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Libros de fotografía
Si quieres hacer las mejores fotos y retratos, no te puedes perder nuestra selección de libros de fotografía. ¡Domina el arte de fotografiar! Compra libros de fotografía online. En esta sección encontrarás una amplia selección de libros de fotografía. Nuestras lecturas abarcan distintas ramas de la fotografía: como la experimental, analógica y digital, con dispositivos móviles. Gracias a todas estas podrás conocer la historia y todos los secretos de la fotografía, importantes fotógrafos y las claves para hacer una buena foto. Asimismo, disponemos de guías para principiantes y expertos para tomar y realizar imágenes perfectas de lugares y retratos, así como manuales sobre cámaras profesionales como Polaroid, Nikon, entre otras.
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Emilia tenía todos los atributos para ser una gran cronista: una vasta cultura, gran riqueza de lenguaje,un enorme interés y curiosidad por todo lo que la rodeaba y una falta total de prejuicios. Sus crónicas deMadrid se convierten en la mejor guía para conocer no solo la ciudad y su sociedad, sino también a la mujer con la personalidad más arrolladora de la literatura española. Contiene mapa de Madrid y cuaderno de notas.
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Més de cent restaurants innocents de Catalunya
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Aquí tienes la historia de treinta lugares del mundo, creados a partir de un sueño utópico: desde el Reino Gay y Lésbico de las Islas del Mar del Coral aljardín de rocas de Nek Chand, en la India, pasando por la micronación de Sealand. Algunos querían crear una comunidad ideal, otros, un refugio privado. En algunos casos se trata de una construcción inspiradora ode la idea de un país mejor gobernado. Sea como sea,estos visionarios desafiaron las leyes de sus naciones, la aprobación de los demás o incluso la naturalezamisma…, todo por el ideal de remodelar el mundo en el que vivían. Utopías llega en un momento en el que numerosas personas se están cuestionando y replanteando las sociedades en lasque viven.
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Nací el 5 de febrero de 1985 en un pequeño pueblo de Sajonia-Anhalt, Alemania. Fui a la escuela primaria desde 1991 hasta 1995 y a la secundaria desde 1995 hasta 2001. Tras una formación, aprobé el examen de certificación del Estado de asistente de diseño con especialización en diseño gráfico en 2003 y en 2004 hice una grado de extensión para la calificación de ingreso a la universidad con un enfoque en diseño. Más tarde fui a la Escuela técnica de tecnología y diseño en Sonneberg y me gradué como diseñador, también certificado por el estado, con especialización en juguetes en 2009. De 2009 a 2013, trabajé como diseñador de juguetes en «Kösener Spielzeug Manufaktur GmbH» en Bad Kösen. Y desde 2016 trabajo como ilustrador freelance.
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¡Hola! Soy Andrea Cofrancesco, más conocido como Andrew Cockroach. Nací en Italia, donde todavía vivo, cuando era un niño en los años 90 crecí con los mejores mangas, videojuegos y animación de Japón.Todo esto me llevó a construir una fuerte pasión por las artes visuales, y pronto, cuando tenía veintitantos años, comencé mi carrera como profesional. Artista conceptual e ilustrador hoy en día sigo trabajando en la industria y me dedico principalmente a juegos de mesa, videojuegos y proyectos de anime con grandes empresas.Después de una larga y querida colaboración con Ominiky y tres libros de arte publicados con ellos, me alegra mucho que este libro, con los trabajos de mi primera publicación con ellos, vuelvan a salir a la luz en esta maravillosa edición en formato “Manga''.Para saber más sobre mi trabajo puedes seguirme en mis redes sociales:INSTAGRAM y TWITTER: @andrewcockroach
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Existen muchas historias meritorias de la fotografía de ''vanguardia'' en España. Ésta es distinta. Su centro no está en Barcelona, sino en Madrid, y sus protagonistas no se llaman Salvador Dalí y Pere Català i Pic, que también, sino Ramón Gómez de la Serna, Miguel de Unamuno, Vicente Salas Viú, Luis Bello, Josep Carner, Mauricio Amster, Cecilio Paniagua, Esteban Salazar Chapela, Máximo José Kahn, Ernesto Giménez Caballero, Manuel Abril, Fernando Vela y hasta Antonio Cánovas del Castillo, otro Cánovas del Castillo, nombres, muchos de ellos, de los que hoy apenas se acuerda nadie y que no suelen figurar en las historias de la fotografía al uso. La antología comprende cuarenta y nueve textos, entre artículos periodísticos, capítulos de libros, poemas, noticias sueltas y cartas, sobre la fotografía en España en la primera mitad del siglo XX, de los cuales treinta ven aquí la luz por primera desde su fecha original de publicación. Muchas de las fotografías que ilustran el texto también son desconocidas.
