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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyovalor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra.Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro yvalioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.
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Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le dio vida. Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más influyentes del último siglo. Amado y denostado a partes iguales, podríamos afirmar que su obra se cuenta entre las que han sufrido mayores malinterpretaciones en la historia reciente: mientras algunos -Pablo Picasso o George Orwell, entre ellos- le dedicaban terribles adjetivos, otros quedaban cegados por la belleza de sus creaciones, incapaces de ir más allá del innegable atractivo de sus fachadas. Inteligente y desmitificador, este libro busca hacer justicia con la que es, sin lugar a dudas, su obra maestra, a la que Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Inspirada por un arquitecto tan genial como contradictorio, capaz de aunar la inventiva más auténtica y revolucionaria con la sencillez del arte popular, La Sagrada Familia constituye un sobresaliente trabajo de divulgación histórica que nos habla de la aventura de construir un templo en pleno siglo XX, de forma artesanal, en una ciudad azotada por diversas revueltas sociales y anticlericales, y con el mecenazgo casi exclusivo de feligreses de clase humilde. La crítica ha dicho...«Radicalmente alejado del academicismo de su biografía oficial, La Sagrada Familia. El paraíso terrenal de Gaudí es una apasionante crónica sentimental de la geografía mediterránea fusionada con una rigurosa cartografía de las obras de Gaudí.»El Mundo Reseñas a la obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:«Su estudio sobre Gaudí es un hito, al ser el más completo, ambicioso y documentado de los publicados hasta hoy.»El Cultural «Gijs van Hensbergen ha escrito una biografía sobre Gaudí enormemente estimulante.»The New York Times «Van Hensbergen ha conseguido una biografía deslumbrante, meticulosamente documentada, organizada con elegancia, fluidez y claridad. Un revelador fragmento de historia social.»Chicago Tribune «Minuciosa, apasionada y fascinante. El relato de un genio solitario: inspirado, impredecible, inolvidable.»The Observer «Un libro que brilla por su inteligencia.»San Francisco Chronicle
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Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volúmen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 páginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la década de los 80 al máximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.
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Viajes, aventuras, empresas de resultado incierto, riesgo e historias arquitectónicas por descubrir. Un recorrido por la historia de la arquitectura entre España e ItaliaNo llegan a cuarenta los arquitectos españoles de todo tipo que se aventuraron en tierras italianas durante doscientos treinta años, entre 1516 y 1746. Y está bien entender así sus viajes, como aventuras, empresas de resultado incierto y que presentan riesgos, porque tales condiciones forman siempre parte del viaje, pero más aún en los tiempos de los que este libro trata. El viaje constituyó también para los arquitectos españoles una experiencia formativa y vital que marcaría la posterior actividad artística y crítica de quienes lo habían realizado. Ampliando y perfeccionando sus conocimientos, gracias al viaje conseguían formar una memoria visual muy importante para la educación del gusto y en la que el viajero podría después encontrar inspiración, interrelaciones y antecedentes sobre los que apoyar tanto sus propios procesos creadores como su más personal juicio estético.Este libro aporta por primera vez la visión de conjunto de la presencia y la actividad en Italia, especialmente en Nápoles y en Roma, de los arquitectos españoles que marchan allí para aprender la lección de las ruinas y de las obras de los maestros del Renacimiento y el Barroco, aunque en muchos casos hicieran también el viaje con la intención de llevar a aquella península los saberes y experiencias que ya poseían antes de visitarla.
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Reescribir es como afinar un poema, donde cada estrofa y cada palabra, bien acordadas, pueden decirnostras su afinación mucho más y sonar mucho más claro.Como el afinar un instrumento musical que, siendo elmismo, adquiere después de afinado, la capacidad de sonar mucho mejor. Cuando dudaba en tomar la decisiónde reescribir mis textos, pensaba en lo complicado que iba a ser todo este proceso. Pero debo confesar, sorprendido, que me ha pasado todo lo contrario. Ha sido una ocasión de disfrute inesperada, un regalo, estelimpiar y afinar mis textos reescribiéndolos.Reescribir es volver a empezar, como volver a nacer,renacer. Con ese espíritu positivo, he acometido estalabor que me está dando tantas satisfacciones. Podercorregir los errores, ¡volver a empezar! ¡qué gran regalo de la vida!
