Encara no hi ha cap producte a la teva cistella
Llibres de teatre
A Abacus disposem de la millor selecció de llibres de teatre, aquest gènere oblidat i ignorat pel públic, però que constitueix en si mateix una important font de riquesa literària. Descobreix les obres de Shakespeare, Lorca, Valle-Inclán, Calderón de la Barca i molts més.
Avui -5% i enviament gratuït
La filla del mar és l'obra en què Guimerà exposa els mecanismes que funcionen a l'hora de conformar els límits i la perifèria d'una comunitat. La rigidesa tensa entre assimilació i diferència. La dinàmica del sacrifici, de l'asfíxia de l'alteritat. El seu nucli és l'aparença, la simulació, la identitat i l'encontre amb l'Altre. L'obra és una incitació a reflexionar sobre l'absència d'ancoratge identitari de l'extern en relació a l'actitud excloent de la comunitat, és una escriptura que cerca la incomoditat de l'entremig, de l'espai entre, ni aquí ni allà, sempre fora de lloc.¿A qui va dirigit el llibre La filla del mar?Va dirigit a un públic ampli interessat en la literatura catalana clàssica i contemporània. L'obra, malgrat el seu origen a principis del segle XX, manté una vigència que la fa accessible a lectors de diferents edats i formacions. La seva temàtica universal sobre l'amor, l'exclusió social i la recerca d'identitat la converteix en una lectura atractiva per a aquells que aprecien les històries amb força emocional i un trasfons social. L'obra també pot ser d'interès per a estudiants de literatura catalana, investigadors i aficionats al teatre.Temes que tracta el llibre La filla del marLA FILLA DEL MAR explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Amor i relacions: L'obra presenta un triangle amorós intens i passional, explorant la naturalesa de l'amor romàntic, els seus extrems i les seves conseqüències. Es mostra un amor instintiu i boig, que es contraposa a les convencions socials.Exclusió social i discriminació: Àgata, la protagonista, és una marginada social a causa dels seus orígens desconeguts. El llibre explora el rebuig i la discriminació que pateix per part de la comunitat, mostrant com la societat pot aïllar aquells que són diferents. Es qüestiona la resistència de les comunitats a acceptar la diferència.Identitat i pertinença: La recerca d'identitat d'Àgata és un tema central. El seu origen desconegut la porta a qüestionar el seu lloc al món i la seva relació amb la comunitat. L'obra reflexiona sobre les identitats individuals i col·lectives.Instint i comportament humà: L'obra analitza el paper dels instints en el comportament humà, mostrant com poden influir en les decisions i accions dels personatges, amb conseqüències tràgiques.Entorn social i cultural: El context mariner de la història serveix com a teló de fons per explorar les relacions socials i les dinàmiques de poder dins d'una comunitat costanera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La filla del marEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La filla del mar disponibles a les fonts consultades.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A qui va dirigit el llibre Bodas de sangre?Bodas de sangre és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. El seu llenguatge poètic i la seva profunda exploració de temes universals la fan accessible a lectors amb diferents nivells d'experiència literària. L'obra atrau a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la poesia, i les tragèdies amb un rerefons social i cultural. Així mateix, el seu tractament de temes com l'amor, la passió, el destí i la tradició la converteixen en una lectura rellevant per a estudiants de literatura, investigadors i qualsevol persona interessada en l'obra de Federico García Lorca. L'obra també pot ser d'interès per a aquells que estudien la història i la cultura de l'Espanya rural de principis del segle XX.Temes que tracta el llibre Bodas de sangreBodas de sangre explora una sèrie de temes interconnectats que contribueixen a la seva complexitat i riquesa temàtica. Entre els temes més rellevants hi ha:L'amor i la passió: L'obra presenta diferents tipus d'amor, des de l'amor romàntic i apassionat fins a l'amor familiar i l'amor filial. El conflicte central gira entorn de la passió desbordant entre la núvia i Leonardo, que desafia les convencions socials i les expectatives familiars. S'explora la intensitat del desig i les seves conseqüències devastadores.El destí i la fatalitat: L'obra suggereix la presència d'un destí inexorable que s'abat sobre els personatges. Els esdeveniments semblen estar predestinats, i els intents dels personatges per escapar del seu destí només condueixen a una tragèdia encara major. El tema del destí s'entrellaça amb la idea de la tradició i l'herència familiar.La tradició i la societat: Bodas de sangre reflecteix els costums i tradicions de la societat rural andalusa de l'època. L'obra mostra com aquestes tradicions, de vegades rígides i opressives, poden influir en el comportament dels personatges i determinar els seus destins. La pressió social i les expectatives familiars juguen un paper crucial en el desenvolupament de la trama.La violència i la mort: La violència és un element central en l'obra, tant física com simbòlica. L'obra no només mostra la violència física que culmina en la mort de diversos personatges, sinó que també explora la violència inherent a les relacions humanes, la violència de les passions descontrolades i la violència de les estructures socials.La natura i el paisatge: El paisatge andalús serveix com a teló de fons de la tragèdia, i la seva descripció contribueix a crear una atmosfera de fatalisme i misteri. La natura es presenta com un element que reflecteix l'estat emocional dels personatges i que, a vegades, sembla conspirar contra ells.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bodas de sangreEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Bodas de sangre disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Zapatera prodigiosa
La zapatera prodigiosa' es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. «Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico García Lorca (1898-1936)- como 'pantacomedia', si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo.» Y añadía sobre su heroína dramática: «La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y también el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama». Rigurosamente establecida con el texto de su última versión (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente válida, la presente edición, a cargo de Mario Hernández, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Un dia de finals d'agost, a la convulsa Irlanda del Nord de l'any 1981. Mentre un grup de joves presos de l'IRA reclama l'estatus de pres polític amb una vaga de fam que ja ha deixat víctimes mortals, a la granja dels Carney se celebra el dia de la collita: un dia de festa que es veurà bruscament interromput per un esdeveniment inesperat. L'autor anglès Jez Butterworth signa aquesta monumental història familiar: una epopeia de lleialtats i fractures, de traïcions i redempcions, que travessa el conflicte angloirlandès de l'últim quart del segle XX i n'explora les conseqüències íntimes.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Terra Baixa'' és una de les obres més representatives d'Àngel Guimerà i de la literatura catalana, un drama que planteja magistralment l'oposició entre l'ideal (la terra alta) i el món real (la terra baixa). El protagonista, en Manelic, un home senzill i primitiu, és cridat per casar-se amb la Marta, una noia de la terra baixa que fins aleshores havia estat obligada a mantenir relacions íntimes amb el seu amo, en Sebastià, el qual pretén continuar-les més enllà del que per a ell és un matrimoni de conveniència. La Marta, envilida per la relació forçada amb en Sebastià, troba en l'amor d'en Manelic la força per esdevenir lliure i trencar la dependència que la subjectava a en Sebastià. ''Terra Baixa'' ha esdevingut una de les obres més reconegudes del teatre català.¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra Baixa és una obra de teatre que pot ser gaudida per un públic ampli. La seva temàtica, centrada en la lluita de classes, l'opressió i l'abús de poder, la fa especialment rellevant per a aquells interessats en la història, la sociologia i l'anàlisi de les relacions de poder. L'obra, però, també presenta una història d'amor i de lluita per la dignitat, la qual cosa la fa atractiva per a un públic més ampli que busca una narrativa commovedora i amb personatges complexos. El seu llenguatge, encara que clàssic, és accessible, i l'obra s'ha adaptat en nombroses ocasions per a diferents públics, incloent adaptacions familiars. Per tant, es pot afirmar que Terra Baixa és apta per a lectors i espectadors de diverses edats i amb diferents interessos.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra Baixa explora una sèrie de temes rellevants que segueixen sent actuals en la societat contemporània. Es poden destacar els següents:Lluita de classes: L'obra presenta un clar contrast entre la classe dominant, representada pel terratinent Sebastià, i la classe oprimida, encarnada pels treballadors i pagesos. La desigualtat social i l'explotació són temes centrals.Abús de poder: Sebastià exerceix un poder absolut sobre els altres personatges, utilitzant la seva posició per manipular i controlar les seves vides. L'obra mostra les conseqüències devastadores de l'abús de poder en les seves diferents formes.Violència de gènere: La relació entre Sebastià i Marta revela una dinàmica de poder desigual i abusiva, on la dona és sotmesa i explotada. L'obra explora les conseqüències de la violència de gènere i la falta d'agència femenina.Amor i redempció: Malgrat el context d'opressió, l'obra també explora l'amor entre Manelic i Marta, que es converteix en un símbol d'esperança i resistència. La seva relació representa la possibilitat de la redempció i la lluita per la llibertat.Traïció i engany: La trama es basa en la manipulació i l'engany, que generen conflictes i tensions entre els personatges. L'obra explora les conseqüències de la traïció i la falta d'honestedat.Llibertat i identitat: Manelic, en descobrir la veritat, lluita per la seva pròpia llibertat i la de Marta. L'obra explora la recerca de la identitat i l'autodeterminació en un context d'opressió.Justícia social: L'obra planteja la necessitat de justícia social i la lluita contra la injustícia. L'acció de Manelic pot ser interpretada com una forma de reivindicació social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaS'han realitzat diverses adaptacions de Terra Baixa al llarg del temps, algunes de les quals han rebut crítiques positives per la seva capacitat per actualitzar l'obra i fer-la rellevant per al públic contemporani. Aquestes adaptacions han destacat la força de l'obra original i la seva capacitat per generar debat sobre temes socials rellevants. No obstant això, també s'han assenyalat algunes limitacions en algunes adaptacions, especialment pel que fa a la fidelitat al text original i la capacitat de transmetre la complexitat dels personatges i la trama. S'han valorat positivament les interpretacions d'alguns actors en diferents muntatges, així com l'escenografia i la posada en escena. En general, Terra Baixa es considera una obra clàssica del teatre català amb una gran riquesa temàtica i una gran capacitat per generar debat i reflexió.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Amb estudi introductori i propostes de treball a cura d'Anton Carbonell.Aquesta edició de Terra baixa vol apropar al públic escolar una de les obres més representatives de la literatura catalana i, alhora, posar en evidència la singularitat del llenguatge teatral que la conforma. Per llegir-la adequadament, no es pot menystenir la seva naturalesa escènica i, en aquest sentit, és bo de valorar com ha estat comentada i interpretada al llarg del temps. Terra baixa (1897) és un drama que presenta, a través de diversos elements (romàntics, realistes, modernistes), un joc de tensions humanes i simbòliques de gran força teatral. El conflicte entre l'ideal de la terra alta i la realitat de la terra baixa aconsegueix una categoria mítica i obre pas a la creació de personatges inoblidables (Manelic, Marta, Sebastià) que viuen amb intensitat la problemàtica de la possessió amorosa. No és estrany que una obra d'aquestes característiques assolís ben aviat una consideració de clàssic del teatre català i un veritable ressò universal. ¿A qui va dirigit el llibre Terra baixa?Terra baixa s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre clàssic català, la literatura del segle XIX i les obres amb temes socials i de conflicte. El seu llenguatge, encara que escrit en català, és accessible per a lectors amb un nivell mitjà de comprensió lectora en aquesta llengua. L'obra també pot resultar atractiva per a estudiants de literatura, història o teatre, així com per a aquells interessats en l'anàlisi de personatges complexos i les relacions de poder. La profunditat dels temes tractats i la riquesa de l'obra la fan apropiada per a lectors adults, encara que la seva temàtica podria ser abordada amb supervisió en l'àmbit educatiu amb estudiants de batxillerat o universitat.Temes que tracta el llibre Terra baixaTerra baixa explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra complexa i rica en matisos:Lluita de classes: L'obra presenta un clar conflicte entre la classe alta, representada pel terratinent Sebastià, i la classe baixa, encarnada pel pastor Manelic. Aquest conflicte es manifesta a través de l'opressió, la desigualtat i la lluita per la llibertat i la justícia social. L'obra reflecteix les tensions socials de l'època en què va ser escrita.Amor i traïció: La relació entre Manelic i Marta és central en la trama, mostrant la força de l'amor, però també la vulnerabilitat i la possibilitat de la traïció. La complexitat dels seus sentiments i les pressions externes que pateixen enriqueixen la narrativa.Llibertat i individualitat: Manelic i Marta busquen la llibertat de l'opressió i la construcció de la seva pròpia identitat fora del control de la societat i de les estructures de poder. La seva lluita per l'autonomia personal és un tema recurrent.El poder i la corrupció: La figura de Sebastià simbolitza el poder i la corrupció, mostrant com aquest pot manipular i controlar els altres per al seu propi benefici. L'obra critica la injustícia i l'abús de poder.Ruralitat i urbanitat: L'obra contrasta la vida a la muntanya ("Terra Alta"), representada com un espai de puresa i llibertat, amb la vida al vall ("Terra Baixa"), un lloc d'opressió i corrupció. Aquest contrast espacial simbolitza la lluita entre la naturalesa i la societat.Religió i hipocresia: La presència del Mossèn en l'obra permet explorar la hipocresia i la manipulació religiosa, mostrant com la religió pot ser utilitzada per justificar l'opressió i el control social.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Terra baixaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Terra baixa disponibles per a la seva inclusió en aquesta descripció.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Molière era el pseudònim amb què Jean-Baptiste Poquelin (París, 1622-1673) signava les seves obres. No únicament va ser un gran dramaturg sinó també un gran poeta i actor, que va interpretar moltes de les seves pròpies creacions. El personatge central d’,El malalt imaginari és Argan, un home sa que es pensa que està malalt, i que està tothora consultant els metges. Tanta obsessió té amb la seva salut, que pretén que la seva filla Angèlica es casi amb un metge. Ella s’,hi nega, ja que està enamorada d’,un jove que ha conegut pocs dies abans. Toneta, la criada de la casa, s’,empesca un pla per evitar el casament.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Muero porque no muero
