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Llibres de poesia
Llegir poesia exercita el cervell i fa canviar la manera en què veiem el món. Per això, et recomanem repassar la nostra gran selecció de llibres de poesia. ¡Lectures que aixecaran la teva passió! Compra llibres de poesia online. En aquesta secció trobaràs una àmplia i variada selecció de llibres de poesia en format de tapa dura i tova, i en múltiples idiomes: castellà , català i anglès. Descobreix els millors llibres de poesia moderna, així com antologies de poesia espanyola i catalana, poemaris, compilacions i obres clàssiques dels principals exponents d'aquest gènere literari, com Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre altres.
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La rama verde
Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunqueenfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.
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Poesía completa
Cuando se cumplen cuarenta años de la concesión del Premio Nobel de Literatura a Vicente Aleixandre, publicamos una nueva edición de su poesía completa, al cuidado de Alejandro Sanz, máximo especialista en su obra. «Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,rostro amado donde contemplo el mundo,donde graciosos pájaros se copian fugitivos,volando a la región donde nada se olvida.» Vicente Aleixandre es el poeta del amor, de la contemplación y del conocimiento. Su poesía es irreductible e incomparable y su lectura constituye una experiencia única, llena de iluminaciones. Alejandro Sanz nos ofrece en este libro la disposición definitiva del canon de Aleixandre, que queda completado con material inédito. Tenemos así la oportunidad de calibrar la verdadera dimensión de uno de los poetas más originales e influyentes del siglo XX hispánico, miembro de la generación del 27 y mentor de varias generaciones de poetas. Con este volumen, Aleixandre entre en el siglo XXI. Reseñas:«Si existe algún bálsamo realmente efectivo durante estos días del desasosiego que estamos viviendo [...] procede de la poesía y en pocos refugios se puede encontrar de manera tan acogedora como en los poemarios de Vicente Aleixandre. [...] Échense a su poesía durante estos días, no les defraudará, les dará sosiego y caricia.»Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. Y la continuidad de una voz poética única en la poesía española del siglo XX.»Adolfo Sotelo Vázquez, La Vanguardia «Fue el primer poeta que me llevó a escribir y por fin siento que voy a leerlo bien, completo. [...] Abre una puerta de mi cerebro que otros autores de su generación no han logrado abrir.»Luna Miguel, declaraciones a ABC «En los siete poemas inéditos hay ausencia, vacío, silencio... El hombre, excluido del amor, parece no existir, y no hay más realidad que la mentira. Así veía entonces Vicente Aleixandre el mundo, y así lo cantó, hasta dar forma al gran poemario del desamor. [...] Sus versos eran -lo son- un canto exaltado del amor y la juventud plena.»Inés Martín Rodrigo, ABC «Una obra capital, personalísima, de una belleza increíble: poesía del alma, del cuerpo y del paisaje mecida en un oleaje de sentimientos, de plasticidad y de sensaciones.»Antón Castro, Heraldo «[...] El secreto de la contención anímica, del temple, de la calma de Aleixandre, de ese formalismo que puede interpretarse falsamente como frialdad, y que encierra una pasión incandescente pero en sordina, está en su naturaleza contemplativa.»Iñaki Ezkerra, El Correo Español «Entre las mil quinientas páginas de esta compilación definitiva se encuentra por primera vez la lectura de poemas originales. [...] Es, hasta ahora, la recopilación más exhaustiva.»Nieves B. Jiménez, Gaceta En los blogs...«Tener la Poesía Completa de Aleixandre es una auténtica delicia para todos nuestros sentidos. La experiencia de poder leer, y releer toda su obra, con varias partes inéditas, resulta ser un placer inmenso. [...] Uno de los mejores poetas de nuestro tiempo. ¡Imprescindible!»Blog de Estrellas5blogspot
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Si llegamos a eso
Dorothea Tanning, que comenzó su carrera poética a los 94 años y que vio publicado su segundo poemario, Si llegamos a eso, pasado el siglo de edad, se definía a sí misma como «la más vieja de los nuevos poetas emergentes». No obstante, sus poemas son el reflejo de un profundo imaginario simbólico, desarrollado durante décadas a través de su pintura, y la frescura de quien experimenta y juega con un nuevo lenguaje.
