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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Quin món de mones!
Quin món de mones! va ser el títol del programa de cap de setmana de Lloll Bertran a Catalunya Ràdio. Un xou humorístic i satíric --líder absolut d'audiència en la seva franja horària: els diumenges d'una a dues del migdia-- i on la Lloll, a més a més d'interpretar-hi els seus personatges, de fer-hi entrevistes i de parlar amb els oients, hi cantava cançons conegudes amb la lletra adaptada, d'una manera enginyosa i divertida, al tema de cada setmana. Celdoni Fonoll hi llegia els seus versos, normalment irònics, molts dels quals foren escrits expressament per al programa. Aquest llibre conté quaranta lletres de cançons --hi descobrireu una excel·lent Lloll lletrista-- i cinquanta poemes que es van cantar i llegir a Quin món de mones!, des de l'11 de setembre del 2004 fins al 7 de gener del 2006.
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Gracias al poeta Manuel Alcántara he tenido la inmensa suerte de beber, en el transcurso de muchas noches seguidas de sus altas madrugadas, en las fuentes del verso y de la prosa, por medio de revelaciones que con la forma de anécdotas me hicieron ver aquel detalle que no entendía de este o ese escritor. Frente a nosotros y sentados a la misma mesa, han compartido nuestro pan y nuestra copa los versos de quienes fueron y son poetas, sin distinciones de generación, tiempo o sexo. Si de pronto un verso de Gonzalo de Berceo, o de Góngora, o de Quevedo, hundíase en nuestro vino, más tarde otro de Luis Cernuda, o de Luis Felipe Vivanco, o de Blas de Otero, o de Fernando Pessoa, mojaba un trozo de su pan en nuestro plato. Juvenal Soto
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Teatre hagiografic, 1
El volum inclou quinze peces dramàtiques en vers de tema hagiogràfic, datables entre els segles XII al XVI. Es tracta, concretament, de les següents: l’Epístola farcida de sant Esteve, l’Epístola farcida de sant Joan, el Sermó del bisbetó, el Misteri valencià de sant Cristòfol, la Consueta de santa Àgata, la Consueta de sant Eudald, la Consueta de sant Francesc, la Consueta de sant Jordi, la Passió de sant Jordi, la Consueta de sant Cristòfol, la Consueta del martiri de sant Cristòfol, la Consueta de sant Mateu, la Consueta de sant Crispí i sant Crispinià, la Consueta de sant Pere i la Consueta de sant Pau.
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«Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981)» permitirá a los lectores de español sumergirseen la poesía polaca, cuya importancia en el mundo esindiscutible. Poetas de una calidad literaria y autenticidad extraordinarias, singulares, y que suenan convoz propia en el panorama actual. En esta antología,ellas desnudan su alma y nos permiten compartir su libertad de sentir, de hacer, de pensar. Huyendo deetiquetas, fiel cada una a su individualidad y a sulenguaje poético propio, pero todas con un lirismo sencillo, preciso y cautivador en sus poemas, nos hablan de emociones, de recuerdos, del tiempo, de la niñez, de la memoria, de liberación, de desengaño, de lo cotidiano, de amor, de experiencias personales, de sorpresa,de sensibilidad, de vacío, de soledad, de optimismo,de ilusión, de esperanza? Nos hablan de vida.Es poesía y es nuestra realidad humana la que sale ala luz?¡Luz que fue sombra! Poetas que aparecen enla antología: Marzanna Bogumi?a Kielar · Joanna Oparek · Jolanta Stefko · Marta Eloy Cichocka · WiolettaGrzegorzewska · Julia Fiedorczuk · Justyna Bargielska · Klara Nowakowska · Urszula Zajaczkowska · JoannaMueller · Bianka Rolando · Agnieszka Wolny-Hamka?o ·Renata Senktas· Marta Podgórnik · Krystyna Dabrowska· Magdalena Bielska · Barbara Klicka
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Santiago Ibáñez Lluch presenta en esta antología una nueva selección de sagas islandesas de los tiempos antiguos: cuatro textos inéditos, traducidos directamente del islandés medieval, acompañados de introducciones detalladas y abundantes notas. La Saga de Yngvar el Viajero evoca las aventuras de los varegos por los grandes ríos de Rusia y las rutas comerciales hacia Bizancio y el Cáucaso. En ella se dan cita los elementos fabulosos y fantásticos que caracterizan a estas narraciones y que atraparán la atención del lector desde el primer instante. La Saga de Hálf y sus guerreros se construye sobre antiguos poemas del repertorio épico escandinavo, mientras que la Saga de Háldan Eysteinsson vuelve a tierras rusas para narrar las aventuras de un héroe sediento de venganza. Por último, la Saga de Hrómund Gripsson, compuesta a partir de antiguas baladas escandinavas, rememora a su protagonista haciendo frente a un espantoso personaje en un escalofriante combate de ultratumba.
