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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Este libro no es una guía, Tampoco un tratado a favor o en contra de la pornografía, Tal como indica su subtítulo, se trata de una historia oral «de la industria» que recoge las experiencias reales ―positivas y negativas― de más de un centenar de personas, desde los directores, actrices y actores que la levantaron y consolidaron en los años 60 y 70 hasta las autoridades y otras voces críticas que intentaron ponerle coto. Sirviéndose de cientos de entrevistas originales, atestados policiales, recortes de prensa, testimonios judiciales y demás documentos, Legs McNeil, autor del celebrado Por favor mátame, la historia oral del punk, traza la transformación del cine X, de fenómeno marginal a negocio multimillonario que ha acabado por impregnar toda nuestra cultura, Los relatos aquí reunidos oscilan entre lo sórdido, lo brutal, lo disparatado y lo conmovedor, desde el rodaje de ''Garganta profunda'' hasta la explosión de la pornografía en Internet con el vídeo de Pam Anderson y Tommy Lee, de la violenta caída en desgracia de John Holmes a la autodestrucción de Savannah, de la desconocida investigación encubierta llevada a cabo por el FBI a la improbable historia de amor entre las estrellas del porno John Stagliano y Tricia Deveraux. A través de voces como las de Linda Lovelace, Marilyn Chambers, Traci Lords, Fred Lincoln, Sharon Mitchell, Ron Jeremy, Ginger Lynn, John Waters, Jill Kelly, Nina Hartley, Tommy Byron o Cicciolina, esta crónica le brinda al cine X lo que faltaba en todas las anteriores: una vívida, tragicómica e irresistible humanidad,
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A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de personas, respetado por sus compañeros fue no obstante un enigma para todo el mundo. Era famoso por sus ataques de ira, por sus extravagancias. Su ambigüedad sexual que le torturó a lo largo de su vida, su inex¬plicable angustia y un afán autodestructivo que le empujaba a consumir grandes cantidades de píldoras, drogas y alcohol dieron de él una imagen de personaje atormentado y difícil. Patri¬cia Bosworth, tras llevar a cabo una minuciosa investigación y reunir multitud de testimonios de familiares, amigos y conocidos de «Monty» -como le solían llamar ha realizado una de las más completas y apasionantes biografías de uno de los grandes mitos de Hollywood.
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Lillian Hellman - Ficcion, Memoria Y Compromiso
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Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potenc
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Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorías para lograr que las ideas resulten más atractivas y cualquier guión más satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista está obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.
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El documental es una modalidad privilegiada del cine, capaz de abordar ese elusivo objeto del deseo llamado realidad, lo que la ha convertido en la faceta del séptimo arte más comprometida con la escala social y política del desarrollo humano. A partir de su trayectoria excepcional como realizador documental y docente, Nicolás Prividera logra transmitir su experiencia de forma amena y con un lenguaje accesible para todo público.Desde las primeras capturas de los hermanos Lumière hasta los contemporáneos como Wim Wenders o Werner Herzog, Prividera reconstruye el camino irregular del desarrollo del cine documental que supone su ambigua y estrecha relación con la realidad y la ficción. Y aborda de forma integral cada una de las facetas del documental desde una perspectiva latinoamericana: las bases teóricas que permiten repensar su condición, la recapitulación de su evolución a través de los formatos, un análisis de las películas más icónicas, un completo manual sobre la praxis, desde el guion hasta la realización, una nueva reflexión sobre los grandes interrogantes que han movilizado a la disciplina., ¿cuál es la salida?
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«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del Amor Este libro presenta un vibrante recorrido por los musicales más importantes de la historia. Encontramos aquí los revolucionarios, que pusieron los cimientos del género o variaron su rumbo gracias a sus innovaciones (West Side Story, Cabaret), los clásicos, que forjaron la edad de oro de Broadway (My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas), los taquillazos, que siguen gozando del favor del público décadas después de su estreno (Cats, El fantasma de la ópera, El rey león), los originales, fruto de la creatividad excepcional de artistas únicos (Jesucristo Superstar), y los puro espectáculo, que entretienen el público a lo grande, sin escatimar en medios (Grease, Billy Elliot). Embriagado por la magia de estas páginas, el lector no podrá evitar tararear y bailar los números musicales más memorables.
