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Libros de diseño
Descubre nuestra colección de libros de diseño. Una amplia y variada selección de lecturas para aprender las técnicas del pintado y del dibujo profesional. ¡Conviértete en un artista! Compra libros de diseño online. En esta sección disponemos de una extensa selección de libros de diseño y artes decorativas. Lecturas que te invitarán a aprender a contar historias y dibujar, a crear objetos con cerámica, a escribir, a pintar al óleo o con acuarelas, a hacer maquetas, grabados, marquetería, serigrafía, o caligrafía con pincel. Asimismo, encontrarás kits completos de dibujo, manuales de técnicas de dibujo y guías introductorias sobre todo tipo de materiales como esmaltes cerámicos, lápices, pinturas y tintas, entre otros.
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Fruit de diversos viatges a Austràlia als anys seixanta i setanta, el Museu Etnològic i de Cultures del Món de Barcelona conserva a les seves col·leccions municipals un dels millors conjunts de pintures sobre escorça aborigen australiana de tot Europa, que ara s'han estudiat i catalogat. Profusament il·lustrat, aquest llibre dona a conèixer per primer cop una selecció significativa d'aquestes pintures extraordinàries, en un viatge visual que ens transporta des de la pintura tradicional sobre escorça d'eucaliptus fins a la contemporaneïtat més global, crítica i actual.
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Para saber pintar, primero hay que saber mirar. Y a mirar se aprende. Esto creía Fernando Zóbel (Manila, 1924–Roma, 1984), y así lo puso en práctica en una fascinante investigación pictórica, tan sistemática como creativa, que desarrolló a lo largo de más de cuatro décadas. Formado en Filipinas, Europa y América, graduado en Harvard e instalado en España desde finales de los años cincuenta, Zóbel fue al mismo tiempo pintor, estudioso, profesor, traductor, coleccionista y, entre otras iniciativas insólitas, el fundador de dos museos: la Ateneo Art Gallery en Manila (1961) y el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca (1966). La pintura de Zóbel constituye un caso singular –si no único, desde luego extremo– de la vanguardia del siglo XX. Para él, provisto de un conocimiento profundo y brillante de las tradiciones artísticas y literarias de Occidente y de Asia, la modernidad no significaba la ruptura con la figuración y con la historia de la pintura, sino su redescubrimiento, no el olvido del pasado, sino el desvelamiento del futuro que encierra la obra de los grandes maestros. Zóbel. El futuro del pasado reconstruye el itinerario poético y artístico de un pintor guiado por un doble principio: Enseñar a ver y aprender a ver .
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Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografía, la serigrafía y el monotipo. Incluye las impresiones más creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresión artística. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores gráficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporáneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploración de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinación por el proceso de la impresión artística y por el desarrollo de sus imágenes personales a través de la creación de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos métodos de trabajo. Los capítulos se distribuyen según las distintas técnicas de impresión. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado análisis de los métodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa sección de información útil con una lista de proveedores, talleres y estudios.
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La peça artística ''Ohritzó'' de Fernando Prats, mostrar a la Fundació Romea, es va realitzar el dilluns 31 d'octubre del 2022 al Teatre Romea a les 19h. Va comptar amb la col·laboració dels artístes: Nuria Labari, escriptora, Eloy Fernández Porta, filòsof, Victor Gómez Pin, filòsof, Susanna Rafart, poetessa y Ada Castells, escriptora. L'obra que presentem és una edició numerada de 400 exemplars i signada per Fernando Prats. Una peça/acció artística on ens mostra la potència poètica de l'ideal de l'horitzó com a projecte i meta. Una obra singular i imprescindible per endinsar-se en un dels artistes contemporanis més influents de Llatinoamèrica.
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Amic de Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Membre del mític grup Dau al Set. Home gràfic per excel·lència. Impressor, gravador i tipògraf excepcional... I malgrat tot això, la seva trajectòria i vida han estat invisibles. Amb la publicació d’aquest llibre descobrirem la figura d’Enric Tormo i Freixes (Barcelona, 1919-2016). Un impressor inquiet i trencador en alguns moments, conservador i acadèmic en d’altres. És el moment, doncs, d’apropar-nos a l’univers creatiu de Tormo i conèixer-ne la biografia, que també ens permetrà saber moltes coses més d’artistes rellevants de l’art català del darrer segle.
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El artista italiano Medardo Rosso (1858-1928) es, sinduda, el gran pionero de la escultura moderna. A través de una amplia selección de sus esculturas, casi todas sus fotografías y dibujos, sus escritos y cartas, esta completa monografía destaca la complejidad delproceso creativo de Rosso y, especialmente, su exploración de los límites de la forma y la materialidad.
