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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Eduardo Jordá nació en Palma de Mallorca en 1956. Ha publicado la novela La fiebre de Siam (1988), el volumen de relatos Orco (2000) y el libro de viajes Tánger (1993), así como dos volúmenes de diarios: Terra incognita (1997) y Canciones gitanas (2000). Tiene en prensa un libro de poemas, Ciudades de paso. Con La estación de las lluvias ganó el IV Premio Renacimiento de Poesía. La poesía de Eduardo Jordá medita sobre el paso del tiempo y la finitud humana, a la vez que evoca los lugares amados (Irlanda, Tánger, la India) y se interroga sobre los horrores del siglo XX.
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Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982. El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quizá menor atención, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayísticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamás de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia. La paloma de cartón es un alegato contra el telón de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderón de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, económica y ecológica en un mundo cada vez más esclavista. El nudo, inédita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo característico de los últimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnífico estudio del profesor Francisco Martín Martín, especialista en la obra teatral de José Luis Sampedro. La opinión de la crítica:«Auténticos valores literarios e ideológicos propios de una pluma privilegiada.»Rafael López Izquierdo
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Corría el año 1993 cuando Eduardo Mendoza recibió la propuesta deseleccionar y presentar los volúmenes de una colección que había detitularse Maestros Modernos Hispánicos. La colección se proponíaofrecer, en veinticuatro entregas, un panorama de la prosa narrativaescrita en lengua española a uno y otro lado del Atlántico durante elagitado período que va de mediados del siglo XIX a mediados del sigloXX. Con atrevimiento y deportividad ejemplares, Eduardo Mendoza aceptóel reto. Este volumen recoge ahora las presentaciones de losveinticuatro volúmenes publicados, a las que se añaden los dos prólogos-dedicado uno a Pío Baroja y el otro a Armando Palacio Valdés- queMendoza escribió para la ocasión. El conjunto constituye una galería deautores y de títulos que combina, con resultados sorprendentementeecuánimes, los ademanes canónicos e idiosincráticos, el criteriocompartido y un gusto personal.
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LA inquietante personalidad de Arthur Rimbaud (1854-1891) ya entró desde hace muchos años, y definitivamente, en la categoría de los mitos. Su figura adolescente se vuelca desde el fondo de los tiempos contra nosotros, injuriándonos, crispado por la cólera que se revuelve en su espíritu, ofreciéndonos una imagen única de lo que el autor comprende como literatura. A los diecinueve años cambia su obra rebelde, revolucionaria y vidente por una vida aventurera. Es cuando deja de escribir, pero ya entonces era el autor que más caminos había encontrado para su expresión. Como diría Paul Claudel, Una temporada en el Infierno es la obra de un místico en estado salvaje.
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XXVIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Recoge la voz de Gioconda Belli, tan personal y original como revolucionaria, tanto en la forma de abordar los temas más cercanos y particulares del individuo como de acercarse al cuerpo y sensualidad femenina. Los sentimientos femeninos son explorados de manera explícita y emotiva con inteligencia y claridad, como mujer, como madre o como amante.
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Alta Provença
'La ficció anomenada realitat no existeix en aquests poemes, que vénen a ser un sol poema, el de la poesia, la mística de la poesia en la representació desrepresentada de l'ascesi cap al poema absent, autoreferencial, inassolible, on tot passa i res no és alhora que no hi passa res i tot tothora és, eternament. Metapoesia feta poesia.'' (Carles Hac Mor). El llibre d'Antoni Clapés i amb epíleg de Carles Hac Mor està format per quatre grups de poemes que porten per títol La veritat sense casa, Alta provença, Qasba, El viatger no sap i Newgrange.
