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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Capital de tercer orden (1947) es el único libro de poemas que el brillante y malogrado periodista y escritor pamplonés Ángel María Pascual (1911-47) dio a laimprenta. En él, contra la celebración entusiasta, contra el tono hímnico de sus libros de prosas, enarbola una visión ácida, irónica y oscura de la España dela posguerra. Suma de motivos simbolistas, música modernista y atmósfera afín al tremendismo entonces en boga, contra quienes pretendían sugerir que España vivía en aquel momento una época «clásica» Capital propone una lectura «barroca» y pesimista. Una visión crítica del momento social y político y una interpretación de la Historia de España. Nuestra edición ha estadoa cargo de Gabriel Insausti, que además de profesorde la Universidad de Navarra, es ya autor de una ricaproducción literaria en la que destacan el ensayo yla poesía.
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Todo lo que fuimos ahora es polvo es una ventana para ver el mundo desde los ojos de la poesía de Benji Verdes, uno de los exponentes de la nueva generación de poetas que triunfa en las redes sociales. Podríamos querernos en broma, esperando que asome un poco la verdad. Podríamos ser el polvo que hay en el desierto, infinitos digo. Podríamos dejar de ser tú y yo, y no para ser un nosotros, sino para ser un todo. Podríamos, pero no quieres. Escribiendo sobre la vida, viendo el mundo desde los ojos de la poesía, y sobre todo, viviendo dentro y fuera de las palabras, Benji Verdes nos trae un libro hecho con delicadeza y sin premuras, que busca emocionar a sus lectores con una colección inédita de sus mejores frases, escritos y pensamientos. Acompañando a las palabras de Benji están las hermosas ilustraciones de Nuria Riaza.
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En este volumen el lector encontrará la obra poética total de este autor, que se abrió en los años sesenta con libros como Preludios a una noche total, que se expandiría con uno de los poemarios més emblemáticos de la poesía española última. Una detall
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En esta obra Tich Nhat Hanh nos ofrece su corazón en verso. Sus poemas son a la vez una fuente de belleza y sabiduría, de profundidad y sencillez, de inspiración y paz.
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Quin món de mones!
Quin món de mones! va ser el títol del programa de cap de setmana de Lloll Bertran a Catalunya Ràdio. Un xou humorístic i satíric --líder absolut d'audiència en la seva franja horària: els diumenges d'una a dues del migdia-- i on la Lloll, a més a més d'interpretar-hi els seus personatges, de fer-hi entrevistes i de parlar amb els oients, hi cantava cançons conegudes amb la lletra adaptada, d'una manera enginyosa i divertida, al tema de cada setmana. Celdoni Fonoll hi llegia els seus versos, normalment irònics, molts dels quals foren escrits expressament per al programa. Aquest llibre conté quaranta lletres de cançons --hi descobrireu una excel·lent Lloll lletrista-- i cinquanta poemes que es van cantar i llegir a Quin món de mones!, des de l'11 de setembre del 2004 fins al 7 de gener del 2006.
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¿Qué se esconde detrás del nombre de Homero? Los antiguos, que no dudaron de su existencia, le consagraron numerosas biografías, según las cuales Homero habría muerto de desesperación, no habiendo resuelto un enigma que le habían propuesto unos niños, como si su muerte simbolizase la vanidad de toda ciencia. Para los historiadores actuales, Homero sigue siendo un enigma. La época en que fueron compuestas la Ilíada y la Odisea es, sin embargo, cada vez mejor conocida gracias al progreso de la arqueología. Es probable que las dos epopeyas se deban a dos autores diferentes. Inspirándose en tradiciones orales que remontan a la civilización micénica, que les habían sido transmitidas por generaciones de bardos, las adaptaron al espíritu de su público olvidándose en ocasiones del sentido que habían tenido en origen. Construido a la manera de una entrevista, este libro traza la génesis de los poemas homéricos y nos invita a releerlos reponiendo estos episodios en la historia de la Grecia antigua. Muestra, particularmente, que la sociedad y la civilización material descritas en la Ilíada y en la Odisea son casi las mismas, mientras que la función de los dioses y la ideología real divergen profundamente. A su manera, los poemas homéricos son buenos testimonios históricos, incluso pudiendo dudar de los acontecimientos que narran: es absurdo buscar el olivo de Ítaca a la sombra del cual Ulises conversó con Atenea, pero la familiaridad del héroe y de la diosa nos aporta una información precisa sobre las mentalidades.
