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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Cent poemes. Antologia poètica (1984-2023)
L'antologia ''Cent poemes'' de Vicenç Llorca ens descobreix un poeta de fondes conviccions ètiques i estètiques, així com un creador infatigable i coherent que ens fa present alguns dels temes clau de la humanitat: la necessària harmonia entre la ciutat i la natura, la lluita contra l'oblit, el compromís humanista, la passió per la bellesa i, sobretot, la necessitat d'estimar i sentir-nos estimats. Els seus versos són una invitació a gaudir de la meravella i el misteri de ser i compartir.
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El sol y las otras estrellas profundiza en el concepto de amor, construyendo un recorrido íntimo por los diversos matices, nociones y perspectivas que comprende el amor humano, desde el erotismo y la sensualidad hasta la admiración, la ternura, la solidaridad o la exaltación materno-filial. El libro parte de la deifinición poética escrita por Dante Alighieri en el último verso de la Divina comedia: «Amor que mueve el sol y las otras estrellas», reflejo de la dimensión trascendente del mundo inteligible que constituye la naturaleza del amor. La mirada de Raquel Lanseros explora la inabarcable expresividad de la poesía amorosa, resemantizando desde el presente la riqueza de la herencia e indagando sobre la fusión física y espiritual, en una celebración creativa de la vida transida de romanticismo, sinceridad y pasión.
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Hereticum es una creación alternativa donde la simbología del bien y del mal se confunde entre plegarias, mitos y ecos de un lenguaje que se hace cuerpo. Estos versos hilvanan la esencia creadora del lenguaje, la violencia social, la desigualdad de género y el desastre ecológico, no sin dar una puntada de humor que invita al lector a convertirse en el sacerdote de una diosa olvidada.
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En estos introspectivos poemas, Juan Antonio Masoliver Ródenas se adentra en los recuerdos de su infancia en El Masnou, que se proyecta luminosa en el presente, transformada por sus versos en un espacio mítico ajeno al tiempo. El poema, suerte de idílico jardín sosegado y protegido, invita a la evocación o el reencuentro con deseos, temores, visiones antiguas o recientes, un espacio que ofrece la renovada oportunidad de asomarse a un ayer tornadizo y con vierte al poeta en peregrino incansable de un paisaje que ampara el último poema.
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Antonio Machado fue el poeta de la generación del ''noventa y ocho'' que llevó al verso las preocupaciones del ser humano, ciñéndose al sentimiento de lo temporal: ''palabra en el tiempo'', así definió él mismo una lírica que, arrancando del modernismo, no tarda en rechazar el colorismo y la musicalidad fácil, para buscar el pensamiento interior.
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Pocas literaturas combinan tan bien la fascinación y el misterio como la japonesa. Esta antología supone una invitación a recorrer y esclarecer el corazón de su legado literario: la poesía. Ofrecemos un recorrido desde su arranque en el siglo VII hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Una secuencia que nos permite reflejar los cambios de una de las tradiciones más estables del planeta. La insinuación, la delicadeza, el ciclo de las estaciones, las emociones efímeras... el lector encontrará aquí todos los temas con los que se suele asociar la poesía japonesa, y también sus principales formas: el tanka, el haiku, el choka...
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Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramón compuso una ingente cantidad de textos en prosa que irá reservando en sus archivos. La aparición de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no será este gran libro un logro único ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulará Baladas para después y Odas libres, conjunto este último que más tarde sumará a Odas castas bajo el genérico epígrafe Odas. Al cuidado de Soledad González Ródenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones póstumas y ofrece una fidedigna organización de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edición y recupera un buen número de composiciones inéditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la más temprana e importante incursión de la lírica española en el debatido género del ''poema en prosa''. En ellos JRJ elude la melancolía decadentista y los tonos lúgubres de sus versos coetáneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erótico a lo humorístico, pasando por lo coloquial, lo anecdótico o lo pictórico. Con estas breves y centelleantes prosas compondrá, además, una autobiografía lírica donde plasma sin cortapisas los devaneos -más carnales que sentimentales- que mantuvo con distintas mujeres, y a los que sólo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.
