Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
Hoy -5% en libros
A fascinating new take on the architecture of Sir David Adjaye OM OBE, exploring how he chooses, uses, and combines materials, and the extraordinary buildings and structures that resultDavid Adjaye is one of the most in-demand architects today, known for his thoughtful interpretation of public spaces. In order to understand him as an architect, you must look at his projects through the lens of material – a crucial consideration in his practice. Organized into five sections – Stone/Concrete, Wood, Metal, Glass, and Rammed Earth – Alchemy reimagines the traditional architect monograph by examining the importance of material in architecture, a study vital to Adjaye and his design process.In 2021, David Adjaye was awarded the RIBA Gold Medal, and he was among seven global leaders to receive a TIME100 Impact Award in 2022. The book features over 30 public, commercial, and residential projects around the world, from his 2001 Concrete Garden in London to the Amoako Boafo Gallery in Accra, Ghana, built with rammed earth and completed in 2022.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un viaje, un registro fotográfico, una experiencia personal y de aprendizaje desde los ojos del arquitecto Francisco Cabrero.Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero ‘descubre’ en Italia la expresión racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografías realizadas por Cabrero, inéditas en su mayoría y que esta publicación recoge —junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y María José Aldea—, contradicen la supuesta fascinación por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura histórica el objetivo de su selectiva mirada fotográfica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiración transformadora.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El público de la arquitectura reúne ensayos que analizan la complicidad de la arquitectura en la materialización de las brechas sociales impuestas por las estructuras del poder económico, político y cultural, cuestiona el papel de las escuelas, la crítica y los medios en la consolidación de la inconsistencia y la vagancia de la posición del arquitecto y propone otros caminos para la reconstrucción metodológica de los procesos de creación disciplinares hacia un compromiso total con el contexto real de la sociedad y sus necesidades espaciales más fundamentales. Prólogo de Ethel Baraona Pohl.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El Acueducto de Segovia es una de las obras de ingeniería civil romana más importantes y espectaculares que se conservan. Pese a ello, ha mantenido hasta ahora un poético misterio, tanto en torno a su fecha de construcción como respecto al nombre de su arquitecto e incluso bajo qué emperador se inició la magna obra. Este libro parte de un análisis epigráfico de las escasas inscripciones sobre el monumento de las que se tiene noticia, continúa con el apoyo del análisis estilístico de las formas del propio Acueducto y un estudio comparativo con otras construcciones de diversas épocas romanas para concluir ofreciendo posibles respuestas a los principales interrogantes planteados. Por todo ello, creemos marcar un hito, un antes y un después en la Historia del Arte Romano en España, poniendo a disposición del público esta obra, escrita en un lenguaje poético y casi coloquial, con expresivas ilustraciones, que acercará al lector medio al sempiterno problema de la datación del Acueducto de Segovia y a su propuesta de solución, dejándole en libertad para formarse su propio criterio a través de los datos existentes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Las páginas de este libro quieren ser un testimonio de disidencia activa y tratan de mostrar un modo diferente de aproximación crítica a lo construido.Setenta años de conceptualización del proyecto en busca de una arquitectura de ideas han dejado a los arquitectos con la mirada bajo mínimos, sin otro recurso sensitivo que el vistazo furtivo cuyo único objetivo es percibir cualquier accidente estilístico, en el sentido más banal del término estilo. El concepto es la panacea infalible para verificar las propuestas sin tener que recurrir a la mirada. Faltos de cultura visual y de herramientas mentales que permitan acceder a la estructura profunda del objeto es decir: a su forma, los arquitectos de estas últimas décadas se han encontrado, ante cualquier programa, sin saber qué hacer y, por consiguiente, sin saber cómo hacerlo.Las páginas de este libro quieren ser un testimonio de disidencia activa y tratan de mostrar un modo diferente de aproximación crítica a lo construido. Esto, paradójicamente, pasa sobre todo por desarrollar una mirada atenta capaz de captar la forma, que no puede reducirse a la figura o la imagen, como se hace habitualmente: la forma, en el sentido en