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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En la memoria colectiva de los pueblos siempre encontramos que, de una manera o de otra, las gentes han reflejado su historia en canciones y poemas transmitidos oralmente a lo largo de los siglos. Estos textos -los romances como forma más popular- nos permiten conocer no sólo a los héroes del pasado, a los que protagonizaron los hechos más destacados, sino que también nos acercan a los sentimientos y a la vida de la gente común, expresados con una frescura que aún hoy sorprende a sus lectores. El romance, tal como nos ha llegado, es una forma literaria en la que se cruzan distintos géneros: épico-narrativo, lírico y dramático. En este volumen se recogen variadas y escogidas muestras de nuestro más tradicional romancero viejo: los amores y desdichas de don Rodrigo, los presagios de doña Alda, los trabajos del Cid o las cuitas de un prisionero.
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He aquí un ensayo de crítica literaria y artística que va más allá de su propio marco, que acaba constituyendo una exploración paciente, precisa y atormentada de todo lo que sale al encuentro del hombre de hoy por el simple hecho de existir ''algo como el arte y la literatura'': descenso hacia las profundidades, aproximación a la oscuridad, experiencia de la soledad y de la muerte. Se trata de un dominio en el que todo es tenebroso e incierto, pues el artista, como Orgeo, debe descender hasta ese punto hacia el cual parecen tender el arte, el deseo, el espacio y la noche. Pero éste no es un libro dogmático, es una experiencia ampliamente desarrollada, cuya forma, movimiento y unidad son tan importantes como las afirmaciones que en él se reflejan. Blanchot analiza la obra y la experiencia de Mallarmé, Hölderlin, Rilke y Kafka, por citar sólo estos nombres, conduciendo lentamente su investigación hacia lo que él llama su ''centro'', es decir, ese centro que se va desplazando según cuáles sean la presión ejercida por el propio libro y las circunstancias de su composición. Un centro que se mueve constantemente y a la vez sigue siendo el mismo, haciéndose cada vez más central, más escondido, más incierto y más imperioso. Un centro, en fin, que convierte este libro aparentemente fragmentario en una rigurosísima meditación sobre la conducta creadora.
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Sería. un error considerar que la poesía de R. Carver (1939 - 1988) es. un complemento a sus relatos breves. El propio Carver señaló. que su obra poética la consideraba más esencial y el medio. con el que mejor expresaba sus sentimientos. No consideraba s
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EN este segundo volumen de la Poesía Completa de José Emilio Pacheco (México, 1939) recogemos los libros No me preguntes cómo pasa el tiempo (1964-1968) e Irás y no volverás (1969-1972), dos obras capitales en la poesía del autor. Las relaciones intertextuales, las traducciones y aproximaciones de distintos autores afines, la aparición de sus hetorómanos J. Hernández y F. Tejada, llenos de ironía y de lucidez, se entrecruzan en su escritura, entrando con vigor y sabiduría. Esta fórmula la utiliza como búsqueda de nuevos caminos, para «negarse a capitular ante la avasalladora imperfección». Entre los numerosos premios que le han sido concedidos a su obra poética, figuran el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes, ambos en el 2009.
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Contados poetas- a excepción de Lope de Vega- han sido tan admirados, populares y queridos por su pueblo como Alberti. Él supo mantener ese difícil equilibrio entre una afable cercanía y un coridal distanciamiento que lo hacían ser asequible a todos, a la vez que muy respetado. Su personalidad ha sido centro de polémicas, como corresponde a una persona excepcional que ha tenido el privilegio de vivir los acontecimientos más importantes de casi un siglo, que ha defendido un ideario político, que ha sido un innovador en la poesía, que ha amado intensamente la vida, que ha sufrido un exilio legendario y que ha estado presente en la historia y en el corazón de su pueblo, sin importar la distancia geográfica que lo separa. Todos los elementos necesarios para hilar variedad de argumentos a su alrededor y dar forma así a su personaje público, algo a lo que él ya estaba habituado. Aunque lo único que, verdaderamente, importa y perdurará en el tiempo es la obra de uno de los creadores más singulares de nuestra literatura que ha deslumbrado y servido de modelo a varias generaciones. Porque la huella de su virtuosismo está presente- se acepte o no- en la poesía posterior.