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Leyendas
Las obras de Chateaubriand, Byron, Balzac y Heine despertaron muy pronto la vocación poética de Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla,1836-Madrid, 1870), que siempre compartiría con una gran afición por el mundo del arte. Periodista y adaptador teatral, el
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Fábula de Polifemo y Galatea
Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la Fábula de Polifemo y Galatea representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como epyllion (poema épico de corta extensión). Sobre dicho bastidor del poema heroico, Góngora va a presentar un carácter tan inesperado comorevolucionario: frente a las gestas de los héroes opondrá un sensualísimo triunfo de amor, frentea los catálogos de tropas describe un bodegónde productos pastorales, frente a espacios oscuros ytemibles evocará el caluroso y aromático entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerreracantará el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentándose en 1612 anteel público lector con un breve e intenso epilio, le robó por siempre a Lope el honroso lugar de príncipe de los poetas.
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Fiestas galantes
Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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Esta ira
Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» -se pregunta- «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde estrictamente a los hombres, sino a la vida misma, a su designio duro? ¿Y cómo ser capaz de hacer de su objeto precisamente a las hermanas, a las mujeres?» A esta dificilísima prueba del lenguaje se enfrenta María García Zambrano en su nuevo poemario. Una obra potente que reclama el derecho a expresar la ira y el dolor censurado de las maternidades no hegemónicas. Como antídoto a la ira, Zambrano recurre al principio budista de que todo está en continuo cambio, que atraviesa la obra como un bálsamo y alcanza su máximo poder sanador en la cuarta y última parte: un canto esperanzador a la belleza que podemos encontrar incluso en los lugares más dolorosos.
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Poemas de France Preseren
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La fe
Los poemas que componen La fe realizan un recorrido, alimentado por la misma vivencia en otros autores y autoras, por el hecho amoroso desde tres vías: la de la palabra, pues a través del verbo se llega al otro y es donde se inicia el encuentro, la terrenal, donde mora, y, por último, en un lugar impreciso, en el que converge la experiencia amorosa que formula esa fe laica a la que se acerca el libro. Nerea Campos Godoy nació en Alcalá la Real, Jaén (España), en 1990. Se graduó en Periodismo y Comunicación Audiovisual e hizo el Máster de Estudios Literarios en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es bibliotecaria en la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid. Ha publicado su primer poemario, Hablan las manos (2022), en la Editorial Librefeminista. Ha traducido El mercado de los duendes y otros poemas de Christina Rossetti, en la misma editorial. Sus poemas han sido recogidos en varias publicaciones, como en la revista Casapaís (2023) y en las antologías Liberoamericanas. 140 poetas contemporáneas (2019), de la editorial Libero, y La desconocida que soy (2019), de Índigo Editoras.
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El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
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Azul distinto
Gabriel Insausti (San Sebastián, 1969) ha publicado narrativa, poesía, aforismos, poemas en prosa, librosde miscelánea y ensayos y monografías. Ha editado y traducido a numerosos autores y recibido algunos premios, como el Gerardo Diego, el Arcipreste de Hita y elManuel Alcántara de poesía, el Ateneo Jovellanos denovela, el Amado Alonso de ensayo y el José Bergamínde aforismos.