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RAÚL ZURITA (Santiago de Chile, 1950) se ciñe a la gran tradición poética chilena desde la publicación de sus primeros libros Purgarorio (1979) y Anteparaíso (1982). Su obra, traducida a cerca de una decena de idiomas, es reconocida como una de las más sólidas y fascinantes de la literatura contemporánea. INRI, un canto para la permanencia y el memorial de lo que se desvanece ante un acto de crueldad. La poesía de Raúl Zurita parte de la cicatriz, de la entraña, es una guerza de impacto, una suerte de golpe solar vertido en palabras, en actos poéticos. Este desbordamiento interior, esta herida, se extiende en el poeta chileno más allá del papel, hasta las cordilleras, hasta la vastedad del cielo, como si ese sentir no cupiera en un solo cuerpo y tuviera que abrirse ilimitadamente. En el año 2020 ha sido galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
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Octavio Paz (Ciudad de México, 1914-1998) recibió el Premio Nobel de Literatura de 1990. Fue considerado, durante décadas, uno de los más notables poetas y ensayistas en lengua española. Con Piedra y sol -términos queridos y significativos en la cosmovisión paciana-, Luis Antonio de Villena ha pretendido trazar una antología personal y plural de su labor poética. Una obra, hito de nuestra modernidad, que se abre en la secuela de nuestro 27 y la Generación mexicana de «Contemporáneos» y que culmina en la constante búsqueda del «poema total», en un rico lenguaje de imágenes, entre la profundidad, la sorpresa y el diálogo con la tradición. Quizá, verdaderamente, Paz fuese el último cronológicamente de nuestros grandes modernos. Hondura y fulgor.
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Este texto prodigioso recorre el laberinto de la Europa finisecular de la mano de un singular flâneur. Bajo la óptica de la crisis, los intelectuales del momento levantaron un coherente y oscuro sistema de signos que constituye un fragmento ignorado y fundamental para recomponer la genealogía de la mentalidad posmoderna. Es ésta una oportunidad única para conocer los míticos pasajes de Benjamin, el infierno de Strindberg, las noches de spleen de Baudelaire, los rituales de magia de Papus y la teurgia de Eliphas Lévi, las intoxicaciones de opio de Alfred Jarry y la galería secreta de monstruos sexuales de Krafft-Ebing. El recorrido del ensayo pasa por manifestaciones literarias, artísticas o escénicas del Fin de Siglo, pero recuperando también la importancia de prácticas de la vida cotidiana como los diarios íntimos, el esoterismo, el consumo de drogas, la sexualidad, la decoración o la vestimenta. Para articular su investigación, el autor se apropia del mito clásico de Narciso como el relato modelo que explica ese momento en toda su complejidad. Todo está incluido en este fascinante viaje a través de la historia de la subjetividad contemporánea.
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José Emilio Pacheco nació en Ciudad de México, en 1939. Profesor universitario, ensayista, novelista, traductor, es -sobre todo- uno de los grandes poetas de la lengua. Algunos de sus títulos decisivos son Los elementos de la noche (1966), No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Islas a la deriva (1976), Desde entonces (1980), Los trabajos del mar (1983), Ciudad de la memoria (1989), La arena errante (1999) y Siglo pasado (2000). La editorial Visor ha publicado una antología de su obra, En resumidas cuentas (2004), y próximamente aparecerá en esta misma colección un nuevo libro titulado Como la lluvia. Ha recibido, entre otros, el Premio Octavio Paz (2003), el Premio Pablo Neruda (2004), el Premio Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005) y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009).
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León Felipe (Tábara, Zamora, 1884-1968, México). Hijode un notario, vivió en distintas ciudades, hasta que la familia, en 2893, se instaló en Santander. Farmacéutico en Santander y varios pueblos, trabaja como actor profesional en compañías que recorrían España, yfue la revista ''España'' donde publica sus primerospoemas. En su voz personal, alejada de las tendencias poéticas del momento. Volvió a su vida itinerante y, tras una estancia en Guinea, marchó a México y luego a Estados Unidos, donde estudió en la Universidad de Columbia y, más tarde, da clases en distintas universidades. Publica allí el segundo libro de Versos y oraciones del caminante (1930), y tradujo a Waldo Frank y W. Whitman, autor que, junto con la biblia, va atener una influencia determinante sobre su poesía, tanto en la forma como en el aire profético y denostador. Al estallar la guerra civil se encuentra en Panamá, país al que dirige su poema Good by Panamá tras regresar a España. aquí publica y lee en varios recitales su poema La insignia (1973), canto a la lucha y a la unidad de los grupos republicanos. Exiliado en México, residirá allí hasta su muerte. La guerra, la derrota, el exilio, mitificados desde una actitud de rebeldía y vindicación, pero trambién la condición humana, se hacen presentes en sus libros.
