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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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L'experiència de gairebé trenta anys de Martí i Pol com a escrivent de La Blava, una fàbrica de filats de Roda de Ter, i el seu compromís cívic i polític amb els treballadors «la seva gent» i, poèticament, els «herois» de la història, es concreten en aquest poemari que recrea la vida silenciosa i quotidiana d'aquelles persones i denuncia l'opressió econòmica i social.L'autor va redactar els poemes de La fàbrica entre els anys 1969 i 1971 i els va publicar, amb gravats de Jordi Sarrate, a Quaderns El Bordiol el 1972. El text que reproduïm dels poemes procedeix del primer volum de l'Obra poètica de Miquel Martí i Pol, publicada per Edicions 62, que va ser revisat pel mateix poeta i per Pere Farrés, curador dels quatre volums de l'Obra poètica i d'aquest volum.
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Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamentela degradación paulatina, tanto económica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atenciónen la suerte de su propio estamento social. Chéjov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la acción dramática una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestación de la vida. Con una simple sucesión de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.
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Un grup d'amics queda per sopar, una nit d'estiu, en una casa amb terrassa. Entre els assistents, amb els seus petits problemes quotidians, s'hi percep una mena d'excitació incòmoda. Hi ha un al·licient afegit a la reunió: la possibilitat de jugar amb una taula a la qual alguns atribueixen poders extraordinaris que li permeten saber-ho tot i que pot arribar a indicar, per exemple, les lletres que componen la paraula mort.
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José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de Bajarse al moro la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje caliente , la expresión de una forma de entender la vida.
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A lo largo de las tres décadas desde su muerte en1976, muchos lectores y críticos de Agatha Christie han sostenido que su libro más convincente es el menosconocido: su Autobiografía. A pasar de sus éxitos,siempre fue una persona muy celosa de su intimidad, llegando a extremos extravagantes por eludir lasapariciones en público. Rodeó su vida con un manto demisterio casi tan impenetrable como el de sus novelas. En esta obra nos cuenta los años felices de la infancia en el extranjero, los devaneos amorosos de la juventud, sus dos matrimonios, así como los contratiempos al comenzar la carrera de escritora y la consecución gradual de su éxito. Es la autobiografía de alguien que supo disfrutar de la vida y, al mismo tiempo,el estudio de una profesional consciente, de una escritora que sabía perfectamente cuál era su trabajo y que nos cuenta cómo lo realizó.
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La colección Clásicos Almadraba tiene como objetivo fundamental ser un instrumento idóneo de acercamiento a los autores clásicos castellanos y universales por parte del alumnado de Bachillerato y de los dos últimos cursos de la ESO. Solucionario de las actividades en la página WEB.
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Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València.Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924 - València, 1993) és el poeta valencià més important des d'Ausiàs March. Autor d'una prolífica i variada obra, Estellés es va dedicar al periodisme, una professió que va condicionar el seu estil, la seua manera de dir. No debades, Estellés fa al llarg de la seua obra una crònica social i per què no dir-ho, també política de la realitat de la seua època, marcada pel franquisme i per una Transició viscuda sota les convulsions de l'anomenada batalla de València. De tot plegat, ens en dóna notícia el poeta en els seus versos, els quals exploren quatre línies temàtiques bàsiques: la poesia civil, la poesia de la quotidianitat, la poesia existencial i la poesia imaginativa. Aquest acostament a la realitat explica, en bona part, la seua popularitat, l'extraordinària recepció i la calorosa acollida que va tenir entre els valencians, però també a Catalunya i a les Illes, fet que el converteix en un dels poetes autòctons més llegits de tots els temps.Mireia, Alejandra i Lídia Antologia poètica de Vicent Andrés Estellés
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La riqueza temática de La vida es sueño, los conflictos morales y afectivos de los personajes ofrecen un testimonio de su época y forjan una unidad artística de una hondura filosófica y una penetración psicológica que hacen de ella una de las piezas dramáticas más perfectas del teatro universal.
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Prólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también de la tradición poética a la que le abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejó a su muerte 1.775 poemas, de los que sólo publicó siete en vida. La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpió en ese frágil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traducción de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incólume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diáfanos como en el instante de su creación.