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Nòmada
Nòmada es desplega en una multiplicitat de personatges que recorren indrets a la recerca del desig, del record, del somni o d'una identitat que els rescati del deliri. Comparteixen el desconcert d'Hèstia, deessa protectora de la llar, que ha abandonat la casa i que s'emmiralla en les solituds que la paraula recrea. Al capdavall, trànsits de nòmades que mostren la fragilitat essencial de l'ésser humà.
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«Para ser grande, sé entero. Nada tuyo exageres o excluyas. Pon cuanto eres en lo mínimo que hagas», aconsejaba Fernando Pessoa.José Luis García Martín, pessoano convicto y confeso, ha seguido a rajatabla ese consejo y en todo lo que escribe, no importa l
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Una investigación culinaria en primera persona para explorar los entresijos y secretos de la cocina de los grandes chefs. Todo empieza cuando Bill Buford invita a cenar a su casa a Mario Batali, el cocinero que sedujo desde su restaurante Babbo, con tres estrellas Michelin, a los paladares más refinados de Nueva York, para convertirse luego en una celebridad con su programa de televisión Molto Mario. Buford se propone escribir para el New Yorker un artículo sobre el pantagruélico y genial chef, para quien el mayor exceso apenas basta, pero también quiere aprenderlo todo sobre la profesión de alimentar y deleitar a la gente, quiere saber qué y cómo se cuece en el mundo de la cocina profesional, quiénes tienen la sartén por el mango y cómo lo han hecho para llegar hasta allí. También quiere averiguar qué clase de cocinero habría podido ser él, un escritor aficionado al calor de los fogones.Como hizo ya para Entre los vándalos, Buford lo abandona todo y se alista en la dantesca cocina de Batali, ese feroz campo de entrenamiento donde comenzará a trabajar como un «esclavo» -así llaman allí a los aprendices- e irá ascendiendo entre quemaduras, humillaciones y jornadas interminables la empinada escala que va de pinche a cocinero. Pero el viaje de Buford no acabará tras sus largos meses en la testosterónica cocina de Batali: se marchará a Italia a trabajar junto a uno de los maestros de Batali, un carnicero y charcutero de la Toscana que lo sabe todo sobre la carne y recita pasajes del Infierno de Dante mientras descuartiza una vaca, y a un restaurante en los Apeninos, donde le enseñan los eróticos secretos de la pasta. Y también a Londres, a trabajar con Marco Pierre White, el más influyente, el más temperamental, el más atractivo de los cocineros de Gran Bretaña.
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Poemas para Hannah es una carta de amor susurrada al oído, en la que las confesiones más íntimas nos hacen recuperar la confianza en que, a pesar de todo, la vida está llena de pequeñas luces que iluminan nuestro camino, a pesar de los momentos más oscuros.Las confesiones, la nostalgia del pasado, la construcción de una vida y de una familia y el afán por aprovechar cada momento como si fuera la última vez que se respira, convierten estas líneas en universales, porque nos toman de la mano y nos acompañan como solo saben hacerlo los amores verdaderos.
