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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Las fotografías tienen una forma extraña y potentede modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia osimplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Paraestudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de ladisciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de ladécada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, deDorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (MarilynMonroe), así como un amplio espectro de emociones yexperiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra auna niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendodesnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeocon napalm.
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De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.¿A quién va dirigido el libro Anatomía de una foto?Este libro está dirigido a fotógrafos de todos los niveles, desde principiantes hasta profesionales con experiencia. Se presenta como una guía práctica y filosófica, útil tanto para aquellos que buscan mejorar sus habilidades técnicas como para quienes desean profundizar en la comprensión del lenguaje visual y la narrativa fotográfica. La obra resulta especialmente valiosa para fotógrafos interesados en el fotoperiodismo, la fotografía de viajes y el retrato, pero su enfoque amplio la hace relevante para cualquier persona apasionada por la fotografía que desee ampliar sus conocimientos y mejorar su práctica. La inclusión de anécdotas y experiencias personales del autor lo hace accesible y atractivo para un público amplio.Temas que trata el libro Anatomía de una fotoAnatomía de una foto explora una amplia gama de temas relacionados con la fotografía, combinando aspectos técnicos con reflexiones filosóficas sobre el arte de la imagen. Se abordan los siguientes temas:Aproximación a las personas: El libro proporciona estrategias y consejos prácticos sobre cómo interactuar con los sujetos para obtener retratos auténticos y emotivos. Se enfatiza la importancia de la empatía y la conexión humana en la fotografía.Técnicas fundamentales de retrato: Se explican las técnicas esenciales para realizar retratos de calidad, incluyendo aspectos como la iluminación, la composición y la interacción con el modelo.Reportaje social: Se analizan las técnicas específicas para documentar la vida social y las historias humanas, incluyendo la planificación, la toma de fotografías y la selección de imágenes.Composición: Se exploran los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la regla de los tercios, la línea de horizonte, las texturas y las formas, para crear imágenes visualmente atractivas y equilibradas.Color: Se discute la importancia del color en la fotografía y cómo utilizarlo para transmitir emociones y crear diferentes atmósferas.Arquitectura y paisaje: Se ofrecen consejos sobre cómo fotografiar la arquitectura y el paisaje, incluyendo la perspectiva, la luz y la composición.Fotografía de viajes: Se comparten estrategias y técnicas específicas para la fotografía de viajes, incluyendo la planificación, la logística y la selección de imágenes.Selección de fotografías: El libro concluye con criterios prácticos para seleccionar las mejores fotografías de un conjunto, considerando aspectos estéticos y narrativos.Influencia de grandes maestros: La obra se basa en las enseñanzas de grandes maestros de la fotografía, como Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, incorporando sus ideas y experiencias. Se presenta como un compendio de conocimientos y experiencias profesionales acumuladas durante décadas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Anatomía de una fotoAún no hay opiniones o críticas sobre Anatomía de una foto.
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* La composición es la herramienta más poderosa del arsenal de un fotógrafo. Como pilar de la creación de imágenes, es una expresión pura de individualidad, y esto es lo que hace que sea tan importante.* Quince años después de la publicación del superventas El ojo del fotógrafo, que presentó por primera vez el concepto de la composición fotográfica a un público más amplio y diverso, Michael Freeman vuelve con nuevas ideas que reflejan cómo ha evolucionado el medio durante el siglo xxi.* En este completo manual, Freeman desgrana por qué y cómo funciona la composición (mediante tecnología de seguimiento visual para probar las teorías) y ofrece plantillas prácticas de composición listas para aplicarse en una amplia variedad de situaciones.Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los ingredientes fundamentales de la composición, a través de ejemplos visuales e ilustraciones únicos, que ayudan a evitar la jerga técnica y acercan el tema de la composición al público. Incluye casos reales de composición que demuestran los principios fundamentales.Michael Freeman revela los secretos que hay detrás de la creación de imágenes impactantes.
