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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa yla clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor?Euterpe, musa griega de la música, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguajemusical. Y deberán aprenderlos rápido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la música y de la poesía, que ha sidosecuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpía,Quimera, Cerbero, Esfinge) pondrán a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capítulo. Clara y Davidtienen un difícil desafío ante sí: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la música vuelvaa reinar en el mundo.
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Más de treinta años de historia dan para mucho, Más aún si quien escribe sobre una de las bandas fundamentales de la historia del rock lo hace con auténtica pasión pero con la madurez y objetividad de quien ha seguido a Pearl Jam desde sus inicios en Seattle allá por los años noventa. Y esa pasión, es auténticamente contagiosa.Un libro que ahonda en la génesis y evolución de Pearl Jam, pasando por todos aquellos momentos intensos, difíciles, emotivos, por lo que ha transitado el grupo liderado por Eddie Vedder, un tipo que cambió las tablas de surf por los escenarios aupado por una voz poderosísima y un talento y una personalidad fuera de toda duda, Su rock con toques melódicos y sus letras oscuras, intimistas, poéticas, los han convertido en el fenómeno musical que son ahora, Una banda enorme, Esta es su historia.
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Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).
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El regalo perfecto para cualquier amante de la música.¿Alguna vez has tenido problemas al comprar entradas para el concierto de tu artista favorito? O peor, ¿te has dado cuenta de que no ibas suficientemente preparado cuando era demasiado tarde? En este diario descubrirás los mejores trucos y consejos para organizar y disfrutar de ese concierto que tanto llevas esperando. Además, se convertirá en el espacio donde guardar tus recuerdos más especiales y preparar tu año de eventos musicales. Con calendarios y fichas en detalle, podrás anotar a quién verás, cuándo, con quién, cómo irás, qué te vas a poner, qué canciones tocaron, los mejores momentos del espectáculo... Ah, y no te olvides de pegar tus entradas, pulseras, fotos o cualquier otra cosa que conmemore ese día tan especial.
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Un reto en forma de pregunta acompaña cada ilustración para que conozcas la historia de algunas de las mejores bandas de todos los tiempos.
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Lo Cançoner
S'ha dit que Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries quedaran com la banda que s'ha saltat amb més gràcia i originalitat totesles normes a l'ús sobre la manera de recuperar la música popular catalana. També s'ha dit que si no existissin, algú els ha
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Desde los orígenes de la cultura de baile con el techno de Detroit, el house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosión del acid house y el rave en el Reino Unido, Reynolds da cuenta de la explosión de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dará lugar a una de las grandes revoluciones de la historia dela música.
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La música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la música, la literatura, el cine, la filosofía, la televisión, el comercio, la publicidad, los medios de comunicación, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las últimas cuatro décadas. Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la crítica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasél y a Valtonyc han colocado al rap en una situación inédita, siendo las letras de sus cancions constitutivas de delitos. El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundo DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. «Rapper s delight» de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el género se dota de contenido y se asienta su importancia cultural. Rap en español: De El club de los poetas violentos a C. Tangana y Ana Tijoux pasando por Calle 13.
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En esta biografía, Barney Hoskyn compone un retrato coral de un músico que creó algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas más. A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee y otros personajes clave de la escena musical de Los Ángeles de la época, este fascinante relato revela el reverso oscuro del ''Verano del Amor''. Este volumen incluye un posfacio del autor.
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Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres queestuvieron alrededor de los cuatro músicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeronde alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tantoa nivel individual como de grupo. También, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna noviade Paul y Yoko Ono son las figuras más destacadas deuna galería de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... ymadres. El libro, además de los veintiún retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su época, además de una discografía dibujada y comentada.
