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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Oráculo manual y arte de prudencia, de Baltasar Gracián, vio la luz en Huesca en 1647. El tratado ofrecíatrescientas máximas sucintamente comentadas sobre cómo prosperar en una sociedad en crisis mediante la prudencia, la sagacidad y la sabiduría de la experiencia. Este «arte de vivir», que extendía los valores de la nobleza a todos los individuos letrados con independencia de su estamento, se anticipó a los postuladosdel Siglo de las Luces. A la extraordinaria difusiónde este manual laico de filosofía moral contribuyó enbuena medida el éxito de su traducción francesa en una época en que el francés era la lengua de cultura en toda Europa. Marc Fumaroli reconstruye en este ensayo el contexto en que fue concebida, publicada y recibida la obra de Gracián y su versión francesa tras laReforma, una época de fractura entre razón y fe queescindió la inquieta conciencia de Europa.
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Inútil recordarlo: política y mentira suelen ser buenas compañeras. Parece, sin embargo, que los políticosde hoy mienten con torpeza, seguramente, a no pocosharía bien recordar las recomendaciones que algunos sagaces británicos dejaron escritas allá a principiosdel siglo XVIII.
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Raúl Pérez Cobo lleva a cabo en este nuevo libro un ejercicio de alta provocación tan cruda y tan insólita que hay que remontarse a la Carajicomedia de Fray Bugeo Montesinos para encontrarle parangón. Un libro de poemas absolutamente singular. Y ordinario, extra-ordinario. Hilarante, desvergonzado, no apto para espíritus sensibles. Todas las modalidades de la práctica sexual están recogidas en estos poemas. Y todos ellos están escritos utilizando las formas más clásicas, el soneto, la canción, el romance, dando así un aire vintage a esta obrita que, probablemente haya que retirar del mercado inmediatamente, dada la mojigatería imperante en nuestra democracia avanzada.
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El temps robat
A El temps robat Feliu Formosa escriu contra la fatiga, contra l'oblit, contra la pèrdua i el desgast, contra el pes i tot del propi passat, que havia estat tan ofensivament vigorós. Per això és robat, aquest temps, i no retrobat com ho era per a Proust, perquè és una prolongació guanyada al precipici i contra la temptació mateixa de llançar-s'hi, perquè és un temps que fàcilment, sense el solc que deixa en l'escriptura, podria no haver existit. Apunts miraclers, podríem dir-ne, sorgits en els confins del no-res.
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Nada en común ya es un título, de por sí, provocativo. Atrevido título en unos tiempos donde formar parte de un rebaño de cualquier índole parece obligado para vivir en sociedad. Esa aparente negación absoluta no es lo habitual. A la gente le gusta buscar lo que hay en común, parece que eso les refuerza y les da seguridad. Un libro con este título nos da idea de la fuerte personalidad de su autor.Consuelo Jiménez de Cisneros (Catedrática de Lengua y Literatura española)Cada libro es un mundo, un planeta que sin embargo se halla en el universo literario. El que nos presenta José Antonio Buil me ha hecho pensar a veces en Paul Celan, no tanto en la poesía del atormentado escritor, sino en la posición que manifiesta en su famoso discurso de 1960 (El meridiano) al recibir el premio Georg Büchner, y además, en vista del tono reflexivo y descreído del poemario que nos ocupa, al recordar el interés de Celan por la filosofía existencialista, sin que ello perjudicase la pureza de su dicción. El difícil arte de la poesía reflexiva, que sólo pueden practicar con éxito los buenos escritores…Joaquín Rico Consuelo (Profesor de Literatura en el Instituto de Estudios Hispánicos, Portugueses e Iberoamericanos de la Universidad de Utrecht)
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Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precisión clasicista y exquisitez lírica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos inéditos. La presente edición para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edición y la póstuma (1619), para otorgarle a esta última mayor relevancia autorial de la que se le había reconocido, se han tenido en cuenta también los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesías no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud. El resultado es una edición cuidada al detalle que se erige en interpretación integral de una de las cimas indiscutibles de la poesía amatoria, elegíaca y heroica del Siglo de Oro.
