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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Antiguamente los mitos ofrecían explicaciones del mundo y de la vida, del nacimiento de las ciudades y de la genealogía de los grupos sociales dominantes. Exponían el ideario religioso, meditaban sobre la existencia humana, transmitían una moralidad determinada y suponían una fuente inagotable de inspiración para la literatura. Los mitos formaron la base de alegorías e ingeniosos emblemas, legitimaron escenas eróticas, sirvieron para alabar a los monarcas. Las numerosas variantes que fueron adoptando muestran que los mitos han ido cambiando su contenido y función. Ulises es, en algunos casos, un bribón. en otros, un vagabundo. Tártaro (variante de Polifemo) actúa con malicia, pero otras se comporta bondadosamente. La mitología ha ejercido gran influencia en nuestra literatura, según se podrá comprobar en esta antología, la cual recoge textos de Juan de Mena, Cervantes, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Feijoo, Fernán Caballero, Trueba, Blasco Ibáñez y Pérez de Ayala, entre otros grandes escritores. El volumen se completa con un variado conjunto de actividades cuyo objetivo consiste, básicamente, en facilitar a los alumnos la comprensión de los textos, reflexionar sobre la conducta humana y fomentar una educación en valores.
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Un drama histórico con dosis de comedia.Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no sólo avanzó más aún por esta senda, sino que incorporó por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama histórico. En pocas ocasiones planteó Shakespeare tan claramente la relación entre diversión y obligación, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverían a aparecer en este género. La incorporación de este mundo cómico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones más extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la página. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogía de dramas históricos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V). Traducción y edición de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción.
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Este libro obtuvo el premio Nacional de Poesía y puede leerse como el testamento creador de Valente. Resumen y culminación de su obra, en sus versos se dan cita el impulso elegíaco y el canto amoroso, la indagación metafísica y el diálogo siempre fecundo
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Larvas es un salto hacia lo insólito donde todo parece ser lo que no es: animales de compañía se convierten en testigos y en verdugos, voces de aparecidos lo inundan todo, larvas surgen de lo más íntimo de nuestro cuerpo. Las historias de Tamara Silva Bernaschina son una deriva al territorio de lo inusual, porque quizá es ahí precisamente donde nuestra realidad tiene su explicación y sus últimas consecuencias. La voz más novedosa de la literatura uruguaya actual, que empieza a ser reconocida en todo el continente, es dueña de una escritura vibrante y de un universo lleno de claroscuros que nacen con el deseo. Cualquier tipo de deseo.
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El vendedor de libros viejos y otros cuentos para bibliófilos reúne pequeños textos y relatos de Stefan Zweig, que fueron antologados juntos por primera vez en The Old-Book Peddler and Other Tales for Bibliophiles, una bella y rara compilación que publicó Northwestern University Press en 1937. La presente edición se basa en aquellas prosas librescas de Zweig, todas escritas en la plenitud material e intelectual de su vida, cuando nada podía hacerle sospechar que en menos de diez años se iba a encontrar en una situación muy similar a la del protagonista de «El vendedor de libros viejos» o a la del anciano ciego de «La colección invisible». La sensación de pérdida también puede asaltarnos al leer «Gracias a los libros», porque ahora sabemos que los nazis saquearon y quemaron la biblioteca de Zweig en Salzburgo, aunque la mayor perplejidad nos aguarda en «Los libros son la puerta al mundo», pues hoy existen millones de jóvenes europeos que jamás han abierto un libro, sin necesidad de ser analfabetos como el bello marinero italiano de la historia. Durante los primeros días de travesía Zweig pensaba que «era una delicia charlar con este joven moreno y salvaje, con su frente despejada y sus brazos tatuados», pero al descubrir su analfabetismo anotó: «fui incapaz de meterme en el cerebro, en la mentalidad, de un europeo que jamás había leído un libro». Por fortuna, Europa ha progresado desde entonces, pues ya no hay que ser analfabeto para no leer.
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Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, buscó, en la estela de Coleridge, una poesía que explotase al máximo el poder simbólico de la imaginación, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situó algunas de sus composiciones entre los clásicos indiscutibles de la poesía europea. El ''Prometeo liberado'' (junto con ''Adonais'', la hermosísima elegía dedicada en su muerte a su rival estético, John Keats) supuso la más alta creación simbólica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramático dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegórico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.