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Alrededor del cuello, en las orejas, en la muñeca o en el dedo, en una manga o en el pecho, la joya puedeapropiarse de cualquier parte del cuerpo o del vestido. Y cuando el artista la crea, introduce su arte enla esfera más personal de su obra. Cuando P
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El Prado conserva una escogida colección de pinturasdel Renacimiento italiano realizadas sobre pizarra ymármol blanco. Estas fragilísimas obras, pintadas porSebastiano del Piombo, Tiziano y los Bassano, reflejan el cambio en las técnicas artísticas que se produjo en las primeras décadas del siglo XVI. Al mismo tiempo, materializan conceptos estéticos y filosóficos renacentistas: la reproducción de nuevos efectos pictóricos, la percepción del entorno natural codificada en los textos clásicos, el paragone con la escultura yel deseo de eternidad. Esta exposición es fruto de un profundo estudio realizado con el apoyo de otras disciplinas como la Historia Natural, la Geología y laArqueología.
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Lorenzo Lotto (Venecia, h. 1480–Loreto, 1556/57) fueuno de los grandes retratistas del Renacimiento por la variedad de tipologías que empleó, por la profundidad psicológica que imprimió a los modelos y por su inteligente uso de los objetos para definir el estatus,las aficiones y las aspiraciones de los efigiados. Lotto cayó prácticamente en el olvido tras su muerte yhasta finales del siglo XIX, cuando el historiador Bernard Berenson lo definió como el primer pintor italiano preocupado por representar los estados de ánimoy, consecuentemente, como el primer retratista moderno.
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La Hispanic Society of América, de Nueva York, fue fundada en 1904 por Archer Milton Huntington (1870-1955), un apasionado coleccionista y estudioso del arte hispánico, y conserva las colecciones de arte español,portugués y de América Latina más importantes fueradela Península Ibérica. La exposición y el catálogodeTesoros de la Hispanic Society of America incluyenmásde 200 obras procedentes de los fondos de esta institución estadounidense. La selección de obras recoge los objetos más representativos de sus colecciones, entre las que se encuentran piezas arqueológicas, ejemplos de arte islámico y arte medieval español, obras del Siglo de Oro, ejemplos de arte colonial y delsigloXIX latinoamericano y pintura española de los siglosXIX y XX.
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Baltasar Lobo (1910-1993) es el escultor zamorano demayor renombre internacional del siglo xx. Su obra, al margen de los academicismos imperantes y con una base popular, modela la definición escultórica de la figura humana dinámica a través de la sencillez formal.Sus tempranos contactos con Brancusi, Laurens, Picasso y otros artistas de categoría internacional hicieron de sus obras testimonio único de la belleza universal. Sus formas femeninas, esas diosas-madres primitivas extraídas de la memoria de la materia, entonanun canto al origen de la vida. Conocedor de los silencios del cuerpo femenino, Lobo extrae la música de lapiedra y el sonido del fuego en los bronces. Estecatálogo razonado es fruto de ocho años de minuciosainvestigación, un mapa biográfico imprescindible quereivindica la autenticidad del mercado del arte y delas investigaciones iconográficas.
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Este libro presenta la singular trayectoria del artista danés Asger Jorn, en relación al arte de posguerra en especial con el expresionismo abstracto, el arte pop y la práctica social. Un artista que contribuye enormemente al arte contemporáneo ya que fue miembro fundador de movimientos de vanguardia como Cobra y la Internacional Situacionista. Un catálogo exhaustivo que incluye traducciones de textos canónicos e inéditos de Jorn, así como nuevas perspectivas sobre su práctica artística. Publicado con motivo de la exposición homónima en El Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM y comisariado por el historiador del arte Ellef Prestsæter.
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Jean Prouvé, constructor y diseñador de muebles. Trabajó con grandes arquitectos de la modernidad en edificios prefabricados. Su objetivo era la industrialización de la construcción y la producción en serie para que sus diseños llegaran a tantas personas como fuera posible. Para Prouvé, la arquitectura y el diseño eran herramientas de transformación al servicio de la comunidad, el progreso era un ideal deseable que permitiría mejorar la vida social y superar las desigualdades. Experimentaba e innovaba en beneficio de otros, para que incorporasen sus ideas a sus proyectos como respuesta colectiva a problemas compartidos.
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El libro más completo, íntimo y poético de la artistamexicana Análisis único y exhaustivo de la obra y trayectoria de Sandra Pani como artista visual destacada en la escena mexicana e internacional. El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo delpoeta Alberto Blanco y una conversación a cargo de James Attlee, editor de libros de arte reconocido internacionalmente. Dichos textos están acompañados por un catálogo razonado de su obra desde la década de losnoventa hasta la actualidad y por una biografía ilustrada. “La pintura de Sandra Pani es sangre, que es música, que es viento soñando entre las ramas del árbol del cuerpo. Porque se trata de ir más allá, de vermás allá, de encontrar poesía en el acto mismo de pintar. Se trata, al final de cuentas, de llegar a aspirar el perfume de la flor del corazón.” —Alberto Blanco
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Siempre se ha considerado al siglo XVIII como la edadde oro de la difusión y empleo de la técnica del pastel, pero lo cierto es que no fue hasta el siglo XIXcuando el pastel conquistó poco a poco su autonomía respecto a otras técnicas como la pintura al óleo. Lascualidades del material (intensos colores, aire difuminado, ejecución ágil y facilidad de manejo) enlazaban perfectamente con una cierta idea de modernidad que se gestaba en la época. La exposición ahonda en esahistoria del renacimiento del pastel desde una perspectiva internacional y pone de relieve tanto sus principales episodios como sus figuras más destacadas, las que lo convirtieron en una forma de arte por derecho propio.