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La extraordinaria y desconocida obra poética de Fernando Aramburu.Sinfonía corporal ofrece, reunidos, los seis libros de poesía que Fernando Aramburu escribió entre 1977 y 2005, obras casi desconocidas pero memorables de un autor que, pese a cambiar los versos por la prosa, nunca ha dejado de ser un poeta refugiado en la novela, el cuento, el ensayo y la columna periodística. Leídos ahora, los poemas de estos libros, en la actualidad inencontrables, sorprenden por su extraordinaria calidad. En ellos afloran el inconformismo como primer guía literario, las reflexiones sobre un entorno social injusto y violento, o el compromiso contra la crueldad política, pero también la sensualidad y el amor. La edición corre a cargo de Francisco Javier Irazoki, gran conocedor del corpus literario de Fernando Aramburu, guiado por el convencimiento de que estos poemas ensanchan y hacen más grande su obra. Como asegura el editor en el epílogo: «Sinfonía corporal es un fragmento mayor, importante, que completa la imagen literaria de Fernando Aramburu», un autor cuya intensidad poética «no se ha detenido o remansado. Continúa fluyendo con fuerza en otros cauces».
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Nisshoku. Eclipsi de llum
Els eclipsis ens sacsegen perquè ens impel·leixen a fixar la nostra atenció en un fenomen que trenca les seqüències visuals a què estem acostumats i és un encert que Montserrat Rubinat els hagi triat a l'hora de concebre i de batejar aquest volum. Els eclipsis de llum ens obren les portes del nostre propi interior. La preciosa tradició poètica japonesa ens convida a fixar l'instant en la seva bellesa i en la seva emoció en breus pinzellades de paraules, a celebrar amb versos concisos la meravella que la vida ens permet de contemplar i d'assaborir. A aquest «Nisshoku. Eclipsi de llum», l'acompanya un assaig filosòfic, «De la ment a l'art» realitzat per la mateix autora, Montserrat Rubinat, i un diàleg harmoniós d'obres de l'artista, Marta Montcada i del catedràtic d'art de la Universitat de Tokyo, en Ryuji Seki. «Aquest és un llibre per llegir sense pressa, per retrobar-nos-hi en silenci, una ofrena de llum que la poeta, Montserrat Rubinat ens fa.» (Carles Duarte)
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Publicado en Londres en 1888 por la editorial David Nutt, El Príncipe Feliz y otros cuentos de Oscar Wilde, con ilustraciones de Walter Crane y Jacomb Hood, viene recibiendo las mejores críticas desde hace más de un siglo. Obra fascinante y magnética, que año tras año se reedita en tantas lenguas porque fue un clásico instantáneo y sigue siéndolo. Aunque apenas se consiguen ejemplares de aquella primera edición de finales del siglo XIX, de apenas setenta y cinco ejemplares firmados por el autor y el editor, es esa joya bibliográfica la que siguió Libros del Zorro Rojo de manera fiel para la edición en castellano del 2013, que ahora reeditamos. Además del cuento que titula la selección, esta recoge, «El ruiseñor y la rosa», «El gigante egoísta», «El amigo fiel» y «El cohete extraordinario», traducidos por Julio Gómez de la Serna.
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Esta edición reúne diecisiete historias que no fueron objeto de las alteraciones llevadas a cabo por Wilhelm, y son, por tanto, las que se hallan más cerca de la fuente de la que fueron extraídas. Con su lectura se comprenderá cuán larga y dificultosa fue la tarea de ambos hermanos desde el momento en que iniciaron el proceso de fijación escrita de los primeros textos recopilados hasta llegar a las versiones que conocemos en la actualidad. Estos cuentos son prácticamente desconocidos para el gran público, pues todos ellos aparecieron en revistas o periódicos, de forma aislada y al margen de las numerosas ediciones de la colección realizadas en vida de los hermanos. Precisamente por ello han permanecido así con su forma original.