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Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y Terry ''Geezer'' Butler— y demás compañeros de armas. Y sí, también por todos venerado por concebir y alumbrar el sonido que iba a cambiar la historia del rock para siempre: el —nunca suficientemente bien ponderado [ni por muchos tolerado]— fragor guitarrero del heavy metal, «el sonido de un mundo que se desmoronaba». De la primigenia escoria que brotara de la fragua del rock duro británico, surgiría en el oeste de la Inglaterra proletaria este entrañable y disparatado disturbio sonoro comandado por el guitarrista (aquí autobiografiado) que aunó a un díscolo hatajo de tunantes dispuestos a subvertir lo que la todopoderosa industria discográfica ordenaba y disponía. El sonido sin parangón de Iommi traía causa de una lesión que sufrió en los dedos de su diestra mientras trabajaba —ironías del destino— en una fábrica de chapa metálica. Ese fue el origen de aquel sonido oscuro y gótico, diferente a cuanto se había escuchado hasta entonces, y que capturaría el espíritu de su época. Los Sabbath —apodados «los Beatles del heavy metal» por Rolling Stone— se convertirían en una superband, destrozando los tímpanos a medio mundo y vendiendo sus discos por millones. Como cabría suponer, Iommi llevaría la vida de una gran estrella del rock, llamado estaba a ser carne de leyenda y a lucir las cicatrices propias de las noches de excesos y locuras que a todo roquero de pro se le suponen. A decir verdad, todos los tópicos de la azarosa vida del roquero a la antigua usanza hunden sus raíces en las vivencias de Black Sabbath: las drogas, el libertinaje, la bebida, las mazmorras, la presión, el dolor, las conquistas, los hombres de las discográficas, los contratos, el baterista explosivo, los críticos, los regresos, los cantantes, el escenario de Stonehenge, la música, el dinero, la locura... De todas sus diabluras y desventuras, Iommi da cuenta en esta épica singladura que abriría las puertas del heavy metal a todos los adoradores de aquel sonido forjado en las profundidades del inframundo sónico. Desempolvad, pues, mártires del head-banging, vuestras acartonadas chupas, sacad brillo a tachuelas, chapas y espuelas, y reservad vuestras pelucas con extensiones para la lectura del Evangelio sabatino. Uno de sus más conspicuos compañeros en Sabbath ya alzó el vuelo este verano, pero de sus épicos desvaríos colectivos nos quedará siempre esta fehaciente (y estupefaciente) auditoría interna.
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Por el autor de La delicadeza y Charlotte, ganador del Premio Renaudot ydel Goncourt des Lycéens entre muchos otros, una singular e imprescindible biografía de John Lennon. UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS SEGÚN ELLE «Es la mayor historia de amor del siglo XX... Puede leerse como un antídoto a la falta de compromiso del ser humano.»David Foenkinos Con una asombrosa investigación a su espalda, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos escribe una biografía única, con un Lennon que cuenta en primera persona su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa historia de los Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad.Críticas:«Una nueva dimensión literaria para un personajes que desborda también los límites de la ficción.»David Morán, ABC Cultural «Lennon retrata el ambiente de una época de grandes esperanzas y dudas existenciales...Una novela que revela tanto a su protagonista como a su autor, lo que la torna aún más conmovedora.»Le Monde «Foenkinos, como Gavalda, como Barbery, consigue ofrecer al lector un poco de oxígeno, de optimismo, en tiempos especialmente sombríos, cargados de preocupación por lo material y donde urge un cambio de valores.»Emma Rodríguez, El Mundo «La primera biografía escrita sobre el genio por una autor de renombre. Una obra para proyectar, esta vez en nuestras mentes, un mundo mejor.»Elle «El escritor [...] se apropia en Lennon de la voz del mito con una verosimilitud pasmosa.»Rolling Stone «Una novela con mucho de biografía o, si lo prefieren, una biografía contada comosi fuera una novela... Foenkinos consigue que Lennon suene a Lennon. Toda una proeza.»Antonio Fontana, ABC Cultural «Muy divertida... Un libro que, gracias a una mirada profunda, llega al corazón de la historia y a la mente del hombre de gafas redondas más famoso que Jesucristo... Foenkinos combina brillantemente erudición, imaginación y estilo.»Le Huffington Post «Un verdadero hallazgo. Con su pluma elegante y delicada, Foenkinos nos da una visión completa de Lennon y alcanza, con este tributo, un gran éxito.»Stéphane Focheux, Plume-libre.com «Un gran libro... En algunas escenas nos olvidamos del estilo refinado de este escritor de éxito para sumergirnos en el universo del rock y de los Beatles. Una biografía muy original que todo lector seguro devorará.»Diane Elisabeth Poirier, Guideparismode.fr «Elsentido del humor de la estrella está presente, así como su sensibilidad. Una obra maestra.»Julie Locatelli, Muteen
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El contenido de este libro busca aproximar y hacer fa?cil de entender una disciplina que al estudiarla se convierte en un aute?ntico calvario para ma?s de uno. Queremos llegar a todas las personas que utilizan la voz como herramienta de trabajo desde
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Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, con seis años, tocaba la flauta y el piano. Grabó su primer disco como Björk con doce años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut (1993). Desde entonces casi dos décadas de tránsito entre lo clásico y lo experimental: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM..., pasando por la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes: Björk ganó el premio a mejor actriz en la edición del año 2000 por la película Bailar en la oscuridad, hasta llegar a una exposición dedicada a su persona en el MoMA de Nueva York entre marzo y junio de 2015. Nuestro libro presenta una colección de ensayos sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales y de diferentes épocas. Una obra que sirve tanto para novatos como para aficionados, para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk.
