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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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En esta, su primera colección de poemas, Gerard Bertran Burgueño ha seguido con éxito los pasos necesariospara hacer una buena fogata poética: ha cavado un hoyo (ha tomado la determinación de convertirse en poeta y esta publicación y su reciente XIV Premio de Poesía Antonio Gala implican un buen hoyo del que, felizmente, ya no podrá salir), ha rodeado la fogata con unas contundentes y sólidas lecturas, ha dividido el material inflamable en tres partes, para que respire, yha preparado una pila de yesca en la que no falta laaguda observación de lo cotidiano, la ironía, la incertidumbre del joven poeta y la osadía del primer libro. No será difícil que este poemario prenda en ti, querida lectora, querido lector, y puede que lo haga sin que te des cuenta pues, como dice uno de los versos más hermosos (y hay muchos): “las flores arden en silencio”. Gerard Bertran Burgueño tiene un gran futuro como poeta, lo demuestran estas llamas, lo ratificael calor de esta primera luz.Ben Clark
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Uno de los libros más revolucionarios de la poesía del siglo XX. «Un libro considerado revolucionario de la lírica del XX, por su singularidad, complejidad y riesgo.» ABC Ted Hughes, uno de los grandes poetas ingleses de nuestro tiempo -poeta laureado, famoso por su tormentosa relación con la escritora Sylvia Plath-, escribió Gaudete, uno de los libros más singulares y experimentales de la poesía del siglo XX, en la cúspide de su madurez poética y volcó en la obra toda su experiencia y su capacidad de riesgo. Gaudete logra rebasar las fronteras de la poesía para convertirse en un libro indefinible, poliédrico. Es a un tiempo un guion cinematográfico, una novela y una secuencia de poemas que además experimenta una transformación estilística, desde el alucinado poema en prosa del prólogo, pasando por los poemas narrativos centrales, hasta los últimos, breves y oscuros poemas del epílogo. Se trata sin duda de una obra maestra, capital, inclasificable, ahora por primera vez traducida al castellano.
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El vent farà dissabte celebra la feminitat, i desafia i explora els orígens de la Màtria a través de la figura de Lilith: mite, primera dona, primera Mare. Aquests poemes, com conjurs, invoquen la presència de la deessa i la seva veu es rebel·la incendiària i reconfortant, cantant i bategant a cor obert amb els versos de 28 veus més, creant una harmonia poètica explosiva.La simbologia, el llenguatge poètic, la imatge, la metàfora i els recursos plàstics hi són molt presents fet que afegeix contundència al contingut però amb una plasmació formal d’enorme bellesa. Aquest és un dels molts aspectes remarcats pel jurat, format per Carla Fajardo, Laia Noguera i Queralt Morros.Sigui a través dels versos o de les referències, a El vent farà dissabte s’hi reconeixen de manera transversal una reivindicació de la naturalitat, de l’autenticitat. Afegeix una reflexió molt necessària sobre el bé i el mal, allò acceptable i allò inacceptable, la pròpia veritat i l’estigma social, la necessitat de pertinença. La pressió sobre allò que s’espera de nosaltres i com ens pot portar dolorosament a representar durant tota la nostra vida un personatge que no som.
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Edición bilingüe Español-Portugués.En Burnoutopía, el autor João Ernesto explora la cruda realidad del agotamiento laboral y la alienación a través de una colección de poemas. Los versos, escritos en español y portugués, capturan la experiencia de un trabajador que lucha por encontrar un propósito más allá de su empleo.
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Poesía reunida (1977-2023) tiene el valor incalculable de reunir casi cinco décadas de trabajo literario en un solo volumen. Incluye una decena de poemarios y ofrece al lector una visión integral del estilo de Coral Bracho, al mismo tiempo que permite indagar en la evolución de su obra.
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William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde pasó siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatías revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año más tarde publicó su primer libro de poemas, Esbozos poéticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginación. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas proféticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albión (1793), las «profecías continentales»: América (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalén (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporáneos, trabajó como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excéntrico por el carácter disidente de su obra. Heredero de las corrientes más contestatarias del puritanismo inglés y de la tradición hermética y visionaria de Jacob Böhme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de «poemas proféticos» en los que, valiéndose de una mitología de su invención, reinterpretó los grandes sucesos de su época y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el carácter sagrado de toda vida humana, frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificación de las «puertas de la percepción» que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesía denuncia el corazón narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edición bilingüe y en una traducción rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas proféticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albión, Europa y América, entre otros.