Teresa de Jesús vuelve a la vida quinientos años después de su muerte, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razón es que su cadáver fue descuartizado y esparcido por todo el planeta, convertido en múltiples reliquias.Mientras se busca a sí misma, y al tiempo que se da de bruces con la ''ejemplar'' sociedad civil contemporánea, intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Una jove aspirant a actriu es prepara per afrontar el seu debut a dalt de l'escenari. Per fer-ho, decideix entrevistar tres dives de l'escena teatral: la Glòria, una diva internacional, l'Assumpta, una estrella de la televisió i la Maria, una directora de doblatge, i descobreix en els seus records les grandeses i les misèries del món que tant la fascina, el teatre. Tota una metàfora de la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per bé que fa anys que el marit l'ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s'està a casa i dedica la major part del temps a la seva col·lecció de figuretes de vidre. L'arribada d'un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la família i en destapa, alhora, la infelicitat més pregona. Només un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels éssers humans i la cara més llòbrega del somni americà.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La casa de Bernarda Alba
La casa de Bernarda Alba constituye un exponente más de la capacidad de Federico García Lorca para aunar la tradición y la vanguardia por medio de un teatro simbólico de índole muy personal que le sitúa entre los valores más destacados del canon internacional. El autor granadino continúa en el camino de la experimentación con temas, personajes y géneros de la tradición teatral, a los que presenta desde inusitadas perspectivas y filtra por el tamiz de unas modernas técnicas expresivas deudoras de las más renovadoras vanguardias del momento, junto con una profundización en las posibilidades connotativas de los símbolos. Esta nueva edición se basa en el autógrafo conservado en la Fundación Federico García Lorca.¿A qui va dirigit el llibre La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol, la literatura del segle XX i les obres que exploren temes d'opressió social, especialment la situació de la dona en societats tradicionals. La seva complexitat temàtica i literària la fa atractiva tant per a lectors amb experiència com per a aquells que s'inicien en la lectura d'obres dramàtiques. L'obra és accessible en el seu llenguatge, encara que la profunditat dels seus temes convida a la reflexió i a l'anàlisi. Per la seva manera de tractar temes universals com la repressió, la llibertat individual i les relacions familiars, pot ser apreciada per un públic de diverses edats i formacions.Temes que tracta el llibre La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multitud de temes interconnectats, presentant una visió crítica de la societat espanyola de principis del segle XX. Entre els temes més rellevants hi ha:L'opressió de la dona: L'obra mostra la profunda opressió que pateixen les dones en un context social marcat pel patriarcat i les rígides normes morals. Bernarda Alba, com a figura matriarcal dominant, encarna aquesta opressió, imposant un estricte control sobre les seves filles, limitant la seva llibertat i reprimint els seus desitjos. El dol rigorós que imposa es converteix en una metàfora de l'opressió social i la falta d'oportunitats per a les dones.La repressió sexual: La sexualitat femenina és un tema central, tractat amb subtilesa però amb gran impacte. La repressió dels desitjos sexuals de les filles de Bernarda, conseqüència de les normes socials i l'autoritat materna inflexible, genera conflictes interns i externs, portant a situacions dramàtiques. L'obra explora les conseqüències de la negació de la sexualitat femenina i el seu impacte en la vida de les dones.La hipocresia social: La societat retratada a l'obra es caracteritza per la hipocresia i la doble moral. Les aparences socials es precedeixen a la veritat, i la reputació es converteix en un valor suprem. Aquest aspecte es reflecteix en la conducta dels personatges, que sovint actuen de manera contradictòria, amagant els seus veritables sentiments i desitjos.La lluita per la llibertat: Malgrat l'opressió i la repressió, l'obra també mostra la lluita de les dones per la llibertat individual. Les filles de Bernarda, cadascuna a la seva manera, intenten desafiar les normes imposades i buscar la seva pròpia realització. Aquesta lluita, encara que sovint frustrada, revela la força interior de les dones i el seu desig d'autonomia.La violència social i familiar: La violència, tant física com psicològica, està present en diferents nivells de l'obra. La violència de Bernarda cap a les seves filles, la violència implícita en les relacions socials i la violència final que culmina la trama, reflecteixen la brutalitat d'un sistema social opressor.El poder i l'autoritat: La figura de Bernarda Alba representa el poder i l'autoritat patriarcal. El seu control absolut sobre la seva família i el seu entorn reflecteix l'estructura de poder de la societat en què viu. L'obra explora les conseqüències de l'abús de poder i l'opressió que aquest genera.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre La casa de Bernarda AlbaEncara no hi ha opinions o crítiques sobre La casa de Bernarda Alba.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Fundación
Una historia que te hará pensarLectura prescriptiva de la materia común de lengua castellana y literatura en el bachillerato en Cataluña. Promoción 2020-2022 i 2021-2023.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad de Aragón 2021-2022.Lectura de bachillerato para la ABAU en la Comunidad Gallega 2021-2022. LA FUNDACIÓN es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad. Introducción y propuestas de trabajo de La fundación a cargo de Raquel Velázquez¿A qui va dirigit el llibre LA FUNDACIÓN?LA FUNDACIÓN s'adreça a un públic ampli interessat en el teatre espanyol del segle XX i en les obres d'Antonio Buero Vallejo. La seva complexitat temàtica la fa apta per a lectors amb un interès en la reflexió sobre la condició humana, l'opressió política, la psicologia i la naturalesa de la realitat i la ficció. L'obra, encara que complexa, és accessible a lectors amb un nivell de comprensió lectora mitjà-alt, interessats en l'anàlisi de textos dramàtics. També pot ser d'interès per a estudiants de literatura, teatre o història, així com per a aquells que busquen una obra que provoqui reflexió sobre temes universals.Temes que tracta el llibre La FundaciónLA FUNDACIÓN explora diversos temes de forma entrellaçada:L'opressió política i el totalitarisme: L'obra presenta una crítica als règims totalitaris, mostrant les conseqüències de l'opressió, la tortura i la pena de mort sobre els individus. La presó, com a metàfora de la societat opressora, és un element central.La culpa i el remordiment: El personatge principal, Tomás, es veu profundament afectat per la culpa derivada dels seus actes sota tortura. Aquest remordiment el porta a una profunda crisi psicològica, qüestionant la moralitat i les conseqüències de les accions individuals en un context d'opressió.La realitat i la ficció: L'obra juga amb la percepció de la realitat, mostrant com la ment pot crear una ficció per escapar d'una realitat dolorosa. La "Fundació" és una construcció mental que permet a Tomás evadir-se de la brutalitat de la seva situació. La línia entre la realitat i la ficció es difumina al llarg de l'obra, obligant l'espectador a qüestionar el que veu i el que creu.La bogeria com a mecanisme de defensa: L'esquizofrènia de Tomás serveix com una forma de protegir-se del trauma i la culpa. L'obra explora la fragilitat de la ment humana davant situacions extremes i la capacitat de la ment per crear mecanismes de defensa, encara que siguin patològics.L'amistat i la solidaritat: Malgrat la situació desesperada, l'obra mostra la solidaritat i l'amistat entre els presos. Els companys de Tomás intenten ajudar-lo a recuperar la raó, demostrant la importància dels vincles humans fins i tot en circumstàncies adverses.