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?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto yplagado de nombres como la historia de la música esun gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guía por los tiempos y los acordes realiza unaimportante tarea de síntesis y presenta el materialde una forma accesible.? (Web Anika entre libros)?El autor nos propone un viaje apasionante a través de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñándonos cuales han sido sus principalescaracterísticas y sobre todo haciéndonos distinguir de manera amena cuales son y cómo influyen unas en otras.?(Blog Historia con minúsculas) La música es connatural al ser humano, por eso está presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La música, esuna manifestación artística presente en la totalidadde la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañadoal hombre no sólo en los acontecimientos históricosmás relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la música es necesario para cualquier hombre,pero muchas veces los conceptos musicales pueden sercomplejos o nuevos para el lector: Breve Historiade la Música supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos históricos más importantes,y además aclara los conceptos más difíciles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector. Hará un esfuerzo Javier María López Rodríguez por presentarlos la música como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volátil que pueda parecer, se puede rastrear hasta susprehistóricos orígenes. Del análisis de la música enGrecia y Roma pasará a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonía vocal que alcanzan sumáximo esplendor en el Renacimiento. A partir del Barroco la melodía cobrará gran importancia, y será llevada a su grado máximo de perfección por gigantes dela talla de Mozart o de Haydn, Los siguientes siglosestarán caracterizados por la continua búsqueda de innovación melódica y, en el XX, a esta búsqueda de innovación se suma la revolución tecnológica que provocará una auténtica explosión de géneros y técnicas: impresionismo, atonalidad, dodecafonía,, serialismo integral, indeterminación, música electrónica, rock, jazz? Razones para comprar la obra: - La música es un fenómeno connatural al ser humano, ha existido desde el inicio de la humanidad hastala actualidad. - El autor integra en suanálisis la presentación de los hechos y procesos más relevantes de la historia de la música, con la descripción de las personalidades más relevantes, sus aportaciones y curiosidades sobre ellas. -El libro incluye ejemplos especialmente diseñados para comprender los contenidos que se explican, destacan también las imágenes cogidas de fuentes tan heterogéneas como el cine o el cómic. - El autor adopta una perspectiva que incluye las visiones más modernas del discurso de la historia de la música como la antropología o la etnomusicología. La música nos acompaña en nuestra vida diaria, y asíha sido desde el principio de los tiempos. Este importante texto nos presenta la historia universal de lamúsica de un modo que cualquier lector, profesional olego, pueda entender.
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Mediterráneo, el disco de Joan Manuel Serrat —que sinduda figura en lo más alto del pop español—, es homenajeado en Hijos del Mediterráneo, un álbum ideado ydirigido por Amaro Ferreiro y producido por Ricky Falkner. Pero más que de un homenaje, se trata de una recreación bien singular: se ha seguido no solo el orden original de las canciones, sino que se ha sido absolutamente respetuoso con los arreglos de la grabaciónde 1971, en un trabajo laborioso y milimétrico que incluye, además de grupo eléctrico, una orquesta sinfónica. De las voces se han encargado diez intérpretes,uno por canción: Jorge Drexler (“Mediterráneo), EvaAmaral (“Aquellas pequeñas cosas”), Xoel López (“La mujer que yo quiero”), Depedro (“Pueblo blanco”), IvánFerreiro (“Tío Alberto”), Miren Iza (“Qué va a ser de ti”), Andrés Calamaro (“Lucía”), Santi Balmes (“Vagabundear”), Sílvia Pérez Cruz (“Barquito de papel”) yJosele Santiago (“Vencidos”). Hijos del Mediterráneo, editado por Warner, se pondrá a la venta el próximo15 de noviembre. Antes llegará el primer single, “Lucía”, interpretada por Andrés Calamaro.
