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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Considerado una de las figuras clave de la teoría, lahistoria y la crítica de la arquitectura de los últimos cuarenta años, a menudo Kenneth Frampton es identificado únicamente con su ya clásica Historia críticade la arquitectura moderna. Sin embargo, su obra teórica va mucho más allá y se encuentra diseminada en multitud de artículos y ensayos aparecidos en distintas publicaciones. Este libro presenta una selección detres textos publicados por Frampton alrededor de ladécada de 1980. En ellos redescubrimos al gran pensador inglés y algunos de los principios e ideas que hanmarcado su trayectoria intelectual, como la fuerte influencia que Hannah Arendt ejerció sobre su obra o la importancia que Frampton concedió desde siempre a la poética de la construcción.
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El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta. La somática se explora desde la filosofía y desde metodologías prácticas, desplegando las construcciones materiales y/o imaginarias que configuran nuestros mundos políticos, sociales o ecológicos. La arquitectura es el entorno que posibilita transformaciones, pensamientos y acciones originales. Un hedonismo vitalista y crítico que da lugar a seres diversos y lugares autónomos pero cooperativos y solidarios. El cuerpo es emplazamiento y vía de acceso. Su multitud de representaciones, imaginarios y sistemas vivos son el lugar de aprendizaje por antonomasia. El paisaje introduce tiempos y ritmos diferentes y, como los cuerpos, la vida y la muerte de los sistemas. Estos aspectos se estudian aquí según cinco ámbitos: navegación espacial, sistemas vivos, antropología sensorial, imaginación y cognición corporeizada y situada. Adentrándonos en ellos entendemos lo que las arquitecturas somáticas pueden ser: pieles en el aire… atmósferas encarnadas… exudaciones de las formas de vida y sus revoluciones…
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Nuevo libro de uno de los máximos exponentes de la crítica de la arquitectura contemporánea actual, donde analiza la relación entre la arquitectura y la abstracción.En este estudio teórico sobre la abstracción en la arquitectura, el primero de su tipo, Pier Vittorio Aureli aboga por reconsiderar la abstracción, sus significados y sus fuentes. Aunque los arquitectos normalmente han interpretado la abstracción en términos formales —la reducción deliberada de las complejidades del diseño a lo esencial—, Aureli demuestra que la abstracción surge de las condiciones materiales de la producción de edificios. En este texto se presenta la abstracción en la arquitectura no como una tendencia estética, sino como un movimiento que surge de las divisiones modernas del trabajo y las consecuentes asimetrías sociales. Estas divisiones fueron anticipadas por la arquitectura de la Antigüedad, que estableció una distinción entre trabajo manual e intelectual colocando el primero al servicio del segundo. Más abstracciones aparecieron a medida que la geometría, utilizada para medir territorios, se convirtió en intermediaria entre la tierra y el dinero, y finalmente produjo la lógica de la retícula. En nuestra época, la abstracción arquitectónica sirve a la lógica del capitalismo bajo la premisa de que todas las cosas pueden intercambiarse, incluso la experiencia misma es una mercancía. Para resistir este giro, Aureli busca una crítica de la arquitectura que se sitúe en la práctica material.