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La radical autenticidad de la poeta Alicia Aza, toma forma personal e inimitable en su nuevo poemario, Despertar en la aurora, que supone una celebración de la dignidad de la derrota, del amor que se revela por momentos en su inmensidad compleja y pluriforme y de la necesidad de nombrar para construirse un hogar confortable con las palabras verdaderas, esas que se convierten en un espacio de resistencia incluso en las circunstancias más adversas y en los momentos de mayor oscuridad. Precisamente ahí, cuando todo es noche y tinieblas encadenadas, es el instante preciso en que se produce un prodigio que nos salva porque es luz: el despertar de la aurora. Remedios Sánchez.
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Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesía. Este poemario es un conglomerado ecléctico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algún sitio recóndito y desconocido aún. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madre…y, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y pétrea que nos empeñamos en vestir.
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Poemario de la autora Ana Cristina Esteban.Crisantemos para mí es un libro que florece en la penumbra. Ana Cristina Esteban abre las puertas de sus miedos más íntimos y los convierte en palabra, en imagen, en confesión. El temor a olvidar quién fuiste, a no saber quién eres, a no reconocerte en el espejo, se transforma aquí en un espejo compartido: el lector se descubre en cada página, enfrentando sus propios fantasmas.Este libro es un ritual de exposición y liberación. Los miedos dejan de ser secretos, se desprenden de la autora y se entregan al mundo como crisantemos: flores que nacen en la frontera entre la vida y la muerte, entre la vigilia y el sueño.En estas páginas, el miedo al futuro, al silencio, al no despertar, se convierte en poesía pura. Cada verso es un recordatorio de que la vulnerabilidad también es fuerza, de que nombrar lo oscuro es la única manera de iluminarlo.Crisantemos para mí es un testimonio y una ofrenda: un libro que se abre como un ramo de flores nocturnas, destinado a acompañar a quienes buscan reconocerse en la fragilidad y hallar belleza en lo inevitable.
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Antología poética para una gestión afectiva es un archivo sensible que traza una cartografía íntima del amor, la memoria y la identidad. Reúne poemas y fragmentos que revelan a un sujeto en transformación: un yo que se observa, recuerda, desea, pierde y recompone mientras aprende a habitar sus márgenes. El libro se organiza en cinco estaciones como fases de un proceso vital: el descubrimiento emocional, la pulsión y el deseo, los territorios que nos moldean, las sombras de la serenidad y una miscelánea final que acepta la deriva afectiva como forma de vida. El cuerpo aparece como una máquina de traducción donde el sentir se vuelve materia y el poema, un modo de pensar y transformarse. La obra construye una voz honesta y reflexiva donde la vulnerabilidad, la belleza y la duda adquieren textura.
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En la poesía de Juan Bufill , la palabra aparece como un elemento descubridor y creador de visión ofrece luz para las zonas oscuras de la experiencia. Si su anterior libro , 'Antinaufragios' invitaba a una celebración vital a pesar de los desastres de la Historia, 'Palabras ojos' aborda de un modo distinto , pero en un sentido igualmente antinihilista , la posibilidad de una vida verdadera. 'Palabras ojos' es un elogio de la imaginación y de la experiencia de la poesía , compartida con el lector. Y un elogio del libro como medio de expresión y conocimiento .
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Este libro es un viaje a través del mar de la culpa, el miedo, la frustración y el dolor. Siendo en este una barca el único transporte, remándolo el amor, el único que impide que quede a la deriva. En otras palabras, una historia de amor, pero sin final feliz. Un amor que se quedó suspendido en el tiempo, perdiéndose mucho antes de lo debido. Sin razones, justicia, previo aviso y, sobre todo, sin consuelo. Es una evocación de su risa, sus locuras, altibajos, y nuestros sueños rotos. La historia de cómo dos almas se perdieron la noche en la que te perdí a ti.
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En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y el dolor tienen matices que no pueden cuantificarse ni compararse. Cada persona y cada vivencia son únicas, imposibles de encajar en una fórmula exacta. La incertidumbre es presentada como parte vital de la condición humana, con sus luces y sombras.