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La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vidaTras veinte años sobre los escenarios, siete álbumes publicados y una nominación al Goya, Ricardo Lezón, vocalista y líder de la banda vizcaína McEnroe, narra en primera persona la historia del grupo. La de McEnroe es una historia de éxito y precariedad, de veinte años dedicándose a la música sin poder dejar sus trabajos temporales.En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezón baja al suelo el mito del rock and roll y desnuda una industria cada vez más maltrecha. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.
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Las canciones de Joan Manuel Serrat forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al «noi» de Poble Sec en una de las figuras más importantes de la canción moderna. ¿De dónde surge este talento tan personal? ¿De qué fuentes ha bebido su música? De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuplés. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodías italianas, el folk americano y los grupos británicos. Le gusta todo: el pop, la música clásica, el jazz..., Le seducen el flamenco, la música tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada..., Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el río bilingüe al que abraza-, tiende un puente del Mediterráneo al Atlántico y permite que los ritmos de contemporáneos y antepasados y las rimas de los poetas alcancen el alma de un público universal. Este libro es una biografía extremadamente original, pero también una crónica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la música que ha forjado su voz: desde el tango hasta Bob Dylan, de la bossa nova a Silvio Rodríguez. Al mismo tiempo, es un viaje a través de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la música de Serrat también es la música de nuestra vida. Escrito con pasión y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraules d'amor, Mediterráneo y mil melodías más.
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A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente británico y norteamericano y por la proclama del punk del «hazlo tú mismo», empieza a gestar un nuevo universo sónico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop más naíf y etéreo. Al mismo tiempo, de los lugares más insospechados del territorio español, algunos jóvenes deciden montar su sello discográfico, a veces incluso en su casa, sin más medios que un fax, un teléfono y una estantería. También aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical, la mayoría de veces para ensalzarla, pero también para parodiarla y denigrarla. Nace así el indie en España. El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y después de entrevistar a más de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generación que, amplificada por una prensa especializada que acogió sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presentó como la alternativa musical de los 90. «Pequeño circo» es un recorrido por aquella década construido a través de las anécdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, éxitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, también se cuela una mirada reflexiva y crítica, fruto del análisis y la distancia que proporcionan los más de veinte años transcurridos desde que empezó a cobrar forma aquella escena.
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El primer cómic protagonizado por el referente de la música electrónica de nuestro país: DJ Nano.DJ Nano y su equipo se embarcan en una gira mundial de conciertos que los lleva hasta la vibrante y caótica ciudad de Tokio. Durante su estancia en la capital nipona, Nano es secuestrado por los miembros ninja de una secta. A medida que se adentran en el oscuro mundo del crimen organizado, descubren que no solo su música está en juego, sino también sus vidas. ¿Quieres acompañarles y vivir con ellos situaciones límite y enfrentarte a peligrosos enemigos que desafiarán su destreza y pondrán en peligro su gira? Descubrirás como a medida que avanza la trama, el carismático DJ verá que la música puede ser su mejor arma, capaz de ayudarlo a superar cualquier obstáculo. Un cómic que te sumerge en una emocionante aventura de acción, misterio y música. En DJ Nano: Tokyo Madness descubrirás la verdadera esencia de DJ Nano, mientras luchan contra los ninjas en una carrera a contrarreloj para salvar su carrera y sus vidas.
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Inauguramos la colección Clepsidra con una preciosaconferenciadel músico Paul Hindemith sobre Bach. Pronunciadael 12 de septiembre de 1950 en la Bachfest deHamburgo conmotivo del segundo centenario de la muerte de Bach, lleva porsubtítulo una frase significativa: “Una herencia obligatoria”.¿Qué herencia es esa? Analiza Hindemith su visión y su comprensiónde la obradel gran músico alemán desde su propiaexperiencia como creador, “comparado con Bach, cualquiermúsico, incluso el más dotado, se sitúa de entrada en desventaja”,anticipa.