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El secreto para aplicar en la práctica lo que sabemossobre los colores es entender cómo nuestros órganoslos perciben y cómo reaccionamos ante su presencia. Elcolor es una sensación que nos obliga a actuar de unamanera instintiva y este libro nos desvela las claves.'Los colores y tú' es el primer libro que teenseña a interpretar y a resolver el enigma de los colores en el instante de la toma fotográfica. Es muydiferente de otros tratados que aportan información superficial y poco práctica para el fotógrafo y que hablangenéricamente de los colores con afirmaciones como «el rojo es agresivo» o «el blanco es el color dela pureza» sin llegar más allá. Estas páginas te aportan las claves para que conozcas su significado más íntimoy su relación con las emociones, para que puedas aplicarlos instantáneamente en tus fotografías.La primera y la segunda parte del libro se centran en conocer los colores a través de la historia y de una serie de curiosidades científicas que lo hacen tanamenocomo en su momento fue 'Ayúdame a mirar'. Aprenderásque la primera foto y la primera película que se tomaron en color no eran las que se creían hasta ahora, cómo veía Nerón los juegos circenses para neutralizarel rojo de la sangre, cómo el color verde influyó enla muerte de Napoleón ...
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De piedra, de madera, de colores o incluso de música. De enormes dimensiones, como el Akashi Kaikyō o el Golden Gate, tan finos como el hilo tendido entre las Torres Gemelas por un acróbata o efímeros como la franja de nieve helada que une las grietas de un glaciar. Escenarios de batallas y de reconciliaciones, parte de nuestro paisaje físico y emocional, los puentes son un símbolo de paso entre mundos lejanos, un remiendo en el territorio capaz de sortear agua y aire. Puentes, no muros recoge cincuenta ilustraciones de puentes de todo el mundo y nos invita a recorrerlos a pie o con la imaginación. Un libro que nos permite viajar a través de las historias de quienes diseñaron, construyeron y cruzaron estas mágicas arquitecturas.
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Juan Travnik es un fotógrafo argentino reconocido por captar la esencia de Buenos Aires y su lado menos conocido a través de una mirada poética y reveladora.MATERIA se sumerge en el intrigante mundo de Buenos Aires más allá de las bulliciosas multitudes.La magistral fotografía de Travnik capta hábilmente el encanto sórdido de la ciudad, presentando un fascinante conjunto de edificios oscurecidos y abandonados, ventanas tapiadas y carteles rotos, que desvelan su oculta belleza urbana.Las fotografías de Travnik van más allá de la documentación, sumergen al espectador en una experiencia rica y táctil. Desde muestras de pintura en las paredes hasta capas de cemento y fragmentos de plástico, su obra se convierte en una fascinante exploración del mundo material que captura.Desde la década de 1980, Juan Travnik deambula al alba por una Buenos Aires fantasmagórica, vacía de toda presencia humana, registrando la negrura de los severos paisajes urbanos y periféricos. Con los años, el color fue cobrando una importancia cada vez mayor. Los matices mortecinos de su repertorio cromático traducen su abatimiento frente a la crisis que actualmente atraviesa Argentina. Por doquier, la alteración de los muros y de las banquetas, las salpicaduras y las manchas aquí y allá, las oxidaciones, las fisuras y los hoyos, las herrumbres, la acumulación de yeso desprenden una sombría angustia y bañan la ciudad con una luz funesta.
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El tejón, la nutria, la alpaca, el pingüino, el tigre, el rinoceronte? A partir de la observación de sus características anatómicas, aprendemos a dibujar y pintar un variado repertorio de animales, a la vez que conocemos un sinfín de datos relativos a sus hábitats, costumbres y formas de vida. Pero este bello manual no es solo una ocasión única para aprender a dar vida a asombrosos representantes del reino animal, es también una introducción perfecta al uso de los lápices de colores y sus infinitas posibilidades.
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A través de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, la autora nos guía hacia una mirada más profunda y analítica de las imágenes.Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.