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Le meilleur guide visuel pour se lancer dans le monde artistique d'Antoni Gaudí. Il contient les clés de chacune de ses œ,uvres architecturales, accompagnées d'images spécifiques et actualisées. Comprend un texte du spécialiste Juan Eduardo Cirlot.
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Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura soviética, una época de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990.Al contrario que en los años 1920 y 1950, durante este periodo no surgió ninguna gran escuela ni tendencia. Estos edificios representan un impulso caótico fruto de un sistema en decadencia. Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los arquitectos fueron mucho más allá del modernismo, regresando a los orígenes o innovando con libertad. Algunos de los más audaces completaron proyectos que habrían sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) y otros dieron rienda suelta a su imaginación de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de hormigón (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que observa como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con su diversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografía de la URSS y del final de la Unión Soviética, de los agujeros de una red en expansión. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideológicos del país y su época, desde una obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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En este Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos , el lec¡tor descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de trans¡portar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitarán su rápida comprensión. Cada término, además, aparece traducido al inglés, francés, alemán e italiano. En total se incluyen más de ochocientos vocablos básicos relacionados con el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.
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Esta es una arqueología reciente de la comunicación de arquitectura en internet. Desde los primeros sitios web lanzados por arquitectos hasta la explosión de plataformas como ArchDaily o Pinterest, Arquitecturas de la red recoge los formatos de difusión que han sido arrastrados por la World Wide Web en su asalto y captura de la información arquitectónica, así como las lógicas editoriales y creativas que alimentan la reproducción de la arquitectura en la actualidad.
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La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global. Con edición a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comité internacional de 155 figuras destacadas del arte y la cultura de más de 40 países. Una guía escrita por el periodista y crítico de arte Ianko López, con prólogo de Thomas Rom y epílogo de Hans Ulrich Obrist. El libro incluye un capítulo sobre la relación de la arquitectura y el arte con introducción de Vicente Todolí y entrevistas a cinco grandes arquitectos contemporáneos realizadas por Brad Pine: Sumayya Vally, Kulapat Yantrassat, Frida Escobedo, Bjarke Ingelsy Ma Yansong.
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La serie Koenemann Architecture abarca una amplia gama de temas, desde el diseño de interiores y el diseño arquitectónico hasta los interiores industriales. Se incluyen amplios y exclusivos espacios habitables, así como las prácticas casas pequeñas o minicasas, que están ganando popularidad en los lugares más concurridos de la actualidad. Encontrará numerosos consejos sobre soluciones de almacenamiento tanto para casas grandes como pequeñas. Se destaca la arquitectura sostenible y materiales como la madera y el hierro. La serie también aborda los espacios verdes y cómo incluir más plantas y vegetación en el hogar. Toda la serie se presenta con hermosas fotografías a cuatro colores y consejos para inspirar a todos los lectores.