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Gusta que cruja al morder, el primer poemario de Lorente García, una obra plasmada de lo que él bautiza como «poesía de percepciones», a causa de su espontaneidad para escribir. En este viaje el joven granaíno a través de sus poemas toca temas como la crítica social, el clasismo, el amor y el existencialismo alternando entre verso libre y métrica clásica con un lenguaje cuidado y directo, valiéndose en el proceso de un despliegue de recursos estilísticos que no dejarán indiferente a nadie en esta expedición a las catacumbas de los pensamientos del autor.
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La banda sonora poética de una generación hiperconectada y exhausta.Millennial cantabile construye una cartografía de la conciencia millennial en el momento en que el deseo, la cultura, el trabajo, el amor y la identidad han sido ya atravesados por internet, la estetización de la vida y la precariedad. A través de una escritura fragmentaria, irónica y muy musical, el libro mezcla alta cultura y cultura pop, referencias literarias y memes, mística y redes sociales, filosofía, erotismo y economía de plataforma. Sus poemas avanzan como glitches: fallas que no interrumpen la experiencia, sino que la deforman y la vuelven extrañamente legible. Lo que emerge es una autobiografía lateral, generacional y espectral: la de quienes viven «en la máquina que lo borra todo», buscan una forma de comunidad y siguen cantando incluso cuando el trabajo los vuelve silenciosos. Un poemario generacional, afilado y muy contemporáneo que convierte el universo millennial en materia poética: redes, ansiedad, relaciones fantasmales, música, precariedad, postureo, nostalgia y cultura visual. Martín Rodríguez-Gaona firma un libro de gran inteligencia verbal y fuerte personalidad estética.
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La poesia d'Albert Planelles representa una refelxió profunda sobre la condició humana, articulada a través d'una recerca del llenguatge i la paraula precisa que fa dels seus poemes autèntics tractats exsitencials, plens de sensibilitat i harmonia. La natura, molt sovint, esdevindrà un interlocutor vàlid i lúcid per emprendre aquesta tasca, on literatura i filosofia es donen la mà en un diàleg fructífer i creatiu.
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El valor d'aquesta poesia rau en el caràcter experimental que ha utilitzat Ribés Falcó, que, amb rigor i un bon domini de les eines lingüístiques, aconsegueix un encaix perfecte entre forma i funció.
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Hace dos años e inspirado por los consejos de dos grandes poetas y amigos suyos, Luis Alberto de Cuenca y Alejandro Jodorowsky, Diego Moldes decidió escribir un breve poema cada día en un pequeño cuaderno de tapas negras. La idea era escribir sin pensar en publicar, sin pensar siquiera en que fuesen leídos, incluso conservados. Sus poemas, en palabras del autor, «participan del simbolismo y la mitología, y buscan una tensión formal entre el intelectual agnóstico que soy y la espiritualidad oriental - de raigambre hinduista y budista zen- que mi-otro-yo-poeta querría ser». Y así queda reflejado en cada poema: leerlos es como viajar a la India, o a la antigua Grecia, pero también al interior del propio autor. Ni un día sín poesía es un pequeño cuaderno escrito alrededor de diferentes ciudades europeas convertido en todo un libro.
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'Así viene, Así se va'' es una invitación a sumergirse hasta las trancas en el error.Su Ramos nos presenta un itinerario de deseos y verdades que acarician como bichitos o duelen como una ''mala puñalá'', donde la ingenuidad no es debilidad, sino la única forma valiente de estar viva.Es la crónica de un cuerpo que prefiere estrellarse con elegancia antes que ver la vida pasar desde la orilla. Un mapa de cicatrices hermosas para quienes saben que, tras el impacto, siempre habrá una nueva piedra reluciente que justifique el próximo tropiezo.Deja la ropa en la orilla y entra. ¿Te atreves a caer?
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Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
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Gemma Casamajó i Solé és autora dels poemaris Bloc de notes (premi Les Talúries 1999), Terra campa (premi Jordi Pàmies 2013) i Domèstica maragda, publicat en aquesta mateixa col·lecció l'any 2022. Els seus poemes han estat recollits en les antologies Flamarades sortiran i Poetes de Ponent (de la Renaixença als nostres dies).