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Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le dio vida. Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más influyentes del último siglo. Amado y denostado a partes iguales, podríamos afirmar que su obra se cuenta entre las que han sufrido mayores malinterpretaciones en la historia reciente: mientras algunos -Pablo Picasso o George Orwell, entre ellos- le dedicaban terribles adjetivos, otros quedaban cegados por la belleza de sus creaciones, incapaces de ir más allá del innegable atractivo de sus fachadas. Inteligente y desmitificador, este libro busca hacer justicia con la que es, sin lugar a dudas, su obra maestra, a la que Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Inspirada por un arquitecto tan genial como contradictorio, capaz de aunar la inventiva más auténtica y revolucionaria con la sencillez del arte popular, La Sagrada Familia constituye un sobresaliente trabajo de divulgación histórica que nos habla de la aventura de construir un templo en pleno siglo XX, de forma artesanal, en una ciudad azotada por diversas revueltas sociales y anticlericales, y con el mecenazgo casi exclusivo de feligreses de clase humilde. La crítica ha dicho...«Radicalmente alejado del academicismo de su biografía oficial, La Sagrada Familia. El paraíso terrenal de Gaudí es una apasionante crónica sentimental de la geografía mediterránea fusionada con una rigurosa cartografía de las obras de Gaudí.»El Mundo Reseñas a la obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:«Su estudio sobre Gaudí es un hito, al ser el más completo, ambicioso y documentado de los publicados hasta hoy.»El Cultural «Gijs van Hensbergen ha escrito una biografía sobre Gaudí enormemente estimulante.»The New York Times «Van Hensbergen ha conseguido una biografía deslumbrante, meticulosamente documentada, organizada con elegancia, fluidez y claridad. Un revelador fragmento de historia social.»Chicago Tribune «Minuciosa, apasionada y fascinante. El relato de un genio solitario: inspirado, impredecible, inolvidable.»The Observer «Un libro que brilla por su inteligencia.»San Francisco Chronicle
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Este nuevo libro de la colección Norman Foster Sketchbooks se centra en los cuadernos de dibujo realizados por el arquitecto entre los años 1981 y 1985. Tras el volumen cero que resumía en un único volúmen 45 años de cuadernos de dibujos de manera muy sucinta, este nuevo tomo desgrana en 720 páginas los cuadernos realizados durante el primer lustro de la década de los 80 al máximo detalle. Se trata de un libro especialmente indicado para investigadores y para todos los amantes del trabajo de Norman Foster.
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Chiara Curti, arquitecta y doctora en Historia del arte, es especialista en Gaudí y su obra, y ha trabajado como arquitecta en la cripta y en la fachada del Nacimiento. En este libro, La Sagrada Familia, catedral de la luz, Curti nos guía por la basílica de la mano de Gaudí, en una visita que trasciende la materia que la conforma y nos muestra la luz que la ilumina en un camino hacia la belleza, esto es, hacia la verdad, porque si, como dice la autora, “la belleza es la materia iluminada”, Gaudí nos señala que “la belleza es el resplandor de la verdad”. Y en este camino, Chiara Curti nos descubre aspectos e imágenes del templo que nunca se habían dicho o visto antes y de los cuales ahora podemos participar gracias a sus palabras y a las excelentes fotografías de Pere Vivas.Un libro de Chiara CurtiFotografías de Pere VivasPrólogo de Jordi Faulí y Marko Ivan RupnikImágenes de gran calidad a todo color
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Le meilleur guide visuel pour se lancer dans le monde artistique d'Antoni Gaudí. Il contient les clés de chacune de ses œ,uvres architecturales, accompagnées d'images spécifiques et actualisées. Comprend un texte du spécialiste Juan Eduardo Cirlot.
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Comisariada por Carmen Espegel, Andrés Cánovas y José María de Lapuerta, esta exposición presenta, a partir de lo construido, los temas principales que van modelando la vivienda social europea en el siglo XXI. A través de una serie de conceptos, ejemplificados con proyectos construidos, esta exposición propone al visitante un espacio de reflexión y debate sobre el presente y el futuro de los espacios que habitamos.
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Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura soviética, una época de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990.Al contrario que en los años 1920 y 1950, durante este periodo no surgió ninguna gran escuela ni tendencia. Estos edificios representan un impulso caótico fruto de un sistema en decadencia. Aprovechando el colapso de la estructura monolítica, los arquitectos fueron mucho más allá del modernismo, regresando a los orígenes o innovando con libertad. Algunos de los más audaces completaron proyectos que habrían sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) y otros dieron rienda suelta a su imaginación de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Después llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de hormigón (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que observa como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con su diversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografía de la URSS y del final de la Unión Soviética, de los agujeros de una red en expansión. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideológicos del país y su época, desde una obsesión por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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En este Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos , el lec¡tor descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de trans¡portar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitarán su rápida comprensión. Cada término, además, aparece traducido al inglés, francés, alemán e italiano. En total se incluyen más de ochocientos vocablos básicos relacionados con el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.