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A pesar de los siglos de historia y el amplio legado de diseños de viviendas, barrios y ciudades, y pese al desarrollo de todo tipo de tecnologías y productos para el hogar, hay un aspecto olvidado —no del todo abordado, ni mucho menos resuelto— por arquitectes, visionaries, promotores y empresas a lo largo y ancho del mundo: el trabajo doméstico. En este libro, la filósofa xenofeminista Helen Hester analiza la disfuncionalidad y las implicaciones de los estancos imaginarios domésticos a lo largo del siglo XX —este realismo doméstico, o la incapacidad para imaginar alternativas a nuestros modelos y aspiraciones—. Mira al corazón mismo de lo doméstico para imaginar lo impensable: una política prometeica y feminista que confíe en la automatización hacia la emancipación, una arquitectura diseñada no para sostener ni ocultar el trabajo, sino para abolirlo —o, al menos, minimizarlo—, y una tecnología que no solo asista, sino que cuide, cuestione, transforme y nos libere de las cargas del trabajo doméstico. Desde el mito de la casa suburbana de ensueño hasta la encantadora distopía de los robots de compañía, de las aspiraciones domésticas masculinas del piso de soltero de Playboy a las innovadoras utopías de los años sesenta, este ensayo dibuja un mapa para repensar radicalmente la reproducción social y los cuidados dentro de las paredes de la cotidianeidad de nuestro hogares.
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Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.
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La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los artículos de expertos están ilustrados con imágenes históricas, inéditas y actuales de La Pedrera. Esta edición también incluye una cronología ilustrada. La colección muestra que Gaudí había alcanzado su apogeo formal y estilístico cuando construyó La Pedrera - Casa Milà. Su singularidad y su valor patrimonial y artístico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaración como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribió como Bien Cultural Patrimonio de la Humanidad en 1984 por su valor universal excepcional.
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«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitectura, revela mucho sobre el propio autor» – GuardianCasi dos décadas después de su primera publicación, la monografía clásica y superventas «Le Corbusier Le Grand» por fin está disponible de nuevo. Documentando la vida y obra (sus relaciones con personajes como Josephine Baker, Eileen Grey, Fernand Léger, Pablo Picasso o Jean Prouvè entre otros) de uno de los gigantes de la arquitectura y el diseño del siglo XX, el libro presenta una serie de bocetos, fotografías y correspondencia (más de 2000 ilustraciones), que trazan la vasta y variada producción de Le Corbusier, un artista que sigue fascinando tanto a expertos en arquitectura como a quienes no lo son.El estudio incluye un ensayo introductorio del prestigioso historiador de la arquitectura y experto en Le Corbusier, Jean-Louis Cohen, a quien está dedicada esta edición, y las introducciones de los capítulos a cargo de otro destacado estudioso de Le Corbusier, Tim Benton.
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Primer número de la Serie Cuadernos DIGA dedicada a la práctica y la investigación del Departamento de Ideación Gráfica de la ETSAM a través del dibujo.El dibujo es el instrumento insustituible para pensar el espacio, especialmente si este está dotado de contenido, es decir, si es espacio arquitectónico o urbano. Ese pensar conlleva concebir y determinar, y también conocer y expresar. Pero además de esa fundamental cualidad, el dibujo puede mantener una relación muy especial con el hilo temporal al que cualquier realidad está sometida, puede mirar hacia el presente, pero también puede hacerlo hacia el futuro o el pasado. En este libro, el lector tiene la oportunidad de acercarse a diferentes maneras de utilizar el dibujo como instrumento de conocimiento científico del pasado de la arquitectura y de la ciudad. Lo hará desde miradas complementarias hacia lugares y espacios diferentes, algunos desaparecidos, otros transformados, pero todos ellos recuperados gracias al formidable poder de la imagen, capaz de concretar unívocamente la realidad, pero también de evocarla despertando ensoñaciones sugeridas. Un viaje por el tiempo y el espacio, de la mano de entusiastas compañeros, convencidos de la insustituible necesidad del dibujo para investigar la forma y las razones de la arquitectura y de la ciudad presentes, soñadas o desaparecidas.
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L#Antoni sempre va ser un nen molt creatiu, i això no va canviar mai amb el pas dels anys. Amb esforç i passió, va créixer per convertir-se en un dels arquitectes més famosos de tots els temps.Un llibre bilingüe en català i anglès que aborda la importància de la creativitat i la individualitat en la infància i la vida adulta a través de l#obra del famós arquitecte Antoni Gaudí. Antoni was always a very creative child, and that never changed as the years went by. With passion and effort, he would grow up to become one of the most famous architects of all time. A bilingual book that deals with the importance of creativity and individuality in childhood and adulthood through the work of the famous architect Antoni Gaudí.