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En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bo
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Amor en bruto, amor sin cerraduras, amor sin intereses, amor con cara deniño que se sube a tu cama y pega un millón de saltos sobre tu colchón.Amor. Amor y tirantes que caen como aves desmayadas, el ruido de sustacones por tu casa, abrazos que no duelen, abrazos que traen toda laanalgesia, caminar lejos de esta rutina de lunes manchados, caminarlejos del borde infectado de las despedidas, asomarse al balcón de losencuentros, mandar un arsenal contra el olvido, malvender toda la pena ycon lo que se saque comprarse dos billetes para volar hasta el otro ladodel océano a bordo de un avión de papel y ver desde allí que hay cosas,gestos, que no son provisionales, y no lo son porque el amor que algunavez fue se queda para siempre, aunque nunca vuelva, aunque vivas otrascien vidas, cada amor deja un cerco imborrable en la superficie de lamemoria. Hay amores que no son prisa ni prosa, sino pura poesía.
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Este poemario es una conversación, llena de verdad y de sirenas, entre el cuerpo y la cabeza. Habla de lo que pensamos cuando estamos tristes. Porque casi todos pensamos lo mismo. Tiene también un poquito de prozac y de desamor. De destrozos, océanos y
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Lo que queda cuando te vas es una reflexión poética sobre lo que dejamos atrás al partir, y lo que nos queda cuando alguien se va. Es un recorrido entre dos realidades opuestas: cuando nos vamos, dejamos algo de nosotros en el camino, y cuando otros se van, nos quedamos con lo que dejaron. En ese espacio, entre lo que se da y lo que se recibe, está la clave de lo que somos.Este poemario explora la dificultad de dejar ir lo que fue tan cercano y la carga de aferrarse a algo que ya no nos pertenece. Es el intento de reconstruir lo perdido con las migajas de lo que fue, de intentar retener en un objeto físico lo que aún forma parte de nosotros, aunque se presente ausente.La partida no es un adiós definitivo: es la tensión de seguir buscando, de recordar y escribir, de reconstruir aquello que ya no existe, pero que una vez fue el centro de nuestra existencia. En este libro, cada palabra se convierte en un intento de darle un sentido a lo perdido, de llenar el vacío con todo lo que quedó, y con todo lo que, al irse, nunca se va del todo.
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Publicada por primera vez hace ocho años y completamente agotada, ''Hola, mi amor, yo soy tu lobo… y otros poemas de romanticismo feroz'', recoge los poemas de romanticismo feroz de Luis Alberto de Cuenca, incluida la canción ''Caperucita feroz'' que escribió para Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón, cuyos dos primeros versos dan título al libro. Se trata de un romanticismo real y urbano que se sustenta en lo físico y, por lo tanto, suele ser más sincero y reconocible. En algunos poemas el aullido lobuno aún es de cachorro, en otros es ya el macho alfa de la manada quien se expresa. Miguel Ángel Martín, coautor de la selección, se ha encargado de ilustrarlos expresamente para esta edición, con un trazo de «línea clara» muy próximo al estilo poético de Luis Alberto. Ambos comparten similar mirada pop, mordaz e irónica, para enfrentarse al mundo. Este segunda edición ha sido actualizada con los últimos poemarios publicados por el autor.