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El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, nubes pálidas, sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que en buena medida se forjó entre los poetas románticos ingleses y sus sucesores. Lejos de ser un género cultivado por poetas de segundo rango, nuestra selección recurre a nombres que están en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer después las grandes aportaciones de los románticos, encontrarnos con el maestro indiscutido del género: Edgar Allan Poe, las hermanas Brontë, los espectros del recuerdo de Hardy y la feérica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onírica de Charlotte Mew.
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Diari d'un home sol
Un recull de relats on l'autor mallorquí barreja magistralment la ficció amb el relat autobiogràfic per crear petites perles literàries. Miquel López Crespí, un dels autors més prolífics de la literatura mallorquina contemporània, aplega en aquest volum un conjunt de narracions que barregen la ficció amb el relat memorialístic i autobiogràfic. Amb un gran domini de la llengua, un estil literari sublim i uns dots de narrador excepcional. L'autor ens transporta en la soledat de l'home davant una pesta que ho ha aniquilat tot, o als paratges mallorquins que la massificació turística ha malmès, o a les sensacions que amaren l'escriptor amb cada llibre que publica. També enS endinsa en els seus records d'infància i en l'activisme cultural i polític contra el franquisme en la Mallorca de la seva joventut.
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La figura y la obra de Alfonsina Storni han sido víctimas a menudo de mixtificaciones y malentendidos que se han ido alargando a lo largo de los años. Su tiempo nunca supo entender del todo a la mujer que fue Alfonsina Storni, del mismo modo que la crítica tampoco acertó nunca a situar su poesía en el contexto adecuado ni a comprender su potencial capacidad renovadora de la poesía americana, más allá del convencional uso de la métrica y la rima. Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.
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Escribir sobre el amor es un acto que sólo puede originarse en el destierro, pues será siempre extrañamiento y nostalgia de un paraíso inalcanzado y buscará franquearse con ese tú que es su razón de ser y de existir. Y así lo hace con patética necesidad de recuperación, inmersa en la enfermedad, la soledad, el dolor. Sus palabras no se miran a sí mismas, no intentan seducir, pero sí liberarla, en el ojo de la tormenta diaria, del tormento de una desgarradora experiencia.Javier SologurenHay un nudo en la poesía de Mariela Dreyfus que apenas se disimula, pero del que a la vez se participa. El lector queda deslumbrado por la intrepidez de este proceso que no cierra, que no deja de derramar una melodía que surge de una piel morena, o de un pezón, o de un lápiz que se aprieta más de la cuenta.Lila ZemborainLa obra de Mariela Dreyfus llamó siempre mi atención por ese raro y admirable equilibrio de disciplina estética, emoción y hondura reflexiva. Lo suyo es un lenguaje acerado como la hoja de un cuchillo que, súbitamente alzado, refleja, destella, el instante fugaz del amor, su breve goce, su felino salto desde el vértigo de la plenitud hacia la nada. Es un placer como lectora encontrar la sabia concisión de sus versos, la límpida adjetivación, su tensión de cable, su ausencia de concesiones, para que no se pierda ni el ritmo ni el aliento de las palabras en su vigoroso viaje hacia la punta de la ola, hacia la instantánea revelación del goce o el miedo.Rossella Di Paolo