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Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guía indispensable del mejor cine. La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película. De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.
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Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad... Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduría sobre el séptimo arte. Inspirado en el proceso de una película desde la escritura del guion hasta más allá de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondrán a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a través de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, así como algunas de las frases más emblemáticas y los vestuarios más memorables. Además, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversión garantizada. Cuaderno para cinéfilos abarca todos los géneros cinematográficos, desde el terror hasta la ciencia ficción, pasando por las películas de superhéroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto...¿A quién va dirigido el libro Cuaderno para cinéfilos?Este libro está dirigido a los amantes del cine que deseen poner a prueba sus conocimientos sobre la historia del séptimo arte. Se trata de un cuaderno de actividades que requiere un amplio bagaje cinematográfico, por lo que resulta especialmente atractivo para aquellos aficionados que conocen películas de diferentes épocas y géneros. Aunque puede ser disfrutado por cinéfilos de todos los niveles, aquellos con un conocimiento más profundo del cine encontrarán un mayor desafío y satisfacción en la resolución de sus acertijos. Para aquellos con un conocimiento más limitado del cine, el libro puede servir como una herramienta para descubrir nuevas películas y directores.Temas que trata el libro Cuaderno para cinéfilosEl libro Cuaderno para cinéfilos abarca un amplio espectro de temas relacionados con el cine, explorando diferentes aspectos de la producción cinematográfica y su historia a lo largo de 130 años. Se centra en la puesta a prueba del conocimiento del lector a través de juegos y preguntas. Algunos de los temas que se incluyen son:Historia del cine: El libro realiza un recorrido por la historia del cine, incluyendo referencias a películas y directores de diferentes épocas y estilos. A través de los acertijos, se exploran hitos y momentos clave en la evolución del cine.Personajes icónicos: Se incluyen preguntas y juegos relacionados con actores, directores y otros personajes relevantes de la historia del cine. Se busca que el lector identifique a figuras clave y sus contribuciones al séptimo arte.Películas y géneros cinematográficos: El libro hace referencia a una gran variedad de películas, abarcando diferentes géneros y estilos cinematográficos. Los acertijos se basan en el conocimiento de las películas, sus tramas y sus características.Aspectos técnicos de la producción cinematográfica: Se incluyen preguntas que exploran aspectos técnicos de la producción cinematográfica, como la escritura de guiones, la dirección, la fotografía, el vestuario y otros elementos clave. Esto permite al lector profundizar en la comprensión del proceso creativo detrás de una película.Frases y diálogos memorables: El libro incluye preguntas relacionadas con frases y diálogos icónicos del cine, que buscan evaluar el conocimiento del lector sobre las películas y su impacto cultural.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno para cinéfilosAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno para cinéfilos.
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Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Tras el triste fallecimiento de Carlos Saura a principios de 2023, estas memorias cobran una nueva dimensión. El libro cubre su infancia durante la Guerra Civil, su papel vanguardista en la etapa de la Escuela de Cine, su relación con sus sucesivas mujeres (la segunda de las cuales, Geraldine Chaplin, lo introdujo en el particular universo de la familia Chaplin) y con algunas de las figuras más fascinantes de su generación, como Paco Rabal, Rafael Azcona, Juan Antonio Bardem o Antonio Gades.De imágenes también se vive es la última obra de uno de los mayores cineastas que ha dado este país. Una invitación a conocer el mito de Saura, que hasta el último momento se mantuvo activo y con muestras de una curiosidad insaciable. Una figura clave cuyas imágenes ya forman parte de la historia viva de nuestro cine.
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Shoah és un documental d’una durada de més de nou hores que narra les vivències de testimonis, víctimes i victimaris que van presenciar l’Holocaust. Lanzmann va dir que, en la pantalla, els subtítols del documental eren inessencials, però que si es reunien en un llibre, passaven a l’ordre de l’essencial. Diversos pensadors, des d’Arendt fins a Adorno o Horkheimer, han pensat sobre els règims totalitaris. Però s’ha acostumat a desplegar-ne un discurs filosòfic, racional i reflexiu. En canvi, Shoah, s’hi aproxima a partir de la figura del testimoni, que explica, revela i desoculta una veritat d’ordre íntim i particular, una veritat que va tenir lloc en un temps i un espai concrets. La paraula, davant de l’horror, es converteix en impotent.