que se usa en arte, es un concepto estético relacionado con la capacidad del sujeto de reconocer, a través de la visión, la configuración esencial de una obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Colección de dibujos del prestigioso arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, que incluye algunos del Palau de la Música Catalana y del hospital de Sant Pau.Para Lluís Domènech i Montaner, la arquitectura es una disciplina que engloba el pensar y el construir, y la practica escribiendo tanto tratados históricos como crítica contemporánea, enseñando en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y diseñando en el tablero de dibujo edificios y objetos, incluidas las artes gráficas y las industriales aplicadas. Este libro recoge toda una serie de documentos que reflejan la constante energía, aparentemente dispersa, pero conceptualmente concentrada, de un arquitecto que entendió también su vida como un juego apasionadamente intenso, pero racionalmente controlado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
“L’église cathédrale de Paris est comme les héros, elle a deux histoires, l’une légendaire, l’autre réelle, et comme toujours aussi, la légende est au‐dessous de la réalité.” Eugène‐Emmanuel Viollet‐le‐Duc, responsable de la restauration entre 1843 et 1864 de la cathédrale de Paris, réalise ici une description de Notre‐Dame, ainsi qu’une réflexion sur l’actualité de l’architecture gothique au XIXe siècle. Livre publié à l’occasion de l’exposition au Louvre sur l’histoire de Notre‐Dame et ses diverses restaurations, automne 2023.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
A mesura que turbulències de tota mena caracteritzen predominantment el nostre clima contemporani, van guanyant centralitat una sèrie d’actituds i obres que, al llarg del segle xx, han conreat la poètica del silenci i han estat capaces d’interpretar, a través d’ella, la realitat caòtica i fugissera de la nostra època. El propòsit d’aquestes pàgines és intentar desentranyar algunes de les claus d’aquest tarannà alternatiu.El text s’estructura a partir de deu estudis breus sobre temes centrals en l’art i en l’arquitectura contemporània, i sobre protagonistes destacats que han fet de la mesura un ingredient substancial de la seva obra: Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasujirō Ozu, Mark Rothko i Jorge Oteiza.Més enllà de les importants diferències geogràfiques i culturals que separen les temàtiques que tracten, hi ha un tret comú en totes elles: el rebuig de l’art entès com una agressió histèrica als sentits, tal com és promogut per la pseudocultura mediàtica, i —en contra seva— l’afirmació d’una interpretació artística de la realitat com a reflexió profunda i eloqüent, destinada a intentar revelar els misteris del món.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cómo leer París es una guía de bolsillo que ayuda a comprender y a apreciar la arquitectura de París. Repleta de detallados dibujos, planos y fotografías, que incluyen plazas, puentes, calles y monumentos, así como edificios, la presente obra es tanto una fascinante historia de la arquitectura como una eficaz guía visual, en definitiva, una lectura obligada para cualquier persona interesada en esta fascinante y hermosa ciudad. Esta práctica guía de consulta, lo suficientemente compacta como para llevarse en el bolsillo, pero lo suficientemente seria como para proporcionar un verdadero conocimiento:ÿsupone una guía visual accesible acerca de las características arquitectónicas y el significado de algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad, así como de otros ejemplos menos conocidos pero igualmente importantes,examina en profundidad los principales estilos arquitectónicos que se han combinado, durante más de mil años, para producir uno de los más famosos paisajes urbanos del mundo,supone un gran recurso gráfico para cualquiera que visite la ciudad, así como para los historiadores de la arquitectura y los amantes de la cultura en general.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Moisés Puente —arquitecto, comisario, ensayista, traductor— es el responsable de algunas de las mejores colecciones de arquitectura que se publican en la actualidad. También, un observador silencioso que asiste a muchos de los acontecimientos, foros y congresos que reúnen al sector. «Teatrales e impacientes, en estos encuentros la premura y la publicidad especulativa sobre uno mismo gobierna sobre la exposición de ideas». Actos de autopromoción sobresaturados de imágenes efectistas en los que la ausencia de debate es evidente y llamativa. «¿Dónde queda el espacio crítico?». Los textos aquí reunidos surgen como reacción al hartazgo por una cháchara que el diccionario define como «conversación frívola», «abundancia de palabras inútiles», «baratijas, cachivaches».