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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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L'obra de Pilar Aymerich (Barcelona, 1943) ha impregnat com poques la memòria col·lectiva del país. Les seves fotografies ens han ajudat a explicar i recordar, per si soles, les lluites socials entre finals dels anys seixanta i els vuitanta, amb l'epicentre a Barcelona. Aquest llibre no només aporta la mostra més important mai editada de les seves fotografies (algunes d'icòniques, altres d'inèdites) sinó que ens obre la porta, gràcies als textos de la mateixa autora, a les emocions i motivacions que acostumen a quedar amagades darrere la càmera. En definitiva: pura memòria de la ciutat.
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Un fascinante recorrido por Madrid a cargo del fotógrafo que mejor ha retratado la capital. Fernando Manso es un fotógrafo que trabaja con cámara de placas y tiempos de exposición muy lentos. Cada instantánea lleva horas de preparación, y el resultado impresiona, ya que logra dotar de una belleza singular a imágenes en las que nadie parecía haberse fijado. El Palacio de Cristal, la Puerta de Alcalá, el parque del Retiro, la Gran Vía, el Teatro Real en un despliegue que incluye vistas aéreas y a ras de suelo, cielos limpios, calles nevadas, arquitecturas imposibles y edificios imponentes. Madrid es un lugar muy especial a través de su mirada.
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Per primera vegada, com a resultat d'una intensa i llarga recerca de postals i fotografies ferroviàries antigues, s'ofereixen a l'aficionat als trens i al lector encuriosit amb la història gràfica del país 345 imatges, la majoria inèdites, que mostren totes les estacions i baixadors existents a les diverses línies de via d'ample ibèric a Catalunya, durant la primera meitat del segle xx. El llibre fa un viatge a través del temps, per conèixer com era aquell ferrocarril de l'època dels nostres avis i l'ambient que envoltava les seves instal·lacions.
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El patrimonio arquitectónico vinícola de Cataluña.Un libro único en el mercado, con más de 60 bodegas y destilerías de todo el territorio catalán. Con fotografías de reportaje actual y también históricas que dan relevancia a la importante tradición vinícola en Cataluña. Grandes arquitectos como Antoni Gaudí, Francesc Berenguer, Josep Puig i Cadafalch, Pere Domènec i Roura, Cèsar Martinell, Ignasi Mas i Morell o Enric Catà i Catà, entre otros, dejaron en Cataluña una muestra de estos templos del vino, y también del cava.La estructura de la obra contempla dos capítulos introductorios: «Los caminos de la viña» y «Bodegas en Cataluña, viejos y nuevos tipos arquitectónicos». A partir de aquí, la autora inicia un recorrido por la geografía catalana, desde tierras tarraconenses, donde se concentran buena parte de los edificios agrarios, pasando después por las comarcas de Barcelona, las tierras de poniente y las comarcas de Gerona. Se incluye un índice de las localizaciones de las bodegas y un anexo con los principales arquitectos.
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En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefébure. Esto marcó el comienzo de una era que redefinió la belleza. Lindbergh continuó cambiando el panorama de la fotografía de moda durante las décadas siguientes.Esta edición reúne más de 300 imágenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematográficos y el enfoque humanista del fotógrafo alemán, que dieron como resultado imágenes tan seductoras como introspectivas.En 1980, Rei Kawakubo pidió a Lindbergh que hiciera las fotografías de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografía comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres más venerados de la moda, de las que nació una relación de reverencia mutua, el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto.Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludió los estándares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy.La influencia de Lindbergh también llegó hasta Hollywood y más allá: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer número de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografía de Lindbergh. Todas las imágenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolía que es única e inequívocamente Lindbergh.Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporáneo: sus fotografías se exhibieron en galerías mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edición presenta una introducción actualizada, adaptación de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotógrafo relata sus primeras colaboraciones, la frágil relación entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narración de historias.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Valencia es una ciudad ¡150% mediterránea! Tiene una historia, una arquitectura, una gastronomía y unas relaciones humanas que prosperan en los mercados populares, en las terrazas de los bares o en las arenas y las aguas de las playas definidas muy mediterráneamente. Pero además, los valencianos aportan un plus de exuberancia creativa cuyo ejemplo más significativo es su fiesta mayor: las Fallas, Patrimonio Inmaterial por la UNESCO, y que también se manifiesta en sus edificios góticos, barrocos y modernistas, e incluso en la muy contemporánea Ciutat de les Arts i les Ciències. íDisfruta de dos mil años de abigarrada vida mediterránea!