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El clima, el medio ambiente, la historia y la tecnología están transformando la arquitectura en todo el mundo. El segundo volumen de la serie Homes for Our Time documenta esta revolución de la vivienda. ¿Qué papel desempeñan los hogares ante las amenazas a las que se enfrenta nuestro mundo? ¿Cómo pueden impulsar la innovación? En Sri Lanka, Palinda Kannangara creó Frame Holiday Structure con un presupuesto de 40.000 $. Construida con estructura de acero, ladrillos a la vista y suelos de madera, esta casa se puede desmontar y trasladar con facilidad, y adaptarse así a la realidad de una llanura aluvial cercana. La Casa Fortunata de Luciano Lerner Basso en Brasil se adapta a la naturaleza circundante: fue construida alrededor de un árbol de una especie en peligro de extinción y se asienta sobre pilotes para no perturbar el suelo forestal. La Loom House de Miller Hull, erigida cerca de Seattle, se ha calificado como “la renovación del hogar más ambiciosa del mundo desde el punto de vista medioambiental” debido a su uso de materiales reciclados y eficiencia energética. La historia de la arquitectura moderna se ha escrito principalmente desde una perspectiva occidental y masculina. Más de 60 edificios de Vietnam, Sudáfrica, India, China, entre otros países, diseñados por hombres, mujeres y colectivos marcan el final de esa era en la historia de la arquitectura. Ya no hay un estilo predominante, y es probable que nunca lo vuelva a haber. Philip Jodidio traza la arquitectura diversa y sostenible del futuro con descripciones precisas acompañadas de imágenes de fotógrafos de prestigio y diseños cedidos por estudios de arquitectura. Las viviendas privadas que se presentan se mueven entre lo modesto y lo extravagante. Una casa hermosa invita a soñar, y este libro le permitirá dar rienda suelta a su imaginación.
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Este libro recoge las «Siete Lecciones de Arquitectura» que el arquitectoAlberto Campo Baeza impartió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, RABASF, en febrero y marzo de 2023, con motivo de la concesión de la Medalla de Honor de la RABASF a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, ETSAM-UPM.Los siete textos en los que se basan las clases presentan los temas clave del pensamiento y la obra de Campo Baeza —Belleza, Sabiduría, Renuncia y universalidad, Disfrute intelectual, Memoria, Tiempo y Luz—. Siete temas que han sido esenciales en su trayectoria como arquitecto y profesor y que sirven al autor para presentar las ideas en las que se apoya su obra.Además, el libro incluye una cuidada selección de imágenes con los ejemplos de arquitectura abordados en ellas y una bibliografía con recomendaciones de teoría arquitectónica y literatura comentadas por el propio autor.
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Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronunció en febrero de 2020 —con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull— y una extensa entrevista que recorre la evolución de su práctica, desde sus inicios en África hasta sus más influyentes proyectos de transformación urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economía como actos de resistencia arquitectónica frente a la norma y la homogeneización.