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«Amalia Bautista y José del Río nos han dado cada uno una ciudad que es la misma y es distinta. Nos han dado de ella sólo unos trozos, trozos magníficos, valiosos, perdurables. Y esos trozos juntos forman una sola ciudad que complementa, que completa más bien, la nuestra. La ciudad que nos han dado es a un tiempo desoladora y cercana, bonita e inhóspita. Los poemas tienden a una tristeza insoluble y un tristísimo desgarramiento, el que nos produce el paso de un tiempo que todo lo devora: deseos, sueños y recuerdos. Las fotos nos llevan a lugares de la ciudad en los que quedamos expuestos a un mayor desasistimiento. Son poemas y fotos modernos, son cántaros rotos también. Claro que ?pongamos que no hablo de Madrid?, diríamos parafraseando la célebre canción del juglar, que de lo que están hablando Amalia y José no es ni siquiera de sus almas, sino de la mía y de la tuya, mon semblable.» Del prólogo de ANDRÉS TRAPIELLO
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Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (Universidad de Granada, 1977), Recinto murado (Renacimiento, Sevilla, 1980), Elogio de la piedra (Cuadernos de Cera, 1981), Las tardes (Renacimiento, Sevilla, 1988) y Antología (1929-1987) (Maillot Amarillo, Granada, 1990). En prosa creativa es autor de Las estaciones y Consolación de melancólicos, ambos publicados en la editorial Pre-Textos, Valencia, en 1998 y 2000 respectivamente. Ha publicado el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, Sevilla, 1999) y la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, Sevilla, 1991). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.
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La Biblia en la literatura española, dirigida por Gregorio del Olmo Lete, investiga de manera sistemática la influencia que ha ejercido la Biblia en la historia de la literatura española, en sus diferentes épocas y autores. La obra se organiza en tres tomos, correspondientes a la Edad Media (en dos volúmenes), a la Época de Oro y a la Modernidad. Al margen de la consideración doctrinal del contenido y valor religioso de la Biblia, ésta se hizo presente desde el primer momento en el arte y la literatura. Tanto el arte religioso cristiano como las literaturas «profanas» aparecen impregnados por la presencia de los textos y los temas bíblicos. El estudio de «la Biblia como literatura», surgido en el siglo XVIII, ha dado paso actualmente al interés por el estudio del influjo de la Biblia en la literatura, a la que le ha suministrado una serie de historias, figuras y escenas que han actuado como arquetipos muy productivos, no sólo en el ámbito de la creación literaria, sino de la artística en general. Este primer tomo, dedicado a la Edad Media y coordinado por María Isabel Toro Pascua, analiza la presencia de la Biblia en la literatura medieval en dos vertientes netamente diferenciadas. Se trata, por un lado, de la Biblia como fuente de arquetipos y modelos, de argumentos e imágenes que nutrieron el imaginario de todo el mundo cristiano, que supo convertirlos en literatura. Por otro lado, la Biblia se presenta como fuente autoritativa, tanto en el aspecto filológico como en el histórico y el doctrinal. Los estudios correspondientes se distribuyen por tanto en dos volúmenes: uno que agrupa los géneros estrictamente literarios (poesía, drama, ficción) y un segundo que recoge los que definen a la Biblia como fuente de autoridad (textual, histórica y dogmático-moral).
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António Nobre (Oporto, 1869 - 1900), es el precursor del modernismo poético en lengua portuguesa y uno de los principales referentes de Fernando Pessoa, autor de uno de los poemarios más importantes de la literaturaportuguesa: Só, publicado en 1892, y hasta ahora inédito en español.