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Elegías y nanas
No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como ''Elegía'', ''Nanas de la cebolla'', ''Hijo de la luz y la sombra'' o ''Canción última'', su carrera se vio brutalmente cortada tras ingresar en prisión, como preso político, ya muy enfermo, donde le fue negada la asistencia médica. Hernández, cuya obra de lee mejor a lado de sus pares, Lorca y Cernuda, ha sufrido una división artificial entre sus poemas íntimos y sus poemas más políticos, entre los dedicados a visiones serenas de la naturaleza y los que levantan estampas sangrientas de la guerra. La presente antología pretende restituir a Miguel Hernández todos sus poderes. Versos donde lo íntimo, lo político, la naturaleza y la justicia humana se combinan en una visión inconformista de lo que cada individuo puede esperar de la vida, y que se convierten en cantos radicales sobre la ternura y la oscuridad de la carencia. De todas nuestras estrategias de resistencia, de nuestro incansable rebrotar. Con prólogo de Berta García Faet, una de las poetas más innovadoras y entusiastas de nuestro panorama, y bellamente ilustrado, el presente volumen trata de ofrecer la visión más completa y compleja de un poeta tan indispensable como irrepetible.
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Crush
Traducción al castellano de Juan Gallego BenotPrefacio de Louise GlückPrólogo de Lucía LijtmaerCoincidiendo con el 20 aniversario de la aparición de Crush, os traemos una nueva edición revisada del poemario más exitoso de la editorial.Aprovechamos esta reedición para anunciaros también la publicación en castellano en 2026 de su nuevo libro, I Do Know Some Things.La influencia de Crush en la poesía estadounidense del siglo XXI es de tal envergadura, que cualquier exageración se queda corta.ocean vuongY el triunfo de Crush es que se retuerce y resplandece mientras que capta totalmente al lector: «interés sostenido» parece ser una expresión demasiado suave para describir este efecto. Lo que sostiene es arte en estado puro.louise glückLa poesía de Siken se ha convertido a lo largo de los años en una de las más relevantes y populares en las redes sociales. Tiene hasta su propio bot en Twitter, que publica fragmentos de sus libros puntualmente, cada hora. ¿Qué tiene la palabra de Siken que conecta de tal manera con la juventud contemporánea?lucía lijtmaer
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Emboscados
Una obra única de uno de los grandes nombres de la música popular española. Acostumbrado a poner música a poemas ajenos, en esta ocasión escribe también la letra. Incluye CDAmancio Prada ha puesto música a lo mejor de la tradición poética española: bien conocidas son sus canciones sobre poemas de San Juan de la Cruz, Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Álvaro Cunqueiro, Agustín García Calvo, el romancero y la lírica medieval o, por citar su última entrega discográfica, las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. En Emboscados, originalmente publicado como disco en 1994, nos ofrece su entrega más personal: una epopeya intemporal e intimista, un canto con nostalgia de futuro en el que firma tanto la letra como la música. Esta edición (primera que reúne libro y cd), que ha sido revisada musicalmente por el autor, se acompaña con grabados y un Glosario de Juan Carlos Mestre.
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Caperucita roja
Gabriela Mistral escribe Caperucita roja inspirada en los célebres Cuentos de antaño de Charles Perrault, escritos en el siglo XVII. El cuento está escrito en verso y la autora respeta la versión original, sin dulcificar ni cambiar el final. El poema ''Caperucita roja'' aparase por primera vez en su libro Ternura, publicado en 1924. Ahora es Diego Pun Ediciones quien lo rescata para España con ilustraciones de Paloma Valdibia, que acerca el cuento popular a la estética contemporánea, a la vez que da a conocer una real primicia y un auténtico goce literario.
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#challenge: apaga o móbil un par de horas, concentra ese cerebro virtualizado que tes e adéntrate nunha intranet de versos sen ''postureo'' nin filtros.
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El paraíso perdido
Los principales personajes de la mayor obra de John Milton son Satán, Dios, Adán y Eva, y sus actitudes terminan revelando el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del Paraíso original. Estamos ante una de las cimas de la literatura universal, imprescindible para conocer el desarrollo del pensamiento y la cultura occidentales, que sigue despertando la admiración del público contemporáneo.