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Propuestas para rehabilitar y diseñar los barrios a partir de ocho funciones primordiales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar.En la planificación del bienestar urbano han prevalecido los aspectos económicos o estructurales frente a la experiencia corporal y cotidiana de la ciudadanía. Pero una ciudad próspera es aquella que permite, sin estigmas ni obstáculos, los gestos más básicos que sostienen la vida. En ella no solo intervienen decisiones estratégicas, sino decisiones vitales esenciales para los entornos urbanos y sus habitantes. Desde la perspectiva del buen vivir, concepto andino de raíz quechua (sumak kawsay), este libro articula diferentes propuestas para la regeneración, rehabilitación y diseño ex novo de los barrios a partir de ocho funciones fundamentales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar. Cada una de ellas, primordiales en la construcción y sostenimiento del bienestar, se analiza a través de tres capas: el cuerpo, el espacio social y el entorno urbano-territorial. Propone, además, una revisión crítica de la historia de las costumbres cotidianas en diferentes ciudades, geografías y tiempos, identificando momentos en los que la prosperidad no se definió por la acumulación económica, sino por la mejora de las condiciones de vida de la población. Pero sobre todo esta obra está concebida íntegramente desde la cultura del proyecto: incluso cuando mira al pasado lo hace buscando reconfigurar la ciudad como un ecosistema de proximidad y equilibrio, y reinterpretar el bienestar como una forma de prosperidad colectiva.
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Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma.La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son actividades singulares de modificación de lo existente y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad. (del prólogo de Jorge Gorostiza)
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El cuerpo y la arquitectura son entidades en continuidad y, por lo tanto, se desarrollan conjuntamente. Con el creciente avance tecnológico que se está produciendo en la actualidad, la construcción de nuestro entorno, de nuestra especie y, en concreto, de nuestroscuerpos está cambiando drásticamente: la nueva cultura del cuerpo se manifiesta en forma de body-building,medicina estética, cirugía plástica, prótesis, manipulaciones genéticas… Son síntomas de que los cuerposestán, inevitablemente, transformados y constituidosen gran parte por la tecnología, y como consecuencia,surge la necesidad de estudiar la relación desde unpunto de vista arquitectónico, ya que, estas modificaciones tienen repercusiones directas en la sociedad yla política, en las maneras de desarrollarse la ciudad y de entenderla, en nuestra relación con los espacios, con nosotros mismos y con otras especies… En definitiva, en la constitución de lo humano. El cuerpoes el sujeto del habitar. La arquitectura, como herramienta capaz de poner en relación cuerpo y espacio, puede diluir la frontera que los separa, y por lo tanto debería formar parte de esta reflexión entendiendolas implicaciones del cuerpo contemporáneo, un cuerpohíbrido, que se define y se modifica por medio de latecnología, un cuerpo trans.
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La gramática de la arquitectura reúne los más diversos y cautivadores estilos de construcción, así como los detalles arquitectónicos que narran la historia de este arte desde las más antiguas civilizaciones hasta la Revolución industrial. Los originales grabados identifican partes de edificios y muestran los elementos decorativos con exquisito detalle. La belleza de las ilustraciones y el rigor de los textos hacen de esta obra excepcional una atractiva y útil guía para todo aquel que disfrute con la arquitectura, ya sea experto o no. Esta obra ofrece: - Una clara y comprensiva guía de la historia de la arquitectura, que incluye culturas tan diversas como la maya, la China dinástica o el Renacimiento europeo. - Una accesible y concisa manera de descubrir muchos de los clásicos ejemplos mundiales de la arquitectura. - 750 magníficas ilustraciones con innumerables detalles.
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Un estudio innovador de la arquitectura moderna emblemática e iconoclasta: de lo insólito a la auténtica vanguardia, John Zukowsky examina el diseño y la función de 100 edificios modernos y las reacciones que provocaron cuando se construyeron. Cada diseño, tanto si es extravagante como innovador, polémico o simplemente inesperado, es único, pero, de todos modos, cada edificio reafirma los valores de firmitas, utilitas, venustas de Vitruvio, que generalmente se ha traducido como solidez estructural y durabilidad, utilidad, y belleza o impacto estético. Desde las obras de arquitectos mundialmente famosos como Ludwig Mies van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid, hasta las creaciones inconformistas de Bruce Goff, Shin Takamatsu y Shigeru Ban, estos 100 extraordinarios edificios seleccionados por John Zukowsky rompieron las barreras de lo que era aceptable en la arquitectura, para despertar más adelante la mayor admiración. A lo largo del libro descubrimos por qué algunos arquitectos priorizan la funcionalidad por encima de los valores estéticos -o viceversa-, por qué otros parecen desafiar todas las normas.