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Este poemario es una autorreflexión y una toma de conciencia casi diaria de lo vivido en la pandemia y pospandemia, donde cada amanecer era un no saber cuántos muertos o contagiados iban a reflejar ese día las estadísticas y donde la información no tenía garantías.Es una invitación comunitaria a la autorreflexión en un momento terrorífico de aislamiento mundialmente vivido: la comunicación se hacía a través de las pantallas, el mundo paró y los balcones eran el lugar donde manifestarse y/o aplaudir a los cuidadores de las trincheras sanitarias.Solo las camelias fueron libres en los balcones representa simbólicamente el contacto con la naturaleza en las ciudades donde los balcones, las terrazas, las macetas y los animales nos abrían una posibilidad de libertad. Comprobar como el sol ilumina las flores y el aire era una salida del aislamiento, en un momento en el que las pérdidas no pudieron ser acompañadas y los paseos sin destino eran búsquedas de libertad.Nuevamente, la autora nos presenta una salida luminosa después de atravesar la oscuridad. La conciencia se vuelve compañera, la esperanza, guía, y el amor, la única curación del ser humano incluso en momentos de guerra.
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... esa respuesta que no conocemos esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, así como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un cóctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesía oral llevada al papel magistralmente, después de mucho oficio y mucho trabajo. Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiración e impulso. Valles profecía es una aportación amena y versátil a esa tradición. La migración, el compromiso social, la textura de poesía beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poético en su máxima expresión, convierten estas páginas una obra de madurez que permanecerá en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.
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Acaso la invención de la melodía sea el gran hallazgo de la humanidad. Si a ello añadimos el uso de las palabras y de nuestra capacidad simbólica, tendremos el trípode que sustenta la condición humana. La arqueología nos muestra que música, palabra y símbolo están entre los hombres desde que se irguieron sobre sus dos pies o vieron una estrella a medianoche. Todos los poetas de verdad grandes han tenido algo de visionarios y de músicos. Podrán convencernos de que en verdad el mundo está naciendo a cada instante: nuevo, vigoroso, alegre, casi ciego como los ojos de un recién nacido que nos lleva a la vida con su manita pequeña. Los villancicos nos llevan a la cuna. Son la misteriosa hermandad de unas voces que de pronto son blancas, aniñadas al son mismo del sol que nace. Las palabras, las melodías, vienen de muy lejos y han pasado por generaciones de almas y de labios antes de llegar a nuestra boca.
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En esta primera entrega de Breves, la nueva colección de El Garaje Ediciones, reunimos nueve relatos, de la tan prolífica como dispersa obra, que Ion Arrexte dejó a lo largo de una vida intensa y creativa en diferentes publicaciones. Ion Arretxe (Rente
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«Quien escribe un poema lo escribe, antes que nada, porque el poema es un colosal acelerador de la conciencia, del pensamiento, de la percepción del mundo». Del discurso de Joseph Brodsky al recibir el Premio Nobel de Literatura A caballo entre dos lenguas durante décadas, el bilingüismo de Brodsky no solo revitaliza con singular desenvoltura un lenguaje heredado, sino que también proyecta una radical y profunda exploración de sus metros e imágenes, elevada a una forma particular de metafísica. Sin embargo, Brodsky es también un poeta eminentemente físico, cuyo tema fundamental es la encrucijada entre el espacio, el tiempo y los sentidos. Ningún otro escritor contemporáneo habla tanto de la intemperie. Sus musas no son Calíope ni Tersícore, ni sus artísticas hermanas asociadas con emociones y sentidos, sino Urania, musa de la astronomía, «más vieja que Clío», matrona del conocimiento estelar, del espacio puro, de esas extensiones heladas en medio de las cuales el hombre parece el derrubio lodoso que arrastra un glaciar. Esta antología recoge una muestra esencial de la poesía de Brodsky en una traducción que intenta hacer justicia a su grandeza formal.
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La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versátil y polifacético cuyo éxito en otros géneros -el teatro, el artículo, la novela, el ensayo e, incluso, la televisión y el cine- ha ocultado su temprana y valiosa dedicación a la poesía, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles más difundidos de su obra. Tanto ese éxito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevó a dosificar las apariciones líricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo íntimo, accésit al premio Adonáis de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condición que queda clara en cualquiera de sus páginas. Editada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antología Cantaré mañana todavía ofrece una visión panorámica de toda la obra poética de Gala, incluyendo los títulos menos difundidos y algunas composiciones inéditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres más relevantes del núcleo andaluz -tantas veces obviado- de la llamada Generación del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradójicamente, casi desconocido que cantó, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.