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Romper el silencio
Romper el silencio nos introduce en el mundo —y por qué no, el submundo— de quienes creemos que la poesía no solo embellece, sino que revela. El autor nos invita a recorrer su universo, que es también el de muchos de nosotros. Versos tangibles, abiertos, desnudos, plagados de una lindeza simple, cotidiana. Nos envuelven entre la herencia cruda de romper con el silencio y la belleza que flota mientras respiramos la poesía que nos cuenta. Por momentos, el desgarro: ese gesto de desnudarse de lo que sobra para transitar más liviano. Por momentos, la simbiosis con el amor y el deseo, eso que nos puebla el alma y la enciende hasta arder. Romper el silencio, un poemario que nos acerca tanto al autor como a nosotros mismos, reconociendo en sus palabras nuestros pasos, esos que a veces preferimos callar, para no escucharlos salir de nuestra propia boca. Este libro no solo se lee: se atraviesa.
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Poemas de la Vega
Cuando se analiza la obra de Federico García Lorca, a menudo se olvida el peso clave que para su configuración tiene la realidad campesina. Lorca, hijo de un labrador rico, estuvo en contacto con el campo ya desde niño. Como afirma el poeta, 'cuando yo era niño vivía en un pueblecito muy callado y oloroso de la vega de Granada. Todo lo que en él ocurría y todos sus sentires pasan hoy por mí. [...] En ese pueblo tuve mi primer ensueño de lejanías. En ese pueblo yo seré tierra y flores...'. Siempre que podía, Lorca se retiraba en medio de la vega, en las casas familiares de Asquerosa, 'uno de los pueblos más lindos de la vega por lo blanco y la serenidad de sus habitantes' y de la Huerta de San Vicente, 'hay tantos jazmines en el jardín y tantas 'damas de noche' que por la madrugada nos da a todos en casa un dolor lírico de cabeza, tan maravilloso como sufre el agua detenida'. La presente antología pone de relieve lo mucho que la obra de Lorca debe al campo y a la vega de Granada en particular, a través de prosas, poemas, fragmentos de obras teatrales, cartas y la espléndida 'Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros', donde el poeta nació el 5 de junio de 1898. Como afirma García Montero en su prólogo, lo decisivo es indagar en el proceso que convierte la biografía en literatura. 'La biografía sirve de fondo de verdad para elaboraciones literarias y la literatura permite reconocer el significado de la vida. Esta tensión entre la vida y la poesía, fundamental en la lírica contemporánea, adquiere en García Lorca el peso de los habitantes de la naturaleza. El niño campesino, los caballos, las hormigas, el caracol, los juncos, el sapo, el pájaro muerto, la mariposa y, después, el veneno o el maleficio de la poesía.'
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Vivàrium crea i rememora paisatges fugissers, les formes incandescents d’una passiófeta d’imatges. D’una escriptura que trama, que vibra i beu de les aigües vestigials de lamemòria.«Invocadora de veus i dels seus filaments, coven encara romanents d’una illa que no se’nsdescriu, sinó que es divisa i es rememora, com un topos que és, sobretot, un glatir, i undesig femení revocant les estructures. La radicalitat del risc d’estimar i ser estimada, larevivificació de les seves formes. Del voler ser pur esdevenir, de l’existència revelant-se-licom el nucli absent i present alhora: l’ardència d’una flor que perviu, i que no tem a totesles fosques que tenyeixen els pigments de la passió més endinsada» (de l’epíleg de DolorsMiquel i Mireia Casanyes).
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Perros
A la mayoría de los poetas, como a la mayoría de las personas, les gustan los perros. Y la figura del perro en la poesía es casi tan antigua como la poesía misma, tal vez porque esta criatura presenta una inteligencia o un entendimiento que lo hace ser especial dentro del reino animal, y casi siempre excepcional en su particular relación con los seres humanos. De ahí que no hayan sido pocos los poetas y los escritores que a lo largo de la historia han mostrado un intenso amor por los perros, y no pocos también los que han llevado ese amor a sus creaciones poéticas o narrativas. En esta antología el lector encontrará un florilegio de poemas de autores contemporáneos en los que seguro que no pasará página sin sentir que algo dentro de sí se estremece, se alegra, se sorprende, se angustia o se deleita.