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de los principales ejemplos madrileños de la llamada arquitectura neomudéjar, una tendencia historicista surgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia, este edificio no contaba hasta la fecha con ningún estudio monográfico. El trabajo que el lector tiene en sus manospretende cubrir ese hueco, ofreciendo una aproximación rigurosa a los aspectos históricos y técnicos más relevantes.El elemento más característico del edificioes su fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada. El presente estudio analiza con detalle esa fachada, poniendo el acento en la complejidad de las combinaciones de aparejosempleadas en su construcción. El análisis realizado permite constatar que la elaborada superficie exteriordel edificio oculta, como es lógico, una complicadadistribución interna de ladrillos y juntas, pero haceposible, además, entender que la fachada, sujeta a rígidas reglas de coordinación dimensional, necesitó de una rigurosa planificación, que hubo de ser respetada desde la fase de diseño hasta la de construcción.Los aspectos técnicos de la arquitectura decimonónicasuelen quedar ocultos tras la fuerza expresiva de loslenguajes historicistas. El edificio de las EscuelasAguirre, y en particular su fachada, es un buen ejemplo de ello: es una recreación historicista, sí, perotambién, como muestran las numerosas ilustraciones que incluye este volumen, un ejercicio de combinatoriaaplicada de gran complejidad. Sirva este trabajo para reivindicar ambas facetas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La fascinante historia del Museo Yves Saint Laurent en Marraquech y un interesante homenaje a la creatividad.Conce bido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroquí de arquitectura KO recibió la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Bergè, al día en que el museo abrió sus puertas en 2017 (un mes después de la muerte de Bergè), todo el proceso de insuflar vida al edificio û el encargo, el proceso creativo y su ejecución- está contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relación única que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos únicos e innovadores ôU n templo para el legado del diseñador en su querido Marraquechà La línea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigón y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cieloö Architectural Digest
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorías y conceptos clave sobre psicología, filosofía, artesanía y teoría arquitectónica y del arte. Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofílica, hasta la inteligencia atmosférica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un espléndido mapa teórico a través del que ahondar en uno de los pensamientos más relevantes de las últimas décadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La Sasha, de deu anys, mira cada dia per la finestra les vies del tren, unes vies que marxen lluny i porten cap a una nova vida.La Pinyoleta, tal com li diu el seu pare, busca resposta a una pila de preguntes que se li acudeixen cada dos per tres i que li creixen com si fossin bolets. Qui li resoldrà els dubtes? La seva mare no té gaire paciència per explicar-li les coses. La seva única esperança és el seu pare, que sempre l’escolta amb atenció i, en el poc temps lliure que té, li explica tot allò que ella desitja saber. El Sèsam, tal com li diu la seva filla, és un metge que no distingeix entre pobres i rics, entre russos i polonesos o jueus.Amb aquests valors creix la Sasha a la Rússia prerevolucionària, aconseguint alçar-se contra la injustícia i aprenent què vol dir ser un heroi. Observa tot el que passa al voltant seu i espera amb ànsia i amb entusiasme el gran canvi que truca a la seva porta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Resultados de la I Edición de los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha (2020-2021, organizados por el COACMLos Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso óptimo de los recursos y la búsqueda de soluciones innovadoras, así como el refuerzo del carácter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condición de bien de interés general.Tras más de una década sin reconocimiento a la arquitectura regional, el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, retoma los Premios de Arquitectura y Urbanismo en su I Edición 2020-2021, que se entregaron en una gala celebrada en el Paraninfo de Ciudad Real el 9 de junio de 2022. En total, se admitieron noventa y siete propuestas, entre las que se fallaron las siete categorías establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio Difusión de la Arquitectura, Premio COACM Extraordinario y Premio COACM Distinción de honor a la trayectoria profesional.Finalmente, el jurado seleccionó treinta y tres obras finalistas, de las cuales fueron premiadas doce propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distinción