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La alcaravea es una planta silvestre de flores pequeñas. Sus semillas tienen distintos usos que podrían replicar los cuentos de este libro: - Medicinal: en infusión, esta especia calma los cólicos infantiles (muchos son los niños que lloran aquí, a pesar de las nanas), pero, además, su uso tópico sirve para limpiar y cicatrizar heridas, sean las de madres derrotadas por la vida, las de un visir enamorado o las de un hermanastro tímido. - Culinario: un sabor, amargo y dulce a la vez, condimenta la mayoría de los relatos. En ellos, hay desolación y hasta horror en ocasiones, pero siempre se asoma la luz de la ternura que salva. - Relajante: su aroma, usado en aceites y lociones, tiene una cualidad tranquilizante que los protagonistas habrían agradecido. Si aún les interesa conocer otras propiedades de Alcaravea, entren en sus páginas y descubran sus beneficios.
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Por primera vez en castellano, todos los cuentos de un escritor norteamericano imprescindible. Cuando Leonard Michaels murió en 2003 a los setenta años, la crítica reivindicó su obra como una de las más brillantes aportaciones a la narrativa norteamericana del último tercio del siglo XX. Contemporáneo de Philip Roth, Michaels destacó sobre todo en el cuento, género que actualizó y renovó, dotándolo de una intensidad y una elevación pocas veces igualada. Los cuentos aquí reunidos conforman un mosaico de vidas y momentos urbanos a lo largo de los años sesenta y setenta. En sus primeros y frenéticos relatos, Michaels indaga con valentía y humor negro en las relaciones sentimentales, en el sexo y la destrucción. Y al final, en las llamadas 'historias de Nachman', protagonizadas por un mismo personaje, las preocupaciones son ya de orden moral, engastadas en un estilo más sobrio y trasnsido de despedida. En conjunto, todas estas piezas constituyen una de las grandes novelas americanas del siglo XX. «Cada página de Michaels demuestra su extraordinario talento»WILLIAM STYRONReseñas:«El hechizo eterno de un autor que en los 70 deslumbró por la calidad y el atrevimiento de su prosa, [...] llamado a ser uno de los grandes de su generación. Por su oído para el ritmo de las frases, por esa obsesión con la palabra exacta, por extravagancias como la que le llevó a querer demandar a un crítico que le había dedicado una reseña negativa y también por su origen judío, a la altura de autores como Saul Bellow o Philip Roth.»Jaime G. Mora, ABC«Una suposición arriesgada y extravagante: si Franz Kafka hubiera sobrevivido a la tuberculosis y luego al nazismo [...] habría escrito cuentos parecidos a los de Leonard Michaels. O quizá simplemente habría celebrado como un lector más los cuentos de Leonard Michaels. [...] Cuentos nacidos del contraste entre la herencia judía y el festival de excesos que trajeron los años 60 en Nueva York. [...] Esta es la tradición de Leonard Michaels y sus cuentos le sitúan en lo más alto.»Jordi Puntí, El Periódico
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En el paisaje de la amistad y del amor, ¿cómo construimos cada día el puente que une las islas que somos? Entregados a la vida, los protagonistas de estos cuentos inventan las fronteras de sus vínculos, los celebran, los traicionan, los anticipan, los confrontan. Siempre en tránsito, viajan hacia lo nuevo con asombro, hacia ese instante cuando esperábamos risas al sol y nos heló la sombra. En estos relatos, ¿qué es agua dulce y qué agua salada? En Un nombre para tu isla, Katya Adaui, con humor y piedad, y un oído iluminado para los diálogos y la trama, recoge la intimidad de los afectos que nos sostienen, así como el malentendido rabioso que los devasta.
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A voltes, un planeta
El nou recull de narracions de Jesús M. Tibau manté trets característics del seu estil, però ara s'endinsa en un planeta que imagina, en països que inventa (Hata, Eldeia, Numen...) amb relleus que esdevenen decisius, amb històries, costums, vicis, passions i manies sorprenents dels seus habitants que ens faran somriure, o ens despertaran tendresa, mentre que alguns personatges que apareixen diverses vegades en escena en seran testimoni de prop, o de lluny. Un cop més, demostra que el relat breu és un hàbitat que domina, per a construir, en aquest cas, un món verosímil que ha jugat a inventar. El llibre que més l'ha divertit escriure, i que potser més divertirà llegir.
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Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.