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Teatro en este caso. Una nueva forma de crear historias desde los trabajos del microteatro.Julio Navarro Albero, nuestro socio de honor, abandera esta interesantísima selección con los mejores trabajos seleccionados entre los más de 250 presentados. Teatro a lo grande con las más variadas temáticas, pero con el hilo conductor de Teatro en verde
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La escritura de Salvador Lera es eso, escritura, y como tal no soporta bien su conversión en otras palabras, por más que ella misma, testigo y leyenda, sea texto que da cuenta de otra cosa, pero, ¿qué cosa?, habrá que preguntarse.El borboteo rítmico, atractivo, de las palabras de testigo y leyenda (un itinerario) nos coloca en el estado de sentir que no tendrá fin, no lo tiene, y que va a sonar por encima de nosotros, de lo que somos capaces de articular al leer, como si se tratara de un fenómeno autónomo, humanamente cósmico (natural).Su disposición en minúsculas ya evita o disimula los topes gráficos reforzando la fluidez. A mí me resulta imposible leer este libro despacio, hay cierta precipitación del sonido que aspira las imágenes y las ideas llevándolas a su caudal. Ahí, en el caudal, es donde sucede la lectura.Imagino la puesta en voz de este libro en un espacio amplio, de grandes dimensiones o suficientemente oscuro como para no ver sus límites. Allí, distribuidos de un modo poco regular, habrá distintos puntos desde los que la voz se entregará a la letra con distintos ánimos: más calma, más incisiva,
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Si me vas a hacer llorar,echa harina a tus palabrasy hazme lágrimas de pan.· · ·Qué lotería tenerte habiendo jugado a nada. Eso sí que es una suerte.· · ·Dormimos tan pegaditos que al despertarme no sé cuál de los cuerpos es mío.
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La hora negra
Hi ha obres que fan embogir el seu autor. L'atrapen i no en surt mai més. A Sebastià Juan Arbó li va passar. Set vegades va reescriure el mateix llibre i s'hi va perdre en dues llengües. Xavi Ristol ha anat a buscar-lo: amb textos d'autoria diversa, escrits en català i en castellà, ofereix als lectors les dues versions últimes d'una novelúla que no va parar de canviar de títol i de llengua: 'Notes d'un estudiant que va morir boig', 'Hores en blanc', 'La hora negra'. condició de l'artista sota censura.
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Mata'm
Mata’m és una obra contundent. Quatre personatges ballen per les pàgines d’aquest llibre al voltant de la mort. L’Arnal desitja morir, el seu amic Bastero vol tornar a la presó, la Chirli es deixa arrossegar per la força dels esdeveniments i la seva filla Devita projecta un futur lluny d’aquesta realitat.Assaig de petits comiats, un poemari escrit a la manera d’epitafis irònics i punyents, completa aquest volum.Teatre i poesia conformen l’univers de Manel Dueso. Tots dos gèneres estan teixits amb l’escriptura polida i a la vegada directa d’aquest artista que il·lumina escenaris i llibres sense descans.