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¿Qué tienen en común las fotografías de vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Argentina, Brasil o Camboya? Más allá de su contenido, todas ellas son imágenes de perpetrador: encarnan el punto de vista de los autores de los crímenes de masas o de sus cómplices mientras estos consuman sus actos violentos, al tiempo que nos constriñen como espectadores a mirar el dolor ajeno a través de los ojos de quienes lo provocaron. La muerte en los ojos propone un método para analizar esta modalidad visual en fotografía, cine y vídeo, uniendo al rigor histórico los instrumentos técnicos y estilísticos propios de la imagen, no solo de lo visible, sino también de lo oculto tras los límites del encuadre.
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El autor de este libro singular, pasea junto al lector por los lugares que habitaron y pisaron Cervantes, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o Galdós, entre otras figuras queridísimas para la Cultura del mundo hispano, e hicieron su obra con palabras cargadas de sentido hasta hoy. Antonio García evoca en estas páginas, con sensibilidad y ardor, los momentos decisivos del existir de literatos de reconocido prestigio y logra acercarnos a la vida cotidiana, al misterio, inseguridades, afanes y esperanzas, de algunos de los primeros nombres de nuestras Letras, que vivieron en Madrid y aquí pasaron, día tras día, horas de dicha y momentos de pesadumbre, hasta hacer temblar al lector de gozo y emoción. Pasear por los mismos lugares que recorrieron nuestros poetas y novelistas más amados, para sumergirse en su vivir cotidiano y más escondido, convierten a éste en un libro de referencia. JESÚS FONSECA ESCARTÍN
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Montserrat, la montaña sagrada de los catalanes, es uno de los parques naturales más admirados del país. Sus agujas, cimas y peñas de formas fantásticas han hechizado generaciones de viajeros. Montaña, santuario y monasterio se reúnen en un enclave único. El Museu de Montserrat alberga un fondo artístico importante, con pinturas desde los siglos XIII al XX.
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Un viaje único por la historia de la fotografía de la mano de los grandes maestros. Desde el nacimiento de la fotografía hasta la época actual, este libro reúne 250 imágenes de los maestros de la disciplina, desde Henri Cartier-Bresson o Peter Marlowe hasta Annie Leibovitz o Nan Goldin. A través de doce categorías (arte, reportaje, guerra, desnudo, ciudades...), cada fotografía se acompaña de una pequeña biografía de su autor y un comentario interpretativo que abre la puerta a su visión creativa. Foto:Box es el regalo perfecto para los amantes de la fotografía y para quienes buscan introducirse en su fascinante mundo de la mano de sus representantes más destacados, ahora en una edición con 50 fotografías nuevas, entre las que se incluyen instantáneas de Graciela Iturbide, Walker Evans, Gerda Taro o Deanna Dikeman.
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Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario a modo de testimonio vital.«Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas». Georgia O’Keeffe. The Beyond, 1972.Camino del Sol habla del dolor desde lo más frágil. Un diálogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran más honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas… convirtiéndose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo más íntimo.Este libro se construye cuidando la estrecha relación que existe entre las palabras y las imágenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada única lo cambia todo.En este laboratorio botánico la artista exprime las máximas cualidades de cada flor creando una obra plástica serena y cruda en donde se rescata el último aliento de la flor cortada que se salva a través de un juego terapéutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atención a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su último esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosión, desgarro y esperanza.Una propuesta que experimenta con la fugacidad, como la vida misma de las flores.Beatriz Arroyo.
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El arte y los secretos del mejor fotógrafo del momentoLa fotografía, como toda forma de arte, busca transmitir emociones y sensaciones. Y ese es el objetivo que persigo en cada toma: hacerte sentir lo que yo siento y mostrarte mi visión personal del mundo a través de la cámara. Para lograrlo es necesario una buena técnica, mucha práctica y, sobre todo, dar vía libre a tu creatividad. A través de este recorrido por mis fotografías inéditas, te enseñaré: Mis tips imprescindibles para cada estilo de fotografía. Cómo organizar una buena sesión de fotos. El secreto de cada imagen: los datos técnicos y la historia que se oculta detrás. Los rincones más impresionantes que he descubierto en mis viajes. Los mejores trucos para lograr resultados espectaculares. Mis consejos para desarrollar tu creatividad y hacer que tus fotografías hablen.