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En este libro gráfico y minimalista, objetos, prendas de ropa, usos y costumbres del pasado se comparan con sus equivalentes actuales. Todo ha cambiado... ¿o acaso nada cambia? Orith Kolodny nació en 1965 en Tel Aviv. Fue velocista y durante quince a
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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Atlas de las futuras islas sumergidas propone un viaje revelador que desafía nuestra percepción del mundo. Si Judith Schalansky exploró las islas y su belleza romántica en su ''Atlas de islas remotas'', Christina Gerhardt las analiza desde un punto de vista totalmente contemporáneo: el de la abrumadora realidad del cambio climático que borrará las islas de los mapas. Este libro es más que un atlas, es un relato gráfico que muestra cómo el inevitable aumento del nivel del mar está modificando nuestros paisajes, una crónica viva que entrelaza con habilidad ensayos, mapas, investigaciones científicas, arte y poesía para advertirnos de un inminente cambio. Pero, ¿cómo se percibe esta amenaza desde una isla? ¿Qué se siente ante una emergencia sin posibilidad de huida? ''Atlas de las futuras islas sumergidas'' dirige la mirada hacia las comunidades isleñas que sufren desde primera línea las consecuencias de la crisis climática y que luchan contra esta con esperanzadoras iniciativas. Sus voces nos ayudan a entender el presente y a reimaginar el futuro de nuestro planeta. Datos, mapas y curiosidades sobre las islas que corren riesgo de desaparecer.
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When Gaudí decided to build the definitive temple he did it conscientiously. His most famous construction is full of allegories, details, symbols and hidden messages that are revealed in this guide that deciphers the secrets of the Sagrada Família.
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Las fortalezas valencianas, de diferentes orígenes y distintas épocas, constituyen una parte importante de nuestro legado histórico, y la arquitectura de la defensa forma parte de nuestro paisaje. Somos tierra de castillos, de roca y de frontera, consecuencia de la diversidad de culturas y del aislamiento de grupos sociales a veces con un sentimiento muy fuerte de territorialidad y defensa de su libertad frente a los continuos ataques, razias e invasiones. Desde los pueblos íberos hasta los palacios fortificados, la historia del pueblo valenciano es la historia de conquistas y reconquistas, de temores y de soberanía, de la lucha constante por la defensa del territorio, un territorio complejo y segmentado, anhelado por todos los pueblos que se disputaron el control de la costa y las montañas del interior. Paisajes fortificados es una obra de utilidad extraordinaria para conocer esa diversidad patrimonial y paisajística, a menudo desconocida, que nos caracteriza como valencianos. Un recorrido sugerente y evocador, un viaje por los escenarios más insólitos y atractivos, desde las iglesias y ermitas fortificadas hasta las ciudades amuralladas, pasando por las torres vigía y los castillos encaramados en la roca. Una obra imprescindible que nos traslada a los orígenes de nuestra personalidad como pueblo y como sociedad. EDICIÓN EN VALENCIANO
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DK examina las fotografías y los autores más reconocidos, explorando fechas clave y avances tecnológicos. Este libro traza la historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la fotografía digital del siglo XXI, presentando a lo largo del camino imágenes que demuestran el poder y la versatilidad del medio. Fotografía, además de repasar el impacto de las influencias sociales y culturales y el efecto de los desarrollos tecnológicos, analiza imágenes icónicas, revelando el contexto y la historia tras ellas e identificando sus detalles clave. Contiene también un directorio ilustrado que proporciona biografías de más de 250 de los mayores fotógrafos del mundo. Este libro de gran formato es imprescindible e ideal para todos los amantes de la fotografía y del arte en general. Aunque también puede ser el regalo perfecto para cualquier aficionado a la fotografía. Además, este libro está ilustrado con fotografías e imágenes de gran calidad que, sin descuidar el texto, acompañan al lector a lo largo de todo el libro. En esta fabulosa guía visual también encontrarás comentarios del afamado fotógrafo y autor del libro, Tom Ang. «Comparada con otras formas artísticas desarrolladas a lo largo de siglos, la fotografía se encuentra aún en su infancia. La música evolucionó desde los cantos en torno a la hoguera hasta las sinfonías y las óperas, la pintura se desarrolló a partir de los signos en las paredes de las cavernas, y los cantos juglarescos dieron paso a la novela épica. Evidentemente, lo mejor de la fotografía todavía está por llegar, en menos de dos siglos, ha dejado de ser un pasatiempo de ricos para convertirse en la forma artística más asequible.»Tom Ang Descubre la historia de la fotografía a través del tiempo Descubre la historia de la fotografía contada de forma cronológica a lo largo de los siguientes capítulos: 1825-1849 Los albores de la fotografía1850-1879 Tomando impulso1880-1914 ¿Arte o ciencia?1915-1939 La forja de una identidad1940-1959 El espíritu del tiempo1960-1979 Diversidad y conflicto1980-1999 Desafío y cambio2000-Presente. La era digital Sumérgete en este libro de fotografía de gran formato y descubre: - La historia de la fotografía desde sus orígenes en la década de 1820 hasta la actual era digital.- Imágenes y detalles sobre los avances tecnológicos en fotografía.- Las fotografías más impactantes que marcaron cada época.- La biografía y visión de 250 fotógrafos reconocidos alrededor del mundo. Fotografía. La historia visual definitiva forma parte de nuestra colección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo con temáticas tales como arte, fotografía, medicina, planetas, y ciencia.