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Sobre la herida
Sobre la Herida es una ambiciosa recopilación poética de Manuel Ruiz Amezcua que abarca cincuenta años de producción poética desde 1974 hasta 2024 con el amor -en sus diversas formas- como eje y principio temático. Esta obra está caracterizada por su intensidad emotiva, explorando los temas del afecto, la pérdida, el desengaño y la reflexión existencial a través de un lenguaje rico y evocador. A lo largo de los poemas, Amezcua emplea una variedad de imágenes y metáforas para indagar en la condición humana, la naturaleza efímera de la vida y las diferentes formas de relacionarnos con aquello que nos provoca deseo, cariño, compasión, ternura o gusto. La estructura del libro revela una evolución temática y estilística que refleja el crecimiento personal y literario del autor a lo largo de las décadas, ofreciendo un testimonio poético de su complejo viaje emocional y filosófico. Cada poema en Sobre la Herida expresa momentos de introspección, dolor, y eventualmente, de entendimiento y aceptación. Amezcua navega por los mares de la existencia humana, deteniéndose a contemplar tanto las tormentas como las calmas, utilizando la herida no solo como una metáfora del sufrimiento sino también como un espacio para el crecimiento y la transformación personal.La herida, en su obra, se convierte en un símbolo de la vulnerabilidad humana, así como de la capacidad de sobreponerse y encontrar belleza y significado en medio de la frustración y el vacío. A través de su poesía, de oficio perseverante, cultivado y del que el autor hace gala, Amezcua invita a los lectores a un viaje de autoexploración y reflexión, donde cada verso sirve como un espejo de las propias experiencias, emociones y preguntas vitales. La crítica ha celebrado Sobre la Herida por su honestidad brutal, su belleza lírica y su habilidad para tocar temas profundos de una manera accesible y resonante. La obra es un recordatorio de que, aunque la vida está marcada por la necesidad del otro, también está llena de momentos de profunda conexión, belleza y entendimiento.
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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxA l'Obra poètica en vers s'hi recull, és clar, tota l'obra canònica de Foix: els cinc llibres que va publicar entre 1947 i 1964, més un opuscle del 1957 —un diàleg poètic amb Joan Ferraté— i els poemes dispersos que va incloure el 1974 en el volum que recollia la seva poesia en vers. Però l'edició inclou també un amplíssim apartat de poemes dispersos i que inclou textos fins ara mai divulgats.
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Con el aire
CON EL AIRE. XXV Premio Ciudad de Melilla. de Cabrera, Antonio. Madrid.2004. Visor. Poesía, 571.
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Imitación de Nuestra Señora de la Luna
Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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Régimen del mar
Régimen del mar es una exploración poética de la pérdida, la memoria y la persistencia del afecto en el tiempo. A partir del fallecimiento de su abuelo, Fabio Carreiro construye un libro íntimo y reflexivo que interroga la muerte no como final, sino como punto de partida para una búsqueda más profunda: la de la identidad, el recuerdo y la huella emocional que permanece.Los poemas alternan escenas de duelo con evocaciones personales, y retoman temas ya presentes en su anterior obra, Casa de los volcanes: la soledad, la melancolía, el vínculo entre lo vivido y lo que se transforma en palabra. El mar, en este régimen lírico, no es solo paisaje, sino símbolo de lo que se mueve, se borra y regresa.Con una voz contenida y precisa, Carreiro ofrece un libro que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en las preguntas que nos acompañan cuando el tiempo se vuelve memoria.
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La vida nueva
Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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Tatuados en mi alma
El lugar donde hallar todos aquellos instantes que nos hacen sentir. Cualquier acción, lugar o persona que ha despertado esos sentimientos son los responsables de poder escribir y dejar huella en este pequeño rincón donde toda persona es bienvenida. Siento, luego escribo. Y si escribo, es gracias a ti.
