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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Este volumen explora la producción artística de LygiaClark durante la primera década de su carrera, en lase dedicó a la creación de pequeñas pinturas en blanco y negro y de esculturas, constantemente experimentando con nuevas técnicas, gracias a lo que llegó a ser una importante figura de la vanguardia brasileña.
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En las décadas de 1920 y 1930, el artista francés Robert Lambry (1902-1934) creó una serie de encantadoraslecciones paso a paso para dibujar animales para unsemanario infantil. Más tarde fueron recogidos en ellibro Les Animaux Tels Qu'ils Sont (''Los animales como son'') y ahora, casi cien años después, te enseñancómo dibujar animales perfectos. Lambry divide el proceso para dibujar animales estáticos en varias formas y líneas simples, de esta forma se puede dibujar los animales más complejos en solo unos pocos pasos.
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El pop art, que vivió su época dorada en la décadade 1960, surgió como una revolución contra las convenciones artísticas y culturales, y acabó cuestionandotodos los aspectos de la sociedad moderna, la cultura del consumo y el papel del artista y su obra misma.La principal provocación de los artistas pop fue poner contra las cuerdas las ideas del canon artístico o de la originalidad integrando las imágenes deconsumo masivo a sus obras. A través de eslóganes publicitarios, caras conocidas de Hollywood, personajespropios de las tiras cómicas o embalajes de productosde consumo, artistas como Robert Rauschenberg, ClaesOldenburg, Andy Warhol y Roy Lichtenstein reprodujeron conscientemente imágenes cotidianas y mundanas dela cultura popular.Asimismo, el pop art restóimportancia al papel del individuo y cuestionó la noción de originalidad desplegando técnicas de producción a gran escala como la serigrafía. Cual galería de los espejos, las obras ponen en duda las ideas y los deseos de la cultura contemporánea, así como su condición de simulacro, con lo cual las imágenes, las sustituciones y las representaciones llegan a definir la experiencia de la realidad.En esta edición actualizada y ampliada, Tilman Osterwold muestra cómo estos jóvenes y nuevos protagonistas utilizaron técnicasy motivos inusuales en las décadas de 1950 y 1960 para derribar la frontera entre la alta cultura y lo trivial, y cómo su juego con referencias visuales cotidianas sacudió la escena artística de un modo potentey permanente. El volumen contiene material visual complementario de la colección privada de Osterwold, ilustraciones procedentes de otros títulos de TASCHEN dedicados al pop art, un nuevo epílogo del autor y citas de artistas.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40 este año! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN seha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, yayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. En 2020 celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40 reúne a algunas delas estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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En sus enérgicas pinturas, la pintora brasileña Beatriz Milhazes fusiona dos formas muy diferentes de mirar el mundo. Sus composiciones abstractas, que pueden emparentarse con la obra de maestros del modernismo como Henri Matisse o Bridget Riley, están empapadas de los colores y la luz de su país. En sus pinturas abundan los símbolos de la vida cotidiana brasileña: el carnaval, la artesanía tradicional y motivos cotidianos desde el barroco al pop, todo ello coreografiado con un exuberante ritmo visual. Su atmósfera colorida tiene un encanto exótico irresistible, pero como en las obras de Paul Gauguin encontramos un paraíso roto en el que tonos más oscuros y melancólicos resuenan tanto en las promesas de la vida tropical como en las de la abstracción modernista. En busca de este equilibrio, Milhazes desarrolló una técnica de transferencia especial a finales de la década de 1980. Esta consistía en pintar sus motivos en láminas de plástico que pegaba sobre lienzos. Una vez secos, retiraba el plástico dejando la pintura adherida al lienzo. Este método permite a la artista trabajar con distintas capas en la superficie del lienzo y crear un efecto que oscila entre el brillo esplendoroso y una reluciente melancolía.
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Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte
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Johanna van Gogh enviudó de Theo, quedando al cuid
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Artista pop, activista, educadora y monja, colega de figuras como Charles y Ray Eames y admiradora de Andy Warhol, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía sino también en el de las pedagogías artísticas y en la propia noción de ''creatividad''. Aprender arte a la manera Corita consistía en buscar al artista que todos llevamos dentro y entregarse para siempre a la observación atenta, el juego y la celebración. En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro en el que recoger y transmitir sus enseñanzas. El resultado es este maravilloso tesoro, a medio camino entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que compila sus impagables lecciones siempre surgidas de la más fundamental de sus convicciones: ''No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos''.