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Cuadernos de Hiroshima es un poemario visceral y evocador que indaga en la experiencia del viaje exterior e interior. A lo largo de sus más de cincuenta poemas, el autor explora el desplazamiento constante de sus voces poéticas —turistas, amantes, viajeros desencantados— que recorren calles, love hotels y ruinas atómicas, buscando sentido en un mundo que oscila entre la belleza y el caos. El libro se sumerge en la memoria colectiva, con Hiroshima como epicentro simbólico de la devastación y la resiliencia, mientras desmitifica el Japón idealizado de las postales turísticas. A través de una mirada cruda y sensual, Toro aborda el cuerpo y el deseo como ejes centrales: los encuentros sexuales en moteles efímeros y las relaciones amorosas se convierten en metáforas de la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión en un paisaje de soledad urbana. Esta poética de la carne dialoga con una crítica sutil a la mercantilización del placer en sociedades capitalistas. Rico en intertextualidad, Cuadernos de Hiroshima teje puentes con la generación beat, la literatura japonesa contracultural y la tradición universal —de Dante a Lorca, de Kerouac a Kawabata—, dotando al texto de un estrato erudito que invita a la reflexión. El concepto de ''turista'' desarrolla un hilo conductor acompañado de una melancolía que atraviesa el tiempo y el espacio. Con un lenguaje que combina lo lírico y lo descarnado, Toro ofrece una obra que es a la vez un lamento por lo perdido y un canto a la persistencia del deseo humano frente al abismo.
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Este volumen recoge la mejor poesía social y política de uno de los poetas más relevantes de la poesía española contemporánea: Manuel Ruiz-Amezcua. En esta antología, el autor retrata con la singularidad de su voz el sufrimiento humano, la memoria de los marginados y la lucha incansable por la dignidad. Desde el dolor íntimo por la pérdida de la madre hasta el clamor colectivo por las víctimas de la historia —de Auschwitz a Gaza—, cada poema es un grito de resistencia y una búsqueda de verdad en un mundo marcado por la mentira y la traición. Con una voz que oscila entre la ternura y la rabia, entre la elegía y la denuncia, ''El rostro de los vencidos'' dialoga con grandes como Lorca, Machado y Hernández, mientras confronta las heridas de la España profunda y los horrores universales. Esta obra canta a los derrotados y los redime, invitando al lector a mirar de frente la oscuridad y a encontrar en la poesía un refugio para la esperanza. Perfecta para amantes de la poesía comprometida, este libro es un testimonio poderoso de la capacidad de las palabras para desafiar el silencio y transformar el dolor en un canto que conmueve y transforma. UNA POESÍA SINGULAR, PLURAL Y UNIVERSAL La obra poética de Manuel Ruiz Amezcua se lee, se estudia y se aprecia año tras año como más singular, más plural y más universal. Singularidad en el sentido de originalidad creativa y rigurosa personalidad ética, ''humanamente humana'', pluralidad como diversidad de inspiración, escritura e interpretación, universalidad como comunicación y como conocimiento del mundo en sus múltiples facetas y desde sus muchas periferias. Una poesía fuera de las modas pasajeras del día y de las modalidades comunes, poesía que es ''magia, sorpresa, fascinación''. Universalidad también entendida como expansión cuantitativa y difusión internacional. CRISTIAN DE PAEPE, Universidad de Lovaina. UNA TRAYECTORIA AMPLIA Y VALIOSA En calidad de catedrática de Literatura Española en la universidad La Sapienza de Roma, y estudiosa y traductora de poesía española contemporánea, me complace realzar la amplitud y relevancia de la trayectoria literaria de Manuel Ruiz Amezcua. Su voz poética tiene una fuerza y una singularidad que la configuran como una de las más destacadas del panorama español contemporáneo. Manuel Ruiz Amezcua ha sabido guardar la memoria literaria de los grandes maestros del siglo XX, interiorizando su lección y cultivando una lengua poética renovada y viva, donde la tradición formal y antigua se combina con el uso del verso libre, típico de la época contemporánea. ISABELLA TOMASSETTI, Universitá degli Studi di Roma ''La Sapienza''.