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La casa natal de l’arquitecte Rafael Masó al costat del riu Onyar, a Girona, el Mas d’en Pinc, a Begur, on la bailaora Carmen Amaya va passar els últims anys de la seva vida, la casa de Cervera de l’historiador Agustí Duran i Sanpere, la casa museu del violoncel·lista Pau Casals al Vendrell, la casa on va néixer Enric Prat de la Riba a Castellterçol...L’escriptor i periodista Daniel Romaní emprèn un nou viatge a través del patrimoni del nostre país, per mostrar-nos més de 40 cases on van néixer, viure i treballar catalans cèlebres en àmbits diversos de l’art i la cultura, la política i les ciències socials.A través de l’arquitectura dels edificis, dels mobles i els objectes personals, de la decoració de les estances d’aquestes cases —que mai no van ser mai pensades per ser visitades, la qual cosa les fa encara més atractives—, Daniel Romaní ens transporta, amb el seu estil càlid i amè, al context que va viure cadascun d’aquests grans personatges, principalment dels segles XIX i XX, i ens en fa un excel·lent retrat.
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Este estudio presenta un campo rico de interseccionesentre la vanguardia radical moderna, antes y despuésde la Internacional Situacionista, los proyectos dearquitectura social centrados en los modos de vida degitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas, unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.
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Presentación elegante y lujosa del trabajo residencial de Thomas Kligerman, un arquitecto reconocido por su hábil integración del estilo contemporáneo en los diseños tradicionales. Como monografía completa de su carrera, el libro presentará casas icónicas de Kligerman construidas durante los últimos 20 años y proyectos actuales que demuestran la evolución de su pensamiento arquitectónico. Esta será una ''inmersión profunda'' en su proceso de diseño, ilustrada con bocetos y representaciones, así como con fotografías terminadas. Cuenta con una introducción del editor de diseño de Architectural Digest, Mitchell Owens, que da una descripción general de la trayectoria del arquitecto, mientras que el propio ensayo de Kligerman se centra en su interés en desarrollar un estilo verdaderamente estadounidense que refleje tanto el estilo Puebloan del suroeste como el estilo de guijarros que ha prevalecido a lo largo del Costa Este desde finales del siglo XIX. Kligerman diseña solo casas unifamiliares en sitios espectaculares como los Hamptons y en toda Nueva Inglaterra, con algunos en la costa oeste y en Texas. Está profundamente inmerso en la historia de la arquitectura doméstica europea y americana y su trabajo investiga si existe (o puede existir) un paradigma de casa estadounidense. Creció en Connecticut y Nuevo México, por lo que las dos líneas que dibuja en la mayoría del arte son las formas sólidas de adobe del estilo Puebloan y el estilo de tejas más ligeras y abiertas. También considera a arquitectos de la costa oeste como Bernard Maybeck y diseñadores de artes y oficios ingleses como Vosey y Lutyens. En lugar de buscar precedentes únicos y específicos y adaptarlos a la vida contemporánea, Kligerman trata de incorporar múltiples hilos para llegar a algo nuevo 'para mover la aguja hacia adelante' como él dice.