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«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
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La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
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Rafael Castillo Zapata (Barbastro, 1962) se inició en la escena poética venezolana con la aparición de su primer libro, Árbol que crece torcido (1984), en el que resuenan las búsquedas renovadoras impulsadas por el Manifiesto (1981) del Grupo Tráfico, del que fue fundador. Su poesía, inicialmente coloquial y narrativa, derivó hacia formas lacónicas cada vez más abstractas y minimalistas. En 2023 apareció su Poesía reunida. «Tránsitos nos confronta con la experiencia de una obra poética revisitada donde los libros que la conforman constituyen ahora un solo volumen de transiciones temáticas y formales donde el sentido se construye a partir de resonancias y ecos entre poemas que inauguran aquí otra forma de estar juntos y de significar. Castillo Zapata desarma su obra y la recompone propiciando una conversación entre tiempos, ritmos y experiencias que nos hablan de la materialidad vibrante de una vida en la poesía». Gina Saraceni
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Dualidad es la existencia de diferentes caracteres en un mismo estado de cosas en una misma obra Está dividida en tres partes Cada una abarca temas diversos Pero perfectamente hilados I La grieta entre lo exterior e interior Donde nace el germen del libro El origen de todo II Los arquetipos del ser humano y una necesidad de cambio social El sufrimiento del yo más crudo y la búsqueda del superyó más moral III Búsqueda de propósitos, diálogos El yo y el superyó enfrentados Donde la culpa acepta el perdón Los poemas preguntan dudan, confrontan intentan entenderse las contradicciones no se curan se miran coexisten
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La potencia que ejercen los primeros años en el recuento de nuestra historia, la marca indeleble y condicionante que llevaremos a cuestas, para bien o para mal, la pugna recóndita y freudiana que ora exhibimos, ora solapamos, dependiendo de nuestras imprevisibles circunstancias, es motivo central de este nuevo poemario de Juan José Vélez Otero donde la vida, que es el tiempo que son todos los tiempos, es también una murga esperpéntica y a veces patética, una fábula emocional, un anecdotario lírico que, en la voz de este poeta, adquiere una dimensión universal. Habla un hombre con todas sus verdades, con todos los complejos, con todas sus angustias, con todos los quebrantos, con toda su ironía, con toda la nostalgia, con todas sus mentiras.
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«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. [...] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un final. No hi trobem resolucions morals, ni grans revelacions. Llegim un estil concret i únic d'observar. De registrar el món, d'habitar-lo. Una cosmovisió precisa, plena d'interrogants, que transforma els objectes més anodins —una peixera, un mapa, una escala, un vestit vell— en finestres cap a una veritat més abismal. Llegir Bishop és veure el món amb ulls nous. Com una pintora, ens ensenya a mirar. I a mirar bé.» Del pròleg d'Anna Gual Aquesta és l'edició definitiva de l'obra d'una de les poetes més grans en llengua anglesa. Viatgera, aventurera, plena de curiositat per tot allò que desconeixia, Elizabeth Bishop va observar i descriure la natura, el paisatge, la geografia i les vides humanes amb una precisió miniaturista. Els seus poemes combinen humor i tristesa, dolor i acceptació, i giren al voltant de la relació i els vincles de l'ésser humà amb la natura, així com de la nostra fràgil capacitat per controlar el caos i donar sentit a l'existència. Perfeccionista de mena, dedicava fins i tot anys a polir els poemes abans de donar-los per bons. D'ençà de la seva mort, la seva obra ha estat reconeguda per lectors i crítics com una de les fites indiscutibles de la poesia nord-americana del segle XX. Elizabeth Bishop (Worcester, Massachussets, 1911 - Boston, 1979) va perdre el pare quan tenia només vuit mesos. Als cinc anys, li van internar la mare en un hospital psiquiàtric, i no la va veure mai més. Aquestes pèrdues van marcar profundament la seva vida i obra. Es va criar amb els avis i va estudiar al prestigiós Vassar College, on va fer amistat amb la poeta Marianne Moore, la influència de la qual va ser determinant en la seva carrera. Guardonada amb el Premi Pulitzer i el National Book Award, va viatjar i viure en llocs tan diversos com el Brasil, França, Nova York i Florida. La seva mirada, sempre atenta i melancòlica, ens revela un món íntim i sorprenent en tot allò quotidià.