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El cuento empieza su andadura hace muchos siglos, evolucionando según las épocas y las modas literarias, y se consolida y alcanza su esplendor en el siglo XIX. Los subgéneros del cuento son muchos, con peculiaridades propias de cada uno o en heterogénea y armónica miscelánea, con rasgos comunes a otros géneros literarios afines. Al abrigo de los medios de comunicación como sistema de difusión, y confundido a veces con otros géneros periodísticos, la propagación en ese siglo es enorme. Su brevedad y concisión son un aliciente para su consumo y su expansión. Los cultivadores del cuento lograron diferente fortuna. unos se anclaron en un género arcaico, poco trabajado, que dejó de cultivarse (Bécquer). muchos fueron excelentes novelistas, pero sus producciones cuentísticas no desmerecieron en absoluto su fama (Clarín, Galdós, Pardo Bazán). otros fueron mejores cuentistas que novelistas (Alarcón). algunos fueron narradores elegantes y de finísima percepción (Valera). algunos otros no encontraron asuntos serios para sus cuentos, sino motivos frívolos o excesivamente temporales, no exentos de utilidad, sin embargo (Palacio, Picón). las escritoras no siempre dejaron traslucir en su escritos su condición femenina, sino su carácter personal, independiente de su sexo, como los escritores hombres. los hubo incapaces de huir de géneros agotados o a punto de declinar, como el costumbrismo o el folletín (Fernán Caballero, Pereda), aunque sus obras sean, cuando menos, singulares, y otros no se ciñeron a la extensión breve del cuento y consiguieron unas producciones entre el cuento y la novela corta de original factura y sumo interés (Galdós, Valera, Clarín). las creaciones de los más prolíficos (Alarcón, Pardo Bazán) presentan variedad, pero adolecen de cierta dispersión e innegable falta de profundidad, aunque consiguen otras de excelente calidad y gran valor literario.
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Calaixera
Calaixera és un recull de villanella, gènere musical popular lleuger i rítmic, d'origen napolità poc cultivat en català fins ara, organitzat en tres calaixos: un calaix de sàtrapa, que presenta un personatge poc honest, abusador, aprofitat, un calaix de sapastre, amb un personatge un punt ximple que no entén en quines situacions es fica, i un calaix macabre, on algú que es veu a venir la mort pensa sobre la situació en què es troba.
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Visita, La
És la mort el final de tot, o més aviat el començament? Tractada ambhumor i tendresa, però també dramàticament, la mort és protagonista deLa visita, juntament amb una parella de vells que assisteixen a latragèdia inevitable de qualsevol vida. Tot el dolor del món i alhoratota la rebel·lia es condensen en aquest text que ens ofereix un retratple de sarcasme i humanitat del pas del temps i del castell de cartes onnaufraguen totes les vanitats.
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El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Contemporánea D
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Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños cómicos, equívocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Ángela y don Manuel. Toda la acción gira en torno a las tretas que inventa doña Ángela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.
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Con Examen de nacionalidad, de Alberto Martín Pérez, el lector se adentra en una casa poética hecha de afecto, memoria y ternura. No es un refugio intimista ni una torre aislada, sino una morada abierta a los demás, una invitación a entender que la identidad no se mide en documentos oficiales, sino en la capacidad de compartir la vida y el cuidado.Este libro propone que la verdadera pertenencia no se otorga en ventanillas ni se certifica en pruebas de memoria: se gana en la risa compartida, en el barro que mancha las zapatillas tras la huida, en la ternura que acompaña las enfermedades cotidianas, en la música que dos cuerpos escuchan juntos. Aquí el amor es, al mismo tiempo, política de lo íntimo y ciudadanía afectiva.
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Rostoll cremat
Es sol crema! sa claror és pura il·lusió, clar que es blat necessita sol per créixer, per. arriba un diaque es sol és foc. o es pagès no sega es blat abans es sol no el consumeixi? es sol mos dona sa vida, per. si el miram fixament, si no miram res més, mos enlluerna, mos desorientam i perdem el món de vista.
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¡Escuchemos lo que los dioses y diosas del Olimpo nos dicen! Nos contarán la historia de Perséfone, la hija de Deméter y Zeus. Hades se enamoró de ella y la raptó. Para rescatarla, su madre ideo un plan que inició... ¡las cuatro estaciones!Una divertida versión teatral de uno de los relatos clásicos de la mitología griega.
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Sota el firmament
El fotògraf Àlex Carmona, la il·lustradora Tània Lupe i diversos artistes de l'escena musical catalana reten homenatge a Joan Salvat-Papasseit amb un CD que inclou les versions musicals d'una quinzena d'alguns dels seus poemes més celebrats i un llibre il·lustrat amb nombroses fotografies de l'enregistrament. Brams, Cesk Freixas, Sabor de Gràcia, Alguer Miquel i Sergi Carbonell (de Txarango), Gossos, Aspencat i Blaumut, entre d'altres –i també figures tan allunyades dels cercles musicals com Marc Crosas o el pallasso Tortell Poltrona—s'han unit per oferir-nos una nova visió d'aquest gran poeta de la literatura catalana.