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Poesía Portátil acoge en su colección a una de las voces más relevantes de la poesía del siglo XX: Gabriela Mistral.Premio Nobel de Literatura en 1945En esta nueva entrega de la colección Poesía Portátil, se recopilan los mejores versos de Gabriela Mistral, aquella que hizo de la poesía la voz directa de su pueblo y de su mundo. No cabe duda de que se ha convertido en una poeta eterna cuya muerte no consiguió borrar su excepcional trabajo y su obra resuena más viva que nunca. Autora de una extensa obra que no deja de circular y acoger nuevas lecturas, fue también -además de poeta- pedagoga, viajera, intelectual, diplomática, emigrante y «madre queer de la nación».Merecedora del Premio Nobel en 1945, siendo la primera mujer iberoamericana y la segunda latinoamericana en recibirlo, Gabriela Mistral es una de las voces femeninas más relevantes de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Una poeta indispensable en la biblioteca de cualquier lector.Esta edición, cuya selección ha ido a cargo de la escritora Luna Miguel, es una perfecta puerta de entrada a los singulares territorios de la mejor Mistral.«Siento micorazónen la dulzurafundirse comoceras:sonun óleo tardoy no un vino mis venas,y siento que mi vida se va huyendo,callada y dulce como la gacela».La crítica ha dicho:«La poesía tierna y a veces feroz de Gabriela Mistral se me aparece en el horizonte de Occidente ataviada con sus singulares bellezas, pero,porotra parte, cargada de un sentido que le da o que le impone el estado crítico de las más nobles cosas del mundo.»Paul Valéry«La poesía dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relación fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad. Es su modo de enseñarnos a mirarlo y pensarlo todo de otro modo, otra vez.»Lina Meruane«No hay otra voz en la poesía como la de Mistral, desde la claridad milagrosa de sus canciones de cuna, pasando por la furia ardiente de sus poemas de amor, hasta la oscura complejidad y el poder visionario de su obra tardía.»Ursula K. Le Guin«Por ese tiempo llegó a Temuco una señora alta, con vestidos muy largos y zapatos de taco bajo. Era la nueva directora del liceo de niñas. Venía de nuestra ciudad austral, de las nieves de Magallanes. Se llamaba Gabriela Mistral [...]. La vi muy pocas veces. Lo bastante para que cada vez saliera con algunos libros que me regalaba. Eran siempre novelas rusas que ella consideraba como lo más extraordinario de la literatura mundial. Puedo decir que Gabriela me embarcó en esa seria y terrible visión de los novelistas rusos y que Tolstoi, Dostoievski, Chejov... entraron en mi más profunda predilección. Siguen acompañándome.»Pablo Neruda
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Entre todas las flores, señoras y señores, es el lirio morado la que más me alucina. Andando una mañana solo por Palestina, algo de mi conciencia con morados colores tomó forma de flor y careció de espinas. El aire con un pétalo tocaba las colinas que inaugura la piedra de los alrededores. Ser flor es ser un poco de colores con brisa. Sueño de cada flor la mañana revisa con los dedos mojados y los pómulos duros de ponerse en la cara la humedad de los muros. Fragmento de ''El discurso de las flores'', de Carlos Pellicer CARLOS PELLICER (Villahermosa, entonces San Juan Bautista, 1897-Ciudad de México, 1977). Poeta, escritor, museógrafo y político mexicano, autor de títulos como Hora de junio (1937), Subordinaciones (1949) o Práctica de vuelo (1956). Considerado como una voz imprescindible de las letras mexicanas y, en general, de la lengua española en el siglo XX, este volumen ofrece al lector una sustantiva muestra antológica de toda su obra poética.
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El día que casi muero no solté ni una lágrima -se habrían congelado en mi cara-. Ese día aprendí lo que era una primavera en Finlandia. He vivido en este libro veinte vidas: la de dos chicos que se van casi casi al fin del mundo a crecer, la de un padre, una madre, la de una familia que espera en tierra, la del miedo al abandono, y un duende que habita en una sauna, una mujer a la que aún no conocías, y aun así ahora vive dentro, y una amiga que se ha acostumbrado a la ausencia [y a la marcha]. En este libro he vivido: veintitrés inviernos y medio, y medio millón de tormentas.