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La ciudad de fondo es una reflexión sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.En la década de los ochenta Madrid aprende a mirarse de nuevo. Tras la clausura del franquismo, la ciudad se convierte en un laboratorio democrático donde urbanismo, artes visuales y políticas culturales ponen a prueba otra manera de vida pública. Con este ensayo Esteban Salcedo propone una lectura distinta del espacio urbano como escenografía activa, fondo simbólico y dispositivo de representación colectiva. El texto se adentra en los cruces entre el PGOU de 1985 y la pedagogía cívica que quiso “recuperar Madrid”, en la ETSAM, donde el dibujo dejó de ser mera traducción para volverse herramienta de conocimiento, y en la obra de Sigfrido Martín Begué, capaz de trenzar pintura, exposición y teatro para imaginar la urbe como escenario y personaje a la vez. La ciudad de fondo es una reflexión sobre la vigencia de aquel aprendizaje para activar nuevos imaginarios urbanos y ensayar otras formas de habitar la ciudad.
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Esta es una arqueología reciente de la comunicación de arquitectura en internet. Desde los primeros sitios web lanzados por arquitectos hasta la explosión de plataformas como ArchDaily o Pinterest, Arquitecturas de la red recoge los formatos de difusión que han sido arrastrados por la World Wide Web en su asalto y captura de la información arquitectónica, así como las lógicas editoriales y creativas que alimentan la reproducción de la arquitectura en la actualidad.
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Una casa prefabricada es una casa producida en serie, construida en una fábrica y montada in situ en pocos días o semanas. Antaño considerada una solución sencilla y barata para acuciantes problemas de vivienda, las casas prefabricadas han evolucionado hasta convertirse en sinónimo de un diseño ambicioso y unas soluciones sofisticadas y que cuidan el detalle.La increíble historia de las casas prefabricadas comenzó en Inglaterra en la década de 1830, cuando se proporcionaba un kit de construcción a los emigrantes que se mudaban a Australia. Incluso hoy en día, las casas prefabricadas suponen un alto porcentaje de los espacios habitables en muchos países del mundo. Este libro abarca casas prefabricadas de EE. UU. y Europa hasta Asia y África, y proporciona detalles acerca de los diversos componentes prefabricados industrialmente, las dificultades del envío al lugar de construcción y las complejidades del montaje y el acabado. Además de intentar trazar el nexo entre la modernidad y la industrialización, que evolucionó hasta producir lo último en soluciones prefabricadas, también presenta una singular recopilación de casas prefabricadas excepcionales de arquitectos de renombre internacional, así como viviendas prefabricadas funcionales para la vida cotidiana moderna.
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La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento. The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artístico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global. Con edición a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comité internacional de 155 figuras destacadas del arte y la cultura de más de 40 países. Una guía escrita por el periodista y crítico de arte Ianko López, con prólogo de Thomas Rom y epílogo de Hans Ulrich Obrist. El libro incluye un capítulo sobre la relación de la arquitectura y el arte con introducción de Vicente Todolí y entrevistas a cinco grandes arquitectos contemporáneos realizadas por Brad Pine: Sumayya Vally, Kulapat Yantrassat, Frida Escobedo, Bjarke Ingelsy Ma Yansong.
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La serie Koenemann Architecture abarca una amplia gama de temas, desde el diseño de interiores y el diseño arquitectónico hasta los interiores industriales. Se incluyen amplios y exclusivos espacios habitables, así como las prácticas casas pequeñas o minicasas, que están ganando popularidad en los lugares más concurridos de la actualidad. Encontrará numerosos consejos sobre soluciones de almacenamiento tanto para casas grandes como pequeñas. Se destaca la arquitectura sostenible y materiales como la madera y el hierro. La serie también aborda los espacios verdes y cómo incluir más plantas y vegetación en el hogar. Toda la serie se presenta con hermosas fotografías a cuatro colores y consejos para inspirar a todos los lectores.