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LA FUNDACIÓNS'han trobat diferents opinions sobre LA FUNDACIÓN. Alguns crítics la consideren una obra mestra de Buero Vallejo, destacant la seva complexitat temàtica, la força dels seus personatges i la mestria en el maneig de la tensió dramàtica. Altres destaquen l'originalitat de la seva estructura i la forma en què explora la relació entre realitat i ficció. S'ha elogiat la capacitat de l'obra per provocar una reflexió profunda sobre la condició humana i els mecanismes de defensa davant el sofriment. També s'ha destacat la rellevància de l'obra en el context històric de la seva creació, com una crítica a la dictadura franquista i a l'opressió política. No obstant això, alguns crítics han assenyalat la complexitat de l'obra, que pot dificultar la seva comprensió per a alguns lectors.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
In 1603, James VI of Scotland ascended the English throne, becoming James I of England. London was alive with an interest in all things Scottish, and Shakespeare turned to Scottish history for material. He found a spectacle of violence and stories of traitors advised by witches and wizards, echoing James’s belief in a connection between treason and witchcraft.In depicting a man who murders to become king, Macbeth teases us with huge questions. Is Macbeth tempted by fate, or by his or his wife’s ambition? Why does their success turn to ashes?Like other plays, Macbeth speaks to each generation. Its story was once seen as that of a hero who commits an evil act and pays an enormous price. Recently, it has been applied to nations that overreach themselves and to modern alienation. The line is blurred between Macbeth’s evil and his opponents’ good, and there are new attitudes toward both witchcraft and gender.The edition includes:-Freshly edited text based on the best early printed version of the play-Newly revised explanatory notes conveniently placed on pages facing the text of the play-Scene-by-scene plot summaries-A key to the play’s famous lines and phrases-An introduction to reading Shakespeare’s language
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
El perro del hortelano
Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve prácticamente los hilos de la acción, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posición jerárquica y la estima social. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lungüística y chiste apicarado, constituyen el imán de atención para el lector/espectador de una de las más amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedrático de la Universidad de Brown, presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poético y dramático de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filológicamente depurado, precedido por un agudo análisis de estructuras dramáticas, acción, personajes y motivos.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Luces de Bohemia
Luces de bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento, «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento». Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edición educativa.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Regala'm esta nit
Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Esta podria ser l'última oportunitat per a reviure allò que van ser. Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Els anys han passat, i amb ells les renúncies, els desenganys i la vida tal com és, lluny de les il·lusions de joventut. No obstant això, hi ha emocions que resisteixen el pas del temps. Entre records, ironia i tendresa, esta nit podria ser l'última oportunitat per a reviure allò que van ser... o descobrir en què s'han convertit. Amb humor, nostàlgia i una mirada lúcida sobre el pas del temps, Regala'm esta nit ens proposa una comèdia romàntica on els somnis i la realitat es tornen a enfrontar.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La estanquera de Vallecas
Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rápido acaba complicándose. Pronto se ven rodeados por la policía, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco. Esta es una de las obras emblemáticas de José Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o sí.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Historia de una escalera
La sociedad española de la primera mitad del siglo XX reflejada en un vecindarioUna obra de teatro de Antonio Buero Vallejo, por la que recibió el Premio Lope de Vega. Se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 14 de octubre de 1949.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que es dirigeix especialment a aquells interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i universals. El seu llenguatge, encara que culte en les acotacions, és accessible per a qualsevol lector, mentre que el llenguatge dels personatges és familiar i quotidià, la qual cosa facilita la seva comprensió. L'obra també resulta atractiva per a estudiants de literatura i teatre, oferint una anàlisi profunda de la societat espanyola de mitjans del segle XX i les relacions humanes. Finalment, aquells interessats en la història d'Espanya i el seu context sociopolític durant el franquisme trobaran en aquesta obra una representació simbòlica, encara que subtil, de l'època.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la complexitat de la condició humana i la societat espanyola de l'època:Frustació i somnis incomplerts: L'obra presenta personatges que veuen les seves aspiracions i desitjos truncats per les circumstàncies, la falta d'oportunitats i les pròpies limitacions. S'observa com la repetició de patrons i la falta de canvi generen una profunda sensació de frustració al llarg de les generacions.Amor i relacions familiars: Les relacions amoroses i familiars són un eix central de la trama. S'analitzen les complexitats de l'amor, la infidelitat, l'ambició i la decepció, mostrant com aquestes dinàmiques es repeteixen al llarg del temps i entre diferents generacions. L'obra explora la influència de les relacions familiars en la formació de la personalitat i el desenvolupament individual.Classes socials i desigualtat: L'obra reflecteix les diferències socials i econòmiques entre els personatges, mostrant les dificultats que afronten les classes treballadores i la falta d'oportunitats per a l'ascens social. L'escala de l'edifici es converteix en un símbol de la mobilitat social, o més aviat, de la falta d'ella.El pas del temps i el canvi generacional: A través d'un període de trenta anys, l'obra mostra com les diferents generacions s'enfronten als mateixos problemes i desafiaments, repetint patrons de comportament i perpetuant un cicle de frustració. S'observa l'evolució de les famílies i la influència del passat en el present.Realitat social espanyola de l'època: L'obra ofereix una visió realista de la societat espanyola de mitjans del segle XX, reflectint les preocupacions, les aspiracions i les limitacions de la població en un context històric específic. Encara que de forma subtil, es percep una crítica a la societat i a les estructures de poder de l'època.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Las bicicletas son para el verano