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«Conservo recuerdos de todas mis fotografías, todas ellas conforman la urdimbre de mi vida y a veces, por supuesto, se hacen señas unas a otras a lo largo de los años. Se responden, dialogan, tejen secretos». Artista luminoso, tierno y generoso, a través de más de cincuenta fotografías acompañadas de sus propios textos, el gran fotógrafo humanista Willy Ronis esboza su semblanza. A los noventa y seis años, su memoria es impecable: rememora cada instante, cada cambio de la luz, lo acompañamos en sus viajes, en sus paseos por las calles de París, por las orillas del Marne o por un pequeño pueblo del sur de Francia, donde vivió unos años con su familia. Aquel día es un autorretrato al estilo del Me acuerdo de Perec. Sus fotografías son momentos detenidos de la vida, pero también la narración del día en el que se tomaron o el relato que se esconde tras las personas que en ellas aparecen. En todas partes, en un rostro, en la sombra de una pareja detrás de una cortina, en el trote alegre de un niño, en un paso de baile, en una multitud o en una escalera en Montmartre una mañana de invierno, nos regala una historia, una escena, un poema. A través de estos breves fragmentos de cotidianidad, Ronis explora su ser más íntimo, su talento como fotógrafo y como narrador, pero también consigue embarcarnos en un viaje a la memoria colectiva de todo un país. Un pequeño tesoro que nos muestra los bastidores de la inspiración y el entusiasmo de un artista apasionado que comparte con nosotros su mirada deslumbrante. «Nunca he perseguido lo inusual, lo extraordinario, lo nunca visto, sino lo más sencillo de nuestra existencia diaria, en cualquier lugar donde me encuentre... Lo importante para mí es la búsqueda sincera y apasionada de la belleza modesta de la vida cotidiana». Willy Ronis
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Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anónimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leído como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografía.
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Barcelona respira els aires de la Mediterrània en cadascun dels seus carrers, racons i places, i és l'única ciutat del món amb vuit edificis Patrimoni de la Humanitat, sis d'Antoni Gaudí i dos de Lluís Domènech i Montaner, els principals arquitectes del Modernisme català. Barcelona Imprescindible presenta un recorregut indispensable pels seus paisatges urbans. Des del seu patrimoni romà fins a l'arquitectura contemporània més avantguardista passant pels seus magnífics i singulars edificis gòtics i modernistes, és un llibre essencial per conèixer els imprescindibles de Barcelona, hereva de 2000 anys d'història i avui dia una urbs moderna, cosmopolita i dinàmica, però còmoda i acollidora, a la mida de les persones.
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NUESTRO PLANETA plantea un recorrido, basado en una seria investigación y unas maravillosas fotografías, a través de los ocho hábitats de la Tierra, desde los Polos y los océanos más profundos hasta los desiertos y los bosques más remotos. La intención es mostrar su papel fundamental en la preservación de la diversidad de la vida y el profundo impacto que el ser humano ha dejado en ellos. Con un estilo tan claro como riguroso, esta obra explica que los hábitats,lugares y especies son parte de un todo interconectado y existe una asombrosa diversidad que es imprescindible para mantener la salud del mundo en que vivimos.Esta es la mayor fortaleza del planeta y su mayor debilidad, y en este libro se explica cómo dar una oportunidad a la naturaleza, y cómo, a veces, las cosas pueden mejorarse. Esperanza es la palabra que apareceen todas las páginas de este libro y de la serie documental: este es nuestro planeta y podemos repararlo.
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Las imágenes, desde sus orígenes, estuvieron ahí para contar historias, acompañadas siempre de palabras, en ocasiones escritas, otras imaginadas por el espectador, desde los petroglifos de los hombres-perro en el desierto de Libia a los dibujos de Jean-Jacques Lequeu. Y así ocurrió hasta la Revolución Industrial, la conquista del mundo por las máquinas. La cámara fotográfica fue una de esas máquinas, que cambió nuestro modo de ver, vivir y hacer literatura. A partir de entonces las imágenes y las palabras renunciaron al relato, a llevarnos a ningún otro lugar que no fueran las propias imágenes y las mismas palabras, en su color, materia, espacio, forma, sonido, dando lugar a imágenes y palabras ensimismadas. Las vanguardias escenificaron por primera vez este cambio de paradigma que ha determinado la práctica artística hasta la actualidad.