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La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!
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No todas las imágenes se ven. Algunas pasan tiempo escondidas, aunque acechen. Otras se camuflan o se exponen desafiantes. A veces son visibles pero apenas se perciben. Al ser producto de miradas furtivas, casi siempre son precarias y desatienden cualquier exigencia de nitidez o encuadre. Se muestran en secreto y en instantes de peligro. Es entonces cuando mutan al impactar con los cuerpos que las sienten, a los que desbordan y con-mueven. Circulan en el tiempo y transmiten saberes y memorias que, al desplegarse, modifican paradigmas y verdades hegemónicas. Infringen las leyes, siendo el reverso de censuras, amenazando, como imágenes siniestras, a la belleza y al orden social. Las imágenes que conforman los imaginarios clandestinos lo revuelven todo y son salvajes, indisciplinadas, polinizantes.Sin desvelarlas del todo, este libro propone un acercamiento a algunas de sus manifestaciones a través de nueve tramas entre distintos contextos y temporalidades. Desde una imagen de un anciano durante la Guerra Civil española hasta un antiguo centro de detención en Buenos Aires en el que hoy se practica tango militante, desde los vaivenes tras la muerte de Franco, que abrieron el tiempo del que salieron los huesos del pasado, hasta las decenas de miles de negativos de la revuelta uruguaya sepultados durante décadas en unas latas oxidadas, desde las imágenes en 16 mm tras la matanza del 3 de marzo de 1976 en Vitoria hasta las casas okupas en la Holanda de los 80, donde el celuloide salvó el tiempo y las distancias con las colectividades libertarias del valle del Cinca, en Aragón, pasando por una proyección de cine clandestino durante un invierno en una parroquia de Gijón.Imágenes que no. Aplastadas por la historia pero indelebles, y que son marcos que reactivan la mirada, que afectivizan nuestros sentidos en un mundo anestesiado, enfatizando la capacidad crítica y ética que tiene el ver más allá de lo visible.
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La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se hadiseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en línea. Se presentan cuatro secciones que cubren loesencial en el aprendizaje de la fotografía: Exposición, Composición, Luz e iluminación y Procesado y posproducción. Con desafíos prácticos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en práctica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el máximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una sección a otra. En Exposición, el lector aprenderá a ajustar los valores apropiados de la cámara, pero también a pensar de forma independiente, en lugarde seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composición es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, yasí se intenta estimular al lector a pensar qué fotografía y por qué. Luz e iluminación analiza los elementos con los que trabajan todos los fotógrafos. Finalmente, en la sección Procesado y posproducción se trata de aprovechar al máximo la inspiración original, siempre con el propósito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.
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Mire a su alrededor durante un minuto. Si fuera a hacer una fotografía que captara sus pensamientos y sentimientos sobre el lugar donde se encuentra justo en este momento, ¿de qué sería? Complicado, ¿verdad? Tomar excelentes fotografías de lugares depende de qué, cuándo y cómo. Qué tipo de lugares activa sus ideas oemociones (naturaleza, escenas industriales, lugarescon un significado histórico), cuándo le gusta fotografiarlos (pronto por la mañana, durante el día, durante el crepúsculo, o por la noche) y cómo le gusta fotografiarlos (con una profundidad de campo grande o reducida, con un gran angular o un teleobjetivo, con una composición clásica o con algo menos ortodoxo...).Junte estos tres elementos y sus fotografías adquirirán un nuevo significado. Entre los 50 grandes fotógrafos representados a lo largo de las páginas de estelibro se incluyen: Alec Soth, Martin Parr, Robert Adams, Todd Hido, Rut Blees Luxemburg, Julius Shulman, Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Tim Hetherington y Joel Sternfeld.