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DESCUBRE LOS SECRETOS DEL RODAJE DE UNO DE LOS GRANDES CLÁSICOS DE STEVEN SPIELBERG E. T. el extraterrestre, una de las películas recordadas con más cariño de la historia del cine, es, además, la más personal e icónica del director Steven Spielberg. Este libro profundiza en los archivos de producción para presentarte, de la manera más completa y apasionante, la creación de la obra maestra de Spielberg y el impacto que todavía tiene en varias generaciones de admiradores. Incluye entrevistas exclusivas con una parte clave del equipo, como Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y las estrellas Robert MacNaughton, Dee Wallace y Peter Coyote. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva revive la historia de una extraordinaria producción que trascendió los límites de lo que era posible en el cine. Cargado de imágenes poco conocidas, el libro incluye fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y contenido del universo de E. T. al completo, como los artículos de publicidad comercial de la película, la novela y su secuela, y la atracción de Universal Studios. E. T. el extraterrestre: la historia visual definitiva constituye el homenaje perfecto para una película que definió la magia del cine, y es un libro imprescindible para cualquier entusiasta de este apreciado clásico spielbergiano.
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¿Qué tiene de especial otro libro más con unas cuántas reseñas de películas, habiendo ya cientos? El enfoque. Se trata de hablar de aquellas películas, digamos cutres, que veíamos de críos en los cines de barrio como ''El luchador manco'', ''Le llamaban Trinidad'' o ''Gorgo y Supermán se citan en Tokio'', por poner tres ejemplos. Pero claro, en los cines de barrio también disfrutábamos con ''Los violentos de Kelly'', ''Diamantes para la eternidad'' o ''El planeta de los simios'', entre otras mil. Así que el resultado final es un libro que intenta rememorar aquellas tardes en el cine de barrio (y en alguno de estreno), con comentarios más o menos serios sobre muchos de aquellos filmes. Esa secuencia de tantas pelis que se nos quedó grabada en la memoria para siempre, ese miedo que pasamos, esas carcajadas que nos echamos… ''SESIÓN CONTINUA'' es un libro de memorias cinéfilas, pero también un intento por situar a cada lector en aquellos momentos, que incluso nos pueden hacer recordar el cine y el momento en que las vieron.
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La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, líneas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guía de ese universo. Creado en estrecha colaboración con Marvel Studios, enmarca los eventos más importantes: qué sucedió, cuándo, dónde y por qué.Conoce la historia completa del universo cinematográfico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y más allá. En el camino, aprende más sobre la evolución de las armaduras de Iron Man, la búsqueda de las Gemas del Infinito y la formación del Multiverso. ¿Quieres saber cuántas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitán América? ¡No busques más!Un libro fantástico para cualquier cinéfilo, lleno de infografías exclusivas, líneas de tiempo esclarecedoras e increíbles imágenes de películas, que ocupará un lugar de honor en la estantería de cualquier fan del Universo Cinematográfico de Marvel. ¡Conviértete en un experto del Universo cinematográfico de Marvel!© 2023 MARVEL¿A quién va dirigido el libro EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. C?Este libro está dirigido a los aficionados al Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), a los cinéfilos interesados en la cronología y la historia de las películas de Marvel, y a cualquier persona que desee comprender la complejidad y la interconexión de este universo cinematográfico. Se presenta como una guía completa, ideal para aquellos que buscan profundizar en el conocimiento del UCM, desde sus inicios hasta sus desarrollos más recientes. Su formato y contenido lo hacen accesible tanto a lectores con conocimientos previos como a aquellos que se acercan por primera vez a este universo.Temas que trata el libro El universo cinematográfico de Marvel. Cronología oficialEl libro EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. C ofrece una exploración exhaustiva del UCM, cubriendo una amplia gama de temas. Se centra en la cronología de los eventos, proporcionando una línea de tiempo detallada que conecta las diferentes películas y series. Además, se adentra en la historia de personajes icónicos, analizando su evolución a lo largo de las diferentes entregas. Se incluyen descripciones detalladas de las armaduras de Iron Man, la búsqueda de las Gemas del Infinito y la formación del Multiverso, entre otros elementos clave de la narrativa. El libro también profundiza en aspectos como las invasiones extraterrestres a la Tierra y la historia del escudo del Capitán América. La obra se apoya en infografías, líneas de tiempo y numerosas imágenes de las películas para facilitar la comprensión y el disfrute de la información. La colaboración con Marvel Studios asegura la precisión y la fidelidad a la información oficial.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. CLas opiniones de los lectores destacan la calidad del libro como una guía completa y detallada del UCM. Se elogia su exhaustividad, su capacidad para organizar la compleja cronología del universo Marvel y la riqueza de información que ofrece. Los lectores aprecian la inclusión de imágenes y elementos visuales que complementan el texto escrito, facilitando la comprensión de la información. Se describe como un "librazo" y una obra que resulta muy atractiva para los aficionados al UCM, ofreciendo una experiencia de lectura completa y satisfactoria. Se destaca su valor como una referencia indispensable para cualquier fan del universo Marvel.