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Un brillante estudio sobre la magia de la novela y una celebración por su poder duradero, de la mano de James Wood, uno de los grandes críticos contemporáneos. Uno de los críticos más destacados y elegantes de nuestro tiempo analiza la maquinaria de contar historias para plantearse algunas preguntas fundamentales: ¿Qué queremos decir cuando decimos que «conocemos» a un personaje de ficción? ¿Qué detalles son reveladores? ¿Cuándo funciona una metáfora? ¿Es el realismo realista? ¿Por qué algunas convenciones literarias quedan obsoletas mientras que otras se mantienen frescas? De Homero a Beatrix Potter, de la Biblia a John le Carré, este libro es a la vez un estudio de las técnicas de la ficción y una historia alternativa de la novela. Ameno y profundo, Cómo funciona la ficción es un libro esencial para escritores, lectores y, sencillamente, cualquier persona interesada en lo que sucede en una página. Reseñas:«El entusiasmo de Wood es glorioso. Una delicia. El placer en este libro radica en ver leer a Wood.»Time «Un ensayo perspicaz y elegante que toda persona interesada en los libros debería leer. Merece mucho la pena.»The Sunday Times «Este absorbente ensayo muestra la profundidad, sensibilidad, imaginación y alegría con que James Wood lee.»Scotland on Sunday «Luminoso. Repleto de observaciones de gran calidad provenientes de alguien que trabaja en primera línea.»D.J. Taylor, Independent on Sunday «Cautivador. Astuto, conciso y con un encantador toque de ligereza.»The Economist
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El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclán emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situándose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la época. En 1907 se estrena Águila de blasón, la primera de las tres «Comedias bárbaras», escritas bajo el impacto que en Valle-Inclán supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sórdido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma línea de lo que se ha dado en llamar el «teatro bárbaro» del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:«Con las Comedias bárbaras y Divinas palabras, Valle-Inclán dota al teatro español, tan flaco y débil, de una dimensión trágica que antes no tuvo.»Luis Cernuda «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.»Ramón Irigoyen, El País «DeBolsillo pondrá el 16 de febrero en las librerías los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluirán, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclán se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.»H. J. Porto, La Voz de Galicia
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Per Olov Enquist, considerado el mejor escritor sueco contemporáneo y eterno candidato al Premio Nobel, documenta sus memorias en una autobiografía escrita en tercera persona marcada profundamente por la ausencia de la figura paterna. Enquist hace balance de una vida errante, en la que el éxito literario le hizo caer en el alcoholismo. Un vívido fresco de sus peripecias vitales repleto de humor y honestidad, del que destaca su estilo mordaz y sin cortapisas.
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Tras más de un siglo de historia, el Premio Nobel de Literatura aparece envuelto en la polémica desde el momento en que Jean-Paul Sartre lo rechazara en 1964.Descubra las razones por las que el Nobel comenzó a politizarse y ser considerado un arma ideológica. La polémica, la consideración del premio como un elemento burgués, las grandes figuras que quedaron fuera y la adaptación del premio a las corrientes dominantes de los intereses socioeconómicos globales. La incorporación de la figura femenina, cada vez más presente en parcelas que antes le estaban vetadas. Un viaje fascinante.
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Crónica de un dandy español en el 15 aniversario de su muerte. La publicación de El frío de una vida, en 2004, marcó un antes y un después en el dominio del género de la biografía española. La brillante y rigurosa interpretación que se hacía de la escritura umbraliana a partir de los obstáculos y dificultades reales que no dejaron de asediar al escritor a lo largo de su vida (1932-2007) -y que hasta entonces habían permanecido ocultos- supuso una novedad y también un desafío. Anna Caballé fijó las circunstancias en las que transcurrieron la infancia y adolescencia de Francisco Umbral y su llegada a Madrid. También analizó y contextualizó en profundidad su incansable labor como articulista y escritor y su relación con las mujeres y el poder, todo ello construido en el libro con una pasión contenida que, sin embargo, es siempre muy perceptible en el estilo de la autora. El resultado fue un libro iluminador, valiente y arriesgado que huía de los cumplidos para exponer los hechos más relevantes de la vida de Umbral, sin obviar tampoco una posible interpretación de los mismos. La biografía de un escritor vivo como no se había escrito hasta entonces en España. Casi veinte años después de aquella edición, se reedita revisada y con los imprescindibles ajustes que incluyen el cierre de los interrogantes que en la primera edición quedaron sin resolver.
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En los veinticuatro artículos (más dos poemas), escritos entre 1930 y 1949, que recoge la presente antología -obra de Dominique Miermont- puede rastrearse unode los pensamientos más lúcidos del siglo XX. Y es que el rigor intelectual y la extrema sensibilidad de Klaus Mann -siempre oscilante entre el deseo de viviry la tentación de morir, entre la esperanza y la desesperación-, le convirtieron en un gran analista de sutiempo, en figura clave del exilio alemán e, in fine, en referente ineludible para el conocimiento de losavatares sufridos por la cultura europea en la mayorcrisis de su historia.