de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Rafael Moneo, quien recibió el reconocimiento unánime de la profesión y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra centra su atención en la relación entre digitalización, conectividad y (des)aceleración del tiempo en ciudades, territorios y comunidades. Su propósito es reflexionar sobre, por un lado, los retos y problemas y, por otro lado, las alternativas y soluciones que plantea la digitalización en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales en los espacios que habitamos y los tiempos que vivimos. ¿Cómo influye la digitalización y la conectividad en la planificación y gestión urbana? ¿Cuáles son las posibilidades del espacio digital en relación con la activación, participación e implicación ciudadana? ¿Qué desajustes ha provocado la aceleración del tiempo en los ciclos vitales, en la actividad productiva, el consumo, el ocio, las relaciones interpersonales, el bienestar y el bienser? ¿Qué efectos está teniendo en el cuidado, la movilidad, la conciliación, la racionalización de horarios, el nomadismo digital o la hospitalidad? Estas son algunas de las cuestiones que aborda este libro, con la voluntad de profundizar en modelos de gobernanza más democrática que avancen en un desarrollo más humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
En el marco de la Colección Ciudad 2030, esta obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre el papel de las ciudades circulares, cohesivas y creativas en la generación de modelos de gobernanza democrática y colaborativa que avancen en el desarrollo humano sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Como podremos observar en este volumen, tanto la ciudad circular como la ciudad cohesiva y creativa pueden colaborar activamente con tal fin. La ciudad circular puede obtener del medio próximo todo cuanto necesite, minimizar y reducir sus necesidades, optimizar sus formas de uso y consumo, reutilizar y reciclar los residuos generados recuperando los espacios dañados. Mientras que la ciudad cohesiva puede aportar su granito de arena cuidando de las personas que la habitan y transitan y fomentar su emancipación y vida autónoma al prestar servicios educativos, sociales y de salud de carácter universal. Finalmente, la ciudad creativa puede potenciar el talento y la creatividad de su ciudadanía, con el fin de favorecer un mayor desarrollo cultural y acompañar en la resolución de otros retos de naturaleza medioambiental, económica y/o social.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Estamos tan acostumbrados a vivir en ella, que la casa se da por sobreentendida, como el respirar o el comer, asegura David Felipe Arranz, responsable del prólogo de este «formidable ensayo» de Amelia Pérez de Villar. Para la autora, la casa como elemento físico, puramente arquitectónico, con un origen claro gracias a la arqueología y a la etnografía, supone un paso adelante en la historia de la humanidad, y ha llegado a alcanzar un significado filosófico, moral, incluso lingüístico.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Frente a la estabilidad y parálisis propias de la abstracción intelectual, la casa arde para mostrarnos, finalmente, que toda entidad es efímera.La casa en llamas nos habla de casas y de incendios, de casas vascas y de incendios epistemológicos. La propuesta de su autor es arrasar con las abstracciones que piensan la casa más allá de las vidas de sus habitantes. Ubicada en el Valle de Araotz (Oñati, Gipuzkoa), esta etnografía presenta los encuentros particulares que dan forma y vida a varios caseríos de la zona. A lo largo de la misma acompañamos las decisiones vitales y los acontecimientos vividos por sus protagonistas, pero también a los autores que a lo largo de más de un siglo han hecho del baserri o caserío vasco y de sus moradores una idea central del imaginario vasco.Con este trabajo, Ion Fernández de las Heras aviva y revitaliza uno de los campos clásicos de la antropología vasca, los estudios en torno a la casa, y les otorga un lugar dentro de los debates contemporáneos de la disciplina. La antropología está hoy más preocupada por establecer marcos de conocimiento que den cuenta de sus propios hábitos y convicciones -de “descolonizar el pensamiento”, expresión de Eduardo Viveiros de Castro-, que de “comprender las buenas y malas maneras indígenas”, como decía Bronislaw Malinowski. Los estudios sobre la casa vasca no habían trascendido esta finalidad clásica, que omitía el contexto ideológico, o el proyecto civilizador -nacional en este caso-, implícito en toda tarea de investigación.