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La cabana
Un vespre d’intensa pluja, una dona més aviat rude i un jove especialment immadur arriben per motius d’entrada inexplicables a la remota cabana on viu en Salvador, El Sibarita de la Pluja, un vell entranyable tocat per un misticisme singular.A conseqüència de les condicions meteorològiques i de la geografia de l’indret, els tres personatges queden aïllats i han de conviure onze dies en aquell petit univers que ha creat en Salvador: una roca encimbellada on medita, una esplanada amb un gos enterrat a qui parla, una passera submergida que potser el riu s’ha endut i una cabana amb infinitat de cites d’autors il·lustres gravades a les bigues del sostre.Amb el pas dels dies, sorgiran tensions, es teixiran complicitats, es descobriran secrets del tot inesperats i, sobretot, es faran reflexions sobre la joventut i la vellesa, la inadaptació, la fugida, la solitud, el límit de la bogeria, la convivència amb la natura, la saviesa, la creativitat, el pas del temps, la mort… I la recerca contínua en un món en canvi constant.
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Rafel
Rafel és el fruit d’una rara maduresa que es fa palesa tant des de l’angle que representa l’elecció del tema —la meditació arran de la mort d’un amic—, que el poeta tracta utilitzant un to que és filosòfic, sense deixar de ser propi d’un jove, com des del que representa un sentit de disciplina davant l’esforç creatiu que es fa palès en la dimensió simfònica del llibre. (Del pròleg de Miquel Àngel Riera)A Sebastià Alzamora li va tocar créixer massa aviat. D’un segon per un altre va haver d’abraçar la fosca de les absències i va decidir encarar-s’hi, parlar-hi de tu a tu, parlar a totes les morts a partir de la mort que li era pròpia en la carn de l’amic i, com que ho va aconseguir de ple, avui celebram que fa trenta anys que en Sebastià Alzamora va publicar el seu primer poemari. (Del pròleg de Miquel Àngel Adrover)
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Todos mis poemas han sido inspirados por la realidad y en ella tienenfundamento y hacen pie. Los poemas que nacen del aire no me interesannada, escribe Goethe en septiembre de 1823 a Eckermann. La ocasión, lacircunstancia es la que, en opinión de muchos, da origen a la poesía.-La obra lírica de Brecht es, en todo caso, comparable con la de Goetheen la historia de la literatura alemana, y ello tanto cuantitativa como,sobre todo, cualitativamente. Todas las formas poéticas le eranfamiliares a Brecht desde su juventud. Muchos de sus más de dos milquinientos poemas, desde Hauspostille / Devocionario doméstico hasta lasBuckower Elegien / Elegías de Buckow son obras maestras de valorperdurable.Más de cien poemas recoge la selección de un centenar largo de los másimportantes poemas de Brecht hecha, en el centenario del nacimiento delpoeta, por un gran conocedor de la obra brechtiana que lleva muchasdécadas publicándola y disfrutando de ella: su amigo y editor SiegfriedUnseld. Aunque se declara subjetiva y parcial, esta selección tiene, sinembargo, el mérito de mostrar una imagen muy completa de uno de losescritores de mayor influencia de este siglo.La traducción castellana, como ya ocurriera con el volumen Poemas deamor, también publicado en Hiperión, es el resultado de la colaboracióny el trabajo en equipo de Vicente Forés, Jesús Munárriz y Jenaro Talens.
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Publicado en 1905, cuando su autor cuenta treinta años de edad, El libro de horas sigue a El libro del alférez Christoph Rilke y a los Nuevos poemas . Su época de escritura coincide también con la de las Cartas a un joven poeta , aunque éstas no serían publicadas hasta después de muerto su autor. El libro de horas es una de las grandes obras de este primer periodo de madurez de Rilke, y en los tres libros que lo integran, se agrupan numerosos poemas en ciclos encadenados, que arrancan de una difusa religiosidad panteística o estética, que a través de la belleza, de las cosas, y finalmente de la gran ciudad y de la existencia humana aislada de la naturaleza y de la auténtica realidad del Ser, abocan a la pobreza, personificada tanto por San Francisco de Asís como por el mítico Orfeo, culminado así el recorrido de un libro desbordante de hallazgos poéticos de la mayor densidad.