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Qué lleva a un hombre, durante más de cincuenta años, a levantarse muy temprano (entre las cuatro y las cinco de la mañana) y a escribir durante unas tres o cuatro horas acerca de los temas más diversos? Al alba, un hombre piensa, escribe, dibuja. Las anotaciones critican, proponen, impugnan. Y, alguna vez, celebran. Lo que lleva a Paul Valéry a una práctica tal de la escritura es una pertinaz, obsesiva voluntad de conocimiento. Cada día, 'entre la lámpara y el sol', Valéry parecía responder a la pregunta tal vez más esencial de todas las que se formuló: '¿Qué puede un hombre?' El admirable 'diario intelectual' que conforman los Cuadernos es, en efecto, una larga respuesta a esa pregunta. No en vano confesó T. S. Eliot que Valéry era la personalidad intelectual de su época que más le interesaba. Y no en vano afirmó Octavio Paz: 'Encuentro que el verdadero gran filósofo francés de nuestra época no es Sartre: es Valéry, como lo revela, sobre todo, la publicación póstuma de los Cahiers'. ANDRÉS SÁNCHEZ ROBAYNA
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Jardines secretos, fachadas desconchadas, iglesias abandonadas y grandes mansiones que han visto tiempos mejores, jóvenes entusiastas con más ilusión que talento que llegan a las grandes metrópolis dispuestas a hacer lo que sea para formar parte del sueño que persiguen desde la infancia, voces que susurran al atardecer en una galería cubierta por una enredadera, extraños personajes apenas entrevistos en una ventana o enel umbral de una puerta sobre el cual se anuncian filtros de amor y lecturas de futuro. De la mano de Truman Capote viajamos a Nueva Orleans, Hollywood, NuevaYork y Brooklyn, las ciudades de su paisaje estadounidense. En otra parte, un cuarteto de músicos vestidosdenegro tocan después de la lluvia en el jardín deun castillo, bajo las aguas cristalinas de una cala escondida al pie de un acantilado descubrimos un campode flores marinas mecidas por la corriente como si las moviera una música, llega el otoño, en el aire flota elolor a humo y los rebaños de ovejas bajan de los pastos con el despuntar de las primeras estrellas.En lavieja Europa todo brilla con una poesía nueva,y aún faltarán los oscuros rituales haitianos, el Ramadán desenfrenado de Tánger y un viaje insólito en tren porlas llanuras ásperas y secas de España, suspendida entre dos continentes. En este primer libro de crónicas, el joven Capote nos presenta una visión original ycolorida de los lugares en los que vivió en circunstancias y épocas distintas de su vida, mostrándonos conun estilo sencillo y brillante el hondo sentido de lo que significa viajar y la autorrevelación que se produce cuando entramos en contacto con lo desconocido.
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La tragedia Antígona de Sófocles no sólo sacudió la conciencia de los espectadores del teatro griego. A lo largo de los siglos ha dado lugar a incontables relecturas, desde la antigua Roma hasta el surrealismo del siglo XX. George Steiner –para quien «la crítica literaria debiera nacer de una deuda de amor para con la obra comentada»– reconstruye el proceso de transmisión del mito de Antígona en todas sus formas de expresión, no sólo en el teatro, la ópera o el ballet, sino también en la reflexión filosófica, antropológica y política. En las diferentes lecturas se perciben los cambios de ideas políticas y sociales a lo largo del tiempo, pero también la invariable admiración por el heroísmo incondicional de una figura que trasciende todas las épocas. Este libro es una de las contribuciones más extraordinarias a la historia de la cultura y una fascinante aventura lectora para todos aquellos que se apasionan por los temas más profundos de la humanidad.
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¿Y si te propongoque nos dejemos caer? Joder, las personas le temen al salto, pero no son conscientes del orgasmo que puede producir la caída.Qué tal si le digo que te sueltes del mundo y te cojas a mi mano, que aquí estoy dispuesto a agarr
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El Saltamartí
Publicat per primer cop l'any 1968, traduït i reeditat nombroses vegades, El Saltamartí és undels llibres de referència de Joan Brossa. A continuació, reproduïm el poema del mateix títol:
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KONSTANTINO KAVAFIS (Alejandría 1863-1933) es uno de los poetas mayores del siglo XX. Muchos grandes poetas lo son en su lengua o en su tradición literaria local pero, al ser traducidos, su singularidad o sus logros mejores se desvanecen, desdibujándose o desvaneciéndose el poeta. Kavafis en cualquier idioma, en cualquier traducción, por desafortunada que esta sea, sigue siendo Kavafis. El que Kavafis sea un poeta plástico, de visiones, de imágenes y no de puro oído y vaga retórica, ayuda, como ayuda el carácter dramático de su poesía (que algo tiene que ver con los monólogos dramáticos de Browning), tanto en los grandes frescos histórico-morales, como en los poemas íntimos, hechos de deseo y de tiempo. Pero el misterio de la gran poesía permanece. Esta antología poética, El resplandor del deseo, reproduce la traducción, ya clásica, de José María Álvarez, la cual, es quizá, junto con la de José Ángel Valente, la más cercana, en precisión y aliento, y por lo tanto la más fiel, a la secreta poética del alejandrino Kavafis. A. L.