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una antología de textos críticos de Juan Daniel Fullaondo obre temas y figuras de la arquitectura internacional comentados y editados por María T. Muñoz.Juan Daniel Fullaondo. Escritos críticos obtuvo el Premio FAD de Pensamiento y Crítica en Barcelona en 2008. El Acta del Jurado recogía estas palabras: Se trata de una antología de textos críticos sobre temas y figuras de la arquitectura internacional, publicados entre 1966 y 1974 mayoritariamente en la revista Nueva Forma, dirigida por el propio Fullaondo. Los textos aparecen despojados del experimentalismo gráfico que caracterizaba a la revista, lo que permite centrar la atención en los textos y pone en evidencia la enorme erudición y lucidez en las que están fundados, un hecho realmente excepcional en el contexto español de la época. Los comentarios que dedica a cada artículo María Teresa Muñoz, quien se ha ocupado también de la selección y el prólogo, constituyen un complemento indispensable, ya que permiten situar las ideas de Fullaondo en su contexto y en su momento, con lo cual incorpora una profundidad histórica que enriquece notablemente la antología y refuerza su vigencia en el debate actual.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico arquitecto tarraconense. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cómo leer un edificio es una introducción práctica a la observación y la apreciación de la arquitectura. Es una guía para la lectura de los indicios históricos y arquitectónicos inherentes a todo edificio. Muy práctica por su cómodo formato de bolsillo, pero lo suficientemente rigurosa como para ofrecerle las respuestas adecuadas, esta obra: -Explora las características esenciales para la datación de cada periodo, desde la Antiguedad griega hasta el presente. -Ofrece consejos expertos sobre cómo identificar cualquier edificio y ubicarlo en el contexto histórico correspondiente. -Proporciona una guía visual accesible de los estilos arquitectónicos y de los elementos estructurales, utilizando ilustraciones detalladas y un texto claro y sencillo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Nos encontramos en plena transición hacia el mundo digital, que irrumpe –de manera irreversible– en la arquitectura. Los estudios de arquitectura (architectural practices) de hoy se convertirán muy pronto en las empresas tecnológicas de arquitectura del mañana (arch tech firms). Debemos ampliar nuestra experiencia, incorporando conocimientos relacionados con lo inmaterial: la información, los datos, la estrategia, para pasar del diseño formal al diseño de relaciones y experiencias. Proyectar intangibles llevará también al desarrollo de Apps, lo que se traducirá en el uso de sensores para la mejora de unos interiores, de unos edificios y de unas ciudades que estarán constantemente monitorizados. Si los edificios son como los coches de carreras, que necesitan ajustes y adaptaciones para ofrecer el máximo rendimiento, necesitaremos cuantificar y proyectar intangibles para gestionar los datos que determinan nuestra toma de decisiones. CASOS DE ESTUDIO: Heatherwick Studio, Studio Gang, Bjarke Ingels Group, Mass Design Group, Mad Architects, Estudio SelgasCanoArquitectura e intangibles es el segundo volumen de una trilogía. Mientras que el primero, Arquitecturas de la estrategia, constituye el contexto histórico (Bases), este segundo libro se centra en el diseño de intangibles (Herramientas). El tercer volumen (Prácticas) desarrollará políticas ejemplares.«[...] Arquitecturas e Intangibles muestra sus verdaderas intenciones en el subtítulo: «o de cómo lidiar con operadores y datos en la era de la inteligencia artificial». Hay que leerlo, pues, no como un método, y no me refiero solamente al DISF que el autor propone con tanta brillantez, sino como un manual de supervivencia: el de la era que ya ha empezado y que quizá no podemos comprender con el utillaje mental de la que termina».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro reúne por primera vez en castellano más de una veintena de escritos y conferencias del arquitecto británico Cedric Price. De origen muy diverso, Price muestra en sus textos una comprensión excepcional de la arquitectura a través de su personalidad crítica y compleja, pero también honesta e irónica.Los temas que recorre en sus reflexiones son comunes a su propia concepción de la arquitectura: el valor del tiempo y de la incertidumbre, la indeterminación del diseño, la tecnología al servicio de las personas, la importancia de los procesos frente a los productos, etc., y ofrecen una visión panorámica de las inquietudes holísticas y transversales que construyen su universo intelectual. Su inquietud por el trabajo metodológico es más consciente de los procesos de producción que de los resultados, y abre debates sobre la participación, la incertidumbre calculada o la intervención de la tecnología en los diseños evolutivos.A lo largo de los textos se muestra una concepción del diseño y de la arquitectura como actividades de impacto e innovación social, necesitadas de herramientas capaces de atender a la incertidumbre de las necesidades y deseos humanos cambiantes. Para ello, en sus propias palabras: “La tecnología es la respuesta, pero ¿cuál era la pregunta?”