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Premio Femina 2020 de novela extranjera: Cosas que no quiero saber yEl coste de vivir, la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy. ¿Qué quiere decir ser libre como mujer o como artista? ¿Y cuáles el precio de esta libertad? Cosas que no quiero saber y El costede vivir forman la «autobiografía en construcción» de Deborah Levy, un relato de la feminidadcomo libertad y no como castigo. Deborah Levy empieza a escribir este libro cuando, con cincuenta años, se ve forzada a reinventarse: su matrimonioha terminado, sus ingresos escasean, su madre se estámuriendo y sus hijas empiezan a abandonar el nido. En un momento en que la vida tendría que volverse plácida e imperturbable, Levy decide abrazar el caos y lainestabilidad a cambio de recuperar, oculto bajo capas y capas de resignación, un nombre propio. Através de un diálogo con intelectuales como Marguerite Duras o Simone de Beauvoir, y mediante recuerdos que evoca con elocuencia, sensibilidad y un deliciososentido del humor, Levy se pregunta cuál es ese papelficticio escrito por hombres e interpretado por mujeres al que llamamos «feminidad». Cualquiera que hayaluchado por ser libre y por construir una vida propiasabe que es precisamente eso: una lucha constante enla que se paga un coste por vivir. La crítica ha dicho...«Sabia, sutil e irónica. Cadafrase de Levy es una obra de arte de claridad y elegancia. Una escritora brillante.»The Daily Telegraph «Una observadora astuta de lo mundanoy lo inexplicable. Levy esboza detalles memorables en pocos trazos.»The New York Times Book Review «Un manifiesto para un estilo de vida arriesgado y radical, como seguir nadando cuando ya no haces pie.»The New Statesman «Levy,a sus cincuenta y largos, no escribe sobre su vida para su generación, sino para las que vienen.»Harper's Magazine « El coste de vivires el precio que debe pagar una mujer para desmontarun hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la búsqueda deuna nueva vida que resulta inseparable de la búsquedade una nueva narrativa.»The Times «Un manifiesto elocuente para lo que Levy llama ''unanueva manera de vivir en el mundo post-familiar''.»The Guardian «Esta mirada oportuna al modo en que las mujeres son vistas (y a menudo ignoradas) resonará entre muchos lectores.»Publishers Weekly «Bello, melancólico. El poder de las palabras para conceder vida tras la muerte y laimportancia de escoger lo que sigue vivo entre lo que ha muerto están en el corazón de la exquisita prosade Levy.»The Spectator «Extraordinario y bello. Extendiéndose amplia y profundamente sobre el matrimonio, la maternidad, el amor, la muertey la amistad, esta obra está repleta de una inteligencia feroz, una humanidad generosa y unas ideas afiladas.»The Financial Times
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En esta primera entrega de Breves, la nueva colección de El Garaje Ediciones, reunimos nueve relatos, de la tan prolífica como dispersa obra, que Ion Arrexte dejó a lo largo de una vida intensa y creativa en diferentes publicaciones. Ion Arretxe (Rente
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Para Carlos Villacorta Gonzales, la poesía es una transcripción de la experiencia en lenguaje. En su último poemario Libro de la tentación y del olvido, Villacorta nos recuerda que el pasado no se ha ido y sigue existiendo en su forma más terrible: el regreso del fascismo, la violencia de la guerra, la pandemia del Covid-19 o la crisis del cambio climático que azota el planeta. Así, su poesía recorre los espacios de este mundo, de la Francia de Juana de Arco a la protesta de los chalecos amarillos en el 2018, del Japón mítico a aquel que sufre las consecuencias del desastre nuclear, de la España de los inmigrantes al Nueva York donde se tachan los versos, y del Perú de los años noventa al del 2022 que recuerda a sus muertos por el coronavirus. La poesía de Carlos Villacorta Gonzales nos muestra que todavía el lenguaje puede dar cuenta de la experiencia humana en su momento más difícil. Y que, finalmente, la memoria es la única forma del deseo.
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Fumar en una bañera no tendría nada particularmente interesante salvo si lo hacemos con alguien más, y justo eso es lo que ocurre en este libro: dos amigas se dan un baño juntas, se relajan y se fuman un cigarro mientras se expresan sus confidencias ante la perplejidad y la reconstrucción emocional a las que se ven abocadas tras salir ambas de una larga relación. Un libro que nos habla de ese tipo de complicidad que solo es posible entre dos mujeres que se encuentran en el mismo punto de partida, regalándose una a la otra su compañía, su desahogo, sus risas, su libertad reencontrada... Fumar en la bañera nos habla de amistad, de optimismo, de amor, de intimidad y de la voluntad de ser feliz en cualquier caso. Escrito con un género mixto que combina poemas, reflexiones y prosa breve, este diálogo entre las escritoras Esmeralda Berbel y Rut Muñoz se convierte sin pretenderlo en un testimonio vital que hace alarde de la mejor literatura escrita a cuatro manos. Una escritura alentada por el sentido del humor y una sensibilidad profundamente femenina que derribará muchos prejuicios de cualquier lector o lectora, con un extraordinario dominio de los sentidos del lenguaje.