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JAVIER SALVAGO (Paradas, Sevilla, 1950) Quiso ser poeta desde su más dura adolescencia. Pero no cualquier tipo de poeta, sino poeta maldito. En ello se afanó obstinadamente y a punto estuvo de destrozarse el hígado y la vida en el empeño. Su poesía es una crónica, entre sentimental e irónica ''siempre desengañada y realista'', de esta pequeña odisea para llegar a su Ítaca, a su isla, a su centro, que, en su caso, no era otra cosa que el silencio, como máxima expresión y meta de la poesía. Porque Salvago entiende que la poesía es, sobre todo, un remedio para curarse de la poesía. O, lo que es lo mismo, para depurarse de todas esas impurezas que nos llevan a escribir: vanidades, petulancias, miedos, falacias, soledades, angustias, engaños, desengaños, ambiciones, sueños? Como dijo Juan Ramón Jiménez, «escribir no es sino una preparación para no escribir». O, como dice el propio Salvago: «Escribo para llegar / serenamente al silencio, / que es el morir. / Para aprender a callar, / en paz conmigo, sin miedo. / Libre, al fin». Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), guionista de radio y televisión, columnista, escritor y, sobre todo, poeta. Ha publicado ocho libros de poemas que han merecido premios como el Luis Cernuda, el Rey Juan Carlos I y el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía casi completa fue recogida en Variaciones y reincidencias (Renacimiento, 1997) y existen también varias antologías de su obra, entre las que podemos destacar La vida nos conoce (Renacimiento, 2011), seleccionada y prologada por Juan Bonilla. El coloquialismo, la ironía, el tono menor y la aparente sencillez, la máxima intensidad poética con una gran economía de recursos -poesía -austera, directa, libre de babosa emoción-, como quería Ezra Pound-, el dominio técnico, la musicalidad, una cierta desolación y un pesimismo realista que no le impide saborear lo bueno de la vida, aunque consciente de que nada importa nada y nada dura, son algunos de los rasgos que se han destacado en una poesía que busca, a la manera de Juan Ramón, -la depuración constante de lo mismo-. Como memorialista, se estrenó con Memorias de un antihéroe (Renacimiento, 2007), libro al que ha seguido, El purgatorio (Renacimiento, 2014). Antología poética, que contiene el libro inédito Nada importa nada.
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La voz de su autora, la joven Idoia Fradejas, está llena de frescura y expresa una visión del mundo repleta de esperanza incluso después de la pérdida, del dolor y del olvido.
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Juan José Cerezo Manchado (Santomera, 1984) publicó en 2010 su primer libro Nuevo manual de inexperiencias, premiado en el concurso Universidad de Navarra, donde el poeta cursó su licenciatura de Medicina. Posteriormente publicaría La fragua de los días (Renacimiento, 2015) que sería finalista en el premio internacional de poesía joven Martín García Ramos. Lanzó a la imprenta en 2020 Vosotros (Renacimiento), galardonado con el premio de poesía Francisco Sánchez Bautista. En diciembre de 2024 el poeta es finalista del premio mundial de poesía mística Fernando Rielo con su poemario El canto del ney. «Ni un momento se detiene en la búsqueda, ni un instante logrará alcanzar la calma...». Así clama la voz del espíritu humano en palabras del poeta sufí Farid ud-Din Attar en el libro El lenguaje de los pájaros ya en el siglo XII. La misma esencia de esa búsqueda, que eterna se repite en cada hombre, resuena en los versos de este libro. Seguimos entonando una salmodia que nos ayude a descubrir el origen del anhelo que marca cada paso del camino. «Oh Manchun ¿qué buscas de ese modo?, busco a Layla, respondió. No encontrarás a Layla en esta Tierra. Él contestó: La buscaré por todas partes, hasta que la encuentre en un lugar, sea por un instante». Esta búsqueda entraña siempre dolor y espera. No es fácil lidiar con estas piedras del sendero y en su lamento el hombre debe tener paciencia, mas la paciencia, ¿cómo se compagina con el dolor? El secreto es aguardar a que el dolor por lo que buscas, de manera inesperada, te traiga la cálida visión de aquello que soñabas: «Mi amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonoros, el silbo de los ayres amorosos», que cantase como nadie San Juan de la Cruz.