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Cuando Kurt Cobain murió en su casa de Seattle el 8 de abril de 1994 a la edad de 27 años, la música perdió al ídolo de toda una generación. Ernesto Assante, reconocido periodista musical, guía al lector a través de la historia personal de un artista y el descubrimiento de todo un género musical que simboliza una época. Kurt Cobain es y será para siempre el símbolo del grunge, el estilo que unió a toda una generación gracias a las canciones de Nirvana. Un sensible y frágil poeta que, pese al amor, el éxito y la felicidad que pudo conocer, vivió permanentemente en contradicción. Catapultado a la cima de la música, icono de una generación, su angustia y desesperación le acompañaron siempre hasta el último día de un triste final.
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¿Cómo llegó Leonard Cohen a dar un concierto en un pueblo de Huesca? Y, sobre todo, ¿por qué la población le declaró un sonado boicot? ¿Qué llevó a parte de sus fans más acérrimos a oír resignados el concierto desde fuera? ¿Quiénes eran las personas que se vistieron de gala para ir a verlo? ¿Qué insospechados obstáculos tuvieron que superar los promotores del concierto? En este libro se narran las vicisitudes que llevaron al cantautor canadiense a recalar en Binéfar (Huesca) durante su gira europea del año 1988, así como las complejas dinámicas políticas y sociales que se desencadenaron a su paso. El caso permite indagar en las tripas del sistema político del 78 y en el papel que jugó la vibrante escena musical de los ochenta en su consolidación, así como refl exionar sobre el ángulo muerto mediático al que ha sido relegado el mundo rural en general. Todo ello de la mano del magistral itinerario biográfico de Leonard Cohen.
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'Sin música la vida sería un error'', he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la música llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite así salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres. Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carrà, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacío existencial. Estos músicos nos han mostrado nuestras patologías, pero también nos han enseñado cómo debería ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los límites de una rebeldía juvenil que no nos emancipa. Esta obra nos recuerda que la música popular contemporánea nos vuelve conscientes de los quebrantos que sufrimos, pero también nos ofrece una esperanzadora alegría de vivir.
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Justícia poètica
Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l'ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d'una mena de vida i una mena d'amors. És una història punyent de dolors enterrats i d'amors descompensats, d'una inciació precipitada en el món dels adults, d'una adolescència fràgil que ha buscat el refugi de les cançons, d'una inquietud honesta que l'ha empès a expressar-se dalt dels escenaris. Al costat d'episodis d'una bellesa il·luminadora, hi ha també el malestar, el desconcert i una malaltia devastadora i incompresa: l'anorèxia.
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D'orfeu a Monteverdi
La inspiració se sol entendre com la presència d'un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l'obra tocada per aquest alè transcendent. A més, la capacitat de la música d'endinsar-se en aquest àmbit elevat, lligat a la divinitat, impulsa l'obra artística a la categoria de revelació: ja era aquesta la intenció última dels aedes de l'antiguitat, i potser també l'ha siguda per grans compositors que, com Bach, Beethoven o Brahms, escrivien conscients de tocar amb el seu art els ressorts de la intimitat humana i envigorir-los. Com deia George Steiner, la música és la teologia dels que no tenen cap credo formal. En aquest assaig docte i clar, el musicòleg i cantant Josep Maria Gregori reflexiona sobre el lligam íntim de la música amb la inspiració, la sacralitat i el pensament simbòlic. I ho fa endinsant-se en l'experiència transcendent de la creació d'alguns grans compositors, transmissors del vincle que uneix el món humà amb el món arquetipal. L'autor estudia el relat platònic de l'harmonia de les esferes i n'analitza l'aplicació als mites de les sirenes i les Muses, inspiradores dels grans relats d'Occident. Per últim, s'endinsa en la figura d'Orfeu i en l'obra que Striggio i Monteverdi van dedicar-li, i proposa una anàlisi afinada d'aquesta fita musical que conjuga so, número i paraula com a expressions d'un únic verb.
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«Compositoras» revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido histórico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino también las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, cómo navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistemáticamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos históricos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstáculos académicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasión y resiliencia creativa. Cada capítulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino también sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la música, que lejos de convertirlas en figuras periféricas, demuestran que fueron auténticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Esta obra no solo rinde homenaje a estas pioneras, reescribe la narrativa de la música clásica, recordándonos que la genialidad no conoce género y que la historia del arte está incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas.