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Uno de los momentos cumbres de la poesía del siglo XX es la publicación de los Sonetos a Orfeo. La idea base de los Sonetos escritos entre 1922 y 1923 es la metamorfosis, del momento en que la vida y la muerte se mezclan, Rilke celebra las cosas en que ejemplarmente se efectua la unión, iluminando el sentido oculto de una a otra forma.Las nuevas dimensiones del lenguaje y de la formaexploradas y fijadas por Rilke ejercieron una influencia determinante en la poesía.
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La memoria musical y sensible del carnaval de Esmeraldas resucita en Ainhoa, una niña de la isla de Limones, secretos familiares y episodios de violencia. En Fiebre de Carnaval cobra vida el mundo que la rodea en cada palabra, en cada ritmo que se baila, se contagia y que puede oírse en estas páginas. Gracias a una serie de recuerdos se construye una novela en la que cronología es imperceptible, y que da forma al cuerpo de la niña-máquina deseante, que a su vez es el de las mujeres que la criaron. El barrio en el que vive la abuela materna de Ainhoa, el mar, origen y fin de todo, y el habla, que dota de una vida vibrante a los migrantes de Limones, son los hilos que entretejen este libro único, en el que está presente la poesía de la autora y la exuberancia y el dolor de un rincón olvidado del Ecuador.
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Francisco Fuster aborda en este ensayo el proceso de creación, el contexto de recepción y de difusión de El árbol de la ciencia. En cierto sentido, esta novela de Pío Baroja es un episodio nacional: las vicisitudes de un individuo concreto, Andrés Hurtado, los ataques que sufre, los desencantos que padece, ejemplifican y compendian los que sus compatriotas sufren y provocan con su acción o su inacción. El narrador deplora las anomalías clásicas de España, los desajustes que va a ir diagnosticando: la desidia, el abandono, la fuerza bruta, el cinismo. Y lo hace parafraseando a Hurtado, reproduciendo sus sentimientos y sus pensamientos.
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Romeu i Julieta
La ferotge rivalitat entre dues famílies de la Verona del segle XIV no aconsegueix evitar que els joves Romeu i Julieta s'enamorin a primera vista. Es casaran en secret, però l'enemistat dels progenitors precipitarà els esdeveniments que desencadenaran la tragèdia per perpetuar un amor ple d'obstacles. La intensitat emotiva de la història i la bellesa de la paraula de Shakespeare, més viva que mai en aquesta versió de Yannick Garcia treballada des de l'oralitat, ha exercit una fascinació indubtable al llarg dels temps fins a convertir-se en una de les obres capitals de la literatura universal i en un símbol de l'amor juvenil contrariat.
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Hay momentos en los que la poesía aborda los grandes temas, los excelsos sentimientos, y otros en los que los versos nos animan a reflexionar y a rastrear por experiencias más cotidianas, en lugares en los que, quizás, no se nos habría ocurrido a acercarnos. ''Lo que queda fuera'' es una reivindicación de la vida en las periferias, de la necesidad o el placer de vivir en los márgenes de una sociedad en la que la inmediatez y el consumo se han convertido en los grandes valores del día a día. Frente al miedo a ''quedarse fuera''(ese FOMO o Fear Of Missing Out que nos atenaza), está el placer de existir a otro ritmo. Manuel Rivas recoge en este libro (que fue galardonado con los Premios Follas Novas do Libro Galego y Premio da Crítica de Galicia) las palabras de aquellos que viven en ''tierra de nadie'', las voces de los seres y los paisajes que nunca estarán en el centro de la imagen, de la noticia. Combinando una poesía brillante y emotiva con las intervenciones visuales del propio autor, Lo que queda fuera es la obra de madurez de uno de los grandes escritores de las letras peninsulares contemporáneas.