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Un profético ensayo en el que la visión de Houellebecq sobre el oficio de la escritura ilumina tanto la obra del autor estadounidense como su propio trabajo. Para el autor, la fuerza de atracción de Lovecraft reside en su capacidad para constituir una oposición permanente, una enmienda a la totalidad a la vida en todas sus facetas.
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Hay un instante que de tanta soledad improvisa cualquier cosa la hermosura. Así hoy en esta playa donde mi padre no ha dejado huella, le he visto enterrando en la orilla una sandía para enfriarla. Donde sólo hay tierra yo veía a un hombre con los pantalones remangados abriendo hueco en la tierra, donde el mar se aisló por un segundo creyéndose por fin mar. Desde aquí veía los pies de mi padre enterrados. Veía la sandía enterrada, con su pulpa cada vez más fría. Esos hombres de orilla que saben de mar no habrán enterrado ahí nunca una sandía. No sabrían hacerlo como él. Hay un momento que de tanta soledad brotan de la orilla los frutos más grandes. “Orilla raíz”, de Alejandro Simón Partal. ALEJANDRO SIMÓN PARTAL (Estepona, 1983). Doctor en Filología Hispánica. Como investigador está vinculado a la Universidad de Salamanca. Es autor de los libros de poemas El guiño de la chatarra (2010), Nódulo noir (2012) y Los himnos abdominales (2015), publicados por la editorial Renacimiento, y del ensayo A cuerpo gentil (Visor, 2017). Obtuvo la XXII Beca de Investigación Literaria Miguel Fernández 2016 (Ciudad de Melilla) con el proyecto La carencia de Eros: felicidad en el medio siglo. Ha ejercido la crítica literaria en medios como El País o Diario de Sevilla y en revistas especializadas.
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Crisótemis continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Un Dios Padre senil y cansado, aturdido por las voces aduladoras de los ángeles, un Jesús indolente, derrotado y en decadencia, y una María obsesionada por el sexo y cansada de ser virgen, decidirán pedir los servicios del Diablo para desatar una plaga que castigue a los hombres por sus excesos. Escrita por Oscar Panizza en 1894 y ambientada en la corte papal de los Borgia, esta obra —en la que en su día un tribunal encontró noventa y tres blasfemias manifiestas— está marcada por una poesía desbordante, negra y despiadada gracias a la cual el Diablo, creador por encargo del Sumo Hacedor de la sífilis, se convierte en el más grande exponente de la dignidad humana. La presente edición, traducida del alemán por Luis Andrés Bredlow, lleva un prólogo de André Breton y un epílogo de Julio Monteverde en el que se hace un recorrido por la asombrosa persecución que desde su primera edición hasta nuestros días ha sufrido este texto.
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Este volumen contiene dos textos de Lewis Carroll desconocidos para el público lector en español, dos aproximaciones inusuales al genial autor de Alicia. El primero, Alimentar la mente, es una conferencia que dictó Carroll sobre la lectura y sus bondades, en clave de humor y genial por momentos. El segundo texto, Ocho o nueve sabias palabras sobre escritura epistolar, es un texto amable, curioso, delirante y también lleno de humor. En él Carroll describe sus singulares prácticas a la hora de redactar y clasificar su correspondencia.