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Como afirma la propia autora, los poemas que componen este volumen son todo lo que le gustaría que permaneciese de lo que quisiera considerar una primera etapa: «Hainuwele siempre ha sido, para mí,el libro más querido y el único del que nunca me arrepentí de haber escrito. Es ésta la razón por la que aparece aquí completo y sin retoques». Compuesto en el verano de 1988, en su primera y más prolongada estancia en la India, se basa en un mito de Papúa-Nueva Guinea: Hainuwele, enamoradadel Señor de los bosques, habrá de perderse a sí misma para encontrarle, ofreciéndose en sacrificio.Para Chantal Maillard, «Hainuwele se construyó a sí misma, poema a poema, como lo hacen los personajes cuando se les deja abrirse camino en la escritura. Ella es mi álter ego más querido. Vive en mí aun cuando la pierdo. Para recuperarla, me basta con percibir el olor de los helechos en los bosques europeos o el sonido de las hojas secas, olfatear el viento del norte cuando llega a la costa cargado de olores...».Los «Otros poemas» incluidos en el volumen son una selección de poesías pertenecientes a los libros escritos en esa década de regreso a España: Poemas a mi muerte, Lógica borrosa y Conjuros. Del mismo modo que los dos últimos libros reelaboraron fragmentos de los cuadernos Filosofía en los días críticos, los cuatro poemas que cierran esta obra hacen otro tanto con Diario de Benarés. Se salvan así las fronteras de los géneros, y se destacan los enlaces invisibles, las referencias que invitan al lector a reconstruir la trama en la que un poema es apenas el fragmento de una hebra.
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LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
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Los tres títulos que se incluyen en este volumen ofrecen textos muy representativos de tres facetas esenciales en la obra de este autor fundamental y controvertido, coetáneo de la Generación del 98 y nacido en España pero considerado por muchos como un escritor paraguayo: su literatura de denuncia, sus ideas estéticas y su pensamiento social. Además, estos tres escritos corresponden también a tres momentos cruciales en la evolución del proceso creativo de Rafael Barrett: De Estética fue publicado en agosto de 1905 y pertenece a la primera etapa de Barrett, cuando su transformación americana es todavía incipiente, se trata de un texto casi íntegramente europeo en su contenido y en sus referencias. Los artículos que constituyen Lo que son los yerbales se publicaron por primera vez en junio de 1908 y corresponden a los momentos más intensos de su acción agitadora, además de haberse convertido en uno de los textos fundadores de la «no ficción» latinoamericana. La cuestión social apareció en marzo de 1910, corresponde, por tanto, a su etapa más madura. Tras el único libro publicado en vida, Moralidades actuales, inmediatamente otras obras fueron editadas en Montevideo, siempre con selecciones de sus textos aparecidos en periódicos. En 1911 El dolor paraguayo (cuyo índice llegó a preparar el propio Barrett) y Cuentos breves. En 1912 cuatro libros: Al margen, Ideas y críticas, Diálogos, conversaciones y otros escritos y Mirando vivir. También empieza a ser editado en otros países de América. En España la obra de Barrett se conoció pronto. En 1919 la editorial América publica en Madrid Moralidades actuales y Cuentos breves. Luego se produce un largo vacío de casi sesenta años hasta la publicación en 1976 de Mirando vivir, una excelente selección de artículos realizada por Carlos Meneses. «Rafael Barrett fue un precursor en todos los sentidos.» Augusto Roa Bastos
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Mendigo es una muestra suficiente de la poesía de Jesús Aguado, un acercamiento al que, sin miedo a exagerar, es uno de los más verdaderos poetas de nuestro tiempo: poeta antiguo y moderno a la vez, capaz de hacernos sonreír y capaz de emocionarnos con aquella táctica antigua e infalible de los poetas: hacernos protagonistas de sus cantos. Sus náufragos, sus enamorados de lo imposible, sus heridos, son piezas de un puzzle milagroso y afirmativo. Su poesía no sólo nos refleja y nos conmueve: también, y sobre todo, nos da aliento y fuerzas para la celebración de todo lo que, por el mero hecho de ser, nos celebra (Del prólogo de Juan Bonilla). Jesús Aguado nació -casi en Sevilla- en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (1990), Libro de homenajes (1993), El placer de las metamorfosis (1996), El fugitivo (1998), Los poemas de Vikram Babu (2000), La gorda y otros poemas (2000 y 2ª ed. aumentada 2001) y Lo que dices de mí (2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (1998 y 2ª ed. 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de poemas de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y Heridas (2005). También es responsable de la Antología poesía devocional de la India (1998 y 2ª de 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y No pasa nada. La poesía beat y oriente (2007).