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SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
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En 1957 declaraba Rafael Sánchez Ferlosio a un periodista: «Yo para las entrevistas no sirvo. No puedo contestar rápido. Soy fundamentalmente enemigo de la espontaneidad». Sin embargo, las cuarenta y cuatro conversaciones y entrevistas con él que este volumen recopila son documentos excepcionales para conocer al Ferlosio oral y espontáneo a su pesar, complementando laimagen del escritor que pulía su sintaxis con paciente vocación perfeccionista. Hay entrevistas que él respondió por escrito, otras grabadas para televisión yalgunas redactadas por el entrevistador a partir de notas tomadas durante el encuentro. Hay incluso una inédita, realizada por Félix de Azúa en 1997 y que no pudo ser publicada entonces. Fechadas entre 1956 y 2017, ofrecen una vía accesible y fiable para acercarseal pensamiento, no siempre fácil, de Ferlosio. Y algunas aportan detalles inesperados. Sus interlocutoresson, entre otros: Blanca Berasátegui, José Manuel Fajardo, Julio Llamazares, Manuel Rivas, Raúl del Pozo,Juan Cruz, Lourdes Ortiz, Alfonso Armada, Félix de Azúa, José Andrés Rojo, Fernando Sánchez Dragó, ArcadiEspada, Antonio Astorga, José María Ridao, Antonio Lucas, Valerie Miles, Henar Lanza, Ignacio Echevarría,Inés Martín Rodrigo, Javier Rodríguez Marcos, José Luis Pardo, Daniel Arjona y Manuel Llorente. Con un apéndice de Miguel Delibes.
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Les despulles d'un somni
La cinquantena de poemes de Les despulles d'un somni formen un autoretrat de l'autor, que es mira com si fos en un mirall trencat i reproduís el que veu en cadascun dels fragments. Els poemes tenen vida pròpia i la imatge que s'obté del conjunt és alhora realista i deformada. Tot això, amb totes les llicències pròpies del gènere. És també un llibre polifònic, on conviuen nombrosos personatges, per als quals el lector pot imaginar una dramatúrgia, unes èpoques i uns llocs. En alguns dels poemes, Antoni Ribas Tur fa col·lidir les arrels familiars amb el present més immediat i els llocs quotidians amb ciutats com Roma i Varsòvia. Entre el llibre d'aventures i el text iniciàtic, la ficció també és un ingredient important dels versos, per fer transcendir experiències viscudes i inventar-ne unes altres entre un passat amb tints mítics i un ara col·lectiu.
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Si pudiera escoger otra piel sería oscura como la mía y estaría hecha de palabras si pudiera decir palabras-piel y así tener uncuerpo como el mío pero elocuente al quebrarse si tuviera un cuerpo que dijera por ejemplo aquí estoy no me he ido
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Lliure entre lliures
Rosa Planas es qüestiona el futur del llibre i reflexiona sobre el seu valor objectiu. Sense el llibre, pensa l'autora, no és possible l'exercici de la llibertat. Per a Rosa Planas, que va ser bibliotecària, el llibre és del millor que li ha passat, encara que veu amenaçada la seva continuïtat, tant per l'al·luvió de la literatura de consum com per la limitació d'espai de les cases modernes.
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A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea. Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas páginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidós narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, María José Vargas Machuca y Lorenzo Saval. Femenino es hoy una referencia de obligada consulta. LITORAL se planteó a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso ?escasísimas eran entonces las antologías dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas? y refrescar la nómina de autoras centrándonos en la poesía y el arte, nuestros motores de impulsión. Desde Femenino habían transcurrido cuarenta años y cien números de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexión cuyo resultado hemos titulado Mujeres. Sus trescientas páginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucía Sánchez Saornil (1895-1970) a Lola Tórtola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad,
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Todo el conocimiento básico sobre este rico tesoro cultural: movimientos, estilos, obras y autores fundamentales. Aprenda a distinguir épocas, formas o estilos literarios y a reconocer movimientos o generaciones literarias. La mejor forma de entender la l
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La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edición completa de ''Los Cantos de Maldoror'', en 1869, fue secuestrada y sólo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector deberá enfrentarse a unas ''páginas sombrías y llenas de veneno'' en las que sólo se dice lo que se está diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.