La obra teatral cumbre de uno de los mayores actores de nuestro paísNacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A qui va dirigit el llibre Bicicletas son para el verano, Las?Las bicicletas son para el verano s'adreça a un públic ampli interessat en la literatura espanyola, el teatre i la història. El seu enfocament didàctic, present en algunes edicions, el fa especialment adequat per a estudiants de secundària i batxillerat que cursen assignatures de llengua castellana i literatura, o història d'Espanya. També resulta atractiu per a lectors interessats en la Guerra Civil Espanyola i les seves conseqüències en la vida quotidiana de la població civil, aquells que aprecien obres que exploren les relacions humanes en situacions extremes i els que busquen una obra teatral clàssica de gran qualitat literària. L'obra, per la seva accessibilitat i profunditat, pot ser disfrutada tant per lectors amb experiència com per aquells que s'inicien en la lectura d'obres teatrals.Temes que tracta el llibre Bicicletas son para el verano, LasLas bicicletas son para el verano explora diversos temes interconnectats que es desenvolupen a través de les vivències dels seus personatges durant l'esclat de la Guerra Civil Espanyola a Madrid. Entre els temes més rellevants hi ha:La Guerra Civil Espanyola i el seu impacte en la vida quotidiana: L'obra no es centra en batalles o grans esdeveniments històrics, sinó en com la guerra afecta la vida d'una família de classe mitjana madrilenya. Es mostra la precarietat, la por, la incertesa i l'adaptació a una situació de conflicte.Les relacions familiars i personals en temps de guerra: L'obra aprofundeix en les relacions entre els membres d'una família i els seus veïns, mostrant com la guerra posa a prova els seus vincles i com s'adapten a les circumstàncies. S'observa l'evolució de les relacions al llarg del conflicte.La supervivència i la resistència passiva: Els personatges de l'obra intenten mantenir una aparença de normalitat i resistir a la violència i la incertesa de la guerra a través de la quotidianitat. S'observa la capacitat d'adaptació i la recerca de l'esperança enmig de l'adversitat.La ideologia i la política: Encara que no es centra en debats ideològics explícits, l'obra reflecteix les diferents postures polítiques de l'època i com aquestes influeixen en les vides dels personatges, encara que de forma subtil i sense maniqueismes.La memòria històrica i la reconstrucció de la identitat: L'obra, escrita amb posterioritat a la Guerra Civil, reflexiona sobre la memòria d'aquest període i la necessitat de reconstruir la vida i la identitat individual i col·lectiva després del conflicte.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Bicicletas son para el verano, LasEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Las bicicletas son para el verano disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Cartas de amor... después de una paliza,
Juana Escabias es una mujer de teatro en el sentido máspleno: escritora, profesora, actriz, editora, directora de compañía y gestora de numerosas actividades teatrales y culturales. «Pertenezco a esa generación que ha vivido y exigido la igualdad como derecho innegable, pero en mi obra siempre están presentes las mujeres obligadas a vivir una existencia de segunda categoría por el hecho de pertenecer «al segundo sexo»».De esta forma, Juana Escabias se ha comprometido conlos asuntos más importantes que afectan a nuestra sociedad y ha colocado la lucha contra la violencia quesufre la mujer en una de las preocupaciones esenciales de su vida. Las tres obras que se incluyen en estelibro son buenas muestras de ello.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Romeo y Julieta
Aunque la historia de Romeo y Julieta tiene una larga tradición literaria, fue William Shakespeare (1564-1616) quien consiguió elevar a categoría de mito la intensa y romántica relación amorosa en-tre dos jóvenes pertenecientes a sendas familias enfrentadas por un odio secular. Este dramático antagonismo entre amor y odio le proporcionó a Shakespeare la pauta para desarrollar una historia de vivos contrastes, en la que las escenas cómicas alternan con las dramáticas, la sensatez se rinde ante la precipitación, el lenguaje lirico o retórico convive con registros vulgares y aun obscenos, y el amor romántico se ofrece como contrapunto a una visión del amor en que este se reduce a un mero intercambio sexual. El destino fatal, al fin, impone su ley en este conflicto y acaba con los protagonis-tas pero no con su amor, que perdura más allá de la muerte.¿A qui va dirigit el llibre ?Romeo y Julieta és una obra literària clàssica que pot ser gaudida per un públic ampli. Es recomana per a lectors joves i adults interessats en la literatura clàssica, el teatre, les tragèdies romàntiques i les històries d'amor. El seu llenguatge, encara que pertanyent a l'anglès isabelí, es troba disponible en traduccions modernes accessibles per a diferents nivells de comprensió lectora. L'obra és apropiada per a estudiants de literatura, tant a nivell secundari com universitari, i per a qualsevol persona que apreciï la bellesa poètica i la profunditat emocional d'una obra mestra literària. La complexitat dels temes tractats permet una lectura i anàlisi en diferents etapes de la vida, oferint noves perspectives amb cada relectura.Temes que tracta el llibre Romeo y Julieta explora una varietat de temes universals que segueixen ressonant amb els lectors d'avui. Entre ells es troben:L'amor prohibit: L'obra se centra en la intensa i apassionada relació entre Romeu i Julieta, el seu amor es veu obstaculitzat per l'odi ancestral entre les seves famílies, els Montesco i els Capulet. Aquest conflicte central explora les conseqüències devastadores de la intolerància i l'enemistat.El conflicte entre l'amor i el deure: Els protagonistes s'enfronten a un dilema moral: seguir els seus cors i desafiar les expectatives de les seves famílies, o sotmetre's a la pressió social i renunciar al seu amor. Aquesta tensió entre el desig individual i l'obligació familiar és un tema recurrent en l'obra.La violència i la venjança: El cicle de violència entre els Montesco i els Capulet és un element crucial de la trama. L'obra mostra com la venjança i la falta de comunicació poden conduir a conseqüències tràgiques i irreversibles.La mort i la immortalitat: La mort prematura de Romeu i Julieta és el clímax de la tragèdia. No obstant això, el seu sacrifici també serveix per unir les famílies enemistades i, d'alguna manera, aconseguir una forma d'immortalitat a través de la seva història d'amor.La importància del llenguatge i la comunicació: El llenguatge juga un paper fonamental en l'obra, tant en l'expressió de l'amor com en la creació de malentesos i conflictes. Els diàlegs i monòlegs dels personatges revelen les seves emocions, pensaments i motivacions.La naturalesa efímera de la joventut: L'obra destaca la fragilitat de la vida i la bellesa fugaç de la joventut, accentuant la tragèdia de la pèrdua prematura dels protagonistes.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Encara no hi ha opinions o crítiques sobre Romeo y Julieta disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Don Juan Tenorio