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La juventud del azar es un caleidoscopio de versos donde el mundo se reconoce distinto a como se había imaginado a sí mismo e invita al lector a preguntarse si la realidad común no será una deformación de la verdadera, y la realidad poética la única digna de abrazar. Seres humanos, objetos, animales, plantas, se confunden en un juego analógico que no excluye la reflexión frecuente en torno a la vida, la muerte y el acto creador. «Ardiente acuario», el cuaderno en prosa que acompaña estos versos, es la celebración de un milagro, no por consistente, menos frágil y sugestivo.
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El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegíaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebración, en este nuevo libro se impone la meditación serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrío. Al contrario, es una obra de aceptación, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto está muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro más de Sánchez Rosillo, sino ante uno de sus logros más altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poética.
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Prólogo de Clara Sánchez Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. «En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?» Clara Sánchez
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A veces, te da por explorarte a ti mismo y descubres cosas. Puedes descubrir quizás que no estás tan triste como pensabas que estabas en ese momento, puedes descubrir que en realidad no te gusta esa chica que duerme a tu lado, puedes descubrir que lo únic
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Leemos sin prestar atención, pendientes de mil cosas. A menudo nos quedamos únicamente con el argumento y dejamos de lado la forma, el modo como se explica ese argumento, que es lo que —,sostiene Eagleton—, confiere a un texto su carácter literario, su naturaleza de creación retórica. Víctimas de esa lectura superficial, ¿cómo aprender a distinguir el grano de la paja, cómo saber si un texto es bueno, malo o solo intrascendente? En este manual de literatura para principiantes Eagleton enseña que la clave está en conocer las herramientas básicas de la crítica literaria, en fijarse en el tono, el ritmo, la textura, la sintaxis, las alusiones, la ambigüedad y otros aspectos formales de las obras literarias. A partir de un amplio espectro de autores —,desde Shakespeare y Jane Austen a Samuel Beckett y J.K. Rowling—,, examina la narratividad, la imaginación creativa, el significado de la ficcionalidad y la tensión entre lo que la obra literaria dice y lo que muestra. En resumidas cuentas, ilustra, con frecuencia de manera hilarante, sobre las líneas básicas del oficio de crítico literario y contradice letra a letra el mito de que el análisis es enemigo del placer de la lectura.
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Antaviana
Antaviana és una obra i un espectacle teatrals, resultat de la feliç conjunció entre Pere Calders (Barcelona, 1912-1994) i la companyia Dagoll Dagom.L'obra, muntada a partir de diversos contes del gran escriptor barceloní, resulta una mostra excel·lent del seu humor i la seva fina ironia, i, alhora, reflecteix l'extraordinària capacitat de creació escènica d'un dels més coneguts grups de teatre catalans. Estrenada al setembre de l'any 1978, va esdevenir un dels èxits més destacats de les cartelleres catalanes de l'època i va obrir les portes a l'àmplia difusió de les obres de Calders. Antaviana és, sens dubte, la millor iniciació a la literatura d'aquest autor i també a tot el ric món dels espectacles teatrals.Estudi introductori i propostes didàctiques a càrrec de Jordi Malé, professor de literatura catalana a la Universitat de Lleida.
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En todas las habitaciones que componen la totalidad del texto, se abren las puertas al despertar de la adolescencia a la madurez.
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Bajo el título de '' Poemas y canciones '' , esta antología recoge las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht (1898-1956) incluidas en su producción teatral y narrativa, o publicadas como talesen libros o revistas. La selección respeta el criterio cronológico, de manera que el lector pueda seguirla evolución del autor desde su etapa juvenil y anárquicamente rebelde hasta las obras de madurez del exilio y la posguerra. Versión de Jesús López Pacheco yVicente Romano
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Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrentó una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresión de los años 30, dejó a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el país en busca de oportunidades. Así nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrían el territorio colándose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyándose mutuamente. Para ello crearon el Código Hobo, un lenguaje secreto de símbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y también indicaban donde les ofrecían comida o trabajo. La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis. Código Hobo transita la belleza de la metapoesía, juego lúcido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnótico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos. Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.