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Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotógrafos más famosos de Japón. En palabras del propio Yamamoto ''Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia''.Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotógrafo Masao Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor al óleo. Posteriormente, Masao descubrió que la fotografía era el medio ideal para la temática que más le interesaba: imágenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imágenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, así como imágenes de algunas de sus instalaciones fotográficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japón) es conocido por sus pequeñas fotografías, que buscan individualizar las impresiones fotográficas como objetos
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La representación de formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una selecciónde obras de la colección ''Per Amor a l'Art'', incluyendo artistas como Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Richard Hamilton, Jochen Lempert, Alessandra Spranzi...
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The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango, accompanying a major exhibition of their workWhile many photographers seek to capture the aesthetics of a moment, Luigi Murenu and Iango Henzi aspire to transcend a single genre, capturing a timeless quest for pluralistic beauty and artistic expression. One of the most creative imagemakers working in the industry today, Luigi & Iango share their stunning portfolio of work – from icons of contemporary culture and supermodels to Japanese Kabuki and portraits of artists and performers – in their first ever monograph. Luigi Murenu and Iango Henzi (known as Luigi & Iango) are a Swiss-Italian photography duo. Since starting to work together in 2013, they have photographed stories and series for the world’s leading magazines, captured iconic celebrities such as Madonna, Gisele Bündchen, Rihanna, Penélope Cruz, and Cate Blanchett among others.
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True Love es una investigación sobre el amor en todos sus aspectos: científicos, históricos, etimológicos, culturales, mitológicos, antropológicos, geográficos..., explicados a través de los irónicos textos y las brillantes ilustraciones de Verónica Coloma. En cada página se trata un tema distinto con la intención de ofrecer una lectura ligera y curiosa, aunque repleta de datos de interés sobre el sentimiento más universal del mundo. Un libro para disfrutar, solos o acompañados, según los gustos de cada lector.
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Esta antología se inicia con un primer texto publicado en un fanzine y finaliza con un ensayo destinado al espacio académico. La palabra circunda el tiempo. Ambos escritos denotan la evolución en la escritura al tiempo que reflejan la del pensamiento. No progresa el escribir por su precisión técnica, sino por el discurso que al madurar encuentra en la palabra su transcripción.Estos textos dispersos conforman mis reflexiones sobre la fotografía y la vida, un tránsito por etapas entrelazado con las voces de obras y autorías, sonoridades que forman círculos concéntricos en torno a un origen compartido: la fotografía.
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Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia técnica fot
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Wolfgang Tillmans ha dado forma a nuestra percepción del mundo como casi ningún otro artista de su generación. Tillmans ha creado multitud de obras icónicas con un inconfundible lenguaje visual que ha abierto nuevos caminos y posibilidades a la fotografía y al arte contemporáneo, desde los primeros retratos de sus amigos hasta naturalezas muertas, desnudos, fotografías de viaje, paisajes y cielos, pasando por su obras abstractas. En 2000 se convirtió en el primer fotógrafo, y la primera persona no británica, que recibió el renombrado premio Turner.Su primer volumen para TASCHEN (1995) muestra a la generación joven de la década de 1990, de la que el propio Tillmans fue miembro, en clubes, en las celebraciones del Día del Orgullo LGTB, en desfiles de moda y en su vida cotidiana. Sus fotografías, densas y realistas, evocan utopías tangibles de la comunidad y la sociedad y son también documentos importantes de su tiempo. En el siguiente volumen, Burg (1998), Tillmans enriquece su temática con una nueva colección de hermosas fotografías hoy icónicas. En truth study center (2005) sus imágenes se condensan en composiciones aún más sutiles que dialogan con obras completamente abstractas. Finalmente, Neue Welt (2012) documenta los viajes de Wolfgang Tillmans alrededor del mundo, desde Londres a Tierra del Fuego, India, Papúa Nueva Guinea, Arabia Saudita y África Central, su mirada siempre curiosa nos guía por las distintas realidades de nuestro planeta: personas y mercados, tecnología y arquitectura, y por último, pero no menos importante, naturaleza y astronomía. Para este volumen, el artista se valió por primera vez de las nuevas posibilidades que ofrece la fotografía digital. Eso le permitió una densidad de información y una nitidez apenas vista hasta entonces en fotografía.Esta publicación del 40 aniversario de TASCHEN combina lo mejor de los cuatro libros en un solo volumen. El propio Wolfgang Tillmans ha compilado esta edición, la ha rediseñado parcialmente, ha añadido algunos trabajos recientes y ha escrito un nuevo prólogo.Hojear esta colección de imágenes, que abarca tres décadas de trabajo, ofrece innumerables momentos para deleitarse que se guardan no solo en nuestra memoria colectiva sino también en la individual.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El auténtico texto de referencia sobre todo lo relacionado con el laboratorio fotográfico. Con más de 1.500 ilustraciones, 112 de ellas en color, este manual le permitirá montar y utilizar un laboratorio fotográfico para sacar el máximo partido de las innumerables técnicas artísticas que ofrece.