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (9788468222172). Pieza teatral del romanticismo español, de la colección Clásicos Hispánicos de Vicens Vives.¿A qui va dirigit el llibre Don Juan Tenorio?Don Juan Tenorio és una obra clàssica de la literatura espanyola, per la qual cosa el seu públic objectiu és ampli i divers. S'adapta a lectors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura romàntica, l'estudi de personatges llegendaris com Don Joan, i aquells que busquen explorar temes universals com l'amor, la redempció, l'honor i la moralitat. La seva complexitat lingüística i temàtica el fa especialment adequat per a estudiants de batxillerat i universitat, però el seu atractiu narratiu i la universalitat dels seus temes el fan accessible a un públic més ampli, incloent lectors adults interessats en la cultura espanyola i la literatura clàssica. L'obra, per la seva estructura i llenguatge, pot ser gaudida per persones amb diferents nivells de familiaritat amb la literatura clàssica.Temes que tracta el llibre Don Juan TenorioDon Juan Tenorio explora una multitud de temes intrínsecament lligats a la condició humana. Es centra en la figura de Don Joan, un personatge arquetípic que encarna el llibertinatge i la transgressió de les normes socials i religioses. L'obra analitza les conseqüències dels seus actes, mostrant com la seva vida d'excessos i desenfrenament el porta a enfrontar-se a les conseqüències de les seves decisions.El llibertinatge i les seves conseqüències: L'obra presenta una crítica al llibertinatge desenfrenat de Don Joan, mostrant com les seves accions tenen conseqüències negatives tant per a ell com per als altres. S'explora la idea que la falta de responsabilitat i el menyspreu per les normes morals comporten un preu.La redempció per l'amor: Un element central de l'obra és la possibilitat de redempció a través de l'amor veritable. L'amor de Doña Inés es presenta com una força transformadora que pot portar a Don Joan a un canvi profund en la seva manera de ser.L'honor i la venjança: L'honor juga un paper crucial en l'obra, especialment en el context dels duels i les rivalitats entre els personatges. La venjança també és un tema recurrent, amb personatges que busquen justícia per les ofenses rebudes.La religió i la salvació: L'obra explora la dimensió religiosa, mostrant la lluita entre el pecat i la redempció. Es planteja la possibilitat de la salvació a través del penediment i la fe.El desafiament a les normes socials: Don Joan desafia constantment les normes socials de la seva època, qüestionant la moralitat i les convencions socials. L'obra presenta una reflexió sobre la naturalesa de l'autoritat i la llibertat individual.El mite de Don Joan: L'obra s'inscriu dins de la llarga tradició del mite de Don Joan, oferint una versió particular d'aquest personatge llegendari. S'exploren les diferents facetes de la seva personalitat, des del seu atractiu seductor fins a la seva capacitat de penediment.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Don Juan TenorioEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Don Juan Tenorio disponibles per a aquesta edició específica.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Vida es sueño
Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A qui va dirigit el llibre VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, és una obra literària complexa i rica en matisos que pot ser apreciada per un públic ampli. Es dirigeix a lectors interessats en la literatura clàssica espanyola, en particular en el teatre del Segle d'Or. La seva profunditat filosòfica la fa atractiva per a aquells que gaudeixen d'obres que exploren temes existencials com el lliure albir, el destí, la naturalesa de la realitat i la condició humana. Així mateix, el seu llenguatge poètic i la riquesa dels seus personatges la fan accessible a estudiants de literatura i amants del teatre clàssic, però també a qualsevol lector amb interès en la reflexió sobre la vida i la condició humana. L'obra pot ser gaudida tant per lectors amb experiència en literatura clàssica com per aquells que s'hi apropen per primera vegada.Temes que tracta el llibre Vida es sueño, LaVida es sueño explora una sèrie de temes interconnectats que la converteixen en una obra de gran complexitat i riquesa. Entre els temes més rellevants hi ha:El lliure albir versus la predestinació: L'obra presenta un debat central entre la capacitat de l'ésser humà per escollir el seu propi destí i la idea d'un destí preestablert. A través del personatge de Segismundo, s'explora la tensió entre la llibertat individual i les forces externes que semblen controlar el curs de la vida.La naturalesa de la realitat i el somni: Calderón juga amb l'ambigüitat entre la realitat i el somni, plantejant la possibilitat que la vida mateixa sigui un somni. Aquesta incertesa metafísica convida el lector a qüestionar la percepció de la realitat i la naturalesa de l'existència.La condició humana: L'obra aprofundeix en la condició humana, explorant temes com el poder, l'ambició, la justícia, l'amor, l'honor i la culpa. Els personatges de l'obra encarnen diferents aspectes de la naturalesa humana, mostrant les seves virtuts i els seus defectes.El poder i la política: El context polític del regne de Polònia, on es desenvolupa la trama, serveix com a escenari per explorar les dinàmiques de poder, les lluites pel tron i les conseqüències de les decisions polítiques.La naturalesa del coneixement: L'obra planteja interrogants sobre la possibilitat de conèixer la veritat i la naturalesa del coneixement. L'experiència de Segismundo en captivitat i la seva posterior alliberació li permeten qüestionar la validesa de les seves creences i la naturalesa de la realitat.La justícia i la venjança: L'obra explora la recerca de justícia i la possibilitat de la venjança. Les accions dels personatges i les seves conseqüències plantegen preguntes sobre la naturalesa de la justícia i la moralitat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre VIDA ES SUEÑO, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre | Yerma (Teatro completo 3)
Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.»Federico García Lorca --------------------------------------------------------------------------BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa:1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones2. Romancero gitano | Poema del cante jondo3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo:4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda5. El público | Así que pasen cinco años6. Bodas de sangre | Yerma7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera--------------------------------------------------------------------------
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Tres sombreros de copa
Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bodas de sangre
Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almería en 1928. Todo empezó con una boda a la que la novia no acudió. Poco después se encontró el cadáver de uno de sus primos y muy cerca de ahí apareció ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por cómo la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver «los huesos y la sangre». La presente edición incluye los bocetos -inéditos- que el artista José Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañía de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...«Cuando era joven y buscaba una voz en mí, solo la encontré cuando leí a Lorca. Él me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.»