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Juan Manuel Roca nació en Medellín, Colombia en 1946. Ha publicado entre otros, los libros de poemas Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (1975), Fabulario real (1980), País secreto (1987), Ciudadano de la noche (1989), La farmacia del ángel (1995), Las hipótesis de nadie (2005) y Biblia de pobres (2009). Reconocido con numerosos premios y destacado por la crítica, se le considera uno de los poetas contemporáneos más importantes de América Latina... Tras Biblia de pobres (Visor de poesía nº 729), Roca se vuelca en uno de sus temas más recurrentes, el del tiempo atrapado en el arte, para proponer una Temporada de estatuas. Son poemas que se informan a sí mismos de cómo encontrar la aguja en el pajar del lenguaje. Al libro lo atraviesan rasgos de una ironía que recuerda cómo las cosas sobreviven a sus dueños, mientras explora el arte de levantar o de arruinar estatuas, un asunto con el que el tiempo, de manera feroz e iconoclasta, entretiene su insomnio. Se celebra a Brodski, a Carroll, nadie erige una estatua a Bakunin en la imposibilidad de esculpir el viento, la bruja de Goya sobrevuela la oscura noche del alma, el señor Rimbaud acepta que le hagan una estatua a condición de que le permitan fundirla para hacer balas y disparar contra su patria, Miguel Ángel nos recuerda que en todas las piedras del mundo hay una estatua dormida y que basta con eliminarles lo que sobra para encontrarla. También aparece, de manera arriesgada y podría decirse que celebratoria, su país, un territorio que en sus versos se mueve entre el asombro y la miseria.
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Diari del captaire
Diari del captaire (1955) és un retrat de la ciutat de París, una adaptació literària de les vivències i peripècies de l’,autor a la capital francesa durant l’,època que hi va viure gràcies a una beca d’,estudi que compartí amb Maria Aurèlia Capmany. Joan Barat, tal com explica a la introducció del llibre, associava la seva idea d’,escriptor amb la de captaire: “,Tot en la vida de l’,home que capta és provisional. Però també més ric en la diversitat. Si la seva manera d’,allargar la mà és ben humana i convincent, és força probable que no torni de buit a la pols dels camins. Avui, que és tan fàcil obtenir una «certa felicitat» o «notorietat» amb diners, afalacs o, simplement, furtant, la inconformista actitud del bon captaire és tot un símbol. No totes les almoines tenen el mateix valor. S’,han de saber acceptar, escollir i aprofitar.”, Aquest diari, doncs, explica els records i experiències copsades per aquest captaire que rondava per París i que avui, amb aquesta edició, recuperem per tornar-les a viure.
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Mentre visqui un sol poeta
Aleksandr S. Puixkin representa un paper cabdal en la literatura russa, no tan sols perquè ha influït permanentment en ella, sinó perquè amb les circumstàncies de la seva vida i mort creà un arquetip, de poeta romàntic i alhora realista, de personatge rebel i alhora conformista respecte al nou tsar, després de la revolta desembrista, que en conjunt ha contribuït al fet que sigui un dels poetes que més literatura ha generat al seu voltant, tret de Shakespeare o Dant. Ha esdevingut un autor tan popular que tothom a Rússia en coneix fragments o altres poemes de Puixkin. Això n'ha assegurat per sempre més la permanència, com a clàssic. Aquesta antologia recull poemes de totes les èpoques i de tots els estils, des de l'exabrupte epigramàtic o els retrats dels amics fins als poemes llargs, passant òbviament pels més famosos i coneguts poemes d'amor i la poesia de compromís polític i social. Amb aquesta primera tongada de poesia de Puixkin omplim un buit massa temps arrossegat.
