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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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La obra de Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (1907-1954) es el fiel reflejo de su personalidad atormentada. Su realismo trágico, con frecuencia críptico, y de gran fuerza expresiva, fue definido por André Breton como de surrealismo espontáneo, surgido del inconsciente. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.
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Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó porser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Estelibro incluye la compilación más completa de sus obras realizada hastala fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacadosespecialistas.
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Una acuarela al día reúne en una única publicación 365 consejos e ideas para prender a dominar la técnica del dibujo y la acuarela. Contiene desde los materiaes y utensilios que se necesitan, hasta las propiedades del color, las diferentes combinaciones cromáticas y las técnicas en seco y al agua.
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Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pes
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El artista y diseñador grá co de origen argentino Juan Carlos Pérez Sánchez (Buenos Aires, 1939), adoptóel nombre artístico de America Sanchez tomándolo delde su madre. America Sanchez llegó a Barcelona en 1965, convirtiéndose con el tiempo en una de las gurasclave en la reinterpretación e invención de la identidad grá ca de la capital catalana, diseñando, sin ir más lejos, el símbolo y logotipo de la candidaturaolímpica Barcelona 1992 o el de la desaparecida y mítica tienda de diseño Vinçon, pasando por los de empresas e instituciones como Cerveses Moritz, Escofet, Galeria G, Mobles 114, Museu Picasso, Laie, Torraspapelo Vieta. Además, su creatividad desborda el ámbito del diseño y se materializa, por ejemplo, en dibujos,en Polaroid intervenidas grá camente y, sin duda, ensus fotomontajes, más de un centenar y medio, encuadrados bajo el título «Iconografía moderna». America Sanchez fue Premio Nacional de Diseño en 1992 y con lapublicación de Barcelona grá ca recibió el Premio Ciudad de Barcelona (2001). America Sanchez. Clásico,moderno, jazz y tropical es el catálogo editado con motivo de la exposición del mismo título organizada yproducida por el Archivo Lafuente y la Generalitat deCataluña en el Palau Robert de Barcelona (2019-2020)y en el Centre Cultural-Llibreria Blanquerna en Madrid (2020). Las páginas de America Sanchez. Clásico, moderno, jazz y tropical ofrecen un completo acercamiento a la vida y trayectoria del artista realizado porJuan González de Riancho (comisario de la exposición) y por M.ª Àngels Fortea, cuya tesis doctoral dedicó, entre otros, a America Sanchez. La publicación también muestra en sus casi cuatrocientas páginas una amplia selección de obras de America Sanchez reproducidas a todo color: diseño grá co (carteles, logotipos,revistas...), fotografías, pinturas... La mayor partede las obras reproducidas en esta publicación pertenecen al Fondo America Sanchez del Archivo Lafuente, un fondo que consta de unos 8000 ítems, de los cuales,alrededor de 1500 son obras originales, a lo que sesuman materiales preparatorios para diferentes proyectos, junto con obra grá ca, publicaciones, cartas ydocumentos relacionados con su producción artística ygrá ca.
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Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en '' La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos '' a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilística que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el efecto quela reproductibilidad técnica ha tenido sobre los conceptos míticos «individuo creador», «obra original» o«estilo», y apunta desarrollos artísticos posmodernosen el ámbito de la escultura y las instalaciones.
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Cuenca, 1966: una casa para el arte abstracto La cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobel en los artistas abstractos se materializó en un espacio insólito que pronto tuvo un enorme eco internacional y suscitó elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York, que da título a este libro.
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Este espectacular volumen, coeditado con el Centro Botín, recoge las obras que se muestran en la exposición Picasso Ibero, donde se analiza la relación del genio malagueño con el arte ibero.
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El nuevo realismo, aunque comienza a surgir antes, nace oficialmente en octubre de 1960 impulsado por el crítico de arte Pierre Restany con la declaración común firmada por Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Sp
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El noucentisme va ser un projecte polític i cultural de principis de segle XX que va transformar Catalunya i la va incorporar a lessocietats modernes d'Europa. Va tenirgran incidència en les arts i l'urbanisme. Durant aquest període la ciutat de Barcel
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Este libro muestra la filosofía que hay detrás del sketching, los distintos estilos, las técnicas, y también el fenómeno social queestá suponiendo en la actualidad gracias a los intercambios de trabajos entre sketchistas de todo el mundo a través de las
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Este magnífico libro de arte ilustra toda la trayectoria artística del genio de Cadaqués, analizando sus diferentes etapas, los periodos presurrealista, surrealista o paranoico-crítico. Desde la estancia en la Residencia de Estudiantes hasta su vuelta a Portlligat, pasando por su éxito en Norteamérica.