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Somni d'una nit d'estiu, de William Shakespeare. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras yuna vigencia desesperante de la superstición y del miedo. En Casa de muñecas y El pato salvajeplantea la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en Casa de muñecas, es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido,cuando la venda cae, Nora comienza a ser alguien. Gregorio Werle, en El pato salvaje, concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipócritas, egoístas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.
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Durante las décadas de 1920 y 1930 Joseph Roth viajópor toda Europa. Sus vagabundeos, que lo llevaron deun hotel a otro, le brindaron la incomparable oportunidad de observar y escribir sobre los lugares que visitaba. En los artículos que publicó, reunidos por primera vez en esta antología, Roth retrató un continente abocado al cambio y sin embargo aferrado a la tradición.
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La selección imprescindible de la mejor poesía españolaEsta antología es una introducción sencilla y clara a la poesía española, desde el Cantar de Mío Cid hasta Ángel González, pasando por Garcilaso, Lope de Vega, Bécquer, Rubén Darío o García Lorca. De manera cronológica se recogen los poetas y poemas más representativos de la literatura española, a la vez que se ofrece un estudio esencial para adentrarnos en ellos en el mundo poético, lo que otorgará al lector una muestra esencial y le iniciará en el placer de la lectura.
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Les obres que formen part d'aquest volum dedicat al teatre trans i al teatre queer porten a l'escenari cossos i identitats de gènere que defugen la normativitat. Limbo, A mí no me escribió Tennessee Williams (porque no me conocía), De tritons i sirenes i Ocaña, reina de las Ramblas ens parlen d'individus que no encaixen en una societat bastida des del privilegi heteronormatiu. Marc Rosich posa el focus en els col·lectius tradicionalment relegats a la invisibilitat per recordar-nos que hi ha altres possibilitats, altres veus per escoltar, altres indrets per explorar.
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El 1965-1966 i el 1967, en dues tongades, Gabriel Ferrater va fer a la Universitat de Barcelonaaquest Curs de literatura catalana contemporània. La majoria de conferències es van enregistrari després es van transcriure, d'algunes altres en van quedar només els apunts de classe deltranscriptor. La totalitat del curs es recull ara, per primera vegada, en un volum que proposala visió més lúcida, intel·ligent i encara avui polèmica dels corrents centrals de la literatura catalanadel segle xx. Ferrater hi parla amb tot detall de quatre poetes (Josep Carner, Guerau deLiost, Carles Riba i J. V. Foix) i tres prosistes (Joaquim Ruyra, Víctor Català i Josep Pla). El conjunts'enriqueix, a més, amb una doble conferència panoràmica que Ferrater va pronunciar pocabans de suïcidar-se, i amb una entrevista inèdita del març del 1963 sobre la poesia de Riba.
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Alberto Ramos tenía solo 15 años cuando decidió meter en una maleta su esperanza y voluntad, abandonar Málaga y establecerse en Estocolmo, buscando una nueva vida. Y realizar su sueño de estudiar en elextranjero su bachillerato internacional. El instituto está situado en un barrio de inmigrantes (especialmente de sirios), y lo que comenzó como una aventura se transformó en una pesadilla que duró tres años. Eljoven tuvo que enfrentarse a continuos episodios de abusos, intimidaciones, desprecios y bullying por parte de sus compañeros debido a su orientaciónsexual. Las denuncias ante la policía no tuvieron efecto y fue entonces cuando decidió hacerlo públicamente a través de sus redes sociales, llegando así a los medios de comunicación. Estos se hicieroneco del caso. Le pusieron una pulsera de seguridad para estar conectado con la policía, comenzaron a ir agentes al instituto, la directora decidió llenar todoel instituto de banderas LGTB…, Todo su dolor quedó plasmado en eighteen, undiario poético en el que narra su experiencia a través de su poesía y sus ilustraciones. El libro condensatodo el dolor de esos años pero también su rebeldíay su voluntad de superarlo, se trata de un recorrido de crecimiento personal que refleja lo que es el abuso, el suicidio, la pérdida, el bullying, el trauma y la homofobia, pero también el amor, la celebración de uno mismo, el amor propio y la belleza, entre otras experiencias. Ellibro está dividido en tres partes, cada una de ellas supone una etapa en el proceso de superación personal que llevó a cabo el autor («el fin»,«la transición» y «el principio») ejemplificada con la evolución de la larvahasta convertirse en la mariposa.