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El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relación con lo luminoso, antesala de la iluminación que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazón de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta selección de su célebre Gitanjali está dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas místicos. Difícil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzónica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metáfora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesús Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traducción hecha directamente del bengalí, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer día.
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Este volumen reúne textos de carácter político y social escritos por la autora. Abordan temas como la retórica belicista que justifica guerras, la política exterior de los imperios -americano y soviético-, la corrupción política, el cambio climático, el capitalismodepredador, el terrorismo, los desequilibrios sociales de la India, ese país que vive al mismo tiempo envarios siglos, anclado en el pasado, etc.
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Andrea Cote (Barrancabermeja, Colombia, 1981) es una de las autoras más reconocidas de la actual poesía hispanoamericana y está publicada su poesía en diversos países. Actualmente es profesora de poesía y escritura creativa en la Universidad de Texas.«En Querida Beth, Andrea Cote, con ironía, con ternura, con descarnada verdad, recorre la desolación de una vida y en ella la del migrante que pedalea día a día en busca de la promesa incumplida, cada vez más cerca del pasado y más lejos del presente. A través de lo narrativo, lo epistolar, lo escueto de los lenguajes publicitarios y un oscuro lirismo que punza las realidades más hondas, estos poemas dan cuenta del sueño, del desaliento, la rabia, la melancolía y la extrañeza del retorno, que solo confirma que la vida siempre estuvo en otra parte. Un libro de una belleza sobrecogedora».Piedad Bonnett«La poesía de Andrea Cote consigue en este libro que el compromiso con las apuestas estilísticas sea un camino penetrante para indagar en el mundo contemporáneo y en las raíces de la identidad. El aire que respiramos y que define nuestra vida sabe de nosotros, de nuestras intimidades y nuestros pasos en la tierra. La mujer colombiana que vive en los Estados Unidos se siente a sí misma, piensa en sus realidades, su desarraigo y sus desapariciones. Pero descubre todo lo que cabe en las palabras…, y en la palabra poética se reconoce a sí misma, se restituye como ser humano. Es el legado de la buena poesía y la memoria, restituirnos como seres humanos bajo la intemperie del tiempo.Luis García Montero
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Si en el primer volumen de la trilogía de los dones de Mario Satz accedíamos a los secretos y pormenores del arte de los jardineros, cuyas vidas y aventuras nos mostraba ''El jardinero de Chahar Bagh'', en el segundo, ''Los maestros músicos y la flauta encantada'', seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas, accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo o vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. Explorados los usos y costumbres de las flores, árboles y huertos, el autor nos conduce en este libro a las vidas y obras de todos aquellos que en el tañido de una cuerda, la percusión de un tambor o el sonido de un instrumento de viento, exponen su ambición más alta: cantar la vida y, de ser posible, superar, por la música, las tristezas de la muerte. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicas para que tocaran la mejor de sus melodías y, al oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción acústica no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonces en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible. De entre todas las artes, la música es la que está más cerca del límite de lo que puede expresarse. Penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y melodías, a lo más hondo, a la vez que lo más inasible de nosotros mismos.
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En este libro de fulguraciones escrito y reescrito a lo largo de una vida, Luis Harss cuenta su infancia burguesa iniciada entre Chile y Bolivia, y continuada entre los Estados Unidos y el Río de la Plata, donde transcurre mayoritariamente. Uno de sus temas es la soledad del chico escritor escondido en un mundo que lo desconoce o desaprueba de él. Un descubrimiento lo salva: es sonámbulo y recuerda sus sonambulismos, que son una manera de andar por la vida. De adolescente lleva un diario personal donde registra sus experiencias. Algunas parecen sueños pero son realidades en su vida de sonámbulo que es a su vez la vida de escritor.
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GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: «Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de las mejores poetas actuales del mundo, sino de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor».Su anterior obra poética está publicada en esta colección: El ojo de la mujer. Poesía reunida 1974-1992 (nº 291), Apogeo, 1998 (nº 386) y Fuego soy, apartado y espada puesta lejos (nº 637).