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Por el olvido es un laberinto. Un laberinto donde la amistad, la muertey el amor se cruzan. Es también una historia sobre niños perdidos quebuscan el camino a casa, o la dirección contraria, siguiendo el reguerode migas de pan que les dejó la literatura. Y es el libro no escritosobre uno de esos autores que devoran, Roberto Bolaño, y sobre cómo supoesía y sus novelas nos llevan a un lugar mucho más lejos del punto departida. Un lugar del que seguramente ya no regresemos, porque haycaminos que al recorrerlos es imposible desandar: la muerte de un amigo,visitar el infierno, seguir la pista a unos poetas desaparecidos obuscar, como decía el propio Bolaño, la juventud perdida y el amor.---«Que terminaría haciendo algo con Paula Bonet era inevitable y solocuestión de tiempo. Cuando digo ?algo? es porque podría haber sidocualquier cosa: irnos a vivir a Chile, dejarlo todo y dedicarnos solo apintar cuadros que nadie nunca compraría, perdernos en un bosque enmitad de la noche y no ser encontrados jamás. Pero al final hemos hechoun libro, un libro que yo empecé y luego nunca quise terminar ingenuode mí: sabía mi intuición mejor que yo que no es que no quisieraterminarlo, estaba solo esperando a mi compañera de viaje para hacerlo.Luego apareció Paula. Fue todo muy rápido: poetas, postales, viajes,novios, ex novios, botellas de vino, un lugar perdido en la costacatalana, más poetas, más botellas de vino, novios nuevos, noviosviejos, amantes y, entre medias, casi sin darnos cuenta, Por elolvido. Pero, como decía, hicimos este libro juntos como podríamos haberhecho cualquier otra cosa: adoptar un niño (no, mejor una niña), leertoda la obra de Borges, coger un tren que se escapa o encontrar el amoren el lugar y el momento menos esperados.»Aitor Saraiba
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En Retrato underground, Lucy Sante presenta un conjunto de artículos publicados en distintos medios sobre fotógrafos, músicos, artistas y escritores, muchos de ellos con un intenso componente autobiográfico y de identificación con un lugar, el Lower East Side de Nueva York, donde Sante alcanzó la mayoría de edad en los fértiles años setenta y ochenta del siglo pasado. En sus páginas nos encontramos con Patti Smith o David Wojnarowicz, entre otros nombres perfectamente reconocibles, además de algunos símbolos culturales como el vaquero de Marlboro, los cuales nos hablan de la identidad estadounidense. Una de las peculiaridades de este título es la abundancia de artículos relacionados con la fotografía. Y todo ello con el estilo que caracteriza a Lucy Sante, en el que cada línea es un viaje y una descarga eléctrica.
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Cualquiera que sepa saber advertirá el carácter insólito de los escritos sobre fotografía de Gómez de la Serna. Nada tienen que envidiar a los escritos de losprincipales críticos de fotografía de su momento, nia los del nuestro. Es más: su reflexión acerca de lafotografía como ausencia. como ''falta de algo'', como un ''menos'' en la frontera de la figuración, lo destacan y elevan por encima de los teóricos al uso dela fotografía.
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Hay muchas maneras de visitar los Pirineos, pero la única aceptable es desde el respeto y el amor incondicional. Abogamos por un turismo sostenible, sin abusos ni codicia, respetuoso, que camina despacio y no deja huella, al tiempo que contribuye a que las economías locales se desarrollen y a que el medio natural no se degrade. Hablamos de una agricultura y ganadería extensiva que sigue los ciclos naturales, pequeñas iniciativas locales en favor de la sostenibilidad, grandes proyectos encaminados a la protección… Hemos de ser ecoturistas implicados en este “inmenso poema geológico” que son los Pirineos
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Libro de arte en el cual se muestra una selección de ilustraciones del dibujante Marcel Mosqi. Marcel Mosqi es un dibujante nacido en Montpellier (Francia), y es reconocido por su peculiar estilo de acuarela. En este libro encontrarás sus obras mas increíbles.