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Durante más de medio siglo, Richard Avedon buscó representar el avance de la edad en los rostros de las personas que retrataba. Desde sus primeros años en Harper's Bazaar y Vogue hasta el siglo XXI, Avedon rompió rutinaria y audazmente la regla de halagar a las personalidades públicas en sus retratos. En su lugar, optó por resaltar el impacto de lo que él llamó la ''avalancha de la edad'', dramatizando la experiencia universal de envejecer.Acompañando a una exposición pionera en el Centro de la Imagen de la Universidad Metropolitana de Toronto y el Museo de Bellas Artes de Montreal, Immortal es el primer libro que profundiza en la representación inquebrantable del envejecimiento por parte de Avedon a lo largo de su carrera.Este elegante volumen de tapa dura presenta casi 100 retratos de figuras de la cultura, cada uno impreso en un impactante tritono, como Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith y Stephen Sondheim, así como uno de los últimos autorretratos de Avedon.Textos de un prestigioso grupo de autores, como Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth y Gaëlle Morel, arrojan nueva luz sobre un aspecto poco representado de la obra de Avedon. Con una cuidada edición y una producción magnífica, Immortal es un testimonio contundente de la determinación con la que las personas afrontan el implacable avance de la mortalidad.
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Décadas de valiosas imágenes, resumidas ahora en 512 páginas de fotografías que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el propio artista.Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en un nuevo formato para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta selección profundiza en los temas más conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio, rostros y comidas, sensuales flores de colores intensos, genitales femeninos y el kinbaku, el arte japonés de atar con cuerdas. Mientras las muchachas yacen sujetas pero en posición desafiante y pétalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugación y la emancipación, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imágenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografías de mujeres atadas como “,una colaboración entre los personajes tratados y el fotógrafo”,, busca acercarse a sus personajes femeninos a través de la fotografía, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y él mismo. En su tierra natal, Japón, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposición a fotografiar la expresión de su deseo.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Durante los dos primeros siglos que sucedieron al Descubrimiento, la inexplorada Patagonia se convirtió en el asiento de todas las utopías: allí estaban el Paraíso, la Fuente de la Perpetua Juventud, el Becerro de Oro, la Corona de Cristo. Hubo que esperar los racionalismos del siglo XVIII para que la enorme estepa recuperara su condición original de belleza pura, de vacío, de perfección sin nadie. Y para que, a la vez, se convirtiera en un lugar sin tiempo, cuyo pasado se desconocía y de cuyo porvenir nada se esperaba.