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Doce poemas de William Faulkner, pertenecientes a A Green Bough, traducidos por Javier Marías. Los comentarios del gran autor español, en parte inéditos, y el recorrido por el Mississippi de Faulkner de la mano de Manuel Rodríguez Rivero, constituyen un extraordinario homenaje a William Faulkner en el centenario de su nacimiento. El 25 de septiembre de 1997 se han cumplido cien años del nacimiento de William Faulkner, y aunque sigue siendo uno de los escritores del siglo más estudiados por los críticos y más imitados por sus colegas o descendientes, parece como si el aniversario notorio le llegara en un momento de su posteridad algo indeciso. El número de tesis, monografías y análisis universitarios no ha menguado en exceso en los últimos años, pero algunas tendencias o ''escuelas'' predominantes hoy en su país de origen se esfuerzan por omitirlo, orillarlo y propiciar su olvido, al ser culpable de los cuatro pecados capitales de nuestros pacatos y oportunistas tiempos, a saber: era varón, era blanco, era anglosajón machista. La literatura, los textos, han sido convertidos asombrosamente en un elemento secundario a la hora de estudiar y valorar la literatura y los textos. También es culpable sin remisión de un quinto pecado muy grave: está muerto.
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El último libro de poemas de Manuel Vilas se titula, provocativamente, Gran Vilas. Sin duda, desde el título ya asistimos a otra vuelta de tuerca en esa inquietante relación entre vida y literatura que Vilas se ha inventado. El libro se estructura en tres intensos capítulos: “Exaltación”, “Democracia” y “Ciudad Vilas”. Si fuera un poema épico —que tal vez lo sea— diríamos tres cantos. Hay política, hay ideología, hay amor, hay ferocidad, hay ciudades, hay plenitud, hay oscuridad, hay santidad, hay muerte, hay verdad en los poemas de Gran Vilas. Pero sobre todo, hay humanidad y ofrecimiento. En la estela del Canto a mí mismo de Walt Whitman, Manuel Vilas explora en los poemas de Gran Vilas los límites morales de nuestras vidas contemporáneas, de nuestro presente histórico, y lo hace desde un expresionismo libre, ardiente y lleno de vitalismo, con la identidad del propio poeta como escenario, como salmodia, como alegría, y como respiración. Con el presente libro de poemas, Manuel Vilas obtuvo el XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Otras obras recientes del autor son Amor. Poesía reunida, 1988-2009 (Visor, 2010) y la novela Los inmortales (Alfaguara, 2012).
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Poemarío de Juan Antonio Piñero (el segundo) con parte de los poemas que publica en sus cuentas de facebook e instagram. Entre las dos suma más 500000 seguidores. Juan Antonio Piñero Jiménez, natural de Jerez de la frontera. Hace cuatro años comenzó a publicar en redes sociales pequeños poemas y fragmentos donde muestra su forma de sentir el amor y el desamor. Después de su primer poemario ''Mientras yo te quiera'' llega ahora de la mano de Ediciones Alfar con ''Loco por ti'' que no dejará indiferente a nadie que haya sentido y vivido el amor.
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La obra de Mariluz Escribano Pueo reclama un lugar propio en la poesía española reciente. Autora de aparición tardía, publicó su primera obra cuando pasaba ya de los 55 años, tras lo cual desarrolló una sólida carrera poética con un total de seis publicaciones: ''Sonetos del alba'' (1991), ''Desde un mar de silencio'' (1993), ''Canciones de la tarde'' (1995), ''Umbrales de otoño'' (2013), ''El corazón de la gacela'' (2015) y ''Geografía de la memoria'' (2018). El verdadero dinamismo de su actividad literaria, sin embargo, no se ve reflejado en estas fechas de publicación, pues su escritura se desarrolla ya desde la década de los 70 de la mano de su liderazgo cívico y sus actividades docentes. Esta edición reúne en un solo volumen el conjunto de la obra lírica de Escribano Pueo, quien, por su compromiso ético y su poderosa y original voz, es ya considerada la poeta de la memoria y la concordia civil.