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Fueron todas las cosas
Este poemario es el testamento de un héroe fallido, de aquel que amasa harto pan y al final come migas. Es un minutero que siempre se detiene en la aguja del fiasco, una puerta que se vuelve espejo cada vez que alguien no logra entrar o salir. Es un ritual de la autorresignación, una fotografía de la incertidumbre, una balada en la que el intermedio esconde el motivo esencial. Su autor es un hombre honesto, tanto así que admira desde la tristeza, y por ello se define a partir de la negación, que escribe entre ruinas, mientras cubre con yeso la derrota. Y, al igual que Raskólnikov, inevitablemente confiesa entre morbo y descargo. Los motivos, la estructura, el manejo, un conjunto digno de lectura y apreciación. GUSTAVO ARROYO.
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Retratos de familia
Retratos de familia es un tejido de historias, imágenes y huellas que van revelando un pasado que se confunde con un presente percibido sobre una superficie movediza y un cielo pesado a punto de caer. Tal vez esto no sea del todo cierto. Entonces se trata de un álbum familiar que bien puede topar con las derruidas tapias de un panteón romano. Pero la luz y la temperatura nos podrían demarcar un entorno social, una civilitas atenta a las convulsiones, a las desigualdades que nos sitúan y condicionan.
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Oscura hierba
Mónica Doña retoma su labor poética adentrándose en un territorio hasta ahora inexplorado en su obra, atrapando esos ''instantes'' en forma de haikus.Mónica Doña es una poeta que nunca defrauda. Sus libros nos dejan esa sensación de desvelamiento y sorpresa que me ha fascinado siempre en su poesía: en cada uno de ellos ha emprendido una nueva, sabia y entusiasta aventura.A la hora de acercarse a este género tradicional japonés llamado haiku lo hace con su siempre muy cuidadoso sigilo y con sabiduría lo lleva al terreno que ella quiere explorar: nos habla de Instantes como golpes de gong o de campana y sus respectivas vibraciones: esos fogonazos que habrían de atrapar estos breves poemas, provocando en quien los lee un golpe de luz, de punzante emoción poética. ÁNGELES MORA.
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21 odas de invierno
La elegía, cuando se sostiene en la verdad poética, pertenece al género del canto, no cabe en ella la vana queja, sino el lamento pronunciado desde el vuelo del amor desposeído. Estas odas de invierno de David Pujante son eso, un canto de amor a la vida desde una conciencia crepuscular: un homenaje y una herida abierta, palabras apasionadas. (Vicente Gallego)
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Por la acera del viento
Por la acera del viento es el primer libro de Marisa Calero, catedrática de lingüística y poeta. Los poemas radiografían algunas situaciones cotidianas, siempre con un juego rítmico donde encaja el pensamiento, entre heptasílabos y endecasílabos. Hábilmente nos inserta en su música con unos finales que encadenan modos de sentir en cierta forma filosóficos. Toda una lección de ética desde la mirada poética de la mujer observadora que desde el propio sentimiento añade una fina capa de ironía despertando complicidades, algo muy difícil en poesía.
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La extensión de mi cuerpo
Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: «el poeta de West Hills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguró un mundo, afirmó o insinuó en él todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar del nuestro y después lo clausuró, obteniendo y brindándonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de sí mismo lo cantó de todos nosotros, lo que dijo de América lo extendía a todos los rincones del universo». Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia. «Ese Walt Whitman del que le hablé es lo que más me interesa actualmente. Acabo de leer su segundo libro y me ha sentado mejor que ningún otro libro en mucho tiempo.» Henry David Thoreau
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He visto España en tus ojos
Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».
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Un medio de ti más un miedo de mí
América Trejo ha escrito un libro en el que el dolor se transparenta para dejarnos ver aquellas historias que lo provocaron. Como una voz conocida que nos susurra al oído, su poesía nos resulta familiar porque abre los armarios y las alacenas de la tristeza cotidiana. América recibió de su padre el amor por la poesía, un regalo más grande que la poesía misma. Tal vez por ello no hay un punto final en este libro, porque como la poeta escribe lo que nos atraviesa el pecho se queda para siempre. En Un medio de ti más un miedo de mí, el lector encontrará poemas llenos de sinceridad y dulzura escritos por quien ya sabe que el silencio a veces grita. Fernando Valverde
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