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Vineland
La gran novela de Thomas Pynchon, sobre los movimientos radicales de los años sesenta, que ha inspirado la película Una batalla tras otra.«Pynchon es probablemente el mejor de todos los grandes novelistas norteamericanos vivos.» Harold Bloom «Thomas Pynchon es en las letras el perfecto equivalente de Bob Dylan: clásico y moderno y atemporal y eterno. Y por encima de todos y de todo. ... Hay que leerle, hay que aprender a leer a este hombre invisible pero omnipresente para saber de qué se trata.» Rodrigo Fresán, Abc Cultural «Pynchon es lo máximo. ... Cuando lees a Pynchon por primera vez es como si te hubiera dado un calambre. No sabes lo que ha pasado, pero luego te das cuenta del milagro.» Junot Díaz, El País Semanal En Vineland, región californiana inventada por el autor, sobrevive, envuelto en brumas, un grupo de personas que hacen frente como pueden a las consecuencias de su vida en los años sesenta. En 1984, la joven Prairie busca a su madre, Frenesi, figura legendaria de los movimientos radicales a fines de los años sesenta. Lo que no sabe Prairie es que Frenesi acaba de perder su empleo en el FBI y que, una vez «fuera», es el blanco perfecto de un examante suyo, Brock Vond. Este acaba de llegar a California armado hasta los dientes y empeñado en acabar con la comunidad liderada en los viejos tiempos por Frenesi. Pero nada detendrá a Prairie, decidida a descubrir la trama que envuelve a su madre, objeto ahora de la ira del terrible Brock.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Estrenada el 1958, Ball robat és una peça perfectament construïda, de personatges humans. Posant en escena el fracàs de tres matrimonis madurs, l'autor contempla les insuficiències de la burguesiacatalana, que ha vist com la barbàrie de la guerra anorreava un cert espai gairebé ideal de civilitat assolida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Edició escolar d'una de les peces capitals de la tradició dramàtica catalana.Juntament amb Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), Maria Rosa (1894) pertany a un cicle productiu en què el dramaturg assoleix la màxima plenitud. Els personatges principals d'aquestes tres obres despleguen les seves emocions que justifiquen una particular manera d'entendre el món. Convé destacar en les tres l'enorme habilitat del dramaturg per capturar tota la senzillesa i claredat expressives de la parla del poble. Amb el desig com a principal tema de l'obra, Maria Rosa planteja un triangle amorós en què la fatalitat arrossega els seus membres a un final d'una intensitat ben poques vegades igualada en el teatre.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La zapatera prodigiosa
«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasía (entendiendo por fantasía todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay más personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturón de espinas y carcajadas... Lo más característico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervención de la música que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello está pasando de veras', así como también para elevar el plano poético con el mismo sentido que lo hacían nuestros clásicos», Federico García Lorca. Joaquín Forradellas ofrece en esta edición un texto crítico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.¿A qui va dirigit el llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA?Encara que l'estètica de l'obra, la seva comicitat i les tècniques interpretatives associades a la farsa i al titella puguin suggerir el contrari, La Zapatera Prodigiosa no està dirigida a un públic infantil. Es tracta d'una obra amb un missatge per a adults, que explora temes complexos de la condició humana a través d'un llenguatge accessible i una estructura dramàtica atractiva. L'obra es dirigeix a aquells interessats en el teatre clàssic, l'obra de Federico García Lorca, i les exploracions de temes universals com l'amor, el matrimoni, la llibertat individual i la pressió social. El seu llenguatge i temes són apropiats per a lectors amb un nivell de comprensió lectora adequat per a obres literàries del segle XX.Temes que tracta el llibre La zapatera prodigiosaLa Zapatera Prodigiosa explora diversos temes de manera entrellaçada:Matrimoni i amor: L'obra presenta un matrimoni de conveniència entre una jove sabatera i un sabater major, mostrant la falta d'amor i la insatisfacció en la relació. S'explora la recerca de l'amor veritable i la lluita entre la realitat i el desig.Llibertat individual vs. pressió social: La sabatera s'enfronta a les expectatives i judicis de la societat, que intenta controlar la seva vida i els seus desitjos. L'obra destaca la lluita de la dona per la seva autonomia i la imposició de rols de gènere.Realitat i fantasia: L'obra juga amb la dualitat entre la realitat i la fantasia, utilitzant elements onírics i simbòlics per representar els desitjos i les aspiracions de la protagonista. La fantasia es presenta com una via d'escapament de la realitat opressiva.Hipocresia social: Els personatges i la comunitat en què es desenvolupa l'acció representen la hipocresia i la moralitat superficial de la societat. L'obra critica la falsedat i la condemna social.El poder de la dona: Malgrat les limitacions imposades per la societat patriarcal, la sabatera demostra força, determinació i valentia en desafiar les normes establertes i lluitar per la seva pròpia felicitat. La seva rebel·lia la converteix en un personatge empoderat.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre ZAPATERA PRODIGIOSA, LAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre ZAPATERA PRODIGIOSA, LA disponibles per a la seva inclusió en aquest resum.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Casa de nines és sens dubte l'obra més traduïda d'Ibsen, la més representada i la més discutida. Nora, la protagonista del drama, abandona el domicili familiar perquè el seu marit no és la persona que ella pensava. De fet, però, Nora deixa la família i la casa perquè no sap qui és. No fui, no es revolta, tan sols vol «ser», educar-se ella mateixa. I per això està disposada a sacrificar-ho tot, incloent-hi els fills. L'elecció de Nora -feminisme a banda- és, abans que tot, un acte d'afirmació individual. Com diria Ignasi Iglésias, «un individualisme que tendeix a enrobustir la voluntat, fent-nos més conscients, més forts».