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* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografías. * Desde que se publicó por primera vez en 2007, El ojo del fotógrafo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografía. * Esta versión, revisada y actualizada para reflejar los últimos avances en fotografía digital, está lista para inspirar a una nueva generación. Después de casi dos décadas, El ojo del fotógrafo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su éxito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de «si no está roto, no lo arregles». Sin embargo, el mundo de la fotografía ya no es lo que era. Ahora tiene mucha más relevancia en la vida cotidiana, y los problemas técnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informáticos. Incluso la forma estándar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las cámaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, más cuadrado, de las cámaras incorporadas en los teléfonos móviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imágenes, y este es precisamente el núcleo de este libro. Además, el modo de analizar y comprender la composición también ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografías que se publica en internet hace que ahora se valore más que nunca la capacidad de ofrecer una visión diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografías. Este es el terreno de la composición y también de este libro. [Michael Freeman]
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El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y carácter, y las eligió como motivos fotográficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la crítica, Chandoha hizo una selección de sus fotos de perros favoritas para una posible continuación del volumen, y colocó en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habían visto durante al menos 50 años y otras totalmente inéditas. Tristemente, Chandoha falleció en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. ''Las fotografías de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, también porque la persona detrás de la cámara era un maestro de su arte'', escribe el crítico de fotografía Jean Dykstra en la introducción del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con más de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un período de 50 años y está dividido en seis secciones. Cada capítulo revela la excepcional combinación de Chandoha de técnica, versatilidad y alma. El primer capítulo ''In the Studio'' se centra en el retrato formal, a continuación en ''Strike a Pose'' nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la cámara, en ''Out and About'' se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha, en ''Best in Show'' Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men, en ''Tails from the City'' los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo, y en el capítulo final ''Country Dogs'' llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotográfico desatado a estas adorables y leales criaturas.
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Las montañas, cumbres y cordilleras, todavía conservan los mejores paisajes naturales de nuestro país. En sus laderas boscosas, paredes de roca o cimas nevadas habita una fauna y flora exclusiva, digna de observar y conocer: rebecos que gustan de mirar el mundo desde lo más alto, flores de colores capaces de acomodarse a temperaturas bajo cero... o nubes que se entretienen en los prominentes puntales rocosos de una geografía lejana pero sumamente atrayente. Este cuaderno de campo naturalista nos llevará de excursión, ladera arriba, por el corazón agreste de 25 destinos de altura de España, a cuál más hermoso y diferente: desde el pico volcánico canario del Teide a los valles glaciares de los Pirineos, pasando por las cumbres de Guadarrama, del macizo calizo de los Picos de Europa, de los ''corrales'' de Sierra Nevada... o de las sierras de Cazorla, el Moncayo o los montes astures de Somiedo. Allí, en estas auténticas reservas naturales, se refugian todavía el oso pardo y el lobo, el quebrantahuesos, la cabra montés o insectos únicos en el mundo. En el aire limpio de las montañas se aúna la cultura y el turismo, la sensibilidad medioambiental y el ejercicio al aire libre... el mundo rural de antaño y las necesidades saludables de los tiempos modernos. En las páginas de este cuaderno de campo se recoge tanta belleza, tanta vida e historia natural que sólo la descubriremos si vamos en silencio, paso a paso, sin prisa...
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Tarragona, l'antiga Tarraco, va ser la primera ciutat romana fora d'Itàlia i residència de l'emperador August, qui la va convertir en capital d'Hispania. Més tard, l'emperador Adrià li va dedicar aquestes paraules: «Tarraco, la ciutat on la primavera és eterna». El rastre de la civilització clàssica és perceptible en les seves muralles, torres, fòrums, circ i amfiteatre, declarats Patrimoni Mundial per la UNESCO. Però avui, per sobre de tot, Tarragona és el seu patrimoni humà: la cultura, la festa, la gastronomia…, tan digne de reconeixement com el de les pedres.
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La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de lanoche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro esla mejor guía y un gran acompañante. Detrás de estas fotografías hay muchas horas de planificación, intentos fallidos y largas caminatas con más de 12 kg dematerial a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte enel apasionante mundo de la astrofotografía, tener este libro cerca te hará todo más fácil. Incluye información técnica, teórica y práctica sobre cómo realizar diferentes tipos de astrofotografía. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composición y el componente artístico que posee este tipo de fotografía.
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* Un análisis de los elementos definitorios de la fotografía, la luz y la sombra, que incluye los aspectos fundamentales del proceso de creación de imágenes en el siglo xxi, para añadir profundidad y calidad a las tomas. * Una visión única de la principal herramienta de fotografía: para el fotógrafo, el intenso y evocador mundo de las sombras es el equivalente de la luz. * En este completo manual, Freeman muestra cómo la luz y la sombra poseen un significado y un propósito particulares. También explica la exposición y el procesado, teniendo en cuenta el control completo y sutil de las luces y las sombras. Conciso y fácil de seguir, este libro analiza los principios de la luz y la sombra por primera vez, se da la misma importancia a la luz y a la sombra en el proceso de creación de imágenes. Incluye ejemplos ilustrados de la vida real que evitan un lenguaje técnico y ayudan a poner en práctica los conceptos teóricos.