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Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revolucionó el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el día de hoy.Este volumen, una de las publicaciones ilustradas más completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imágenes así como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazón del estudio durante la “,edad de oro de la animación”,. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasía (1940), hasta sus últimas obras maestras: Winnie the Pooh y el árbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967).Tras un exhaustivo trabajo de documentación en el que se ha tenido acceso a las colecciones históricas de The Walt Disney Company, así como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones gráficos más destacados para mostrar cómo lograron cobrar vida estas obras maestras de la animación. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las películas más famosas y imágenes poco conocidas tomadas por los fotógrafos de Disney, el libro ofrece información privilegiada sobre el proceso creativo que se vivía en el estudio.Se dedica un capítulo a cada una de las principales películas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dálmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y películas musicales por segmentos subestimadas como Música maestro y Tiempo de melodía.Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debió tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy.Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El dietari d’El foraster recorre el paisatge més humàde Catalunya. Amb humor i tendresa, la particular visió d’en Quim Masferrer, el foraster, ens redescobreix tots els racons i les persones més entranyables decada poble visitat durant el programa. Una aventura gratificant, farcida de sorpreses, descobertes i persones anònimes que han omplert la part del darrere de la pick-up taronja de records inesborrables. Un dietari personal que també inclou imatges inèdites, fitxesinformatives, reflexions de l’autor, secrets del rodatge i del making of i que ens convida a conèixer la nostra geografia més emocional. Dotze pobles d'onze comarques diferents. Més de 4.000 quilòmetres de distància i més de 250 persones entrevistades. Més de 14 hores de monòlegs i més de 360 hores de material de rodatge. Dotze pobles tan petits que sumats fan un totalde 7.619 habitants, menys que la població de Ripollo la Bisbal d’Empordà. ''Visca la bona gent''.
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El universo cinematográfico del extraordinario actor, director, guionista y productor, el último gran mito de Hollywood.Clint Eastwood representa, a la vez, el Hollywood clásico y una presencia como director totalmente moderna, sin concesiones ni prejuicios. Ninguna figura de la industria opera con tanta libertad al margen de las restricciones de la presión comercial. Y, sin embargo (o tal vez por eso mismo), consigue crear un éxito tras otro. Separar al actor del director es casi imposible. Están intimamente relacionados, se polinizan mutuamente, pero en la segunda mitad de su carrera ha llegado a ser considerado uno de los artistas más grandes del cine de todos los tiempos. Aunque este libro nos conecta con su trabajo como actor y con los que han influido en él, también celebra su identidad como uno de los mejores directores del medio. No es una retrospectiva, es una panorámica.