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Paradójicamente, el consumo indiscriminado de espectáculos es propio de una población indolente que no se asombra por nada... Tanto el espectáculo comercial como el arte moderno explotan un tipo de percepción dominada por el fragmentismo y el shock, siguiendo una lógica de intensificación del estímulo ante la saturación perceptiva del espectador. Un espectador progresivamente familiarizado con el ritmo frenético de las transformaciones. El estadio actual de sobrestimulación se corresponde con el bombardeo de los medios y la publicidad a gran escala, algo que puede encontrarse en la mayoría de los abigarrados centros metropolitanos del planeta, aunque su principal dosis proceda del televisor, el móvil y demás dispositivos pensados para captar la atención.Este libro trata sobre los inicios de este fenómeno centrándose en las relaciones entre arte y público, tal como se dieron en el teatro de las vanguardias históricas. En la mayoría de los casos, éstas persiguieron una implicación agresiva del espectador en la obra, capaz de vencer la resistencia de un público urbano, masivo y sobresaturado, y de empujarle a participar. Y ese esfuerzo por borrar la distancia entre actores y espectadores conduciría, en etapas sucesivas, a una modalidad de teatro total concebido como recreación estética del torbellino de la gran ciudad.
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Pocas sillas en la historia del diseño habrán acarreado tanta polémica y tanta disputa por su autoría como la sillas voladas de tubo de acero en sus diferentes versiones. En el año 1927 las figuras más reconocidas de la arquitectura europea se dieron cita en la colonia experimental de la Weissenhoff, donde en movimiento moderno tuvo la ocasión de mostrar al mundo su propuesta para la vivienda del futuro y los objetos que la habrían de habitar. Entre todas las piezas de mobiliario expuestas hubo una que destacó sobre todas las demás por su novedad y audacia: la silla volada sin apoyos posteriores cuya autoría fue reclamada al unísono por tres figuras clave de la arquitectura que estaba por llegar: Mies van der Rohe, Mart Stam y Marcel Breuer.
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A pesar de los siglos de historia y el amplio legado de diseños de viviendas, barrios y ciudades, y pese al desarrollo de todo tipo de tecnologías y productos para el hogar, hay un aspecto olvidado —no del todo abordado, ni mucho menos resuelto— por arquitectes, visionaries, promotores y empresas a lo largo y ancho del mundo: el trabajo doméstico. En este libro, la filósofa xenofeminista Helen Hester analiza la disfuncionalidad y las implicaciones de los estancos imaginarios domésticos a lo largo del siglo XX —este realismo doméstico, o la incapacidad para imaginar alternativas a nuestros modelos y aspiraciones—. Mira al corazón mismo de lo doméstico para imaginar lo impensable: una política prometeica y feminista que confíe en la automatización hacia la emancipación, una arquitectura diseñada no para sostener ni ocultar el trabajo, sino para abolirlo —o, al menos, minimizarlo—, y una tecnología que no solo asista, sino que cuide, cuestione, transforme y nos libere de las cargas del trabajo doméstico. Desde el mito de la casa suburbana de ensueño hasta la encantadora distopía de los robots de compañía, de las aspiraciones domésticas masculinas del piso de soltero de Playboy a las innovadoras utopías de los años sesenta, este ensayo dibuja un mapa para repensar radicalmente la reproducción social y los cuidados dentro de las paredes de la cotidianeidad de nuestro hogares.
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La publicació d’aquesta monografia serveix per a actualitzar la informació sobre l’edifici i la seva història, amb articles inèdits i rellevants sobre l’art decoratiu en aquest immoble residencial. Els articles dels experts que inclou, s’il·lustren amb imatges històriques inèdites i actuals de La Pedrera. Aquesta edició inclou també una cronologia il·lustrada. El conjunt mostra que Gaudí havia arribat a la plenitud formal i estilística quan va construir La Pedrera - Casa Milà. La seva singularitat i el seu valor patrimonial i artístic queden àmpliament acreditats quan s’inclou en el catàleg del Patrimoni Artístic de la ciutat de Barcelona el 1962, amb la declaració com a Bé Cultural d’Interès Nacional (BCIN) l’any 1969, i quan la UNESCO l’inscriu com a Bé Cultural del Patrimoni Mundial el 1984 pel seu valor universal excepcional.