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El presente volumen recoge la voz de diecisiete poetas mexicanas -de norte a sur de México- cuya escritura se distingue por la originalidad de cada una en lo que a forma y tema refieren. A pesar de haber crecido bajo el influjo de las redes, todas ellas son portadoras de una sólida formación que les permite expresar una realidad marcada por la violencia que han sido capaces de sublimar con indignación: leen el mundo desde la crudeza del lenguaje sin nunca perder su tono poético. Su escritura encierra el sello de un saber universal, un océano de lecturas, el rojo como un dolor que paradójicamente las aleja del enmascaramiento, la verborrea.
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ANDRÉS SÁNCHEZ ROBAYNA (Las Palmas, 1952) inició su obra poética en 1970, con Día de aire. En el presente volumen se recoge una antología realizada por el mismo autor de más de cuarenta años de escritura, una selección que llega hasta su título más reciente, La sombra y la apariencia (2010), e incorpora una muestra de poemas inéditos pertenecientes a un libro en preparación.Cernido en un tamiz de fuego, decía Valente de Miguel de Molinos. Así también Andrés Sánchez Robayna: desde los primeros títulos, lo material (tinta, roca, losa, fuego, piedra, duna), la misma rueda de las estaciones del año, el mismo clima, son el arriscado y pulimentado peñón de la palabra absoluta: la poesía. ¿Quién dirá que te vio y en qué momento? Algo vimos: alzarse con el ser. PERE GIMFERRER
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Estas páginas contienen alrededor de una década de aprendizajes, reflexiones y poderosas conclusiones. Todos los textos que encontrarás aquí dentro forman parte de mi recorrido por tres etapas vitales, en cada una de las cuales me ha guiado uno de estos tres motores: el corazón, la cabeza o la acción.A lo largo de esta travesía de autoconocimiento, empoderamiento y liberación personal, he descubierto que sentir es necesario y que razonar es importante, pero que es en la acción, esa que tomas después de desear algo en tu corazón y darle forma en tu cabeza, donde verdaderamente empieza el viaje hacia tu más auténtica, feliz, salvaje y mejor versión.Un buen día, comprendí que, para conseguir resultados diferentes, tenía que empezar a hacer cosas diferentes. Ojalá esta historia, mi historia, inspire a tu corazón, active tu pensamiento y, sobre todo, te impulse a ponerte en pie, abrir tus alas y pasar a la acción.
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Cuando ellas reúne la historia de cuatro mujeres, cuando ellas viven, el mundo cambia. Sol sobrevive en un quiosco verde y se asoma a la vida que le rodea: la plaza de un pueblo. Elsa Rodríguez, jueza estricta y perfecta, debe vérselas con el quebranto de su mundo. Greta huye de la muerte en Kenia y se encuentra con la enfermedad en Uganda. Neela, criada como una dalit en la India, recorre el mundo tocando el piano. Las cuatro protagonistas, mujeres de distintas latitudes, tienen una rara fuerza o una extraña ternura, les mueve una inquietud que da calor a cada una de sus peripecias. Emergen de mundos diferentes, y aun así, laten con el mismo deseo de encontrar su estatura humana y el alcance de sus vidas.