.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Esta publicación es el catálogo de la exposición homónima que muestra por primera vez la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.Se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El libro definitivo sobre una de las ciudades y destinos arquitectónicos modernistas más importantes de EE. UU.: Columbus, IndianaLa ciudad de Columbus, Indiana, en el medio oeste, es más que una meca de la arquitectura moderna, es un ejemplo de cómo el diseño puede ayudar a fomentar una comunidad extraordinaria. Las docenas de edificios y proyectos de arquitectos legendarios (desde titanes de mediados de siglo como Eero Saarinen e I. M. Pei hasta los profesionales contemporáneos Deborah Berke e IwamotoScott) siguen siendo parte integral de su tejido urbano. Este libro explora el programa optimista de Columbus de nueva arquitectura y paisajes audaces, iniciado por el legendario industrial J. Irwin Miller y los líderes locales, y la búsqueda de generaciones para desarrollar la ciudad estadounidense ideal a través de la excelencia en el diseño.Esta es la primera historia en profundidad de Columbus, Indiana, que demuestra la convergencia única de fuerzas cívicas, industriales y sociales que produjeron el laboratorio preeminente del modernismo arquitectónico en los Estados Unidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El presente libro recopila textos inéditos del arquitecto y doctor en Historia del Arte Enrique X. de Anda Alanís acerca de aquello que, en términos generales, puede entenderse como cultura arquitectónica. Escritos a lo largo de los últimos 20 años, aun y la diversidad de sus orígenes -investigaciones, reflexiones, conferencias y seminarios- todos ellos se apoyan sobre las líneas teóricas fundamentales y recurrentes del autor, a saber, la historiografía y la preservación de la arquitectura moderna mexicana. Desde la relación de la arquitectura mexicana con ámbitos y pensamientos procedentes de otros lugares del mundo, pasando por una revisión de la historia de la arquitectura desde perspectivas inéditas que ponen el foco en el amplio abanico de circunstancias culturales que ejercieron influencia sobre ella, y llegando a la necesaria atención del autor sobre la importancia de la conservación del patrimonio arquitectónico del siglo xx, todos estos textos arrojan una nueva luz sobre los temas clave que invitan repensar la cultura arquitectónica mexicana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Una impresionante libro con más de 600 imágenes de ciudades de todo el mundo. Iwan Baan es considerado uno de los fotógrafos más destacados del mundo de la arquitectura y la construcción. Con sus impresionantes imágenes documenta el crecimiento de las megalópolis globales de la misma forma que construcciones tradicionales o edificios informales, así como las obras de reconocidos arquitectos contemporáneos como Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kazuyo Sejima y Tatiana Bilbao.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales),hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitadoel interés de sucesivas generaciones de arquitectospor la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograronintermediar entre el origen rural de sus habitantes ysu inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.Para atajar la invasión de asentamientos informales que proliferaban en la periferia deMadrid al comienzo de los cincuenta se pusieron en marcha primero los urgentes Poblados de Absorción y poco más tarde los Poblados Dirigidos, con mayor vocación de permanencia. Los arquitectos que los proyectaron compartían la idea de la arquitectura como un servicio a la sociedad Oíza, Sierra, Alvear, Romany, Cubillo, Vázquez de Castro, Iñiguez de Onzoño, Ruiz Hervás, Leoz, Ambrós, García Benito, García Rodríguez, Quereizeta, Molezún, Corrales, Carvajal, García de Paredes y sus colaboradores Miquel, Ferrán, Mangada, Ramón, López Candeira, Aracil o el holandés Beekhof, entonces recién licenciados,más tarde arquitectos de referencia e hicieron una interpretaciónpropia de los precedentes internacionales, condicionada por la economía pero muy lejos de corrientes castizas o regionalistas. La publicación es un trabajo elaborado dentro del marco del Grupo de Investigación de Vivienda Colectiva del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPM, que parte de las bases pedagógicas del programa de «Sociología y Vivienda» iniciado haceveinte años por el catedrático Manuel de las Casas. De ahí se ha derivado un modo propio de investigación basado en el acopio sistemático de información sobre proyectos construidos para su ulterior análisis y comparación,hasta definir un sistema propio deexamen que aspira a objetivar la vivienda para vincular los resultados solo a elementos avalados por una cualidad medible y, portanto, verificable.Se han redibujado con precisión la morfología de los poblados así como sus tipos, con plantas, alzadosy secciones a diferentes escalas, lo que supone una posibilidad de comparación entre ellos que descubre nuevos temas y matices e