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Para el centenario del poeta Álvaro Mutis, Gonzalo García Barcha, con el refrendo de Mateo García Elizondo, nos invita a releer una de las cumbres de su obra poética.A lo largo de su vida, Álvaro Mutis fue empleado en relaciones públicas, vendedor itinerante, escritor de novelas de aventura, poeta de la errancia y del mar, reo en el Palacio Negro de Lecumberri por «delitos líricos y gastronómicos», apasionado de la historia, y un irredento jugador de billar. «Un poema tiene que ser como una carambola», llegó a decir, «uno golpea la bola que va a arrancar, y con ella golpea las otras dos de forma armónica, y ya. Eso es un poema».Aquí se recogen los cantos que le compuso entre duermevelas e insomnios febriles a ese manto oscuro que se debate con la luz de las lámparas, apoderándose del día y arropándolo todo, y detrás del cual se revelan los contornos de un paisaje a veces vertiginoso, a veces sombrío, pero casi siempre cómplice y acogedor.Con la lucidez que otorga la noche, Mutis evoca en estas páginas los vientos inhóspitos, la lluvia sobre los cafetales, el silencio de un espejo que ve todas las intimidades, y los ríos que arrastran navíos oxidados, dejando por su paso estelas de vapor. Por ellas desfilan santos, reyes y generales,desfila el tiempo que lo conquista todo, que atrae al destino y arrasa con la más gloriosa existencia, salvo la de la noche que regresa, siempre cambiante, pero idéntica a sí misma desde que el mundo tiene memoria.
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El amor y las estaciones, y las exigencias y oportunidades de la supervivencia diaria, son las ocasiones inevitables de un cuerpo de trabajo radical. Compuesto por momentos diminutos, a menudo intrascendentes, estos bocados prosaicos son magníficos y serenos. Casi ninguno de los días de Mayer es espectacular, pero su ojo está tan profundamente sintonizado con todo lo que la rodea que casi todo se siente tocado con grandeza. Como señala la propia poeta: «Mi nombre es Bernadette Mayer, a veces / Soy la primera de mi clase» «Los dioses y los hombres se indignan contra el que vive sin hacer nada, semejante en carácter a los zánganos sin aguijón, que consumen el esfuerzo de las abejas comiendo sin trabajar. Pero tú preocúpate por disponer las faenas a su tiempo para que se te llenen los graneros con el sazonado sustento». -Trabajos y días, Hesíodo
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La fotografía como poesía y su conversaciónDel dialogar sosegado surge la inquietud por la creación, de su oscura oquedad, como de la cavidad en la que se adentra la luz, asoma el logro en que la poética del lenguaje debe recabar. El alcance infinito de los conceptos que puede asumir una fotografía parte del origen de su creación, inicio que cada autoría suele para sí preservar, un saber que, tras consensuada complicidad, es deber arrebatarle porque de sus palabras se conforma un orden inmutable: el de su anterior sentir y posterior pensar. Sobre la creencia en este concebir, legado por María Zambrano, se asienta la fotografía como poesía.En cada día de la correspondencia se constata una reiterada convicción: que la teoría sobre la creación artística parte del soliloquio entre la autoría y su obra y, posteriormente, de compartir en conversación su vislumbre.
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Dedicado a su mujer Matilde Urrutia, este libro contiene algunos de los versos más genuinos y bellos de la poesía universal. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen y la deliberada elección de una desnudez que rehúye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clásico. «Con mucha humildad -escribe Neruda-, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia», que contrapone a las «rimas que sonaron como platería, cristal o cañonazo» de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patrón métrico y rítmico invariable, y, más aún, la estructura silogística y simétrica en la exposición de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la más soberana libertad en la visión: se conquista una nueva y poderosa cohesión, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es también vía de acceso a la fusión con el núcleo último donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo. «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Adam Zagajewski viu a Montana
El valor d'aquesta poesia rau en el caràcter experimental que ha utilitzat Ribés Falcó, que, amb rigor i un bon domini de les eines lingüístiques, aconsegueix un encaix perfecte entre forma i funció.