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Acariciar una cicatriz ya cerrada no la borra: recuerda el fuego que la hizo posible. Este poemario se adentra en el tránsito no como promesa de renovación, sino como herida persistente. A través de una estructura vertebrada por diversas figuras mitológicas, los poemas exploran la experiencia de caer, atravesar y volver sin la posibilidad de un regreso intacto. La trampa del renacer no ofrece consuelo ni celebra la reconstrucción. La vuelta a la vida no aparece como una salida posible, sino como una forma distinta de sostener la memoria, el cuerpo y la pérdida. Con un lenguaje simbólico y una voz contenida, el libro se adentra en lo que queda de nosotros después del fuego, cuando ya no es posible fingir que no hemos cambiado.
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En este poemario, Fernando Díaz San Miguel construye un territorio donde la escritura se piensa a sí misma: un espacio hecho de vacíos, silencios y huellas, como lo hiciera Stéphane Mallarmé o el proyecto imposible de Eduardo Chillida en Tindaya. El libro se construye a través de cinco secciones: «Lugar»,«Nudo», «Hueco», «Meiosis» y «Fuego», que asimismo constituyen estados de la memoria y del lenguaje. Dentro de ellos conviven el duelo íntimo, la experiencia amorosa y la reescritura constante como única forma de permanencia. La voz poética se desplaza entre lo vivido y lo recordado, entre lo propio y lo ajeno, incorporando fragmentos, ecos, como sucede en la memoria. Libro de la sed indaga en la forma y la estructura del poema, en la búsqueda de su sentido, y lo hace a través de diferentes mecanismos: los de las estructuras musicales, la del Tractatus de Wittgenstein, la del almanaque y la del collage, para ordenar, con todos ellos, la forma de una música. Cada poema es una estructura que nunca se cierra del todo, cada página es una variación de la propia voz de su autor. En este libo, escribir es sostener una búsqueda de aquello que se escapa, de aquello que permanece como sed que no siempre se sacia.
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Angela Marinescu (Arad, 1941-Bucarest, 2023) es una de las voces más relevantes de la poesía rumana contemporánea, con una obra poética provocadora e inclasificable, surgida de una inteligencia artística máxima, de gran influencia en las generaciones más jóvenes. Su legado poético se compone de unos veinte volúmenes, un recorrido que se inicia con Sangre azul (1969) y termina con Los pájaros en el cielo gritan (2021). Entre ellos destaca El parque (1996), un libro que sorprende por su intensidad estremecedora y permite indagar en temas como la enfermedad, el sufrimiento y la locura. Empleando un registro oscuro-expresionista, la poeta configura un parque negro, «lleno de sangre y sombras», un universo visionario poblado por monjas con túnicas de hierro, arrodilladas junto a los muros, por un niño con los labios rojos, por muchachas desdobladas y la propia protagonista con su máscara trágica y «con las manos llenas de oscuridad». Las alusiones bíblicas, varias veces en latín litúrgico, acentúan el dramatismo. La ostentación del instinto, la sensualidad violenta se perfilan como vía hacia la transcendencia.
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«La poesia moderna és essencialment destrucció, una mena de mística furiosa que tendeix a buidar-nos del món sensible, del món de les aparences», segons Palau i Fabre. Efectivament, a Aiguatge hi ha la necessitat imperiosa d'estimbar la realitat més propera, d'escantellar les hores que ens malmeten en una dansa sufí circular que ens reté dintre de nosaltres mateixos, sense escapatòria. Apareix, a més, la urgència d'una saba guaridora revinguda del crit poètic. És per això que el món que es descriu a Aiguatge sovint fa soroll de cambra buida i la veu poètica acaba llançant metralla als que deshonestament perforen i malmeten la claror. Un recorregut vital on la veu poètica fuig del fred i la foscor i s'amara de l'aigua benigna per emprendre descalça la via inconeguda en una mena d'exercici vivificador.
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SON cuEnTOS, como su propio nombre indica, contiene un conjunto de cuentos envueltos cada uno de ellos en su propio soneto y ajustados a su forma clásica que se caracterizan por sus finales explosivos, su naturalidad, su musicalidad y su actualidad intemporal. El poemario le da una vuelta de tuerca al género de los sonetos iniciando un camino que no se había transitado hasta ahora y que he dado en llamar “proesía”. Los temas abarcan desde lo humano hasta lo divino, pero siempre apegados al pasado, al presente y al futuro. De su lectura, les puedo asegurar, que nadie saldrá ileso. Sin entrar en mayores pormenores, agárrense al libro, abróchense el alma y sean bienvenidos a esta travesía.