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Colección Manga Style 06. Pistachio.
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Lucía Be regresa para cerrar un ciclo y nos regala un libro inspirador sobre cómo superar las pruebas más duras de la vida. Escuchamos la voz de una mujer emprendedora y madre de familia que mira hacia el futuro con optimismo pese a tener que afrontar los estragos de una gran pérdida. Tras el fallecimiento reciente de su pareja, el poeta Miki Naranja, a causa de un tumor cerebral, el mundo se le vino abajo. Después de unos meses de silencio, Lucía se ha reinventado, ha cambiado de ciudad y se aferra con fuerza a su familia y a sus pasiones, buscando la alegría y contagiando sus ganas de vivir.
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Este libro es una compilación de textos del escritor y cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, un hombre siempre renuente a hablar de sí o de sus películas y novelas. De hecho, en esta treintena de piezas de distinto tamaño y pretensiones no hay más de media docena donde realmente hable de su carrera de cinco décadas filmando o escribiendo. Pero, en realidad, el lector no debe preocuparse, porque si se trata de conocer la identidad creadora, el mundo de ideas, recuerdos, valores u obsesiones del artista, ello emerge tanto cuando los textos tratan sobre sí como cuando se refieren a otros. Cronológicamente, Manuel Gutiérrez Aragón ha sido primero director de cine y luego novelista, pero en su memoria de los años universitarios se ve a sí mismo en orden inverso como un ''joven escritor reconvertido en aprendiz de cineasta''. No tiene importancia, hay muchos casos de creadores que siguieron ese mismo orden. En este libro el cine está presente como el aire que nos rodea, pero Manuel Gutiérrez Aragón no es un cinéfilo que solo hable de cine. Sus reflexiones de adulto (no siempre ni necesariamente como cineasta) carecen de todo ensimismamiento y en ellas el cine entra en diálogo con otras formas expresivas (idioma, novela, teatro, pintura, música) y con realidades cotidianas (viajes, amistades, comidas). Ahí emerge la personalidad de un creador, que siempre está mucho más allá de su destreza profesional o el valor de sus obras, y permite que atisbemos su forma de ser y estar en el mundo.
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La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Descobrireu a través de les imatges del llibre la transformació urbana i social de Barcelona, marcada per l'impuls de la industrialització i la revolució burgesa.
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* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.
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Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle, sin embargo intuía que la cámara ?entonces de mi padre? podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día. En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. También Comparto muchas de mis imágenes contándote cómo fueron creadas, están inmejorablemente acompañadas por fotografías de algunos de mis autores y autoras favoritos. Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir fórmulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imágenes acaben transmitiendo tu visión personal de la calle. ?El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos? Rafa badia.
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PREMI AL MILLOR LLIBRE DE L'ANY DIRECCIÓ GENERAL DEL LLIBRE GENERALITAT VALENCIANA Atrapar l'essència d'una ciutat tan complexa com València en les pàgines d'un llibre no és una tasca senzilla. Per a entendre la història d'una ciutat, els seus monuments emblemàtics i la manera de ser dels seus habitants, comptem amb dos guies d'excepció, dues personalitats valencianes amb una trajectòria intel·lectual impecable: Francesc Jarque i Joan F. Mira, fotògraf i escriptor, respectivament, que aporten dues visions formalment complementàries i vitalment coetànies que imprimeixen a l'obra el seu segell personal. València per a veïns i visitants presenta la visió subjectiva i emocional de dos valencians que, en el millor moment de maduresa creativa de les seues respectives carreres, traslladen al paper imprès la seua percepció de la ciutat que els ha vist nàixer. Dues mirades distintes, realistes i crítiques que convergeixen en un llibre d'una gran qualitat. Versió en castellà ISBN 84-7660-505-6 Versió en anglés ISBN 84-7660-577-3
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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Olivier Le Carrer, periodista y navegante, nos dirige en un viaje infernal pero también muy instructivo a los lugares más aterradores de la Tierra. Este atlas, ilustrado con más de 60 mapas históricos, ofrece una vuelta al mundo por los lugares más inquietantes del planeta: desde el famoso Triángulo de las Bermudas al bosque de los suicidios de Aokaigahara, en Japón, o la mina del Lost Dutchman, en Arizona. El libro cubre todos los continentes y todo tipo de maldiciones, desde la mitología antigua a los fantasmas góticos, así como criaturas imaginarias, y desde sangrientos ajustes de cuentas históricos hasta peligros reales contemporáneos. Esta obra se nutre de relatos, descripciones y anécdotas para llevarnos a los rincones más oscuros de la Humanidad en una vuelta al mundo insospechada.