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La versatilidad con la que María González hace alarde de sus sentidos del lenguaje cobra un protagonismo singular en ''Creatura'', libro muy personal en el que la autora despliega un discurso lírico valiente y desconcertante. Esta obra se presenta como una reflexión lírica que opone descarnadamente las identidades de la mujer, en su nivel corporal, biológico, sexual, cultural y afectivo. La poesía se yergue como un vehículo de deconstrucción de la relación entre los conceptos de ''mujer'' y ''maternidad'', en un relato de su experiencia tras el hecho de ser madre primeriza. El dominio del oficio, el juego de los significados, los estéticos usos ortotipográficos y la visceralidad impúdica de muchas imágenes que transitan por un imaginario de género convencional, van desarrollando un interesante argumentario contracultural en torno a la perversión del uso de lo femenino en nuestras vidas. María González convierte la maternidad en una pregunta radical que se aproxima a los más críticos rasgos identitarios queer. Por eso, María es culpable por hacer uso de una palabra desacompasada. Su claridad cruel utiliza las contradicciones del lenguaje para atravesar las de la realidad sin ambages. También es culpable de utilizar con absoluta limpieza los versos en los que habla de las suciedades que emana el cuerpo, su fisiología, los procesos y ritos que atraviesa la parturienta durante el puerperio. Las imágenes del pasado se intercalan con las del presente ofreciendo una indefinición entre la madre y su creatura. Ambas figuras en retroalimentación constante configuran una literatura comprometida con aquello que, pese a provenir de la cotidianidad, es capaz de transfigurarla: «Si escribo, este dolor no me poseerá».
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Desde sus populares ensayos como Una habitación propia, que denuncian la posición desigual de la mujer en la época, hasta las obrasmenos conocidas de Woolf, lo que poneen valor el análisis de Holtby es la innegable originalidad de la obra de Woolf.Se tr
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Cuando cae en tus manos un libro como éste, tienes la sensación de haber encontrado ''la aguja en el pajar''. Esta Selección natural de la poeta Amaia Villa, es para mí esa aguja preciosa, afilada y precisa, brillante y certera.
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Entre 1935 y 1940, Christopher Isherwood mantuvo una intensa relación epistolar con su madre, Kathleen. Fueron los años en que el escritor británico, tras abandonar Berlín en pleno auge del régimen nazi, estuvo recorriendo Europa en busca de asilo político para él y, en especial, para su amante Heinz, que había sido llamado a ingresar en el ejército alemán. A lo largo de este periplo con un ambiente prebélico y asfixiante de fondo, su madre fue la receptora de las confidencias, los miedos y las agudas observaciones de Isherwood, en un lustro convulso que concluyó con la marcha definitiva de Isherwood a Estados Unidos, donde desarrolló toda su obra de madurez al abrigo de la industria de cine de Hollywood. Esta es, por lo tanto, la voz de la última juventud de Isherwood: sus cartas no solo muestran la afectuosa relación que tenía con su madre, sino que también abarcan el periodo de gestación de su vocación de escritor, a la vez que sirven de documento vívido sobre el último suspiro de la Europa de entreguerras. En definitiva, constituyen un valioso texto salpicado de abundantes notas coloristas y de una alta calidad literaria, que en esta edición viene profusamente acompañado de fotografías, reproducciones de las cartas originales y un estudio preliminar, con anotaciones pertinentes, a cargo de la académica Lisa Colletta.