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Presentamos una colección de fotografías con un denominador, en todas ellas, rodeada de varios hombres, aparece una sola mujerUn enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de la única mujer: a través del tiempo y las culturas, grupos de artistas, activistas, científicos, sirvientes, estrellas de cine, o incluso trabajadores del metal a menudo han incluido exactamente una sola mujer entre sus filas.Cubriendo ejemplos de casi 20 países, desde los comienzos de la fotografía hasta el día de hoy, la autora Immy Humes revela y replantea cómo mujeres y hombres se han relacionado socialmente de maneras sorprendentes y conmovedoras.Una nueva contribución a la historia visual y cultural de los últimos casi 200 años, llena de historias inéditas, coraje, logro, indignación, misterio, diversión y sobre todo de mujeres extraordinarias.
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En Retrato underground, Lucy Sante presenta un conjunto de artículos publicados en distintos medios sobre fotógrafos, músicos, artistas y escritores, muchos de ellos con un intenso componente autobiográfico y de identificación con un lugar, el Lower East Side de Nueva York, donde Sante alcanzó la mayoría de edad en los fértiles años setenta y ochenta del siglo pasado. En sus páginas nos encontramos con Patti Smith o David Wojnarowicz, entre otros nombres perfectamente reconocibles, además de algunos símbolos culturales como el vaquero de Marlboro, los cuales nos hablan de la identidad estadounidense. Una de las peculiaridades de este título es la abundancia de artículos relacionados con la fotografía. Y todo ello con el estilo que caracteriza a Lucy Sante, en el que cada línea es un viaje y una descarga eléctrica.
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Hay muchas maneras de visitar los Pirineos, pero la única aceptable es desde el respeto y el amor incondicional. Abogamos por un turismo sostenible, sin abusos ni codicia, respetuoso, que camina despacio y no deja huella, al tiempo que contribuye a que las economías locales se desarrollen y a que el medio natural no se degrade. Hablamos de una agricultura y ganadería extensiva que sigue los ciclos naturales, pequeñas iniciativas locales en favor de la sostenibilidad, grandes proyectos encaminados a la protección… Hemos de ser ecoturistas implicados en este “inmenso poema geológico” que son los Pirineos
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Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las ultimas tendencias del arte de la fotografia. Ideas, conceptos y tratamientos originales para elevar tus fotos artisticas a un nivel superior.
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Este libro es un ensayo sobre la fotografía hecho con más de 100 fotografías que proceden del archivo de la revista mexicana «Alerta». Joan Fontcuberta desgrana una serie de consideraciones sobre la condición crepuscular de la fotografía que, so pretexto de refutar el pensamiento canónico de Roland Barthes, intenta llevarlo más allá y desenredar algunas de las circunstancias de un presente desquiciado. Para Barthes toda fotografía indica que «esto ha sido» ( ça-a-été ), un mensaje genérico y esencial que, sin embargo, hoy no nos basta porque necesitamos resolver la enojosa indeterminación del «esto». Si toda fotografía, además, no es sino resultado de diferentes operaciones de «pose», es decir, de teatralidad, cabe preguntarnos si la cámara puede vérselas con una realidad real o si su cometido se limita solo a hablar del decorado y del disfraz. Valentín Roma –director de La Virreina, Centro de la imagen– escribe un posfacio en el que sitúa la posición intelectual de Joan Fontcuberta frente a la lectura fotográfica.
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El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografía de moda de los años sesenta de París y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotográfica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografía deDusseldorf.La fotografía de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella época. Tras instalarse en París, el artista comenzó a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporáneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoría de las imágenes de la época mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran París de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista, lugares populares, sin clichés, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporáneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una visión detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas más versátiles e icónicos del siglo XX.