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Un llibre per a totes les edats amb 41 poemes d'animals de Josep Carner, el Príncep dels Poetes catalans, il·lustrats amb esplèndides fotografies d'aquests mateixos animals que esculpits, esgrafiats, pintats o forjats es troben a les façanes, fonts, reixes o jardins de Barcelona, potser la ciutat europea amb un bestiari més extens i complet a l'abast de la mirada dels qui passegen pels seus carrers. Barcelona Bestiari inclou també plànols amb la localització de les bèsties i textos de Marta Luna que ajuden a contextualitzar la imatge.
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DESCÚBRELO TODO SOBRE LA ÉPOCA MÁS MÁGICA DEL AÑO EN EL COLEGIO HOGWARTS DE MAGIA Y HECHICERÍA El Gran Comedor nevado y decorado con árboles de Navidad, todos los detalles del baile, los jerséis navideños de la señora Weasley, Navidad en Hogwarts es una época llena magia y sorpresas. Este libro te guiará en una visita a las fiestas navideñas en el Mundo Mágico a través de las películas de Harry Potter. Con perfiles detallados de todo, desde la capa invisible de Harry (que recibe como regalo durante su primera Navidad en Hogwarts) a Hogsmeade, estas páginas incluyen diseños conceptuales, fotografías de los rodajes y fascinantes reflexiones de los intérpretes y cineastas. Además, este tomo de la serie también está lleno elementos extras como pósteres, pegatinas y más sorpresas.
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De los espacios vitales para la creación fotográfica, la calle es uno de los más importantes. Lallegada de las últimas tecnologías, principalmente el teléfono móvil con cámara incorporada, así como laposibilidad de difundir imágenes a través de las redes sociales, ha convertido la Street Photography en ungénero con cada vez más seguidores.Tanto si fotografías con cámara como con smartphone, una delas principales dificultades es alcanzar resultados óptimos en un escenario tan dinámico, variable y con una luz tan cambiable. Otra es el miedo a fotografiar desconocidos. Este libro explica cómo solucionaresos problemas, cómo dominar la capacidad de observación y anticiparse para capturar momentos únicos.Definiciones, consejos y trucos se reúnen en esta obra para quienes quieran adentrarse, o profundizar, en una profesión tan inspiradora como apasionante. El autor ha publicado anteriormente ''La fotografía Móvil'',título con el que ha alcanzado notable repercusión en el mercado de los libros de fotografía.
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Desde que comienzan a aparecer las primeras luces por el este hasta que se vuelve a hacer de noche, se abren un sinfín de posibilidades para el fotógrafo de paisajes. Paisajes naturales, paisajes urbanos... durante el amanecer, el atardecer, o a plena luz del día. Cualquier momento es bueno para hacer fotos si conocemos la luz y cómo usarla a nuestro favor. En este libro veremos cómo me enfrento a estas diferentes situaciones e intento resolverlas de la mejor manera para poder llegar a casa con la tarjeta de memoria llena de buenas capturas, recuerdos y momentos. Te mostraré desde la planificación y las herramientas que más nos ayudarán hasta la toma de las fotografías en los diferentes momentos de luz que encontraremos a lo largo del día. Haré un repaso a través de muchas de mis fotografías en los diferentes momentos de luz y técnicas para sacar el máximo provecho de cada sesión. También cuento aquello que hay detrás de todas y cada una de esas capturas, así como analizo la composición, los datos y los ajustes de procesado. Si quieres profundizar en la fotografía de paisaje, tanto natural como urbana, este libro te será de gran ayuda.