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L'ombra forana
PREMI CIUTAT DE MANACOR DE POESIA MIQUEL ÀNGEL RIERA 2021el carrer farcit d'alguesi de boques de fang: cançó abruptatendra i blanca, de la memòriaordida a les venes d'au.[à]era un somni breu, anticamb gust de càntir i ulls de guix.Les pestanyes s'obrien entre la pols.un núvol de ventres
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A principios del siglo XXI, una virulenta epidemia provocada por el bioterrorismo ha dividido al mundo en dos comunidades: la de los nox, seres de la noche, eternamente jóvenes, inteligentes, fuertes y sanos, y la de los curios, aquellas personas que sobrevivieron a la pandemia, pero que siguen siendo vulnerables al virus, y que ahora viven en guetos. En una de estas aldeas aisladas hace años asesinaron a un nox y, desde entonces, sus habitantes han sufrido un embargo que por fin va a concluir. Lamentablemente, con el restablecimiento de las relaciones entre nox y curios, regresan los prejuicios y los viejos rencores. Tomohiro Maekawa ha sido galardonado con un gran número de premios, tales como el Premio Yomiuri o el Kinokuniya y algunas de sus historias han llegado a la gran pantalla.
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G. K. Chesterton no necesita presentación en España. Narrador universal, el polemista hace tiempo que resulta difícil encontrarlo en librerías, mientras el poeta apenas está traducido entre nosotros. Sin embargo, su poesía es la puerta de entrada al resto de su obra. Cuando Chesterton necesita explicar su idea del mundo, recurre con frecuencia a sus propios versos y sus dos novelas más reconocidas se inician con sendos poemas introductorios. Chesterton es un poeta vitalista y activo, que canta a Dios, a la naturaleza y a los hombres con optimismo y jovialidad. Como señala Auden, todos sus poemas de amor son un hallazgo. La presente traducción da muestra de todas esas facetas líricas. Ha sido hecha por poetas españoles de muy diversa condición, edad y obra literaria. La poesía de Chesterton, que tiene algo de coral, ha sido interpretada por cada poeta procurando no desentonar del coro.
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La soledad, el pesimismo, la superación y la búsqueda del sentido de la vida se revelan como temas fundamentales de este libro, que es continuación de una serie iniciada por Alba Pérez Valderas, inspirada por autores clásicos tan diversos como Sor Juana Inés de la Cruz o Luis Cernuda.
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Cuadernos de patología humana es un diario médico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramático, diría que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeñas prosas poéticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, pintándolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros.
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Este libro no tiene piedad, pero te acuna en sus brazos con la suavidad de una madre. Es la pregunta que antecede a la respuesta: un ave que se abalanza sobre su presa para alimentar a su descendencia. Pensar «familia» es parte de un proceso cognitivo en el que, con cada poema, nace una flor en lugar de una espina. «El legado familiar es un animal inseparable» nos dice Elisa, y es que todos tenemos de alguna manera un sello ancestral, invisible y tensionado, que nos quema la piel, Queramos o no, todos tenemos algo de Mala Sangre. J. L. Torres Oyarbide
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Yo no aplasto la corola de milagros del mundo y no mato con la mente los secretos que encuentro en mi camino en flores, en ojos, sobre labios o tumbas. La luz de los otros apaga el hechizo de lo impenetrable oculto en abismos de sombra, pero yo, yo con mi luz, acreciento el misterio del mundo y así como la luna con sus rayos blancos no disminuye, sino que temblorosa dilata aún más los secretos de la noche, así yo enriquezco el oscuro horizonte con infinitos temblores de sagrado misterio y todo lo incomprensible se vuelve más incomprensible todavía bajo mis ojos, porque yo amo flores y ojos y labios y tumbas. «Yo no aplasto la corola de milagros del mundo», de LUCIAN BLAGA LUCIAN BLAGA (1895-1961) fue uno de los creadores más importantes de la primera mitad del siglo XX de Rumanía. Personalidad polifacética, es autor de más de cincuenta libros de poesía, teatro, filosofía, traducciones y memorias. Su obra poética, iniciada en 1919 con Los poemas de la luz, continúa en vida del autor con Los pasos del profeta (1921), En el gran tránsito (1924), La alabanza del sueño (1929), En la divisoria de las aguas (1933), En las cortes de la añoranza (1938) y Los insospechados peldaños (1943). La edad de hierro, Navíos con cenizas, La canción del fuego y Qué oye el unicornio son libros póstumos publicados en el volumen Poemas en 1962.