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Los cuentos completos de la gran Eudora Welty, maestra y principal influencia de Richard Ford y Alice Munro. Esta compilación muestra el extraordinario talento de Eudora Welty para encarnar el mundo íntimo de sus personajes, tanto si se trata de un chico sordomudo, como de un músico de jazz o de un asesino. Los motivos y los escenarios de estas restallantes historias son muy variados y van desde la pequeña ciudad de Jackson, en Mississippi, hasta Nueva Orleans, desde los años de la Gran Depresión hasta los sesenta, pero todos contienen la aguda sensibilidad, el estilo preciso y cálido, y la luz sureña que Eudora Welty convirtió en señas de identidad de su imperecedero y original mundo narrativo.Reseñas:«Una de las grandes autoras del siglo.»Richard Ford «Leer a Welty es como montar en un tren que va parando en distintas estaciones y, desde la ventanilla, te permite contemplar a la gente que se acerca.»El País
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Los temas de este libro exploran sentimientos paradójicos de la sociedad estadounidense: el vacío identitario de los llamados suburbios, el racismo atroz, la vigilancia vecinal, la impostura del movimiento woke, la normalización de los suicidios diarios,
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Libro de memorias de Esther Tusquets, que complementa sus anteriores éxitos de ventas y de crítica.Sincero y audaz, donde la autora habla sin tapujos desu vida en el mundo de la edición. EstherTusquets, la gran escritora y editora que transformóLumen, en su origen una editorial franquista y católica, en un sello literario de referencia, escribió este libro alentada por su hija, Milena Busquets, también autora y directora del sello tiempo después: «Estoes lo que quiero que escribas. No unas memorias solemnes, sino estas pequeñas anécdotas que constituyen la vida cotidiana de una editorial y que cuando las cuentas tú resultan divertidas». Así nació estelibro iluminador y emocionante, indispensable para los amantes de la literatura y de la edición, que, comono podía ser de otro modo con una mujer que «vive como editora todas las horas del día y sueña con librosla mayor parte de las noches», recoge anécdotas y retratos inolvidables de grandes escritores y agentes como Mario Vargas Llosa, Carmen Martín Gaite, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Umberto Eco y Carmen Balcells, y los avatares de una gran aventura editorial, enla que no faltaron difi cultades y situaciones amargas, pero también ese «momento sublime para el editor:aquel en que abre el original de un perfecto desconocido y se encuentra ante una obra importante». La crítica ha dicho:«Una escritora proustiana que utiliza la memoria como arma de conocimiento. Un espléndido ajuste de cuentas con las costumbresde la España del último medio siglo.»Ana María Moix «Con una sinceridad fuera de lo corriente,llevó el género de la autobiografía hacia caminos desconocidos en España.»Josep Maria Castellet «Uno de los grandes testigos de la vida de la burguesía catalana en la segunda mitad del siglo XX y una de las escritoras más dotadas para la evocación en laliteratura española.»El Mundo «Unamujer enormemente sensible, luchadora, crítica, granescritora y magnífica editora. [...] Una persona queha contribuido como muy poca gente a lo que somos nosotros mismos, este país nuestro, desde el punto de vista cultural.»Ferran Mascarell «Aparcada la vertiente de editora, renació la de escritora, peroesta vez con esa famosa sensación de ir dejando lastre que impregnaba su literatura pero que acentuaría centrándose directamente en recuerdos y en memorias.»El País «Estas Confesiones de unaeditora poco mentirosa de Esther Tusquets muestran una vida interesantísima y con contradicciones sobre la que ha hablado y escrito mucho, muchísimo.»The Huffington Post
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Tarot es un libro en el que un pequeño sentimiento nace con el anhelo de ser feliz. Sin embargo, el destino lo guía por caminos inesperados, llenos de obstáculos que le enseñan que el amor propio requiere pasar por el sufrimiento. Es un viaje largo hacia la felicidad, un recorrido lleno de emociones intensas, pasajes secretos, melancolía y dolor que, al final, renacen en armonía. A través de las cartas del tarot, este libro busca descifrar el futuro de lo que está por venir, con el propósito de proteger las emociones internas de las circunstancias externas. Es una búsqueda de respuestas perdidas, de aquello que quedó atrapado en un pasado que aún duele. Tarot es una enseñanza profunda: la oscuridad también es parte de la vida, nada se acaba ni termina del todo. Estamos destinados a enfrentar el sufrimiento para reencontrarnos con nuestro verdadero yo, aquel que perdimos en la infancia. Este libro es un renacer, una absolución interna que nos invita a sanar y a encontrar luz en medio de la sombra.