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Con la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imágenes con cámaras, David Hockney, en una estimulante conversacióncon el crítico de arte Martin Gayford, explora cómoy por qué se han creado las imágenes a lo largo de los milenios. Este libro tan elogiado por la crítica nos dará pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contempláramos por primera vez.
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Paula Bonet es una de las autoras revelación de este año, con más de 10.000 ejemplares vendidos desde marzo. Estas Navidades presentamos un Kit ideal para regalar que hará las delicias de todos los seguidores de la artista. El pack incluye: 1 caja con diseño de Paula Bonet en la que podrás guardar lo que tú quieras 1 ejemplar del libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End 1 carpeta. 4 láminas con ilustraciones del libro que se convierten en un precioso calendario. 1 relato inédito. Ahora podrás bucear en el proceso creativo de la autora, descubriendo todo el talento y la sensibilidad de una de las artistas con más proyección de nuestro país: Paula Bonet.
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A finales de la década de 1980, más de 30 de los artistas más aclamados de la época, incluidos Jean-Michel Basquiat, David Hockney, Roy Lichtenstein, Salvador Dalí y Keith Haring, diseñaron atracciones de feria únicas y en pleno funcionamiento específicamente para el parque original, incluidos juegos mecánicos, esculturas interactivas, juegos, actuaciones y música. La contribución de cada artista está documentada en fotografías que muestran al artista trabajando, con detalles de las obras de arte y mostrando el arte en el contexto de la exposición. Al dar acceso a obras de arte raras que no se han visto ampliamente en 35 años, este libro se publica por primera vez en inglés con un prefacio actualizado.latos regionales, que incluyen curry de coco fragante, laksas sabrosos, sotos fortificantes y postres tradicionales. Las 150 recetas accesibles se han adaptado para cocineros caseros, con ingredientes fáciles de obtener y métodos de cocción sencillos. Con una introducción a la cultura culinaria de Indonesia, impresionantes imágenes de recetas y cultura local, e historias personales que revelan la rica historia y la inspiración detrás de cada receta, este es el compañero perfecto para la cocina indonesia.
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¿Cómo funcionan las ilusiones ópticas anamórficas? Para ver un objeto pintado plano como un objeto tridimensional, tenemos que engañar a nuestros sentidos y a nuestro cerebro con una serie de trucos y técnicas de dibujo y pintura. Si dibujas primero
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Las miradas cruzadas de seis de los mejores autores europeos de cómic sobre la obra metafísica y surrealista de Magritte instruyen al lector mientras le ofrecen puntos de vista innovadores sobre esta pintura única.Una lectura compleja y lúdica de quien dijo de su trabajo: ''Mi pintura no tiene ningún interés real, excepto para aquellos que viven en el presente. En el futuro, solo tendrá un valor histórico''. Este libro es una forma de reactivar el poder de reflexión de este artista inclasificable.
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Alfredo Pirri es uno de los artistas más relevantes y originales de la Italia contemporánea. Su obra ha transitado por diferentes territorios plásticos (la pintura, la escultura y también el teatro y la arquitectura dan cuenta de ello), en los que la frontera entre disciplinas adquiere una dimensión porosa. Pirri ha acuñado un lenguaje propio que contempla lo imperfecto como una realidad desde la que definir atmósferas transcendentes. El tiempo, la luz, la memoria y los sujetos serán quienes finalicen el sentido último de todo este trabajo. La Biennale di Venezia, MoMA PS1, Maison Européenne de la Photographie–París, MACRO Testaccio o la Galleria Nazionale D’Arte Moderna–Roma son algunas de las instituciones que han mostrado su actividad durante estos años.Alfredo Pirri. Espacio privado, arte público presenta por primera vez en español sus obras más significativas y muestra su periplo artístico e intelectual siguiendo sus vidriados y espejeantes Passi en el Foro de César, en el Palazzo Te o en el Atomska Ratna Komanda D-0, en Konjic (Bosnia Herzegovina), mostrándonos la estructura de La gabbia d’oro palermitana, adentrándonos en la turinesa Cappella Gentilizia de la Familia Sandretto y conduciéndonos a través de la ciudad entendida como memoria pública con el proyecto discontinuo de Compagni e Angeli, obra en la que Roma, Turi y Tirana hablarán de Antonio Gramsci desde sus especificidades históricas.