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Picasso y Miró revolucionaron, a principios del siglo XX, el arte moderno. Formados en Barcelona, fue en París donde ambos se consagraron como artistas. Pero su pintura y su arte tiene sus raíces en dos lugares singulares del Sur de Cataluña: Horta de Sant Joan y Mont-Roig del Camp. El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral no ha dejado nunca de sentir fascinación por la obra y por las figuras de Picasso y de Miró. Buen conocedor de los lugares donde ambos genios se inspiraron y trabajaron afirma que en Horta y en Mont-Roig, Picasso y Miró encontraron la naturaleza y la cultura popular en su estado primigenio. Del Moral piensa que ambos artistas compartían las mismas ideas sobre la creación, el arte, la vida y la naturaleza. De ahí que considere que las raíces de su arte son comunes y que las similitudes entre el paisaje de Horta y el de Mont-Roig resultan del todo reveladoras. A través de su fotografía lírica e íntima, Del Moral crea un diálogo imaginario entre los paisajes y los lugares que inspiraron a Picasso y a Miró. Con su mirada lúcida y poética, Del Moral nos descubre un nuevo Picasso y un nuevo Miró, siempre originales, siempre únicos, pero próximos en lo esencial.
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Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.
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Fotografías íntimas y elegantes tomadas justo antes del ascenso de Kate Moss a la fama, en una nueva y elegante edición.Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografías dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzó a Moss al estrellato internacional.Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotográfico de una de las figuras más emblemáticas de la cultura contemporánea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que sitúa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estética altamente influyente de la fotografía de moda de los años 90, es imprescindible para los fanáticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografía de moda.
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Las impresiones fotográficas atemporales de la ciudad de David Jiménez complementan al texto con imágenes en blanco y negro en las que se combinan escenas de calle, visiones de la arquitectura de la ciudad y detalles de determinados ambientes y situaciones. Imágenes poéticas se combinan con otras más concretas creando un viaje visualmente fascinante en el que el lector pierde la conciencia del tiempo y el lugar.Este libro en pequeño formato es el cuarto de la colección Ivorypress Cities, que explora la visión de un lugar a través de los ojos de un artista y las palabras de un escritor. Entre los títulos anteriores encontramos Venice Unclocked, una colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua, Madrid Libro de libros, una colaboración entre el escritor Jorge Carrión y el fotógrafo Alberto García-Alix y Roman Hours, una colaboración entre el escritor André Aciman y la fotógrafa Jeannette Montgomery Barron.
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La colección definitiva de fotografías de flores de Robert Mapplethorpe en una nueva edición sofisticadaRobert Mapplethorpe es uno de los artistas más importantes del siglo XX, conocido por su obra innovadora y provocativa. Estudió pintura, dibujo y escultura en Brooklyn en la década de 1960 y comenzó a tomar fotografías cuando adquirió una cámara Polaroid, en 1970. A partir de 1973 y hasta su muerte en 1989, Mapplethorpe exploró la flor con extraordinaria dedicación, utilizando una variedad de medios fotográficos. procesos: desde Polaroids hasta trabajos de color por transferencia de tinte.En composiciones cuidadosamente construidas, capturó rosas, orquídeas, bocas de dragón, margaritas, tulipanes y otras especies (tanto comunes como raras) y transformó para siempre la forma en que percibimos un tema clásico y familiar.El resultado, un impresionante conjunto de trabajos, se recoge en este elegante libro, con un prólogo del amigo íntimo de Mapplethorpe, Dimitri Levas, y una introducción de Herbert Muschamp.
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