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Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con La casa muerta continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.
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Sergi García Lorente sabe adentrarnos en esta mutación lingüística de la poesía, es el artífice de la recreación de imágenes que solo un poeta puede lograr, ycon él asistimos a la enervación de la palabra y delconcepto, en un estilo propio y que no por ello estádesconectado de lo cotidiano, sino más bien forma parte de lo cotidiano. El lector vislumbrará un influjoapasionante hacia la belleza de lo innombrable, sentirá una atracción hacia la carnalidad divina y en todo momento se sentirá atrapado por unos poemas únicosy cruciales.
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Antonio y Cleopatra mantiene estrecha relacióncon otras dos obras de Shakespeare, Julio César (de composición anterior) y Coriolano (de composición posterior), denominadas las tres como ''tragedias romanas''. El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en Antonio y Cleopatra se perfila como una red complejabajo la clave de escritura dramática. La representación de Antonio y Cleopatra como símbolos o arquetipossobrepasa la instancia histórica o contextual y mantiene los elementos de individuación necesarios para aproximar la representación a la realidad, a la persona. Shakespeare trabaja en Antonio y Cleopatra,como también lo había hecho en Julio César, lacolisión que se produce en los grandes personajes ensu lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidasinteriores. El centro de interés en Antonio y Cleopatra radica en la profundización de dos personajes legendarios, en un marco político conflictivo, quehace imposible su amor. La unión del contenido mítico de ambos personajes con sus características humanasconstituye uno de los centros neurálgicos de la obra.
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Aspectes de la poesia catalana de la postmodernitat
Una de les definicions més acceptades del terme postmodernitat és la que el considera el nom d'un període històric, aquell que segueix el de la modernitat. Si la societat sorgida de la revolució industrial va produir una cultura moderna, la transformació d'aquella en una societat postindustrial donà lloc a una cultura postmoderna. És la pròpia d'occident des dels anys seixanta del segle XX. Els seus principals condicionants han estat: l'aparició de nous costums de producció i consum cultural, l'augment infinit de l'emissió d'informació i la desintegració de les estructures que permeten articular-la en relats representatius socialment compartits. Això ha fet impossible l'aparició de panorames generals prou comprensius de la cultura de les darreres dècades, o de parts àmplies d'aquesta, com ho poden ser el gènere poètic o el narratiu. Aspectes de la poesia catalana de la postmodernitat és el primer llibre català que s'enfronta obertament a aquesta problemàtica.
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En un momento convulso y de tiempos turbulentos, Zapruder se pregunta en Día del padre, su primer libro publicado en español, cómo se puede ser un buen padre, un buen ciudadano y un buen compañero a principios del siglo XXI. Enfrentando esperanza y desesperación, privilegios y privaciones, trata de perseguir la alegría justo al borde del precipicio y el desastre. La paternidad, una experiencia que le llegó al autor con el nacimiento de un hijo dentro del espectro autista, es el tema general de esta colección de poemas con versos cortos y un lenguaje conciso y a veces escurridizo. Sin embargo, es la angustia por un mundo que se precipita a la insensibilidad la que gobierna todo el libro, en el que Zapruder eleva el papel de la poesía pero también resiente su elevación, y su limitación para enfrentarse a la incertidumbre y la falta de conciencia actuales. Sin embargo, su creencia radical en el poder del asombro y lo sublime y su generoso sentido del humor acaban por ofrecer refugio y abrir una puerta a la esperanza.
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Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. La tragedia nuestra no es tragedia , le dice Max Estrella a Don Latino en Luces de bohemia , lo que da como resultado ùañade Max Estrellaù el esperpento , una invención artístico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, políticas, económicas e ideológicas de su entorno europeo: España es una deformación grotesca de la civilización europea . Solo con la forma estética del esperpento, basada en la deformación sistemática, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en Luces de bohemia , el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyección estética y social al esperpento.
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Cuentos de amor victorianos recoge una amplia, sorprendente y magnífica selección de historias de amor, preparada y traducida por Marta Salís, que cubre todo el espectro de un sentimiento tan arraigado en el corazón como determinante para la confrontación de diferentes estamentos sociales. Desde ángulos y tratamientos muy diversos, veintidós autores -de Mary Shelley a D. H. Lawrence, pasando por Dickens, Stevenson, Conrad o Kipling, además de algunos inéditos en nuestra lengua- proporcionan en este volumen un riquísimo panorama de los padecimientos y de los intrincados laberintos del deseo amoroso, esa experiencia insólita y común, todavía hoy de incalculables consecuencias.