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Un emocionante recorrido por los ingredientes del éxito de la historia de la Tele en España. Pasado y presente para vislumbrar el futuro de esa Tele que nos ha convertido en quienes somos.De Chicho Ibáñez Serrador a La casa de papel .De Crónicas
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Un amenísimo recorrido por las mejores películas, directores, actores, rodajes, guionistas, etc. de la historia del Cine a través de los curiosos «gazapos» que han protagonizado: desde fallos como el reloj en la muñeca de un centurión romano a errores
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DESCUBRE LOS ORÍGENES DE UNA NUEVA DINASTÍA TARGARYEN EN ESTE LUJOSO LIBRO QUE EXPLORA LA CREACIÓN DE LA EXITOSA SERIE DE HBO. Basada en el libro Fuego y sangre del visionario escritor George R. R. Martin, La casa del dragón relata los acontecimientos que llevaron a la caída de la familia más poderosa de Poniente, la casa Targaryen. Adaptada para la pantalla por Ryan Condal y Miguel Sapochnik, esta ambiciosa serie ha requerido de una nueva visión para transportar al espectador al Poniente de dos siglos antes de lo sucedido en Juego de tronos. Con entrevistas a actores y miembros del equipo de producción como Condal, Sapochnik y Martin, este libro cuenta la increíble historia de este proyecto creativo, desde la escritura de los guiones al épico rodaje en varios países. Ilustrada con una enorme cantidad de arte conceptual, fotografías del rodaje y otros elementos visuales, esta crónica definitiva es de lectura obligada para todos los fans de La casa del dragón.
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Tarkovski nos presenta en este breve libro su diario de trabajo. Son reflexiones -evidentes y asombrosas a la vez - que el director ha ido concluyendo a lo largo de su carrera, al enfrentarse con los distintos aspectos de su trabajo creador: el guion, los actores, las tomas, el montaje, la música, etc. La ausencia de orden sistemático le otorga al libro una mayor proximidad: las soluciones no son dogmáticas, como tomadas de antemano en un laboratorio, sino que nacen de un diálogo real con problemas reales. Constituye un libro de cabecera para todo amante del cine, como lo demuestran sus numerosas ediciones.La crítica ha dicho: «El texto del cineasta ruso -escrito en colaboración con Olga Surkova-, es una obra capital de la estética que, además de diversos criterios filosóficos puramente expuestos, incluye una retrospectiva de los a veces dramáticos avatares durante la filmación de sus películas, todo orientado a tratar de definir sus ideas sobre el arte en general y el cine en especial.» Horacio Ramirez, Cine y Lietratura. «Tarkovski expone su visión del arte y del cine en términos tanto personales como teóricos, haciendo un recorrido por todas sus películas y deteniéndose también en el uso de los elementos del lenguaje cinematográfico (por ejemplo, el sonido o el uso de la cámara). Es un abordaje bastante concreto, ya que el análisis es sobre la experiencia, partiendo de la base de que las soluciones no son dogmáticas, sino específicas para los problemas reales.» Lucida Podesta, Proyecto IDIS. «Es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo.» Adrián Massanet, Espinof.
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John Carpenter, es uno de los grandes referentes delcine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado latranscendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgéneroprotagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entró en la industria con la intenciónde imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cualesrecogió lo mejor de sus recursos técnicos para presentar su propio estilo, un talante único y propio que lo ha servido para enfocar cualquier género como si fuese una película del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representala figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artístico una virtud. En plena efervescencia alrededorde la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude también cuando se habla de la iconografía presente en el arte de los años ochenta, y esadorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizó estas máquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandassonoras para sortear el hecho de no poder contrataruna orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algún día vuelva a la gran pantalla,Carpenter sigue en la brecha dando conciertos de música y promoviendo los cómics de ciencia-ficción que publica su esposa Sandy King.
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Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.
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Este libro está concebido con la finalidad de servir de ayuda y orientación a quienes trabajan —o pretenden hacerlo en algún momento— en la gestión de un teatro, ya sea éste grande o pequeño, o, de un modo más amplio, de cualquier centro cultural o espacio destinado a las artes escénicas. Gonzalo Halty, desde su larga y exitosa experiencia en este campo, ofrece al lector un arsenal de herramientas que pueden adaptarse a diversos contextos y facilitar considerablemente la labor del gestor, siempre proclive a incidencias que no se dan en otros ámbitos y que requieren de una respuesta eficaz y profesionalizada. El resultado es un libro único, que combina de manera admirable los contenidos prácticos, lo útil, con el entusiasmo que conlleva la dedicación al teatro, un arte que hunde sus raíces en los albores de nuestra especie y que explora lo más recóndito y veraz de la naturaleza humana.