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Se desconoce el momento exacto en el que Emily Dickinson conoció a Susan Huntington Gilbert, pero hay constancia de su primera carta, enviada en 1850, que dio lugar a una intensa relación epistolar que se mantuvo durante cuatro décadas, hasta la muerte de Emily en 1886. Este volumen recoge una selección de aquellos textos, que trascendieron el mero intercambio de cartas y refuerzan la imagen de una mujer fascinante y adelantada a su época. Bajo la aparente banalidad de las cuestiones cotidianas, subyace la fuerza de una prosa inspirada por un amor incondicional y duradero, tanto que fue Susie quien cuidó de Emily en sus últimos días e hizo de custodia de su inestimable legado literario.
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Vladimir Mayakovski (1893-1930), durante los años de la primera guerra mundial alcanzó notable notoriedad por su fulgurante personalidad, su tendencia a escandalizar a los burgueses, pero sobre todo por su poesía increíble, que ya hacia 1913 muestra el sello maduro de su estilo único. En este primer tomo de su poesía que publicamos, recogemos su obra desde 1913 a 1916, donde nos muestra sus versos más frescos, rotundos y arrolladores. En esta misma colección ya se publicó otro tomo (nº30) con su obra más revolucionaria que abarca desde 1917 a 1930, en esta última fecha se suicidó en Moscú. Traducción directa del ruso de José Fernández Sánchez.
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'Después de ser padre, y tras un tiempo de recapacitación, volví a sentir confianza en mí mismo, me dí cuenta de que buana parte de mis depresiones habían venido por lasdrogas y me replanteé todo. Saqué La energía de los esclavos, un nuevo libro poético de textos en verso libre... son quizás mis versos favoritos. En ellos di rienda suelta a todo el cinismo que llevaba encima, un caústico examen de la política y de las guerras que asolaban el mundo No pretendí dar soluciones, sino mostrar esa angustiosa impotencia que a todos nos atenaza''. Leonard Cohen, Canadá, 1943. Traducción de Antonio Resines.
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Tristan. Tzara (Rumania, 1896, Francia, 1963). Entre sus libros sobresale, por sus. muy especiales características y pretensiones, un libro-poemas,. un libro, en cierto modo, cosmogónico: . Publicado. en 1931 y redactado en un largo y breve periódo de cin
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Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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William Blake (1757 - 1827) ha sido calificado de calificación que aquí repetimos sin pretender justificarla. No es sólo que en todo caso se trate de un místico heterodoxo, sino también de que la unión divina, de existir en Blake, parece seguir un camino en extremo diferente del que sigue en el caso de la mayoría de los místicos, sean ortodoxos o heterodoxos. La visión divina la obtiene temprana y, diríamos, gratuitamente: ocho años tenía cuando vio un árbol poblado de ángeles y, al contar a su padre lo que había visto, sólo la intervención materna lo salvó de recibir una paliza por embustero. Ahí tenemos acaso el origen de por qué la palabra padre aparece cargada con una intención de tiranía y opresión en los escritos del poeta. Otra de sus experiencias místicas, sea anterior o posterior a la indicada primeramente, parece más sobrecogedora: cuando Dios mismo asoma su cabeza a la ventana y mira al niño..
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Angel. González (Oviedo, 1925) es sin duda uno de los mayores y más. representativos poetas de la « Generación poética del. 50 ». El presente volumen recoge ciento un poemas seleccionados por. el propio autor de su ya mítica obra « Aspero Mundo. Sin esperanza, con convencimiento. Grado elemental. Palabra sobre palabra. Tratado de urbanismo. Breves acotaciones para una biografía. Procedimientos narrativos. Muestra, corregida y aumentada de algunos procedimientos narrativos y actitudes sentimentales que habitualmente comportan. Prosemas o menos. Poemas inéditos: I. Otoños y otras luces. II. Versos amebeos. III. fragmentos. IV. Otras luces. V. Papel viejo.
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