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La presente antología pretende instituirse en punto de partida para el conocimiento de la obra y la personalidad poética de Stefan George. Pese a su enorme relevancia como intelectual y como poeta, George había pasado casi inadvertido para el lector hispano, quien hasta ahora disponía de muy someras colecciones exclusivamente poéticas. Por vez primera se traduce un número significativo de poemas correspondientes a todos los libros de poesía de George así como de textos en prosa, con lo que se proporciona una visión íntegra y coherente del poeta alemán. Completa la antología una selección de cartas y documentos que contribuyen a que el lector se forje una idea más clara del autor y de su significación, así como un cuidado estudio introductorio sobre su vida y su obra. El volumen toma su título del verso final de una de las composiciones más conocidas de George, el poema «La palabra», que fuera especialmente valorado por el filósofo Martin Heidegger: «Aprendí la renuncia con tristeza / Nada hay donde la palabra quiebra».
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La violación de Lucrecia (1594) es el segundo de los poemas narrativos de William Shakespeare, quien muestra en esta obra una marcada preocupación por el poder, como evidencia el largo soliloquio de Lucrecia, una preocupación que el Bardo ya había explora
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Bartleby reúne una amplia antología bilingüe de la poesía de Xosé BoladoAlejado de fugacidades literarias e inmerso en una auténtica búsqueda personal del poema, Xosé Bolado recoge toda la tradición simbólica y sigue nutriéndola, del mismo modo que lo hicieron Raine, Trakl o Mandelstam. En la poesía de Xosé Bolado lo visual se torna alegórico y se imbrica con la realidad dando relevancia emocional e intelectual al instante, lo evidencia como mágico y, por tanto, lo dota de significado. Amasando con sombras, con el agua turbia, con la propia tierra oscura de la memoria, Xosé Bolado modela imágenes que emiten luz, como las brasas.
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Filosofía, ciencia, razón, matemática, música, literatura, paradojas y sentimientos -con frecuencia bajo el yugo del miedo- se dan cita en Enciclopedia, que es a la vez un cuaderno de reflexiones y una especie de diario científico sobre los escepticismos
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Concédeme esta guerra nace del desatado inconformismo, del delirio, la contradicción y el deseo por desentrañar una multiplicidad de insurrecciones en base al generalizado paradigma del romanticismo. En este imprescindible y complejo muestrario de luces y
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SERGIO GARCÍA ZAMORA (Esperanza, Cuba, 1986) es poeta, filólogo y editor. Tiene publicados más de una docena de poemarios, siendo el más reciente Perro que aúlla (2015). Ha recibido los premios de poesía La Gaceta de Cuba e Internacional Rubén Darío, entre otros. En fin, el autor de El frío de vivir resulta uno de esos “poetas que no [vacilan] en espolear la bestia” y que debemos seguir. García Zamora alcanza en El frío de vivir una indudable madurez expresiva y una manera particular de percibir el mundo. Se trata de un libro no solo bien escrito, con dominio tanto del poema en prosa como en verso, sino además y sobre todo de una escritura propia, única. Su autor sabe que, “[c]omo al alcornoque, hay que descortezar el poema, quitarle lo que tiene de corcho”. En sus páginas deslumbrantes los temas se entretejen, aparecen y desaparecen, como en el pensamiento, como en la vida misma. Y en definitiva, se manifiesta una conciencia crítica que crece desde las raíces de la infancia y no se olvida de ser autocrítica ni se limita a lo personal. Así se desafía toda ideología, idealista o materialista, de derecha o de izquierda. Y se enriquece la tradición de la poesía que niega el solipsismo y afirma la fabulación de la realidad, que es diálogo sin concesiones al populismo o al mercado, y que requiere de un lector participante. VÍCTOR RODRÍGUEZ NÚÑEZ
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Los mejores libros jamás escritos. «Nunca ha habido otro comienzo que este,ni más juventud que esta, ni más vejez que esta,y nunca habrá más perfección que esta,ni más cielo, ni más infierno que este.» Wa
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