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A comienzos del siglo XVI la poesía cancioneril y tradicional está minada por los tópicos. La incorporación de temas y metros italianos por parte de Boscán y Garcilaso renovará la lírica. Los poetas integrantes de una «segunda generación petrarquista», pertenecientes a las escuelas de Salamanca y Sevilla, abrirán el camino estético de las dos grandes corrientes poéticas barrocas: el conceptismo y el culteranismo. En la presente antología se recogen ejemplos significativos de todas estas tendencias, a través de algunas de las obras más destacadas de los principales autores del periodo, de Garcilaso y Boscán a Quevedo y Góngora, pasando por Lope de Vega, san Juan de la Cruz o sor Juana Inés de la Cruz.
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Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de aquel amor. Se despliega, así, un abanico de fotografías verbales, que se engarzan en las páginas como cuentas en el hilo de la memoria.»Eduardo Moga Un gin con limón. Una habitación de hotel. Una isla mediterránea. Un tipo al que su chica ha abandonado creyendo que una casa no agota todos los mapas. Y un monigote atornillado a la puerta del lavabo que no deja de hablar y que, en su largo monólogo existencial, aúna literatura, la belleza del caos que se extiende ante la ausencia infinita, con ciencia, la fría rigurosidad carnívora del número exacto, del azar entendido como obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante. Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja, arrojando puñados de polaroids verbales ante el lector, asomándose al abismo del terrorífico, por simple, por vacío, mundo real. Un universo cuyos límites están definidos por el lenguaje, como dejó claro el filósofo Ludwig Wittgenstein, cuyo Tractatus homenajea, desde el título, este deliciosamente crudo texto: las palabras son armas que, al dispararse, dibujan la frontera entre lo que existe y lo que no existe porque simplemente no puede nombrarse. Brillante reflexión (físico) metalingüística sobre lo paradójico de la existencia.
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Don Juan es, junto a Don Quijote, Hamlet, Fausto y Robinson Crusoe, uno de los mitos de la modernidad: figuras que galvanizan actitudes y conductas características de la sociedad que se conforma desde principios del siglo xvii y hasta nuestros días. A diferencia de los demás, Don Juan carece de una forma canónica. Su primera versión impresa, la española de Tirso de Molina (1630), abre una larga serie de figuras que afloran en toda la literatura occidental: Molière, Pushkin, E. T. A. Hoffmann, Lord Byron, Dumas, Flaubert, Apollinaire y Alfred Jarry son solo algunos de los autores de versiones y revisiones de las peripecias de Don Juan: acecho, posesión, huida, y vuelta a empezar. Usurpador de identidades, Don Juan busca incansablemente su propia entidad completa, que nunca alcanza. No es solo la encarnación de la soberbia y la ansiedad, sino también de lo inacabado: el presente volumen incluye las versiones —apenas apuntes, pero geniales— de Flaubert y de Baudelaire, nunca antes traducidas al castellano. Don Juan es ante todo un seductor de escritores: no solo dramaturgos, poetas y novelistas, también filósofos, psicoanalistas, mitólogos e historiadores intentan desentrañar el dispositivo Don Juan. ¿Existe, entre todas las versiones y abordajes, un verdadero Don Juan, o es más bien la superposición poderosa y siempre abierta de todas esas figuras? ¿Por qué un personaje en apariencia sencillo posee un magnetismo tan poderoso como para reaparecer permanentemente no solo en los libros o en el escenario sino también en el cine y hasta en las series? El presente ensayo recorre la presencia de Don Juan entre nosotros como una de las marcas más sutiles y poderosas de la cultura de nuestro tiempo.
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«Aquel verano vi mi primer muerto, morado, hinchado, guapo aún, con los rizos revueltos. Ahogado en la laguna, aunque quizás estaba ya muerto cuando se puso de pie. Muerto antes que ahogado, esto decían los del pueblo. Yo lo sigo viendo muchas noches, hermoso, amoratado y frío. Fosforescente. Por las algas, supongo. Con el pelo apelmazado por los coágulos de sangre ya medio seca. Tumbado boca arriba con los brazos extendidos. La boca semiabierta y los ojos cerrados. Rígido como los álamos en invierno.
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La vida y obra de Miguel Hernández sorprenden por su intensidad. A los veintidós años publicó su primera obra, muestra de una poesía culta, fruto de su formación autodidacta. Tres años más tarde se consagró como poeta con la publicación de El rayo que no cesa. En los diez años que median entre su primer libro y su muerte, supo crear una poesía auténtica a partir de la asimilación personal de las diferentes tendencias literarias de su tiempo.Esta edición contiene introducción, notas, guía didáctica y un modelo de comentario de texto, a cargo de Mercedes Carpio.
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