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14 parejas y un mosaico, 75 años de vivienda en España es un juego de espejos que, mediante la comparaciónde parejas de obras residenciales, pretende ilustrarlas enormes transformaciones acaecidas en este paísdesde la posguerra hasta nuestros días. Estos cambioshanafectado profundamente a la ciudad, a la vivienda ya la manera de concebirlas hasta configurar el paisaje que caracteriza las ciudades españolas. La viviendaes el sensor perfecto para detectar las innumerablespequeñas variaciones que han ido configurando nuestro hábitat.El emparejamiento alienta un diálogo entre los dos ejemplos confrontados, que juntosdicen cosasnuevas de cada uno, distintas de aquelloque dirían por separado. La selección contrasta muchas delas ideas de estos años con laperspectiva de su momento concreto: la necesidad, la experimentación,la técnica, el crecimiento de la ciudad, la agregación, laconciencia de lo urbano, el reaprovechamientode edificios, la convivencia entre lo nuevo y lo viejo...El juego de parejas, que no tienen por qué ser dela misma época ni pertenecer a la misma tipología, es capaz de revelar relaciones, coincidenciasydiferencias y así convertirse en un fértil método de análisis. Esta lectura transversal no pretende recoger las obras más significativas de cada época y se dejan de lado influencias, genealogías o tipos. Ello permite, en cambio, hablar de temas oportunos yrelevantes actualmente. Al final construiremos edificios inspirándonos en ejemplos distintos, sin importarnos sufiliación. Estees el propósito último de esta colección emparejada.
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Una casa entendida como “huerto donde habitar”, una propuesta de Jenofonte para Atenas. Aquí se inicia la promesa de un verdadero saber habitar.Durante siglos, obligados a leer a Vitruvio, hemos tomado la arquitectura como algo que ocurre entre el delineado y la construcción. De haber empezado leyendo los diálogos socráticos de Jenofonte, Wright y Loos hubieran nacido antes.Que la casa sea una machine à habiter, una “máquina que-hay-que-conseguir-hacer habitable” fue algo propio de la edad del progreso. En la edad de la destrucción, tras la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso, como tras la derrota de Viena en la Gran Guerra, perdida su fortaleza militar, política, económica, demográfica, moral, la Ciudad se ve reducida a una intento de supervivencia autárquica –mientras empieza a penetrar por entre las ruinas, despiadado, el dinero. Pero en esa casa entendida como potager à habiter, como “huerto donde habitar”, que propone Jenofonte para Atenas y que cumple Adolf Loos en la Viena empobrecida, se inicia la promesa de un verdadero saber habitar.
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Rasgo distintivo estético y estructural de las ciudades del siglo XX, cuyo perfil ha transformado, la ''arquitectura moderna'' nace y se desarrolla en buena parte del globo entre 1910 y 1970. Su concepción trajoaparejada una promesa de transformación, por su aparente capacidad para transformar ciudades sucias y abarrotadas en espacios amplios de viviendas generosas ubicados en paisajes modelados. En esta breve introducción, Adam Sharr expone el desarrollo de esta arquitectura, que ha creado poderosísimas imágenes culturalesapoyándose en las innovaciones de las técnicas de construcción, así como de los materiales que la identifican, como son el acero, el cristal y el hormigón, yteniendo en cuenta de forma insoslayable la incorporación de instalaciones como las correspondientes a laluz eléctrica y el aire acondicionado, para acabar planteándose si la arquitectura contemporánea sigue siendo fundamentalmente moderna.
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Entre casas escritas (intimidad de la lectura) y casas fotografiadas (interiores desvelados) este libro sedispersa por el habitar moderno. En este recorrido el lector se irá encontrando con diversas historias que son, precisamente, el reflejo incompleto de un habitar que, si bien vive en el deseo de hacer sitio y recogerse, a menudo le cuesta encontrar emplazamiento.Paredes empolvadas con mucho de nada por cualquier rincón de una casa pequeño burguesa en Viena. O paredesdébiles de un cuarto de alquiler, un habitar literalmente disperso o desposeído que huye precisamente deuna idea de hogar convertida en una condición única.