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Considerada la cuna del esperpento y una de las obras más importantes de Valle InclánRamón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866-Santiago de Compostela, 1936), presidente del Ateneo de Madrid y director de la Academia de Bellas Artes de Roma, fue una de las personalidades más interesantes de la generación del 98. Gran poeta, forjador del idioma, creador del esperpento y autor de novelas históricas, Valle-Inclán hizo el mejor teatro de su tiempo. Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, ''Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento'', aclara Valle-Inclán.
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Quan la famosa cantant Lucrècia comença a rebre missatges amb amenaces, la policia es troba d'all. més perduda. Qui li pot recriminar que adapte els poemes d'Ausiàs March?
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MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo,2009) nos presenta en este volumen una antología delos mejores poemas de amor que se han escrito en Hispanoamérica, desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta susdías.«En cada etapa, hay siempre muchos poetas que decoran o hieren, que lloran o festejan la extraterritorialidad de su amor. Sin embargo, las sucesivas promociones de lectores solo recuerdan a unos pocos, alguna apelación (oscura o palmaria, pero siempre decisiva) habrán hecho esos pocos a la sensibilidad de taleslectores para que tal rescate se produzca. Esta selección intenta, por una parte, respetar la capacidad selectiva del oído popular y, por otra, (particularmente en lo que atañe a los poetas de las últimas y penúltimas hornadas) proponer una serie de poemas actuales que, mediante un nuevo lenguaje, mediante nuevos modos de asumir no solo el amor sino también una realidad que incluye el amor, parecen especialmente aptos para continuar una línea poética que siempre ha tenidoamplia resonancia en nuestra América». MARIO BENEDETTI
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Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones dela poesφa de Quevedo se organizaron seg·n el modelo de la que en 1648 prepar≤, en complicidad con el autor, JosΘ Gonzßlez de Salas, un humanista de la Θpoca. La recuperaci≤n de El Parnaso espa±ol supone una contribuci≤n de primer orden al conocimiento de uncorpus poΘtico considerado un clßsico ya en vida de Quevedo. La monumental edici≤n de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento crφtico a un material que su anotaci≤n permitecomprender y disfrutar en toda su complejidad.
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Los mejores poemas de Benedetti, según SerratSERRAT LEE A BENEDETTI Una antología personal con motivo del centenario del autor uruguayo, el poeta contemporáneo en español más querido por varias generaciones de lectores. «Mario Benedetti es el poeta de los poetas. Y ese es un cargo que solo a los poetas que se han hecho a sí mismos no les pesa. No le conocí como hombre, pero intuyo en sus versos la arena mojada de sus dedos, y eso es casi igual de revelador. Que viva Mario, que viva su poesía.»Elvira Sastre «Yo soy poeta / señores: / y usted debe saber que los poetas / vivimos a la vuelta de este mundo.» «No es fácil escoger lo más representativo entre la extensa obra de Benedetti, pero confío en que en esta antología estén representados todos los Benedettis que Mario cargaba en su mochila -el oficinista rutinario, el montevideano de clase media, el periodista comprometido, el viajero curioso, el militante de la patria doméstica, el exiliado y el desexiliado, y también el intelectual parcial, el luchador político y, por supuesto, el poeta minucioso y trabajador que nunca dejó de ser-, con la esperanza de que esta selección pueda resultarle tan útil al lector familiarizado con el mundo literario del poeta uruguayo como a aquel que llegue por primera vez a sus versos. Mario Benedetti ha sido uno de los escritores más fecundos y populares de América Latina. Un hombre de aspecto frágil y sencillo, de gesto y voz mesurada, que acercó a la gente su palabra despojada de solemnidad. Escribió, a contramano de las modas imperantes y de la crítica, historias que son las peripecias del hombre medio. Visitó todos los géneros literarios: la novela, el relato, el teatro, pero fue la poesía su género predilecto, el que marcó más intensamente su vocación y el más abundante y popular de toda su obra. Probablemente Benedetti sea el poeta más leído en nuestro idioma y, con toda seguridad, el más cantado.» Joan Manuel Serrat La crítica ha dicho:«Me apasiona su poesía y su actitud ante la vida. Ha legado a Latinoamérica los ideales de libertad, justicia y solidaridad. Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías.»Joan Manuel Serrat «De su mundo literario nos quedan los bellos poemas y relatos que escribió, reivindicando con amor esas vidas incrustadas en la monotonía de la rutina, de heroísmo discreto, que van puntualmente a la oficina.»Mario Vargas Llosa «Él nos enseñó que la poesía no es inventarse un lenguaje raro al margen de la sociedad sino tratar de la manera más respetuosa posible el lenguaje de la tribu. La necesidad de una dimensión cívica y ética de las palabras me parece importante y ahí está la enseñanza de Mario Benedetti.»Luis García Montero «Hay que leer una y otra vez su obra. Es lo mejor que podemos hacer.»Ángeles González-Sinde «Esa combinación de tristeza e ironía, y de ingenuidad a veces rabiosa, que hay en sus versos, y en su vida, es la música que debe sonar de fondo.»Juan Cruz «Los versos de Benedetti saben a calle y a corazón partido y por eso muchos de ellos han sido cantados.»Joaquín Sabina «Un referente de la literatura contemporánea.»El País «Un poeta de referencia, [...] un maestro: alguien cercano cuya poesía lo es todavía más.»Elvira Sastre «Mi primer contacto con la poesía ha sido de la mano de Mario Benedetti. [...] Su influencia se puede ver en mi música y en mi forma de estar en el mundo.»Ismael Serrano «Una vez que entra, se queda para siempre.»Rozalén «Uno no es Mario Benedetti por casualidad: lo es por ser capaz de escribir poemas, relatos, en los que hay amor, compromiso, ideología, sensibilidad, [...] y hacer una épica de todo aquello que hacemos a diario.»Benjamín Prado «Me fascinó su sensibilidad y generosidad a la hora de escribir a pecho descubierto.»Vanesa Martín «Seguramente sea, junto con Neruda, el poeta más leído en español por muchas generaciones. La gente, a día de hoy, once años después de que nos dejara, sigue compartiendo sus poemas, que son diáfanos, sin barreras arquitectónicas, maravillosos. Bajó la poesía de los altares y se la entregó a la gente como si fuera el pan de cada día. Una poesía llena de calidad para todo el mundo, para ser degustada en cualquier momento, con una cotidianidad y una capacidad para contar exactamente lo que sentimos. [...] Son el arma que utilizamos para entendernos. Benedetti forma parte de nuestra memoria sentimental a un nivel que difícilmente se puede expresar.»Marwan
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Los versos más personales de César BrandonCésar Brandon vuelve a recuperar el más puro estilo de Las almas de Brandon con poemas que reivindican al amor en todas sus vertientes. Un viaje a través de los sentidos que trata sobre encuentros y desencuentros de sus protagonistas. Un poemario que te hará enamorarte, te romperá el corazón y volverá a emocionar a los miles de seguidores del autor que conquistó a España en solo tres minutos.
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Los dos libros memorísticos de Camilo José Cela en un solo volumen: La rosa(1959) y Memorias, entendimientos y voluntades (1993) Con treinta y cuatro años Cela emprendió la escritura de sus memorias, que ibana llevar por títulogeneral La cucaña ycomprender variosvolúmenes. Sin embargo, solo alcanzaron a ver la luzlosdos aquí reunidos. De 1959 esLa rosa, unlibro insólito en la trayectoria del autor por la delicadeza y la ternura que emana la intensa evocacióndesu infancia en Galicia. Hubo que esperar más de tresdécadas para que aparecieraMemorias, entendimientos y voluntades (1993), en el que Cela narra el traslado de lafamilia a Madrid en 1925,sus años de estudios y suvivencia de la Repúblicay laGuerra Civil, para concluir con la publicación,en 1942, de su primer libro: La familia de Pascual Duarte. Reseñas:«Yo diría que la creación más afortunada deCela es laleyenda de su propia persona.»Juan Luis Alborg «La rosa [está]escrita en laplenitud delautor,con ese estilo personal e inconfundible que lo acredita como uno de losprosistas castellanos cimeros de nuestro siglo.»Santos Sanz Villanueva
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Un libro heterodoxo, provocador y polémico del más influyente crítico literario de nuestro tiempo. Un canon de la literatura occidental que estudia a fondo la obra de 26 autores clave -de Dante a Beckett, pasando por Shakespeare, Cervantes, Tolstói, Proust, Virginia Woolf, Borges- y cuestiona las manipuladoras aproximaciones a la literatura desde la llamada Escuela del Resentimiento, que forman lo «políticamente correcto», el multiculturalismo, el marxismo, el feminismo, el neohistoricismo.