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La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometidoes disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra.Este libro aborda la composición y la práctica de algunos de susprincipios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelentecomplemento a la teoría y ofrecen al lector un amplio abanico deejemplos para que experimente.
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Aquest llibre es proposa aproximar-se a una perspectiva formal i estructural centrada en la historieta, en els recursos amb què compta, els sistemes retòrics desenvolupats pel còmic i la manera de mimesis, és a dir la manera en la qual es crea la il·lusi
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La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une, por primera vez, a estos dos artistas fundamentales del siglo XX a través de un recorrido por la historia del arte moderno. El diálogo que se establece entre las obras de los dos artistas mostrará los vínculos reales o imaginados entre ellos. Así, la muestra comienza con la aparición del cubismo y continúa con el surgimiento de Dadá -del que Picabia es sin duda uno de sus protagonistas-, sin olvidar los años veinte, cuando ambos comparten el gusto por una personal vuelta al clasicismo. La muestra finaliza con una selección de sus últimos lienzos: si Picasso vuelve incansablemente a la figura humana hasta su muerte, Picabia, por su parte, reduce el acto de pintar a sutiles monocromos salpicados por puntos.
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Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica, la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales, la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios, la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos, el asunto del «mudéjar», los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino», la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia, la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros, el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión -o exclusión- de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.
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Un pintor, un hombre y un genio, visionario y comprometido, para quien pintar quería decir ver, y que «vivió» su siglo mejor que nadie. Hombre público cuya existencia tumultuosa fascinó al público y que era también un personaje arisco, secreto e imprevisible. Desde las primeras palomas pintadas con lápiz en Málaga a los períodos azul y rosa, los años locos en Montmartre o Las señoritas de Aviñón, la exposición surrealista o el Guernica, las mujeres bañadas en lágrimas o la mujer flor, Picasso siempre aplicaba lo que repetía sin tregua: «Yo no busco, yo encuentro». Marie-Laure Bernadac y Paule du Bouchet reconstruyen en estas páginas la vida de un hombre que marcó con fuego el siglo xx. Cuadros de los períodos azul y rosa, obras cubistas, clásicas, comprometidas, retratos de mujeres, esculturas, papeles encolados, cerámicas, litografías... 200 imágenes que muestran la vitalidad, la audacia y la diversidad de la obra de Pablo Picasso. Una interesante colección con un cómodo formato que aborda un gran número de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, con un punto de vista ameno. La narración se acompaña de ilustraciones y cuadros sinópticos con rigurosos datos históricos. Una documentada colección para todos aquellos que buscan una introducción exhaustiva al tema que se expone.
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El certamen Generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. La Fundación Montemadrid, en su labor de impulsar una vezmás esta convocatoria, presenta en La Casa Encendidala exposición Generación 2020, formada por obras producidas para la ocasión por los ocho jóvenes artistasque han sido seleccionados por un jurado de reconocido prestigio. Artistas: Javier Arbizu, Elisa Celda, Oier Iruretagoiena, Gala Knörr, Claudia Rebeca Lorenzo,Miguel Marina, Cristina Mejías y Nora Silva.
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Aquest llibre és el catàleg de l'exposició que s'inaugurarà als Museus de Sitges a mitjans de març. Ens ofereix una visió àmplia i diversa sobre el canvi de mentalitat que va con vertir el llibre en un objecte d'art precisament en un dels períodes més rics per a lacreació artística del nostre país.
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En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre harequerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradiciónbotánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del sigloXIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estasexquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o labelleza pura y la variedad de los colores, esta formade arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico ysobre la preciosa flora natural tan amenazada.
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cenca Marta Torres, con textos de Vicent Marí Torres,Antonio Colinas, Marta Torres Marí, María José Arnáiz Gorroño, Gérard Xuriguera, Carlos Clemente San Román, Francisco Cuevas. «En sus obras, Marta lleva la sensación de espacio tridimensional a ot
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Si para un artista, el cuaderno de dibujo es una herramienta fundamental para plasmar sus dudas, ensayosysoluciones, para Picasso estos están, además, íntimamente ligados con su obra, son la parte más íntima desu creación. En todos ellos aparecen los temas quemásle preocupaban, tratados con disciplina a pesar de la inmediatez, trabajando el detalle y proyectandola energía y espontaneidad que caracterizan su obra.
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