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El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo XX, del escultor Alberto Giacometti. Franck Maubert rastrealas circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que la obra ha trascendido su época y dialoga tant
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El libro se basa en la instalación expuesta en el ICA/Boston durante 2018 y recoge parte de las palabras escritas por los visitantes sobre una de las paredes del museo. Estos mensajes, impresos en papel translúcido, son una respuesta a la invitación que la artistahizo con su instalación: un deslavazado mapa del mundo creado con mantas de refugiados sobre un fondo blanco, con piedras, palos y lápices colgando a la esperade ser utilizados. El libro incluye además una conversación donde la artista y Ruth Erickson, comisaria de la exposición, reflexionan sobre el acto de la comunicación dentro del espacio del museo. Reconocida porsus pinturas, collages y composiciones híbridas, Mutu explora en su obra los conceptos de violencia, desplazamiento, marginalidad y representación de la mujer.
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El extremeño Francisco de Zurbarán es el pintor que mejor representa la religiosidad de la España contrarreformista. Su obra se centró en la temática religiosa conventual, a la que aportó magistrales bodegones, retratos y escenas históricas y mitológicas. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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El alemán Albrecht Dürer, a quien Erasmo de Rotterdam defició como ''el Apeles de las líneas negras'', es el máximo representante del Renacimiento en el norte de Europa. En su obra pictórica y en sus grabados sintetiza la manera italiana con una meticulosidad propia del mundo nórdico. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Mucho se ha indagado en las páginas de los códices de Leonardo, en los miles de diseños de máquinas que contienen. Sus misterios y secretos salen a la luz en este libro. Por primera vez el trabajo de dos dibujantes tan apasionados por el mundo virtual como por Leonardo ha hecho posible la reconstrucción tridimensional en programas de diseño en 3D de las invenciones a las que dedicó Da Vinci su esfuerzo y su genio.
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En anglès.Com podem viatjar de la ciutat al camp en una tarda, sense agafar cap vehicle? Com podem endevinar què s’amaga entre les branques d’un bosc espès? Com podem trobar i perdre i tornar a trobar un gat sense moure’ns de lloc? De la mà de l’artista Antoni Tàpies farem un recorregut per algunes de les seves obres, ensopegarem amb un poeta que fa jocs de mans, i coneixerem una àvia i una néta que busquen un gat. Si no el perdem de vista destaparem els secrets amagats en les obres de Tàpies. I és que en l’art hi ha molta màgia per descobrir!Conté fotografies d’obres d’Antoni Tàpies, i retrats de l’artista a càrrec de Leopoldo Pomés, Hans Namuth i Francesc Català-Roca. Inclou la fitxa tècnica de les obres i un breu text explicatiu de cada una.
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Actas del Congreso Internacional Los retratos de Lorenzo Lotto, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, el 24 y 25 de septiembre de 2018. Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogió una exposición dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a la actividad de Lotto como retratista, e incluyó treinta y ocho retratos junto a numerosas piezas de cultura material de la época, que complementaban y ayudaban a entender el significado de las imágenes pintadas. La exposición se acompañó de un catálogo que abordaba la figura de Lotto y su contribución al retrato, pero asumiendo la imposibilidad de abarcar las múltiples aproximaciones que brindaba su singular, original y personalísima propuesta. Siguiendo un proceder ya habitual en el Museo del Prado, desde el principio se pensó en la celebración en paralelo de un congreso internacional que completara el catálogo, un congreso que, con el título Los retratos de Lorenzo Lotto, tuvo lugar los días 24 y 25 de septiembre de 2018 bajo la dirección de Enrico Maria Dal Pozzolo. El presente libro es el resultado de aquellas dos jornadas, en las que quince renombrados especialistas se aproximaron a los retratos de Lotto desde perspectivas muy dispares, profundizando en su materialidad, técnica, iconografía, clientela, sus afinidades y diferencias con importantes retratistas coetáneos, o su fortuna crítica, a menudo plasmada en copias y falsificaciones. El resultado es un panorama más complejo y sutil de la inmensa aportación al género de quien fuera calificado como el «primer retratista moderno», en feliz expresión de Bernand Berenson.
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