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Mirar-nos de cara és una col·lecció d'assajos que Vivian Gornick va publicar als anys noranta i que exploren la lluita diària i incansable de l'escriptora per encarar-se sense sentimentalismes ni malenconia a la seva solitud creixent i al difícil equilibri per mantenir una vida independent i, alhora, establir una profunda connexió amb els altres. Ja sigui caminant pels carrers de Nova York o donant classes a la universitat, aquesta dona urbana, soltera i feminista explora el fet de viure sola, el matrimoni, les limitacions de l'amistat i de la intimitat, repassa les seves experiències dins del moviment feminista i conclou que l'única manera d'arribar a l'autoconeixement veritable és implicant-nos a fons amb el món que ens envolta. Sempre crítica amb ella mateixa i sense pèls a la llengua, amb una prosa afilada i intel·ligent i una honestedat innegociable, Vivian Gornick ens posa davant del mirall i ens convida a qüestionar-nos les nostres tries, opcions i renúncies vitals per arribar a entendre'ns i conèixer-nos de la millor manera possible.
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Les cançons d'Ariadna, aparegudes per primera vegada el 1949 i ampliades successivament pel seu autor, són un dels llibres capitals en la producció poètica de Salvador Espriu, i contenen uns quants dels seus poemes més coneguts. Fins ara, però, no n'hi havia cap edició que n'establís el text amb rigor filològic i estudiés la història de cadascun dels poemes i del conjunt del llibre. Tampoc no hi havia cap edició en què els poemes fossin minuciosament comentats vers a vers. Això és el que fa, finalment, aquest volum de la col·lecció Obres Completes - Edició crítica de Salvador Espriu.
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Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l'art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s'hauria atrevit a criticar públicament pintors aleshores ben consagrats, com ara Casas o Rusiñol, Picasso o Sunyer? El quadres que Ferrater pintà al Mas Picarany de Reus ?reproduïts per primera vegada? ens permeten d'entreveure la vida convulsa i l'esperit ferotgement curiós d'un poeta corprenedor que ens ensenya a mirar i a enraonar sobre el que veiem.
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Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en ", El Caballero de Olmedo ", . Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.
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Una antología que recopila por primera vez todas las entrevistas relevantes de William Faulkner: un«pequeño homenaje a quien indagó en las sombras con emoción y talento» (Javier Marías). Edición de James B Meriwethery Michael Millgate Prólogo de Javier Marías Traducción de Antonio Iriarte El gusto de William Faulkner por la privacidad y su odio por la publicidad duraron desde el principio de su carrera de escritor hasta su muerte. Eraun hombre profundamente cortés, pero aprendió prontoa hacer frente al público rehuyendo cualquier contacto con una inflexible formalidad que desanimó #y enfureció# a unos cuantos. Sin embargo, con el talante yla persona o el público adecuados, Faulkner dio entrevistas en las que hacía comentarios extraordinariamente iluminadores, si bien de apariencia engañosamentesencilla, sobre sus obras y métodos de trabajo, sobreel arte y sobre otros escritores, sin escatimar ingeniosos consejos para los escritores jóvenes, a los que recomendaba que leyesen de todo, ensayo, buenas obras literarias, pero también literatura basura, incluso la guía de teléfonos. Minimizaba asimismo la inspiración y el «tiempo para escribir», que consideraba que siempre era posible encontrar. Pero semejantes ocasiones eran excepcionales, más habituales eran las situaciones como la descrita por Madeleine Chapsal en elperspicaz ensayo que da título a este volumen. Esta antología recopila por primera vez todas las entrevistas relevantes de William Faulkner, tanto en Estados Unidos como en el extranjero. También se recuperan sus intervenciones en los seminarios de Nagano,que fueron editadas y publicadas por primera vez en Japón en 1956. Las entrevistas se presentan en el orden cronológico de su realización, no de su publicación. La más temprana data de 1926 y la última de 1962, dos meses escasos antes de la muerte del autor. Ademásde una detallada introducción, los editores del volumen han incluido antes de cada entrevista un texto preliminar y notas aclaratorias al final, en su caso.
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Roberto Mosquera planteja dues línies d’investigació que convergeixen en un mateix objectiu: la recuperació global de la figura i l’obra del poeta Rosselló-Pòrcel D’una banda, s’hi dibuixa la línia que recorre els anys de la seva vida, d’altra banda, s’examina una obra d’influència decisiva en la literatura catalana.