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Traducción de Cristina Gómez-Baggethum Segundo volumen de la poesía completa de Jon Fosee, Premio Nobel de Literatura 2023 En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿dónde quedó nuestro vínculo con el amor, que crea la alianza más poderosa con lo sagrado? ¿Dónde la lengua que algún día aprendimos para hablar con los animales? ¿Dónde los ángeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y de un misterioso regalo en nuestro vientre, que está a punto de nacer a cada instante? ¿Dónde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado cómo leer? Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus útimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, está dentro de nosotros, en estas palabras, reguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisibley sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volverán a aparecer ante vuestros ojos. «Al entrar en la poesía de Fosse, se encuentra el regalo de unos poemas en los que el lector cae en una especie de fascinación verbal. Magistral Fosse». Túa Blesa, El Cultural «Un libro impactante , en forma y fondo , que amplía en su cuerpo central la extraordinaria , propuesta del autor noruego. Fosse es la poesía total, ultramoderna y antigua. Popular y compleja». Lucas Martín, La Opinión de Málaga
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Desde tiempos inmemoriales los gatos han atraído la atención de hombres y mujeres. Seducidos por su belleza sensual, su ociosidad, su inteligencia, su secretismo, su sigilo, su complejidad, su gracia e incluso su arrogancia e independencia, su volubilidad o su irascibilidad, prácticamente nunca han dejado indiferentes a nadie y, menos que a nadie, a muchísimos escritores y poetas que a lo largo del tiempo les han dedicado páginas memorables donde cantar esas peculiares cualidades que tanto distinguen a estas delicadas «panteras en miniatura». La prueba de que esa atracción no ha decaído un ápice la tenemos en esta antología, que recoge la producción de casi un centenar de poetas hispánicos modernos que en sus composiciones quisieron expresar su intenso (y en algunos casos también extenso) amor por los gatos. Y es que, como felizmente escribiera Sigmund Freud, «el tiempo pasado con los gatos nunca se desperdicia». Se incluyen poemas de Rubén Darío, Antonio M. Cubero, José Juan Tablada, Manuel Machado, Luis Carlos López, Fernando Villegas Estrada, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Emma Posada, Ramón de Garciasol, Gastón Baquero, Gonzalo Rojas, Violeta Parra, Rafael Morales, Luis Méndez de la Vega, Alberto Girri, Eliseo Diego, Olga Orozco, Ernesto Cardenal, Enrique Lihn, Eduardo Lizalde, Héctor Yánover, Herberto Helder, Saúl Ibargoyen, José Jiménez Lozano, María Victoria Atencia, Marosa Di Giorgio, Rafael Alcides Pérez, José Emilio Pacheco, Winston Orrillo, José Luis Parra, José Watanabe, Víctor Botas, Pureza Canelo, Miguel D'Ors, Antonio Deltoro, Gonzalo Millán, Cecilia, Luis Jiménez-Clavería, Alejandro Duque Amusco, Luis Alberto de Cuenca, Javier Salvago, Susana Benet, José Luis García Martín, Piedad Bonnett, Jon Juaristi, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, Armando Arteaga, Reina María Rodríguez, Dolors Alberola, William Ospina, Eduardo Jordá, Rafael Adolfo Téllez, José Julio Cabanillas, Ramón Fernández-Larrea, Karmelo C. Iribarren, Pedro Sevilla, Eduardo Chirinos, Antonio de la Grosa, Inmaculada Moreno, Jesús Aguado, Arturo Tendero, Amalia Bautista, José Manuel Benítez Ariza, Antonio Rivero Taravillo, Antonio Moreno, José Manuel García Gil, Josefa Parra, Francisco Serradilla García, Juan Bonilla, Otoniel Guevara, José Luis Piquero, Julia Santibáñez, Adriana Bertorelli, Johanna Godoy, Teresa Iturrioz, Tina Suárez Rojas, Marialuz Albuja Bayas, Fabricio Estrada, Martín López-Vega, Leonor Silvestri, Larissa Calderón, Miguel Ángel Gómez, Javier Alvarado, Bárbara Grande Gil y Daniel Rodríguez Rodero.
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Por estos días decir va a hacer frío significa hay que cortar leña. Me preparo, lastimo, insisto en la hendidura hasta que la materia ceda, transformo lo seco y duro y muerto en necesario. Las venas de mis manos me recuerdan a las de mi abuela a quien su marido llamaba Picota: herramienta de trabajo o de tortura. Un crujido familiar, de hueso débil prende en las ramas. Andrea López Kosak nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1976. Publicó los libros de poemas Bailar sola, Editorial de la Universidad Nacional de LaPlata, Argentina, 2005, La Tarea, Manual Ediciones,Rancagua, Chile, 2011, Le dan hueso, Cinosargo Ediciones, Arica, Chile, 2012, Leva, Editorial Literal, México DF, 2015, Indor, El Ojo del M¬¬ármol, Buenos Aires, Argentina, 2015, Mula blanca, Caleta Olivia, Buenos Aires, 2018, y El jardín de las licencias, Prueba de Galera Editoras, La Plata, 2021.
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