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'Los tiempos muertos de la ciudad, la hora de la siesta, las visiones en el recorrido cotidiano: Rita Rivera nos señala la magia oculta en lo que no se tiene por mágico.'' — Sabina Urraca — “El viaje de Rita, en bucle, de ida y vuelta, capturando los restos arqueológicos de una civilización que crea y arrasa a la vez” — Tono Arias — ''No hay nada más intenso que el polvo que flota en todas las imágenes: palmeras, moteles, donde el amor no existe, donde el amor se hace. El mejor reclamo del mundo, la pasión más intensa, arrasada por El Gran Sol y su enorme sombra. ¿De verdad un día hubo República?'' — Suso Basterrechea — ''Rita G. Rivera nos guía en un recorrido cotidiano lleno de frescura por el interior de Alicante. Su mirada conocedora y crítica retrata una ciudad entre el exceso y el abandono, el brillo y la decadencia. Es la imagen de un país en construcción permanente, de un quiero y no puedo. Vacíos que no se llenan y turistas que desbordan paisajes a medio hacer. Oasis de felicidad prefabricada y reductos de silencio laboral.'' — Nerea Ubieto —
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¿Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo?
¿Te has preguntado cómo se consiguen esasfotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te has
acercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografí
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¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podrás hacer con tu cámara o con tu móvil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografía. Con consejos prácticos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudará a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos únicos. En este libro encontrarás 20 trucos fotográficos en los que te guiaré para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningún conocimiento fotográfico. También encontrarás más de 10 retos fotográficos para poner a prueba tus habilidades y mucho más. Déjate llevar por los trucos fotográficos que más destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografías. Prepárate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.
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Aquesta FotoGuia explica amb detall els orígens de la presència grega i romana a Empúries, lloc d'arribada del món clàssic a la península Ibèrica. La puixança d'ambdues ciutats va convertir Empúries en un gresol de cultures. Un recorregut visual, il·lustrat amb les principals peces que allotja el Museu, que permet conèixer la bellesa del Conjunt Arqueològic d'Empúries. Un tresor clàssic al cor de l'Empordà.
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Fruto de 50 años de trabajo es la serie Las hermanasBrown, uno de los iconos de la fotografía del SXX. Fundación MAPFRE posee uno de los cinco juegos que existen en el mundo en formato museo, y cada año recibe la última imagen de las hermanas. Un work in progress vivo dedicado al paso del tiempo y el ser humano.
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A través de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, la autora nos guía hacia una mirada más profunda y analítica de las imágenes.Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del análisis y la interpretación de las imágenes.
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Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad. Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.