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Com deia l'actor anglès Edmund Gwenn, «Morir és fàcil, la comèdia és difícil». Fer riure no és senzill. Amb aquesta premissa, l'autor ofereix una visió global i completa sobre el funcionament de l'humor, amb l'aspiració de reconstruir l'elefant complet de la comèdia. La hipòtesi central que defensa el llibre és clara: el que fa esclatar les nostres rialles són les ineptituds, o dit altrament, la manca de control. El combustible de la riallada és la tensió constant per controlar la realitat, una tensió a què estem sotmesos pel simple fet d'existir. L'humor converteix la ineptitud en un art i revela el fracàs de l'intent humà de moure's amb èxit per la vida. Marc Martín, que ha estat realitzador de la reeixida sàtira política ''Polònia'' durant més de catorze anys, i que també ha participat en la direcció d'altres programes com ''Vinagre'' i ''Senyoras que...'', a més d'haver ensenyat les claus de l'humor en diverses institucions universitàries, recull en aquest volum una eina útil per a qui vulgui entendre i practicar la comèdia. Aquesta obra és un manual que celebra la rialla que allibera la pressió de l'existència i ens recorda que la ineptitud humana és universal. Perquè, com ja sabia Groucho Marx, comparada amb fer riure, «la interpretació dramàtica és com prendre unes setmanes de vacances al camp». Marc Martín és director de televisió especialitzat en comèdia. Va estudiar cinema a la New York University i interpretació a l'escola HB Studio, també a Nova York. Ha estat realitzador de ''Polònia (TV3) durant més de 14 anys. També va dirigir ''Senyoras'' que'' (Neox), va codirigir ''Vinagre'' (TV3) i va participar en l'èxit televisiu ''Homo Zapping'' (Antena 3). Des de fa uns anys imparteix cursos de dramatúrgia avançada i direcció d'actors a la Sala Beckett, i fa classes de direcció de comèdia a l'ECIB (Escola de Cinema de Barcelona) i al postgrau Guió i realització de programes d'humor per a ràdio i televisió de la Universitat Blanquerna.
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Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas páginas desgranan una exploración profunda y rigurosa de los principios y técnicas que sustentan esta disciplina artística. Redactado con un enfoque claro y didáctico, está orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuración meticulosa. Cada capítulo está organizado para guiar al lector desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el léxico técnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos prácticos y recomendaciones que facilitan la comprensión y aplicación. La combinación equilibrada de teoría y práctica se complementa, además, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradición, la innovación, la experiencia y la investigación en danza y en su didáctica, este libro propone un método flexible que puede ser adaptado a diferentes niveles y estilos de enseñanza. De este modo, Enseñanza y práctica del ballet clásico. Un análisis metodológico no solo resulta una guía técnica, sino también una fuente de inspiración y conocimiento profundo sobre el ballet abocada a que la enseñanza y el aprendizaje de esta disciplina se conviertan en experiencias enriquecedoras, gratificantes y de gran calidad.
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En el 60 aniversario del film Desayuno con diamantes, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, el icono de moda... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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EL UNDÉCIMO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTERDescúbrelo todo al respecto de los fascinantes profesores y trabajadores del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Este libro recopila increíbles il
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¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte y ha escrito un ensayo herético que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario.
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Naces, creces, te reproduces y... ves cine. A lo largo de la vida, las personas disfrutamos, de media, de más de cinco mil películas. Nos emocionamos con historias y personajes que hacen un clic en nuestro interior que no sabemos explicar. ¿Y si alguien pudiera ayudarnos a entender por qué el cine se ha vuelto imprescindible para el ser humano? En Una película para cada año de tu vida, el periodista y crítico de SensaCine Alejandro G. Calvo se convierte en nuestro guía particular y nos recomienda qué películas ver según el momento vital en el que nos encontramos. Con un estilo que combina erudición y relato personal, Calvo explora el hilo que conecta a Steven Spielberg con nuestros sueños, a David Lynch con nuestras pesadillas y a Jean-Luc Godard con nuestro gran amor, y nos demuestra que siempre hay una historia en pantalla dispuesta a ofrecernos una lección de vida.