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Una impresionante colección de 48 jardines costeros privados, con diseños inspiradores y destinos de todo el mundo.Crear jardines en armonía con su entorno es un aspecto clave del diseño de jardines contemporáneo, y en ningún otro lugar esto es más evidente que en los jardines creados en nuestras costas y junto al mar, ya sea en lo alto de un acantilado rocoso mediterráneo, enclavados en una bahía protegida de la costa sur de Gran Bretaña o al borde de una playa de arena en la península de Mornington, Australia.Enraizados en su ubicación y con impresionantes vistas al mar, los jardines costeros tienen una filosofía y un estilo de diseño únicos, que encarnan una atmósfera de tranquilidad, belleza y una intensa conexión con la naturaleza.Jardines junto al Mar exhibe 48 jardines de todo el mundo, todos ellos prosperando en lugares desafiantes y celebrando diseños inspirados en nuestros océanos y mares. Organizado en cuatro capítulos temáticos, cada uno comienza con un texto introductorio que comparte los principios generales que unen la selección de jardines, como enmarcar las vistas costeras y utilizar plantas autóctonas u otras resistentes para una mayor resiliencia.Con impactantes imágenes a gran escala, cada entrada se acompaña de un texto informativo, escrito por la escritora de jardines Sorrel Everton. Los obstáculos naturales y los gratificantes resultados de los jardines costeros se exploran en una introducción del experto en plantas y diseñador Nigel Dunnett. Desde los diseños de Bernard Trainor para una familia surfista, con vistas al oleaje del océano en la soleada California, hasta el jardín reflexivo y laberíntico de Ulf Nordfjell en la costa sur de Suecia, los lectores se embarcarán en un viaje por las costas más emblemáticas del mundo.
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Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.
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La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los artículos de expertos están ilustrados con imágenes históricas, inéditas y actuales de La Pedrera. Esta edición también incluye una cronología ilustrada. La colección muestra que Gaudí había alcanzado su apogeo formal y estilístico cuando construyó La Pedrera - Casa Milà. Su singularidad y su valor patrimonial y artístico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaración como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribió como Bien Cultural Patrimonio de la Humanidad en 1984 por su valor universal excepcional.
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«Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto… No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitectura, revela mucho sobre el propio autor» – GuardianCasi dos décadas después de su primera publicación, la monografía clásica y superventas «Le Corbusier Le Grand» por fin está disponible de nuevo. Documentando la vida y obra (sus relaciones con personajes como Josephine Baker, Eileen Grey, Fernand Léger, Pablo Picasso o Jean Prouvè entre otros) de uno de los gigantes de la arquitectura y el diseño del siglo XX, el libro presenta una serie de bocetos, fotografías y correspondencia (más de 2000 ilustraciones), que trazan la vasta y variada producción de Le Corbusier, un artista que sigue fascinando tanto a expertos en arquitectura como a quienes no lo son.El estudio incluye un ensayo introductorio del prestigioso historiador de la arquitectura y experto en Le Corbusier, Jean-Louis Cohen, a quien está dedicada esta edición, y las introducciones de los capítulos a cargo de otro destacado estudioso de Le Corbusier, Tim Benton.
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Primer número de la Serie Cuadernos DIGA dedicada a la práctica y la investigación del Departamento de Ideación Gráfica de la ETSAM a través del dibujo.El dibujo es el instrumento insustituible para pensar el espacio, especialmente si este está dotado de contenido, es decir, si es espacio arquitectónico o urbano. Ese pensar conlleva concebir y determinar, y también conocer y expresar. Pero además de esa fundamental cualidad, el dibujo puede mantener una relación muy especial con el hilo temporal al que cualquier realidad está sometida, puede mirar hacia el presente, pero también puede hacerlo hacia el futuro o el pasado. En este libro, el lector tiene la oportunidad de acercarse a diferentes maneras de utilizar el dibujo como instrumento de conocimiento científico del pasado de la arquitectura y de la ciudad. Lo hará desde miradas complementarias hacia lugares y espacios diferentes, algunos desaparecidos, otros transformados, pero todos ellos recuperados gracias al formidable poder de la imagen, capaz de concretar unívocamente la realidad, pero también de evocarla despertando ensoñaciones sugeridas. Un viaje por el tiempo y el espacio, de la mano de entusiastas compañeros, convencidos de la insustituible necesidad del dibujo para investigar la forma y las razones de la arquitectura y de la ciudad presentes, soñadas o desaparecidas.