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Palabras para Julia es uno de los mejores y más perdurables libros del poeta José Agustín Goytisolo. Palabras para Julia es uno de los mejores libros de José Agustín Goytisolo. El poema que da título a la presente recopilación es sin duda una de las piezas que más fortuna ha tenido entre el gran público, una de las señas de identidad del gran poeta, cuya obra, publicada íntegramente en Lumen, es una de las aportaciones más brillantes a la poesía de la segunda mitad del siglo XX. «Es hermoso saber que estas palabras que han sido para mí han acabado siendo palabras para todos.»Julia Goytisolo La crítica ha dicho:«Un canto triste, pero a la vez un camino de esperanza, un camino que debemos andar, madurar y disfrutar. Lo que escribió el poeta pensando en su hija Julia ya no es únicamente para ella, es un canto para que los jóvenes nunca se rindan, que disfruten de esta vida bella donde encontrarán amigos y amores.»José Ramón Mata, Europa Sur «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero «José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros
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Dios deseado y deseante (Animal de fondo), junto con el poema en prosa Espacio, constituye la síntesis de toda la obra anterior de Juan Ramón Jiménez, ya adelantada en aquella escrita en el exilio, todavía demasiado desconocida en nuestro país. Dentro de lo que él denominó su obra en marcha, tanto el presente libro como Espacio constituyen, en efecto, una síntesis que se sobrepasa a sí misma enteramente, de tal modo que en ella anida el sentido más hondo de ese inacabamiento que justamente significa su obra en marcha. La paradoja que representa que este libro suponga el cumplimiento de un inacabamiento esencial a su quehacer poético, hace de él una de las mayores joyas de la poesía del pasado siglo, no sólo de habla hispana, sino de todas las lenguas, comparable a las más representativas obras de autores como Eliot, Baudelaire, Hölderlin o Rilke. La presente edición es la primera de un libro de Juan Ramón Jiménez que no sólo viene acompañada de un exhaustivo aparato crítico sino que, además, tiene la bondad de constituir una edición abierta al incorporar los facsímiles de todos los manuscritos autógrafos y mecanografiados con anotaciones a mano de cada uno de los poemas.
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MAGIA, pieza teatral que Chesterton escribió a partir de un relato que hoy anda perdido, se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra entonces alcanzó las 165 representaciones. Bernard Shaw fue sin duda el principal impulsor para que Chesterton se decidiera a escribir teatro y fue quien posteriormente lo elogió hasta el punto de situar a su amigo dentro de la tradición prestigiosa de Shakespeare. En Magia, en palabras de Felipe Benítez Reyes, encontramos a un Chesterton en toda la pureza de su método: un arranque misterioso, el desenmascaramiento, digamos, de ese falso misterio, una situación trivial, y de repente, el ascenso a un mundo especulativo, abstracto y paradójico en el que se enredan los dogmas y las dudas, la esencia y la apariencia, lo real y lo extraordinario, de modo que la trama se aleja de la linealidad y deriva en espiral, con todas las asimetrías de un discurso que crece en torno a sí mismo satisfecho de sí mismo, orgulloso de su poder. Desde el principio de la obra las palabras comienzan a tejer una tela de araña, territorio verbal, donde van quedando atrapados los sofismas, las tergiversaciones y los sinsentidos, los axiomas paradójicos, todo lo que siempre y sólo es ya propio y único de Chesterton.
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Modernidad y nacionalismo, los dos conceptos que se unen en el título de este volumen, son términos contradictorios y complementarios a la vez. Y ambos se percibieron entre 1900 y 1939 como conciencias colectivas y como vivencias individuales del descontento que la España de entonces inspiraba a muchos. El resultado fue una etapa de original e intensa creatividad que este libro -más allá de los marbetes tradicionales: los escritores del 98, la generación del 27, etc.- quiere presentar como un incitante escenario general formado por autores y lectores y como una exploración de las personalidades y los proyectos de los primeros. Desde Unamuno, los Machado y Baroja hasta Lorca, Cernuda, Sender y Hernández, pasando por Ortega, Juan Ramón, Miró y Gómez de la Serna, estas páginas quieren dar sentido coherente a un momento irrepetible dela historia literaria española.
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