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YA EN 2ª EDICIÓN. Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajón e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, José María Cano o Rosalía. ¿Comparten el pop y lo taurino una raíz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.
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The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generación en generación, no solo revolucionó el cine y el teatro, sino que dejó también una profunda huella en la cultura pop gracias a su espíritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo.El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenómeno Rocky Horror, desentrañando sus múltiples capas con contagiosa pasión en un ensayo que combina análisis cinematográfico, crónica personal y reflexión histórica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginación de Richard O’Brien, cómo fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, después de su inicial fracaso en taquilla, se convirtió en un inesperado éxito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation.Además, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estética camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficción y terror de serie B (y Z). Explora también el impacto que ha tenido la película en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldía y expresión de la identidad que tiene mucho de litúrgico. También nos presenta a sus inolvidables personajes —Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañía—, invitándonos a bailar el «Time Warp» por toda la eternidad.
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Descubre los secretos del Callejón Diagon... ¡como nunca antes los habías visto!Adéntrate en el bullicioso y encantador Callejón Diagon, el corazón comercial del mundo mágico de Harry Potter, con este libro interactivo repleto de sorpresas. Inspirado en las películas de la saga, este libro te invita a descubrir las tiendas, personajes y secretos que hicieron soñar a generaciones de fans. Acompaña a Harry y Hagrid en su primera visita al callejón, donde se encuentran con tiendas icónicas como Ollivanders, Flourish & Blotts o la tienda de artículos de Quidditch. Gracias a sus lengüetas, palancas y ruedas, cada página cobra vida, transformando el libro en una experiencia mágica llena de movimiento y detalles ocultos. Ideal para lectores jóvenes y adultos nostálgicos, es una joya interactiva que captura la esencia visual del universo creado por J.K. Rowling, desarrollada por el maestro del diseño en papel David Hawcock.
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Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense,entendiendo por tal el extraordinariamente numerosoconjunto de películas que tratan de casos, cuestionesy problemas jurídicos, con o sin juicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposición panorámica de sus características, significado y modalidades. A continuación, el análisis individualizado de las 22 películas que, según el acreditado criteriodel autor, son las más importantes por representativas y trascendentales para mostrar la interacción del Cine y del Derecho como fenómenos culturales característicos del siglo XX y lo que va del actual. Las películas son analizadas en un doble contexto histórico,el de la propia obra cinematográfica y el del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya cátedras de esta novísima disciplina académica. A losdocentes y a los alumnos, así como al público cinéfilo en general, va dirigido este imprescindible volumenen el que de manera amena y ligera se aprende más Derecho del que pudiera parecer en primera instancia, pero además visto en su honda realidad: la cara humanadel Derecho, porque éste y el cine forense se forjancaso por caso en los estrados judiciales. ''Un viaje del que disfrutará sin duda, del que aprenderá mucho, y que le llevará a desear ver, o volver a ver, esas películas que discurren sobre el Derecho y los derechos, sobre la Justicia y lo justo. La personalidad de Rafael de Mendizábal traspasa lugares comunes. Es el libro de un jurista, un hombre culto y un apasionado aficionado al cine.'' EDUARDO TORRES-DULCE
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En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales, sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta nueva edición de Minotauro presenta 120 sinopsis de las películas más famosas de la historia del cine.
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Un recetario para saborear las mejores escenas de esta serie magistral. La comida es una de las grandes pasiones de Las chicas Gilmore: Luke la prepara, Taylor la vende y Emily y Richard pagan el colegio de Rory para que esta y su madre vayan a cenar con ellos cada viernes. Te damos la bienvenida, pues, a este tour por el universo culinario de una serie de culto. Aquí encontrarás originales recetas del Café de Luke, la cocina de Sookie, la casa de Lorelai y Rory y de otros lugares de Stars Hollow y más allá. Desde bollos saludables sin nada, cortesía de la señora Kim, hasta sushi de postre para los más golosos, este libro incluye propuestas destinadas a deleitar todo tipo de paladares. Y el café perfecto, por supuesto. Así que ponte el delantal, enciende los fogones y prepárate para revivir los momentos más exquisitos en compañía de las inigualables chicas Gilmore.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.