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El clima, el medio ambiente, la historia y la tecnología están transformando la arquitectura en todo el mundo. El segundo volumen de la serie Homes for Our Time documenta esta revolución de la vivienda. ¿Qué papel desempeñan los hogares ante las amenazas a las que se enfrenta nuestro mundo? ¿Cómo pueden impulsar la innovación? En Sri Lanka, Palinda Kannangara creó Frame Holiday Structure con un presupuesto de 40.000 $. Construida con estructura de acero, ladrillos a la vista y suelos de madera, esta casa se puede desmontar y trasladar con facilidad, y adaptarse así a la realidad de una llanura aluvial cercana. La Casa Fortunata de Luciano Lerner Basso en Brasil se adapta a la naturaleza circundante: fue construida alrededor de un árbol de una especie en peligro de extinción y se asienta sobre pilotes para no perturbar el suelo forestal. La Loom House de Miller Hull, erigida cerca de Seattle, se ha calificado como “la renovación del hogar más ambiciosa del mundo desde el punto de vista medioambiental” debido a su uso de materiales reciclados y eficiencia energética. La historia de la arquitectura moderna se ha escrito principalmente desde una perspectiva occidental y masculina. Más de 60 edificios de Vietnam, Sudáfrica, India, China, entre otros países, diseñados por hombres, mujeres y colectivos marcan el final de esa era en la historia de la arquitectura. Ya no hay un estilo predominante, y es probable que nunca lo vuelva a haber. Philip Jodidio traza la arquitectura diversa y sostenible del futuro con descripciones precisas acompañadas de imágenes de fotógrafos de prestigio y diseños cedidos por estudios de arquitectura. Las viviendas privadas que se presentan se mueven entre lo modesto y lo extravagante. Una casa hermosa invita a soñar, y este libro le permitirá dar rienda suelta a su imaginación.
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Este libro recoge las «Siete Lecciones de Arquitectura» que el arquitectoAlberto Campo Baeza impartió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, RABASF, en febrero y marzo de 2023, con motivo de la concesión de la Medalla de Honor de la RABASF a la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, ETSAM-UPM.Los siete textos en los que se basan las clases presentan los temas clave del pensamiento y la obra de Campo Baeza —Belleza, Sabiduría, Renuncia y universalidad, Disfrute intelectual, Memoria, Tiempo y Luz—. Siete temas que han sido esenciales en su trayectoria como arquitecto y profesor y que sirven al autor para presentar las ideas en las que se apoya su obra.Además, el libro incluye una cuidada selección de imágenes con los ejemplos de arquitectura abordados en ellas y una bibliografía con recomendaciones de teoría arquitectónica y literatura comentadas por el propio autor.
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Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronunció en febrero de 2020 —con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull— y una extensa entrevista que recorre la evolución de su práctica, desde sus inicios en África hasta sus más influyentes proyectos de transformación urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economía como actos de resistencia arquitectónica frente a la norma y la homogeneización.
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Propuestas para rehabilitar y diseñar los barrios a partir de ocho funciones primordiales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar.En la planificación del bienestar urbano han prevalecido los aspectos económicos o estructurales frente a la experiencia corporal y cotidiana de la ciudadanía. Pero una ciudad próspera es aquella que permite, sin estigmas ni obstáculos, los gestos más básicos que sostienen la vida. En ella no solo intervienen decisiones estratégicas, sino decisiones vitales esenciales para los entornos urbanos y sus habitantes. Desde la perspectiva del buen vivir, concepto andino de raíz quechua (sumak kawsay), este libro articula diferentes propuestas para la regeneración, rehabilitación y diseño ex novo de los barrios a partir de ocho funciones fundamentales de la vida: nacer, criar, dormir, comer, sanar, jugar, cortejar y caminar. Cada una de ellas, primordiales en la construcción y sostenimiento del bienestar, se analiza a través de tres capas: el cuerpo, el espacio social y el entorno urbano-territorial. Propone, además, una revisión crítica de la historia de las costumbres cotidianas en diferentes ciudades, geografías y tiempos, identificando momentos en los que la prosperidad no se definió por la acumulación económica, sino por la mejora de las condiciones de vida de la población. Pero sobre todo esta obra está concebida íntegramente desde la cultura del proyecto: incluso cuando mira al pasado lo hace buscando reconfigurar la ciudad como un ecosistema de proximidad y equilibrio, y reinterpretar el bienestar como una forma de prosperidad colectiva.