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El presente poemario del joven poeta gazatí Mosab Abu Toha inaugura nuestra colección ``Poesía necesaria``. Se trata de un libro sin concesiones, donde el dolor, la ter nura, la rabia, la resiliencia, sumud en árabe, se hace poema que golpea nuestras conciencias y no deja lugar a la equidistancia.
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En Interrogaciones desde la sombra encontramos la voz de un individuo que, en su solitud, sabiéndose contradictorio y joven, se digna de preguntar. Desde las sombras de cuartos decrépitos a las sombras de grandes robles en un parque —sombras que están llenas de memorias, anhelos, peros, y nostalgias— la voz poética está en búsqueda incesante. Busca una patria, un telos, un ideal. Busca dialogar con los poetas de antes, consigo mismo, con flores y moscas. Busca a un tú —o a un Tú. Busca desgarrarse, adentrarse, enraizarse, sobrevolar. Busca respuestas.
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Els llibres de poesia són obres impreses que reuneixen composicions líriques centrades en l’expressió estètica del llenguatge. La poesia explora emocions, pensaments i experiències a través del ritme, la imatge i la metàfora. Els llibres de poemes permeten gaudir d’una lectura pausada i reflexiva en format paper, afavorint la relectura i la interpretació personal de cada text.
Què és la poesia i què ofereixen els llibres de poemes?
La poesia és un gènere literari que utilitza el llenguatge de manera condensada i simbòlica per transmetre sensacions i idees.
Definició
Els llibres de poemes recopilen textos escrits en vers o en prosa poètica que destaquen per la seva musicalitat, la seva intensitat expressiva i la seva capacitat de suggeriment. Cada poema proposa una experiència íntima que convida a la reflexió.
Diversitat temàtica i estilística
La poesia pot abordar temàtiques com l’amor, la memòria, la natura o la crítica social. Existeixen estils clàssics i contemporanis, així com propostes experimentals que exploren noves formes d’expressió.
Com triar llibres de poesia
Escollir entre diferents llibres de poemes implica atendre la sensibilitat personal i el tipus de veu poètica que es vol descobrir.
Criteris de selecció
És recomanable considerar l’estil de l’autor o autora, l’època literària i la temàtica predominant en l’obra.
- Poesia clàssica o contemporània.
- Obres centrades en la introspecció o en la dimensió social.
- Antologies que reuneixen diferents veus poètiques.
- Edicions comentades per facilitar la comprensió del text.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de poesia en format paper presenten diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Reculls complets d’un autor o autora.
- Seleccions temàtiques de poemes.
- Antologies generacionals o històriques.
- Llibres il·lustrats que dialoguen amb el text poètic.
La cura de la maquetació i la disposició del vers a la pàgina formen part essencial de l’experiència de lectura en paper.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de poesia en paper estimula la sensibilitat estètica, el pensament simbòlic i la capacitat interpretativa.
Desenvolupament del llenguatge
Els llibres de poemes enriqueixen el vocabulari i fomenten l’apreciació dels recursos expressius, com la metàfora i el ritme.
Experiència reflexiva
La lectura pausada que propicia el format en paper permet interioritzar el significat de cada poema i establir un diàleg personal amb el text.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de poesia?
Els llibres de poesia s’adrecen a persones que busquen una experiència literària íntima i profunda.
- Lectors i lectores interessats en l’expressió lírica.
- Estudiants que treballen l’anàlisi poètica.
- Persones que valoren la lectura breu però intensa.
- Qui vol descobrir noves veus poètiques.
Preguntes freqüents sobre llibres de poesia
Quina diferència hi ha entre poesia clàssica i contemporània?
La poesia clàssica sol seguir estructures mètriques tradicionals, mentre que la contemporània experimenta amb formes i estils més lliures.
Com triar un llibre de poemes adequat?
És recomanable considerar la temàtica, l’estil de l’autor o autora i el tipus de poesia que desperta més interès personal.
Què aporten els llibres de poesia a nivell educatiu?
Afavoreixen el desenvolupament del llenguatge, la interpretació simbòlica i la sensibilitat literària.
Per què llegir poesia en format paper?
El format en paper permet apreciar la disposició del vers, facilita la relectura i afavoreix una experiència de lectura més concentrada.