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Cuando el Expresionismo Abstracto se propagó más allá de Nueva el mundo del arte cambió para siempre. El presente volumen recoge laobra de pintores, escultores y fotógrafos. Mediante fotografías de archivo y una exhaustiva cronología de la época, lo
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Aquest catàleg, realitzat en col·laboració amb la National PortraitGallery de Londres, aplegagairebé dues-centes peces que ens aproximen de manera exhaustiva a lapassió de Picasso pelretrat.La figura humana, i en concret el retrat, van ser essencials en l’obrade l’artista, des de l’època deformació fins al final de la seva vida. La perspicàcia per captar lespeculiaritats i els trets decaràcter dels personatges que representava ―bé fossin els membres del’entorn familiar, elsamics o les dones amb què es va relacionar―, i l’habilitat per reproduirexpressions facials,postures i gestos, es van manifestar ja en les caricatures que dibuixavade nen.De la mà dels entenedors i documentats textos de la comissària ElizabethCowling, anemdescobrint com d’importants eren per a Picasso els seus models, comintentava adaptar undeterminat estil a la comprensió de la seva personalitat i com maldavaper plasmar-ne una ideael més completa possible.
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Este es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su ve
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La escritura encierra una especie de magia que nostransporta a momentos cruciales de la historia, la creatividad y la vida cotidiana, y nos vincula íntimamente con sus protagonistas. Durante casi medio siglo,el escritor y editor brasileño Pedro Corrêa do Lagoha reunido miles de cartas, manuscritos, composiciones musicales, fotografías con anotaciones y dibujos, entre otros, en una de las colecciones de documentos escritos a mano más completas de nuestro tiempo.Desde un pergamino de 1153 con la rúbrica de cuatropapas medievales hasta la firma de Stephen Hawking en2006, compuesta por una impresión de la huella de supulgar, los elementos que aquí se recogen abarcan casi 900 años de historia, y nos acercan a escritores,artistas, compositores, figuras políticas, intérpretes, exploradores, científicos, filósofos y revolucionarios cuyas acciones y creaciones los convirtieron enleyendas.En lugar de centrarse en un solo temao una única época, Corrêa do Lago tomó la ambiciosadecisión de buscar documentos autógrafos importantespertenecientes a ocho grandes áreas: arte, historia,literatura, ciencia, música, filosofía, exploración yentretenimiento. Los 140 extraordinarios documentosseleccionados para este libro, exhibidos por primeravez en una importante exposición en la Morgan Libraryand Museum de Nueva York, incluyen cartas de Lucrecia Borgia, Vincent van Gogh y Emily Dickinson, bocetoscon anotaciones de Miguel Ángel, Jean Cocteau y Charlie Chaplin, y manuscritos de Giacomo Puccini, JorgeLuis Borges y Marcel Proust.La escritura a mano es uno de los medios más viscerales con los que dejamos huella de nuestra existencia. En un momento en que gran parte de nuestra comunicación se ha vuelto completamente inmaterial, esta colección llama la atención sobre la capacidad de los textos manuscritos pararevelar la energía, el poder, la vulnerabilidad y laimaginación de la humanidad a través del tiempo.
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Salvador Dalí es uno de los artistas más populares del mundo, conocido por su lujoso estilo de vida, su peculiar bigote y su extraño arte. Sus proyectos comerciales le abrieron las puertas del reino del arte, aunque en su momento fue despreciado por la co
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Salvador Dalí (1904-1989) supo representar en sus pinturas los principales temas que interesaron a los pensadores del siglo XX, como Freud, e hizo suyas las vanguardias, todo ello derivó hacia una pintura surrealista, y especialmente metafísica. Contribuyó en gran medida al conocimiento de su obra la exhibición personalísima de su vida. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistórico viene a llenar un vacío exist
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Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d'un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!
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Coincidint amb el 150è aniversari del naixement de l'artista Ramon Casas (Barcelona, 1866-1932), l'exposició coproduïda per Caixaforum i els Museus de Sitges té per objecte reivindicar una de les figures més rellevants de l'art català.
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El mejor set para aquellos que quieren iniciarse en la técnica del dibujo. Con instrucciones y pasos a pasos fáciles de seguir, se complementa con los materiales básicosnecesarios para esta técnica, con un bloc en el que el amateur podrá realizar sus pri
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