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Una lúcida meditación sobre el valor que le asignamos a una vida humana y sobre cuál es el verdadero rostro de la medicina. En 1967 John Berger y el fotógrafo Jean Mohr acompañaron a John Sassall, un médico inglés que ejercía su profesión en una comunidad rural. La obra narra varias historias del trabajo de Sassall con sus pacientes, a la vez que revela pensamientos sobre su profesión y su vida para acercarnos gradualmente al hombre. Las fotografías de Jean Mohr marcan rasgos indispensables de la historia y dialogan con un texto lleno de reflexiones del propio Berger y otras procedentes del mundo literario y filosófico: de Conrad a Gramsci, de Piaget a Sartre. Con una prosa hipnótica, a mitad de camino entre la narración y el estudio antropológico, Un hombre afortunado, publicado por primera vez hace más de cuatro décadas, es un libro de absoluta vigencia, una lúcida meditación sobre el valor que le asignamos a una vida humana y sobre cuál es el verdadero rostro de la medicina.Reseñas:«Desde D. H. Lawrence no ha existido un escritor capaz de ofrecer al mundo tal atención sobre los problemas humanos más disímiles, con una sensualidad que no renuncia a los imperativos de conciencia y responsabilidad.»Susan Sontag «Un libro hermoso, maravillosamente escrito e ilustrado con llamativas y emotivas fotografías.»The Nation «Sus contemporáneos más cercanos en términos de audacia estética podrían ser Umberto Eco o el tardío W. G. Sebald, pero resulta difícil compararlo a cualquier autor inglés del último medio siglo. Berger, simplemente, rompió todos los moldes.»Sean O'Hagan «Un hombre afortunado merece leerse y considerarse con la calma de una obra maestra. Y esto no sólo por lo que denuncia, sino también por el esfuerzo de Berger puesto en la innovación literaria, de la que este libro es un ejemplo notable. Berger es un revolucionario de las formas.»Geoff Dyer«Fue la voz de los frágiles, residuos del mundo moderno a los que su obra otorgó dignidad de reyes... Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.»Javier Rodríguez Marcos, El País«Un autor esencial... La mirada de Berger era tan profunda como diversa. Una mirada humanista, rebelde y serena al mismo tiempo, la de un renacentista. En pocos autores se ha producido la fusión que él logró entre imagen y escritura.»Pedro Antonio Curto, El Comercio «Fue el Leonard Cohen de otra clase de rotunda melancolía: la de la tristeza (social, íntima) que provoca el auténtico saber en mitad de la sociedad capitalista de fauces abiertas y hambre incansable... Era un activista, su literatura viene de ahí, del compromiso a la manera de Albert Camus, de la protesta, de la obsesión con el poder y sus lepras.»Diego Medrano, El Comercio «Uno de los autores más irreverentes del siglo XX.»Elena Hevia, El Periódico de Aragón
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No pocas personas sueñan con realizar un viaje al Ártico para contemplar sus majestuosos paisajes esculpidos por el hielo y el viento. Seguramente, aun muchas más desean fervorosamente retener en su mirada y en sus cámaras fotográficas el que posiblemente sea el mayor espectáculo natural sobre la faz de la tierra: la aurora boreal. Hacerlo no resulta siempre una empresa sencilla, debido a la dificultad añadida de la climatología y la complicada orografía de este enigmático lugar. Si no concibes la idea de hacer un viaje sin tener constantemente tu cámara en la mano y eres de quienes aceptan el reto de embarcarse en la aventura de viajar por las gélidas tierras de Escandinavia, este libro ayudará a traerte de vuelta un buen puñado de imágenes de las que sentirte verdaderamente orgulloso. Ilustrada con sorprendentes imágenes, esta obra desvela muchos de los secretos esenciales para cualquier viajero apasionado por la fotografía. Acierta con el equipamiento, con el software y hardware adecuado para la organización y procesamiento de las imágenes y descubre los trucos para difundir tus imágenes en las redes sociales y aprender a venderlas.
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Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotográfico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generación. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen.
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Vuelve PhotoEspaña, el festival de fotografía más importante de nuestro país y uno de los más importantes del mundo, del 10 de mayo al 29 de septiembre. Bajo el lema Perpetuum mobile , esta edición del festival tendrá el movimiento como eje central, y contará con 84 exposiciones y la participación de 293 fotógrafos y artistas visuales. El movimiento es pues, el eje principal de PHotoESPAÑA 2024. Una metáfora sobre la propia historia de este festival, uno de los más longevos en su disciplina, pero también sobre la propia práctica fotográfica como un medio en constante evolución. En la edición también veremos como la representación del movimiento ha sido fundamental desde los orígenes de la fotografía hasta los ejemplos más experimentales y transgresores de la actualidad, también el empleo del movimiento y la performance corporal como recurso creativo, como la fotografía ha recogido a lo largo de la historia movimientos y cambios territoriales, sociales y políticos o como los propios fotógrafos han abandonado sus territorios y se han desplazado para descubrir otros nuevos. El festival decano de nuestro país: esta es la edición número 27. Esta guía es una pieza de coleccionismo para los aficionados al arte y la fotografía.
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Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero está al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografía de producto más relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos más sencillos y expone el flujo de trabajo más adecuado sin guardar ningún secreto. Descubra las técnicas fotográficas más importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminación, la escena y la composición, con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfacción plena del cliente.
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