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Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma.La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son actividades singulares de modificación de lo existente y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad. (del prólogo de Jorge Gorostiza)
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Esta publicación propone ahondar en los protocolos, entendidos como vectores activos en la construcción del espacio. Frente al diseño de objetos cerrados, la creación de herramientas que generan posibilidades de uso y transformación, donde el peso central no reside en el resultado sino en el proceso. Doce reflexiones complementarias en las que encontraremos visiones sobre la justicia espacial, traceurs recorriendo cementerios, zonas francas y parques tecnológicos, hoteles ilegales sobre parques naturales, protocolos artísticos para implementar en la arquitectura, pliegos de condiciones a través de los cuales transformar la periferia, instrucciones para generar arquitecturas orientadas a prácticas sexuales disidentes, aguas internacionales desplazadas, planes para expropiar escritos por un famoso atracador de bancos o cómo una serie de decisiones políticas y un Bulldozer pueden construir un dramático proyecto arquitectónico.
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El cuerpo y la arquitectura son entidades en continuidad y, por lo tanto, se desarrollan conjuntamente. Con el creciente avance tecnológico que se está produciendo en la actualidad, la construcción de nuestro entorno, de nuestra especie y, en concreto, de nuestroscuerpos está cambiando drásticamente: la nueva cultura del cuerpo se manifiesta en forma de body-building,medicina estética, cirugía plástica, prótesis, manipulaciones genéticas… Son síntomas de que los cuerposestán, inevitablemente, transformados y constituidosen gran parte por la tecnología, y como consecuencia,surge la necesidad de estudiar la relación desde unpunto de vista arquitectónico, ya que, estas modificaciones tienen repercusiones directas en la sociedad yla política, en las maneras de desarrollarse la ciudad y de entenderla, en nuestra relación con los espacios, con nosotros mismos y con otras especies… En definitiva, en la constitución de lo humano. El cuerpoes el sujeto del habitar. La arquitectura, como herramienta capaz de poner en relación cuerpo y espacio, puede diluir la frontera que los separa, y por lo tanto debería formar parte de esta reflexión entendiendolas implicaciones del cuerpo contemporáneo, un cuerpohíbrido, que se define y se modifica por medio de latecnología, un cuerpo trans.
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La gramática de la arquitectura reúne los más diversos y cautivadores estilos de construcción, así como los detalles arquitectónicos que narran la historia de este arte desde las más antiguas civilizaciones hasta la Revolución industrial. Los originales grabados identifican partes de edificios y muestran los elementos decorativos con exquisito detalle. La belleza de las ilustraciones y el rigor de los textos hacen de esta obra excepcional una atractiva y útil guía para todo aquel que disfrute con la arquitectura, ya sea experto o no. Esta obra ofrece: - Una clara y comprensiva guía de la historia de la arquitectura, que incluye culturas tan diversas como la maya, la China dinástica o el Renacimiento europeo. - Una accesible y concisa manera de descubrir muchos de los clásicos ejemplos mundiales de la arquitectura. - 750 magníficas ilustraciones con innumerables detalles.