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'En líneas generales, sé cómo me he convertido en escritor. Lo que no sé precisamente es por qué razón. ¿Realmente tenía necesidad de alinear palabras y frases para existir? ¿Me bastaba con ser el autor de algunos libros para ser? [...] ¿Tenía yo, pues, algo particular que decir? Pero ¿qué es lo que he dicho?...''
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Con. la publicación de las Poesías Completas de Arthur Rimbaund. (1854 -1891), la colección Visor de Poesía ofrece la obra. de uno de los creadores más originales de la literatura universal.. Paul Verlaine lo comparó a Goya, y Víctor Hugo lo llamó. . Extr
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La. vastedad, la complejidad y la genialidad de la poesía de Johann. Wolfgang Goethe ( Frankfurt 1749-Weimar 1832) explican por qué la. cultura de su tiempo, y hasta nuestros días, lo consagró. como a un semidiós.
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Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas donde la poesía, el humor y la crítica social confluyen, El gran zoo es una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. La deslumbrante fuerza verbal de Guillén adquiere en estas composiciones su máxima expresión. Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano, desarrollando sus versos con deleitables imágenes.
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«Entre los líricos de la dinastía Tang, Du Fu es un gigante. Prolífico –,han llegado hasta nosotros más de mil cuatrocientos de sus poemas, aunque otros muchos se han perdido, destaca no por el número, sino por la calidad de sus versos».
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SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral. En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personalidad. SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral. En 1924 Breton firmaba el primer manifiesto del surrealismo, donde se precisaba el intento de los surrealistas para salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más auténticos con las profundidades del yo. Apoyándose en los descubrimientos freudianos, se tendió a examinar el mundo de los sueños y del inconsciente, con interés por estados como el automatismo psíquico, la locura, la hipnosis, para registrar sus datos e intentar la unificación de los contrarios en el proyecto de una reconstrucción integral de la personalidad.
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Como quien contempla, algo apartada del camino, a los que ahora transitan por él: así se sitúa Dionisia García en este libro de poemas, pues desde la serenidad de quien ya ha vivido el engaño de los días se calibra el pasado, el presente e, incluso, el futuro, es decir, el tiempo, uno de los grandes objetos de reflexión de la autora. Todo transcurre además, todo queda fijado, en objetos cotidianos –,el pan, la chimenea, una casa aislada–,, en el paisaje –,ora un vergel, ora calcinado–,, en el mar aparentemente indolente, entre los árboles o frente a un solitario pino, en la renovada fiesta de san Juan, y siempre bajo el vasto techo del cielo.Si en la primera parte del volumen, «Frente al invierno», la autora aborda lo pretérito en un tono casi de leyenda, cuando «quien lo presencia ahora ya es olvido», en la segunda parte, «La cierta referencia», la realidad del presente se confunde lentamente con el pasado, pues tal vez ya no estén las personas o cosas que hasta ahora han sido las «referencias», los modelos: sólo pueden recobrarse en el poema. En la tercera parte, «A pesar de las ruinas», si bien asoma el dolor de la guerra o el lamento del hombre agotado, tras ese echar las cuentas con los años, tras ese pulso con el tiempo, se llega a la conclusión de que, «sin embargo, compensa la aventura».A esa aventura se suma la sorpresa, formal y conceptual, que asoma a la vuelta de cada verso, de cada palabra.
