y ternura, que es lo que nunca debe faltarle a un lector desvelado. Un libro de cuentos que son como sueños, y de sueños que parecen cuentos, dispuesto para disfrutar —en todos los sentidos y con todos los sentidos, de los mejores y más dulces sueños.
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Último libro de poemas de Kepa Murua: ''Es un libro de tapas negras,/de páginas inmensas, una tela/envuelta en papel, un regalo/de poemas de un hijo a su madre''Este libro es un regalo de poemas de un hijo a su madre, como escribe el propio autor en sus páginas, pero es también soledad y recuerdo, homenaje, historia y gratitud por todo lo que se ha recibido de quien ya no está.Orfandad habla de una pérdida personal y es también el hilo con el que Kepa Murua teje la vida de muchos que, seguramente, vean reflejados en estos poemas buena parte de sus sentimientos, si es que ya han pasado por esta experiencia.El poeta ha dicho en ocasiones que no somos el pasado. Sin embargo, ese pasado, si sigue estando vivo, da forma a la vida, a lo que es el presente. Quizás ese sea el juego: que nada queda del todo en el olvido, que nada es tiempo que ya no existe, sino que es la eternidad lo que nos marca, lo que nos mueve y hace al mundo.
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En ''El árbol de la seda'', Lola Egea Valera nos sumerge en un universo de relatos interconectados, tejidos con maestría y enriquecidos por la pluma singular de esta talentosa autora. Nos adentramos en un periplo literario que transita registros tan diversos como el humor, la crítica social, el costumbrismo y la ciencia ficción. Cada relato es una ventana a mundos inexplorados y personajes inolvidables que comparten, de manera sutil, el mismo hilo conductor. La prosa nos atrapa con su aguda observación y su capacidad para capturar la esencia humana en todas sus facetas, ya sea a través de las risas cómplices o la reflexión profunda. Desde las calles bulliciosas de la gran ciudad hasta los confines más remotos del espacio, ''El árbol de la seda'' nos invita a explorar la riqueza de la narrativa de Lola Egea Valera. Cada relato es una pieza única de un rompecabezas literario en el que la autora nos sorprende con giros inesperados y revelaciones que mantienen nuestra atención en vilo. Con una mezcla inefable de estilo y géneros, Lola Egea Valera nos presenta un compendio de historias que nos desafían a pensar, reír y, sobre todo, a conectarnos con la diversidad del mundo que nos rodea. ''El árbol de la seda'' es mucho más que un conjunto de relatos, es un reflejo de la maestría literaria de la autora y una invitación a explorar la complejidad de la vida a través de la mirada de esta notable escritora.
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DRAGON, TIGRESS, SHE-DEVIL. For centuries past, and all across the world. HUSSY, SIREN, WENCH. There are words that have defined and decried us. HARRIDAN, MUCKRAKER, SPITFIRE. Words that raise our hackles, fire up our blood. FURY, WARRIOR, VIRAGO. Words that tell a story, In this blazing cauldron of a book, the boldest writers of our day take up these words and take up their pen, celebrating fifty years of Virago,
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PREMIO TIFLOS CUENTO 2024 La muerte que deriva del reencuentro de un antiguo grupo de amigos, los días finales de una escritora poco antes del estallido de la Guerra Civil española, el niño que ve desaparecer a su primo y compañero de juegos o la anciana que comienza a perder la memoria son algunas de las siete historias que conforman este volumen de relatos, unidos bajo un único concepto: la inocencia con la que se puede vivir entre ruinas y escombros. Estas narraciones, escritas con notoria variedad de registros y técnicas, recorren la desolación, la ternura, la sentimentalidad de seres que sobreviven como pueden, bajo una mirada desde lo más profundo de su interioridad, historias «reales» en un trasfondo mítico. Así, también, como sus protagonistas, las ciudades se suceden y se intercambian: Madrid, Caracas, Barquisimeto, Aix en Provence o la antigua Jerusalén. Pero siempre, unos y otros, acompañados por las ruinas y la desoladora belleza que permanece dentro de ellos. Ágil en ocasiones, pausado en otras, pero con una prosa siempre brillante, Juan Carlos Méndez Guédez nos regala en este En las ruinas unos relatos vívidos, latentes, sinceros. Difícil de olvidar.
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A través dels quatre elements essencials (terra, aigua, foc i aire) la poesia d'en Vicenç Zumajo explora tota la complexitat de l'ésser humà i permet al lector reconèixer unes mateixes inquietuds, uns mateixos neguits, uns mateixos sentiments que són, en definitiva, els que conformen la nostra identitat i el nostre ser i estar en el món. Poesia valenta, que busca l'experimentació i la sorpresa en el lector, a voltes tendre, a voltes irònica, plena de sensibilitat, amb un gust trapella i còmplice envers el lector i fent de la paraula l'autèntica protagonista d'aquest poemari.
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En esta primera obra de Josefina Aldecoa se recogen un puñado de ''cuentos realistas, algunos decididamente sociales, como muchos de aquel tiempo en que el mundo alrededor no era color de rosa. Cuentos en los que se refleja una realidad ædura y tierna', como decía Ignacio Aldecoa''. La autora ha logrado el equilibrio y la armonía dentro de la variedad temática de las narraciones reunidas, en las que destaca su gran calidad literaria e intención social, pero sobre todo su conciencia y sensibilidad hacia la infancia, ofreciéndonos a la vez nuestro mundo visto por los niños y el universo de los niños visto por los mayores.
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Una imprescindible colección de las obras clásicas en español más leídas en las aulas. - Títulos fundamentales de la literatura hispana. - Ediciones a cargo de señalados especialistas. - Textos íntegros, rigurosamente anotados. - 24 páginas de actividades. Una selección de títulos variada y representativa de las distintas épocas y géneros (poesía, novela, cuento, teatro) de la literatura española, perfectamente concorde con los programas educativos vigentes de ESO y Bachillerato.
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«El lenguaje poético es el que puede decir más con menos y afecta a mayor número de experiencias: se renueva con cada lectura, se enriquece con cada sensibilidad, en cada par de ojos y de oídos atentos teje una malla por donde esparcir sus manifestaciones». Del prólogo de ANA ROSSETTI En los cinco cuentos que conforman Una mano de santos, Ana Rossetti nos invita a reflexionar sobre la libertad, la soberbia, el racismo, la soledad, la experiencia, la política, los marginados o la tecnología de nuestro tiempo. Nos muestra además un mundo lleno de alegorías para recordarnos que también son verdaderas las cosas que no están «regidas por el tiempo y la materia».
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