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El declive del monacato en tanto que movimiento histórico coincide con lo que Hannah Arendt propone como el cambio de paradigma fundamental sobre el que se construyó la modernidad: “La inversión del orden jerárquico entre la vita contemplativa y la vita activa”. Al elevar la acción al estado más elevado de la condición humana, la contemplación perdió su significado tradicional y cedió su puesto honorífico como fuente de acceso a la verdad.Sin embargo, aunque la modernidad haya invertido esta jerarquía fundamental y los monasterios parezcan diluirse en una sociedad cada vez más secularizada, es sugerente constatar cómo muchas de las cualidades propias de la arquitectura y la práctica monástica siguen definiendo, hasta hoy, nuestras vidas: sus modos de ordenar el trabajo, la necesidad de una vida reglada y, especialmente, la relación entre lo privado y lo público, lo íntimo y lo común.
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Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido.Además del prólogo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edición en castellano incorpora un epílogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biográfico e introducción teórica al pensamiento del arquitecto finlandés, MacKeith contextualiza la trayectoria crítica del autor en el marco del pensamiento nórdico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximación a la arquitectura.
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El crecimiento mastodóntico y caótico de los grandes monstruos metropolitanos no supone solamente la destrucción de sus entornos, sino también la supresión misma del concepto de ciudad en su sentido más rico y complejo. Esa expansión ha generado un todo urbano, mediante continuos ciclos de ocupación y urbanización sustentados en el despliegue de infraestructuras, que a día de hoy supedita la economía y la vida de regiones enteras a los procesos extractivos, y obliga a miles de millones de personas a participar en su propia destrucción. A través de diferentes estudios de caso, que abarcan desde la relación de los Pirineos con la región Barcelona/Cataluña hasta la historia de las metrópolis mexicanas o la memoria de la destrucción (y de las luchas contra ella) del territorio balear, Miquel Amorós analiza los distintos medios y estrategias a través de los cuales la condición metropolitana destruye el derecho al territorio. No solo devastando formas de vida, usos o economías consideradas desechables para el Capital, sino también reduciendo las posibilidades de construir tejidos sociales y existenciales antagonistas al mercado. ''Post Babilonia'' plantea que «la defensa del territorio es la nueva lucha de clases o que la cuestión social es ante todo una cuestión territorial», ya que la condición de oprimido, en la actualidad, está definida por «ser piezas de un engranaje que los obliga a consumir y endeudarse en un espacio vital condicionado por la economía de mercado». En ese espacio «urbano pero sin vida urbana» que es la metrópolis, la lucha por el derecho al territorio es condición irrenunciable para la emancipación social.
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¿Cómo han afrontado las ciudades la revolución digital y sus cambios a lo largo de las tres últimas décadas? ¿Cuáles son las nuevas exigencias sociales y políticas en el diseño urbano ante la irrupción de la tecnología digital? Desde los primeros parques tecnológicos, hasta las smart cities y el big data, las políticas urbanas de innovación han ido descubriendo que no basta con la tecnología para crear ciudades más prósperas, sostenibles y saludables. Cuestiones esenciales como el derecho a la privacidad y anonimato de la ciudadanía, la confusión entre lo público y lo privado en la gestión urbana, la necesidad de modelos de gobernanza más participativos e inclusivos o el control sobre las grandes corporaciones tecnológicas son algunos de los principales desafíos y amenazas de ese modelo en constante mutación que es la '',ciudad digital'',. Este libro hace un recorrido por los principales hitos de su evolución en el mundo, en ciudades como Seúl, Helsinki, Salford, Zaragoza, Toronto o Guadalajara (México), analizando la relación entre tecnología y diseño urbano, con el fin de repensar las políticas de innovación urbana. José Carlos Arnal es periodista. Ha dirigido el Parque Científico Tecnológico Aula Dei y la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento. Impulsó proyectos como el Centro de Arte y Tecnología Etopia y el Comité Internacional de Expertos en Innovación Urbana. Daniel Sarasa es ingeniero de Telecomunicaciones. Contribuyó a poner en marcha la red wifi municipal, el sistema público de incubadoras y la Estrategia de Gobierno Abierto de Zaragoza. Dirige la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y es editor del blog de innovación urbana Urbequity.com.
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