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Un estudio innovador de la arquitectura moderna emblemática e iconoclasta: de lo insólito a la auténtica vanguardia, John Zukowsky examina el diseño y la función de 100 edificios modernos y las reacciones que provocaron cuando se construyeron. Cada diseño, tanto si es extravagante como innovador, polémico o simplemente inesperado, es único, pero, de todos modos, cada edificio reafirma los valores de firmitas, utilitas, venustas de Vitruvio, que generalmente se ha traducido como solidez estructural y durabilidad, utilidad, y belleza o impacto estético. Desde las obras de arquitectos mundialmente famosos como Ludwig Mies van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid, hasta las creaciones inconformistas de Bruce Goff, Shin Takamatsu y Shigeru Ban, estos 100 extraordinarios edificios seleccionados por John Zukowsky rompieron las barreras de lo que era aceptable en la arquitectura, para despertar más adelante la mayor admiración. A lo largo del libro descubrimos por qué algunos arquitectos priorizan la funcionalidad por encima de los valores estéticos -o viceversa-, por qué otros parecen desafiar todas las normas.
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Este estudio presenta un campo rico de interseccionesentre la vanguardia radical moderna, antes y despuésde la Internacional Situacionista, los proyectos dearquitectura social centrados en los modos de vida degitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas, unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.
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Presentación elegante y lujosa del trabajo residencial de Thomas Kligerman, un arquitecto reconocido por su hábil integración del estilo contemporáneo en los diseños tradicionales. Como monografía completa de su carrera, el libro presentará casas icónicas de Kligerman construidas durante los últimos 20 años y proyectos actuales que demuestran la evolución de su pensamiento arquitectónico. Esta será una ''inmersión profunda'' en su proceso de diseño, ilustrada con bocetos y representaciones, así como con fotografías terminadas. Cuenta con una introducción del editor de diseño de Architectural Digest, Mitchell Owens, que da una descripción general de la trayectoria del arquitecto, mientras que el propio ensayo de Kligerman se centra en su interés en desarrollar un estilo verdaderamente estadounidense que refleje tanto el estilo Puebloan del suroeste como el estilo de guijarros que ha prevalecido a lo largo del Costa Este desde finales del siglo XIX. Kligerman diseña solo casas unifamiliares en sitios espectaculares como los Hamptons y en toda Nueva Inglaterra, con algunos en la costa oeste y en Texas. Está profundamente inmerso en la historia de la arquitectura doméstica europea y americana y su trabajo investiga si existe (o puede existir) un paradigma de casa estadounidense. Creció en Connecticut y Nuevo México, por lo que las dos líneas que dibuja en la mayoría del arte son las formas sólidas de adobe del estilo Puebloan y el estilo de tejas más ligeras y abiertas. También considera a arquitectos de la costa oeste como Bernard Maybeck y diseñadores de artes y oficios ingleses como Vosey y Lutyens. En lugar de buscar precedentes únicos y específicos y adaptarlos a la vida contemporánea, Kligerman trata de incorporar múltiples hilos para llegar a algo nuevo 'para mover la aguja hacia adelante' como él dice.
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14 parejas y un mosaico, 75 años de vivienda en España es un juego de espejos que, mediante la comparaciónde parejas de obras residenciales, pretende ilustrarlas enormes transformaciones acaecidas en este paísdesde la posguerra hasta nuestros días. Estos cambioshanafectado profundamente a la ciudad, a la vivienda ya la manera de concebirlas hasta configurar el paisaje que caracteriza las ciudades españolas. La viviendaes el sensor perfecto para detectar las innumerablespequeñas variaciones que han ido configurando nuestro hábitat.El emparejamiento alienta un diálogo entre los dos ejemplos confrontados, que juntosdicen cosasnuevas de cada uno, distintas de aquelloque dirían por separado. La selección contrasta muchas delas ideas de estos años con laperspectiva de su momento concreto: la necesidad, la experimentación,la técnica, el crecimiento de la ciudad, la agregación, laconciencia de lo urbano, el reaprovechamientode edificios, la convivencia entre lo nuevo y lo viejo...El juego de parejas, que no tienen por qué ser dela misma época ni pertenecer a la misma tipología, es capaz de revelar relaciones, coincidenciasydiferencias y así convertirse en un fértil método de análisis. Esta lectura transversal no pretende recoger las obras más significativas de cada época y se dejan de lado influencias, genealogías o tipos. Ello permite, en cambio, hablar de temas oportunos yrelevantes actualmente. Al final construiremos edificios inspirándonos en ejemplos distintos, sin importarnos sufiliación. Estees el propósito último de esta colección emparejada.
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