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Bajarse al moro
José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de Bajarse al moro la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiración, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de códigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el público familiares. Con esta edición se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje caliente , la expresión de una forma de entender la vida.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
La Casa de Bernarda Alba
Escrita en 1936, ''La Casa de Bernarda Alba'' es una de las obras dramáticas más conocidas de García Lorca y parte de la trilogía lorquiana, junto a ''Bodas de Sangre'' y ''Yerma''. Bernarda Alba enviuda por segunda vez y decide pasar los próximos años de su vida en luto total en el cual pretende sumir también a sus hijas. La obra presenta una visión dramática de la España profunda, de costumbres religiosas férreas, de familias dominadas por las apariencias de buenas costumbres cristianas. García Lorca también aprovecha estos tres actos para centrarse en la mujer y su rol dentro de una sociedad donde es dejada de lado. ''La Casa de Bernarda Alba'' es importante no solo por el lirismo de su autor y las desgarradoras escenas familiares que recrea, sino también por su punto de vista femenino, siempre vigente y necesario, y, hoy en día, más que nunca.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Historia de una escalera
Lectura de bachillerato para la PAU 2020-2022 en la Comunidad Valenciana.Lectura de bachillerato para la PEvAU en la Comunidad de Andalucía. Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo xx. Esta obra ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana. Buero Vallejo prentendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana.¿A qui va dirigit el llibre HISTORIA DE UNA ESCALERA?Història d'una escala és una obra que pot ser gaudida per un públic ampli, encara que s'adapta especialment bé a lectors i espectadors interessats en el teatre clàssic espanyol, la literatura realista i les obres que exploren temes socials i psicològics profunds. El seu llenguatge, si bé culte en les acotacions, és accessible per a un públic general. L'obra resulta especialment atractiva per a aquells que aprecien les històries amb personatges complexos i una trama que es desenvolupa al llarg del temps, mostrant l'evolució de les relacions humanes i la influència de l'entorn social. Estudiants de literatura espanyola, aficionats al teatre i aquells interessats en la història d'Espanya durant la primera meitat del segle XX també trobaran en aquesta obra un material valuós.Temes que tracta el llibre Historia de una escaleraHistòria d'una escala explora una sèrie de temes interconnectats que reflecteixen la condició humana i les complexitats de la societat espanyola de l'època:Frustació individual i la recerca de la felicitat: L'obra presenta personatges que es veuen atrapats en cicles d'infelicitat, frustració i la repetició de patrons negatius en les seves vides. Els seus somnis i aspiracions es veuen constantment obstaculitzats per les circumstàncies i les seves pròpies decisions.L'amor i les relacions: L'amor, en les seves diferents facetes, és un tema central. Es mostra l'amor romàntic, l'amor familiar, i com aquests es veuen afectats per les circumstàncies socials i econòmiques, així com per les pròpies limitacions dels personatges. S'observa l'evolució de les relacions al llarg de diverses dècades, mostrant la seva fragilitat i la dificultat de mantenir-les.L'ambició i l'enveja: L'ambició i l'enveja són forces que impulsen les accions d'alguns personatges, generant conflictes i tensions entre ells. La lluita per l'ascens social i la competència per l'afecte i el reconeixement es presenten com a motors de la trama.La pobresa i la desigualtat social: L'obra reflecteix les condicions de vida de les classes treballadores a l'Espanya de l'època, mostrant les dificultats econòmiques i les desigualtats socials que afecten els personatges i les seves relacions.El pas del temps i les generacions: L'obra es desenvolupa al llarg de trenta anys, mostrant com el temps transforma la vida dels personatges i les seves relacions. S'observa la interacció entre tres generacions, mostrant les diferències i similituds entre elles, així com la repetició de patrons al llarg del temps.La societat espanyola de la postguerra: L'obra ofereix una visió crítica, encara que subtil, de la societat espanyola de la postguerra, mostrant les limitacions i les contradiccions de l'època. S'utilitza la metàfora de l'escala com a símbol de l'ascens i descens social, així com de les aspiracions i frustracions dels personatges.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre HISTORIA DE UNA ESCALERAEncara no hi ha opinions o crítiques sobre HISTÒRIA D'UNA ESCALA.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Set personalitats del Segle d'Or (Vicent Ferrer, Ausiàs March, Joanot Martorell, Jaume Roig, Isabel de Villena, Alexandre VI i Benet XIII) són convidades a una reunió en el vell monestir de Sant Miquel dels Reis, on hauran de debatre si València va ser la capital de la cultura europea del seu moment. A partir d'aquesta premissa, pròpia de la narrativa d'intriga, l'obra desplega una reflexió sobre la nostra cultura, però també sobre els límits de la noció del temps i l'evolució de la història.
Has afegit la quantitat màxima disponible.
Avui -5% i enviament gratuït
Els llibres de teatre són obres impreses que recullen textos dramàtics pensats per a la representació escènica i la lectura reflexiva. El teatre com a gènere literari es construeix a partir del diàleg, l’acció i l’estructura en actes o escenes. Tot i que a vegades es parla de novel·les teatrals, el text dramàtic té característiques pròpies que el diferencien de la narrativa tradicional. El format en paper facilita una lectura pausada, l’anàlisi del diàleg i la comprensió de l’estructura dramàtica.
Què són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre són publicacions en paper que contenen obres dramàtiques destinades tant a la representació com a la lectura individual.
Definició
Una obra de teatre s’estructura en actes i escenes i es desenvolupa principalment a través del diàleg entre personatges. Els llibres de teatre permeten accedir al text íntegre, analitzar les acotacions i comprendre la construcció escènica.
Característiques del gènere dramàtic
El teatre es caracteritza per l’acció directa, la interacció entre personatges i la presència d’indicacions escèniques. La lectura en paper facilita la visualització de la posada en escena i la interpretació del conflicte dramàtic.
Com triar llibres de teatre
Seleccionar entre diferents llibres de teatre implica considerar el període històric, l’estil de l’autor o autora i el tipus de dramatúrgia que es vol explorar.
Criteris de selecció
És recomanable valorar si es busca teatre clàssic, contemporani o propostes experimentals.
- Obres teatrals clàssiques del cànon universal.
- Dramatúrgia contemporània amb temàtiques actuals.
- Teatre breu o monòlegs.
- Edicions comentades per a l’estudi acadèmic.
Tipus de llibres i contingut habitual
Els llibres de teatre en format paper poden incloure diferents propostes editorials que enriqueixen l’experiència lectora.
Tipus de llibres i contingut
- Obres completes d’un autor o autora.
- Antologies teatrals temàtiques o històriques.
- Textos acompanyats d’estudis crítics.
- Dramatúrgia contemporània de nous autors i autores.
Aquests llibres permeten analitzar l’estructura dramàtica, el ritme del diàleg i l’evolució dels personatges.
Beneficis culturals i educatius
La lectura de teatre en paper afavoreix la comprensió del llenguatge escènic i el desenvolupament d’habilitats interpretatives.
Comprensió del conflicte dramàtic
L’anàlisi d’obres teatrals ajuda a entendre la construcció del conflicte i la dinàmica entre personatges.
Foment de la lectura expressiva
Els llibres de teatre conviden a la lectura en veu alta i a la interpretació, reforçant l’expressió oral i la sensibilitat artística.
Orientació lectora: per a qui són els llibres de teatre?
Els llibres de teatre s’adrecen tant a lectors i lectores interessats en la literatura dramàtica com a estudiants i docents que treballen el text teatral.
- Persones interessades en l’art escènic.
- Estudiants de literatura i arts escèniques.
- Grups de lectura que practiquen la lectura dramatitzada.
- Qui vol conèixer l’evolució històrica del teatre.
Preguntes freqüents sobre llibres de teatre
Quina diferència hi ha entre una obra de teatre i una novel·la?
L’obra de teatre es construeix principalment a través del diàleg i està pensada per a la representació escènica, mentre que la novel·la desenvolupa una narració extensa en prosa.
Què aporten els llibres de teatre a nivell educatiu?
Afavoreixen la comprensió del llenguatge dramàtic, l’anàlisi del conflicte i el desenvolupament de la lectura expressiva.
Com triar un llibre de teatre adequat?
És recomanable considerar el període històric, l’estil dramàtic i l’interès per determinades corrents teatrals.
Per què llegir teatre en format paper?
El format en paper facilita la lectura detallada del diàleg, la comprensió de les acotacions i la interpretació pausada del text dramàtic.