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Aquí duermen ciervos aúna diferentes puntos de vista y lenguajes para abordar la crisis política y humanitaria de la inmigración en Europa. En el verano de2019, el Open Arms permaneció a la deriva frente a la costa de Lampedusa durantediecinueve días. Partiendo de dicho suceso, esta obra ofreceuna reflexión sobre el uso de las redes sociales, laeducación y el derecho a una vida digna. Y lo hace con voluntad poética.
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Andrés Trapiello no es sólo poeta, como cualquiera sabe, pero yo diría que es ante todo poeta. La poesía fue su afán más antiguo, mantenido sin desmayo en todo momento hasta hoy. Se trata, no obstante, de un escritor que ha cultivado con abundancia y acierto todos los géneros. En la totalidad de su obra la poesía no es ni mucho menos lo que más espacio ocupa. Es la columna menos robusta en apariencia del amplísimo, airoso y acogedor conjunto literario trapiellano, pero es a la postre la más firme y resistente, la más alta y esbelta y aquella de la que en buena medida depende que todo ese prodigioso universo de palabras se mantenga en pie. Eloy Sánchez Rosillo
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Este libro de Mario me ha parecido fresco, sincero y amigable, y porque me han gustado y divertido mucho los versos que contiene y, sobre todo, porque Mario es un cowboy de medianoche, un fiel seguidor de las conversaciones radiofónicas de cuatro señores mayores que han decidido, como Peter Pan, no crecer y seguir siendo eternamente jóvenes
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Recoge ''Luz violenta'' una antología de la obra poética escrita por Jesús Urceloy durante los últimos veintitrés años. Su particular visión del mundo desde su pasión por la música y la poesía, un esfuerzo por la cotidianidad donde la razón da sentido a la vida construyendo la memoria. Aquí se ve la evolución del poeta, desde sus primeros poemarios, pasando por los de madurez, de mayor contenido épico y elegíaco, hasta su obra más reciente, donde juega más abiertamente con la experimentación. En todos ellos el denominador común es la preocupación formal por modelar los versos hasta obtener la mayor expresividad y el reconocimiento a la literatura y los poetas que le han dejado huella.
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En estas páginas tan delicadas como fuertes encontrarás sentimientos que probablemente hayas sentido, ya que muestran los días más grises y negros que puede tener cualquier persona. Cosiéndome el alma es un grito al cielo para dar visibilidad a todos aquellos sentimientos que a veces orecen y que dañan el alma.
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Poesía con estilos del Barroco y del pop, de parodia y autoparodia, del grupo Cántico y de la música indie, de los novísimos y de las artes plásticas, de la moda del cine y de Patty Pravo.
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La naturaleza de la vida es la impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañe siempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas más vigentes en tiempos queexigen sumergirnos en cuestionamientos que no acabannunca de agotarse. Lo que se rompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que se tensa al situar al lector ante sus límites y ante su relación consigo mismo,con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación con los demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos.La naturaleza de la vida esla impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañesiempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas másvigentes en tiempos que exigen sumergirnos en cuestionamientos que no acaban nunca de agotarse. Lo que serompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que setensa al situar al lector ante sus límites y ante surelación consigo mismo, con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación conlos demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos.
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