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
No se puede realizar una arquitectura de calidad si nuestro estudio no está correctamente organizado, en caso contrario, nuestras energías se malgastarán en la mera supervivencia. Hoy la actividad profesional de la arquitectura se ha complicado hasta la extenuación: además de proyectar, debemos gestionar permisos, cumplir normativas variopintas y cambiantes, contratar a colaboradores externos e internos, buscar encargos y presentar concursos, gestionar los recursos económicos para obtener beneficios, controlar y dirigir las obras y, por si fuera poco, atender una demanda de exigencia creciente por parte de nuestros clientes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea. Mont Saint Michel
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal. No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos. Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Un ensayo que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia, un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea.«Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto»: la sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define también este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno. Cada época, cada generación, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el propósito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas —retórica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apología, crítica— que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografía con relación al contexto artístico, filológico, filosófico o científico de cada momento. El resultado de este examen —que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia— es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea, entre la historia de los hechos y la Historia de los discursos, un juego complejo pero revelador que nos aleja de los dogmas tanto como nos previene de la tentación de juzgar el pasado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tras Lucrecio con De rerum natura, después de la zoología etimológica de Isidoro de Sevilla y de los demonios ilustrados en los comentarios al Apocalipsis de los beatos, con posterioridad a los bichos engendrados por Kafka y a las núbiles de un solo cuerno concebidas por Le Corbusier, a los monstruos de W. G. Sebald que habitan en Sobre la historia natural de la destrucción y al hilo de El orden natural de las cosas de António Lobo Antunes, sucede el accidente gráfico de cierta arquitectura silvestre hospedada en Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales. Los indicios y las sospechas, los síntomas y las metáforas, las imágenes de algunos de los ejemplares domésticos de la fauna germinal que ha sido estabulada, recurriendo a la zanahoria de los espejos y las citas, en sus páginas. El ensayo propone el esquema de un álbum, la urdimbre de un improbable tratado acerca de la libido de arquitectura natural. Contiene el proyecto de reconciliación de los artificios con el humus del que proceden. Los caracoles, las moscas y las cabras tiene en común la espiral. La espiral genética de la concha, del vuelo helicoidal y del cuerno que se ensimisma. Del laberinto, de la torre de Babel, de la voluta jónica, del museo de crecimiento ilimitado, del cerebro y del ánimo, y de las galaxias y del universo que las concilia sin confundirlas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El contenido de este libro se desenvuelve en los territorios que definen los verbos mirar, morar y cuidar.En sus textos se reivindica la mirada que las mujeres han proyectado sobre la arquitectura y cómo, a través de sus ojos y de sus acciones, se ha expandido el campo de la disciplina y la manera en la que habitamos el mundo que nos rodea.Ver para entender y entender para hacer.Los textos se organizan, a su vez, en tres capítulos, cada uno de los cuales podemos enlazar con los verbos precedentes: ''Las arquitectas me explican cosas'' nos habla de la importancia de mirar para hacer visibles a esas arquitectas ocultadas o ignoradas por la historia.''Aquí sí bordamos cojines'' pone el acento en cómo la mujer ha cambiado la forma de morar y ha incorporado nuevas herramientas y temas a la arquitectura.''Una calle propia'' reflexiona sobre la necesidad de cuidar nuestras ciudades para que sean igualitarias e inclusivas y sirvan a todas las personas con independencia de su género, sexo o edad.Ser arquitecta es una forma de mirar individualmente y de morar y cuidar colectivamente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.