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El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos, sus miedos o sus vivencias. ¿El porqué de esa necesidad de expresión artística? No existe una única respuesta y ninguna es válida por completo, lo que sí podemos afirmar es que la falta de comunicación o expresión produce un enorme vacío en nuestro ser. Muchos fotógrafos han aprendido a expresarse de una forma visual a través de proyectos fotográficos. Pero enfrentarse a la tarea de crear un proyecto no es fácil, son necesarios conocimientos y años de experiencia para conseguir elaborar tu propio método de trabajo. En este libro descubrirás las bases necesarias para realizar un proyecto fotográfico y, lo que es más importante, aprenderás a idear tu propio método. Al final de cada tema encontrarás alguno de los que el autor considera los mejores proyectos de la historia de la fotografía. También encontrarás al final de la obra seis proyectos reales, al mismo tiempo que te propone practicar todo lo que has aprendido con una serie de ejercicios.
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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CATÀLEG DE L'EXPOSICIÓ retrospectiva dedicada a l'artista Gelo, al Museu de Valls, durant els mesos de juliol a setembre de 2020. GELO és el nom artístic de JOAN JESÚS ENRÍQUEZ (1956), un artista que va destacar en els ambients artístics tarragonins a les dècades dels vuitanta i noranta. Desaparegut del mapa artístic des de finals dels anys noranta, el Museu de Valls fa una retrospectiva de la seva obra, en la qual incorpora les obres dels últims anys. L'obra de Gelo, una de les més singulars i potents de l'escena artística tarragonina, treballa la pintura en gran format (amb pintura acrílica, fosforescent i fluorescent), el gravat i les instal·lacions. Ha exposat a Catalunya, Espanya, França i Itàlia. El text del catàleg és obra de la crítica d'art i periodista ASSUMPTA ROSÉS (Reus, 1949).
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La cuina de Barcelona és una mena de gran mosaic format a través dels segles per influències molt diverses. El caràcter múltiple i polièdric de la cuina catalana és intrínsec a qualsevol cuina regional amb molts segles d'història al darrere. Però Barcelona ha assimilat especialment -i segueix fent-ho- les influències de totes les cuines amb què s'ha relacionat a través de la seva història. Aquest és, sens dubte, un dels seus signes d'identitat. En aquest llibre hem intentat explicar, de forma molt general i divulgativa, aquest caràcter obert, múltiple i cosmopolita de la gastronomia de Barcelona a través d'un passeig breu i amè per alguns productes característics, més de quaranta receptes representatives i diversos locals emblemàtics.
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El Temple de la Sagrada Família, en construcció des de 1882 i situat a l'Eixample de Barcelona, és l'obra mestra d'Antoni Gaudí. Les seves tres façanes principals, coronades per torres, contenen multitud de detalls plens de simbologia i misticisme.
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València és una ciutat 150% mediterrània! Té una història, una arquitectura, una gastronomia i unes relacions humanes -que arrelen i creixen als mercats populars, a les terrasses dels bars o a les sorres i les aigües de les platges- definides «mediterràniament». Però a més, els valencians hi aporten la seua exuberància creativa. L'exemple més significatiu d'esta exuberància és la festa major: les Falles, Patrimoni Immaterial per la UNESCO. I es manifesta també a la seua arquitectura gòtica, barroca i modernista, i fins i tot a la molt contemporània Ciutat de les Arts i les Ciències. Gaudiu de dos mil anys de bigarrada vida mediterrània!
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Capture One. la guía definitiva es el libro que necesitas para aprender a usar este potente software de edición fotográfica profesional.Esta obra, escrita por Germán Vidal, fotógrafo y experto en Capture One, te enseñará todo lo que necesitas saber para sacar el máximo partido a tus imágenes. Desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, este manual te guiará, paso a paso, a través del proceso de edición fotográfica.Aprenderás a:* Importar y organizar tus fotos.* Retocar y corregir tus imágenes.* Aplicar efectos y filtros.Además, incluye:* Tutoriales prácticos realizados por fotógrafos profesionales.* Ejemplos de edición en diferentes entornos fotográficos.* Explicaciones claras y sencillas, sin tecnicismos.Ya seas un principiante o un usuario avanzado, este es el libro perfecto para ti.
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¿Quieres perder el miedo al modo manual y realizar buenas fotografías con cámara compacta?No importa si eres un completo novato o si llevas mucho tiempo haciendo fotos: si te gusta bucear y tienes una cámarafotográfica compacta, este es tu libro.Con él ap
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Las fotografías tienen una forma extraña y potentede modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia osimplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Paraestudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de ladisciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de ladécada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, deDorothea Lange.Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (MarilynMonroe), así como un amplio espectro de emociones yexperiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso del Hôtel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra auna niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendodesnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeocon napalm.
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