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Obra desconocida e inédita de Agatha Christie, la mujer que más libros ha vendido en el mundo. Esta es su única y muy personal visión de la Navidad. En estos seis cuentos, acompañados de poemas alusivos a los temas de cada relato, Agatha Christie aplica su mirada irónica y su gusto por la sorpresa a la tematica navideña.
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Era inevitable es el nuevo libro de Mario de las Sagras, más conocido como @soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo en TikTok. Resulta que el mundoeras tú,lo demás solo decorado. Ir contracorriente es un modo de vida sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capítulo obligatorio para hacerse adulto. Era inevitable es una lección de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendición, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor. Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentía en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus páginas están presentes algunos de sus textos más virales y otros muchos que son totalmente inéditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector. Apunten... Fuego.
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El poemario más intenso y personal del premio Nobel de Literatura, con prólogo de Raúl Zurita. «El más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas».Gabriel García Márquez Publicado inicialmente en 1933 y ampliado en 1935, Residencia en la tierra es el gran clásico del «más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas», en palabras de Gabriel García Márquez. Después de escribir Crepusculario y Veinte poemas de amor y una canción desesperada, y a raíz de una aguda crisis vital sufrida durante su estancia consular en oriente, Neruda se embarcó en la composición de este libro monumental que supuso una ruptura decisiva respecto a su obra anterior y la poesía en español. Residencia en la tierra es uno de los poemarios más originales y emocionantes de Neruda y también uno de los más arriesgados por su vanguardismo, vinculado indirectamente con la corriente surrealista. Una honda reflexión sobre la vida, sobre la relación entre la naturaleza y los seres humanos, sobre la pérdida y sobre nuestro papel en el universo. Reseñas:«Instalado en el corazón de la lengua, solo Neruda pudo escribir Residencia en la tierra, pero pudo hacerlo porque sus lectores son seres heridos, sangrantes, que van siguiendo en las líneas de estos poemas las estaciones de su sangre y de su muerte».Raúl Zurita «Autor de una poesía que, con la acción de una fuerza elemental, da vida al destino y los sueños de un continente».Comité del Premio Nobel de Literatura «Uno de los grandes nombres de la poesía mundial del siglo XX».La Voz de Galicia «Lo que me asombró de Residencia en la tierra fue la novedad de las imágenes. Eran extraordinariamente inventivas, y se sucedían con tanta rapidez que cada poema era en esencia una narración hecha de comparaciones asombrosas [...]. Neruda tenía un audaz desdén por la continuidad lógica y las ideas convencionales. Era como alguien que asiste a un funeral con un traje oscuro y una corbata de color chillónCharles Simic «Para mí, el Neruda de Residencia en la tierra es poéticamente el más valedero [...]. Cambió el idioma, inventó un idioma. Con ese libro aprendí mucho».María Luisa Bombal «La obra que lo reafirmó como un poeta universal, cósmico [...]. Este es el gran libro del poeta chileno, el de la consagración entre los lectores de la lengua española, los críticos, los especialistas y la academia».Raúl Rivero, El Mundo «Brillante y surrealista».La Vanguardia «Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación». Gabriela Mistral
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Edición bilingüe. El último libro de la gran poeta catalana es de una hondura conmovedora. Toda una vida condensada en 35 poemas desnudos de artificio.Montserrat Abelló escribía por necesidad buscando “el significado profundo de las palabras y su ritmo interno”, siguiendo siempre su propio impulso y su necesidad de expresarse como poeta y como mujer. En este libro, publicado originalmente meses antes de morir, con 96 años, compone poemas breves y concisos que alcanzan una hondura conmovedora: “Vengo de lejos / y tengo esa certeza / que se esconde tras cada / pequeña palabra”. Esta edición bilingüe ofrece por primera vez los poemas en castellano.
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