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Desde que publicara en 1996 El equipaje abierto (Marginales 152), sus incontables lectores han recibido muestras de su fecundísimo don de narración, pero Felipe Benítez Reyes, que no en vano es Premio Nacional de Poesía, la cultiva con la mesura que ésta exige. Así llega ahora, cuatro años después, Escaparate de venenos, que no dudamos en calificar de obra mayor en su trayectoria poética, y que confirma -y ahonda más, si cabe- la gravedad, el carácter reflexivo, casi metafísico, que ya anunciaba su libro anterior. Estamos ante un poemario decisivo en la lírica española. Amargos, de una helada lucidez, en muchas ocasiones estremecedores, com una colección de venenos, así son estos poemas. Vivencias desengañadas, reflexiones certeras sobre el presente, el amor, la poesía, la noche, las ciudades…,Allí donde posa su mirada, el poeta ve signos de un desolado sinsentido, en todo se proyectan las sombras de la caducidad, de lo efímero y vencido por la edad. Los ciclos se suceden, pero permanecen las mismas pasiones, las mismas angustias, ese «cofre de sangre y ceniza» que es la historia humana. Como en un escaparate, en cada poema se contemplan escenas, retazos de vidas dispares, vidas condenadas al eterno fluir del tiempo, a la supremacía de la fugacidad. Agrupados en nueve partes, nueve núcleos temáticos que evolucionan y amplían admirablemente motivos mayores, Escaparate de venenos nos brinda una visión desencantada, pero sabia, ácida y desgarrada, expresada con infalible adjetivación, mediante iluminadores símbolos e imágenes que llevan la faz inconfundible de nuestro tiempo.
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Esta edición de la obra reunida de Américo Castro pretende rendir tributo a la lucidez, honestidad y valentía de una obra ingente que se ha visto relegada al olvido, tras haber sufrido ataques desde diversos frentes. Su tarea mitoclasta en contra de los tópicos y falsedades de la historiografía tradicional supuso una visión de la idiosincrasia particular del pueblo español dirigida no solamente a comprender mejor su pasado, sino a saber quiénes son y adónde van o deberían ir los españoles. En palabras de Juan Goytisolo, «la redefinición y rescate de la España de las tres culturas, la exquisita percepción del conflicto intercastizo en su dimensión literaria, su permanente y luminosa obsesión con el genio de Cervantes, son los temas centrales de una vasta producción que, encarada al pasado, apuntó con todo a nuestro futuro».
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En el panorama del ensayo español contemporáneo no abundan los textos dedicados a la literatura comparada, es decir, que se atrevan con el enorme esfuerzo metodológico que supone manejar, además de varias literaturas, un ingente material que aúna múltiples disciplinas, que van de las ciencias humanas y sociales a la filosofía. Podemos, pues, felicitarnos doblemente por cuanto no sólo presentamos uno de los ensayos más ambiciosos y exigentes que se hayan escrito en nuestro país en los últimos años, sino porque su autor, Claudio Guillén, es una autoridad en la materia, reconocida internacionalmente. El índice de Múltiples moradas bastaría ya para seducir tanto al lector curioso como al especialista, pues por sus páginas no sólo desfilan los grandes nombres y las tendencias o estilos de la literatura universal, sino que la mirada crítica del autor es capaz de iluminar territorios específicos de las humanidades: el dolor del exilio en la literatura, el surgimiento de la noción pictórica del paisaje, la idea de la obscenidad en el erotismo clásico, la evolución del género epistolar, el nacimiento de los nacionalismos literarios. . . «Lo que me ocupa es la historia literaria, lo que me preocupa es la forma de pensarla», escribe, en efecto, Guillén en el prólogo. «Creo que esta forma, lo repito, es una experiencia común, errante, vagabunda, compartida con muchos, desarrollada en varios campos por los historiadores, críticos investigadores, no todos contemporáneos, que más admiro y a los que todo debo.»
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