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Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la música analiza la importancia de la música en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrándose en aspectos diversos de la humanidad como la religión, la naturaleza, el cosmos, el humor, la política, la violencia, la enfermedad, la política o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por qué la música se convirtió en algún momento de la evolución en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prólogo, «te devolverá el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer». Y un libro, además, que se puede escuchar, porque en cada capítulo se remite a piezas relacionadas que encontrarás en YouTube. La conexión biológica del sonido. De monos y pájaros Una sinfonía mágica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o canción. ¿Qué me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estética La Guerra Civil Española. Un país dividido en canciones
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La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo. En estas páginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecánico que abrió las puertas al mundo moderno, iluminando los mil ángulos del alma humana. Su poder metafórico despertó incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbró la música de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. También se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La música y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aquí se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vías paralelas sobre las que avanzan la música y el tren.
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Los Beatles representaban la excelencia musical, la originalidad melódica, el frenesí del pop, pero asimismo el legado armónico de la tradición romántica europea, separándose, tras una década en activo, con un tesoro de canciones que empezaron con frescura y empatía y finalizaron en arte mayúsculo y cuestionamiento del mundo que gracias a ellos habíamos dejado atrás. Los Stones han seguido en marcha durante décadas trasunos áridos inicios picando piedra en las más ancestrales vetas del blues y transgrediendo en sus letras los límites de la hipócrita moral imperante. Este libro pone en paralelo las carreras de ambas bandas imprescindibles, trazando su relación artística y personal, entre coincidencias y di-vergencias, hasta concluirque en lo que sus dos empresas más se asemejaron fueen los egos enfrentados, las disputas financieras ylas puñaladas traperas que abundan en estas páginas.
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Un análisis de la música desde el punto de vista ''biológico'': por qué nuestro cerebro la entiende y la necesita. Analiza los ritmos y los estilos musicales desde una perspectiva científica, como un lenguaje más, común a todas culturas y todas las épocas Un festín para músicos, melómanos e interesados en la divulgación científica en general, una lectura fascinante.
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Tracey Thorn (Everything But The Girl), sentada frente al espejo del camerino, le tiende tímidamente a la mujer que acaba de entrar un pintalabios. Se queda mirando, impresionada, a la recién llegada: no parece de las que le temen al público, a la opinión de sus compañeros de banda, ni de las que se dejan amedrentar por los técnicos. ¿Quién es esta mujer?, piensa.Se llama Lindy Morrison (batería de The Go-Betweens) y, tras este encuentro fugaz e inesperado, hará que la visión de Tracey sobre la música, el mundo y la vida cambie para siempre.Años más tarde, Tracey decide escribir este libro. Para contar la historia de Lindy, que rompía moldes mientras otros se llevaban los aplausos. Para contar la historia de su amistad, una alianza entre dos artistas. Y, sobre todo, para devolverle el protagonismo a quienes rara vez lo tienen en la historia del rock: mujeres como Lindy Morrison, que no encajan, no se callan y no se detienen.Ahora, Tracey Thorn la ha subido al centro del escenario, le ha dado un micro y ha encendido el foco. Que empiece la acción.
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Maravilloso en su complejidad, este «libro imposible» se construye como una sabia colección de partituras, de piezas literarias de alto voltaje, llenas de música, de humor, de inventiva, de fascinantes exploraciones sobre la naturaleza del azar.
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Lejos del costumbrismo fácil y de la postal folklórica, Manuel Chaves Nogales se acerca al flamenco con una mirada clara, inteligente y profundamente respetuosa. No busca exotismos ni grandilocuencias. Lo que encuentra —y nos deja— son retratos precisos, humanos, a veces duros, de un arte que entonces no necesitaba adornos ni escenografía para conmover. Hay en estos textos algo que hoy echamos de menos: el valor de observar sin prejuicios y de escribir sin aspavientos. Chaves escucha, pregunta, mira con atención. Y en ese ejercicio de honestidad —tan raro entonces como ahora— captura no solo el cante o el baile, sino también la dignidad silenciosa de quienes vivían el flamenco como forma de estar en el mundo. Aquí no hay tópicos. Hay patios pobres, noches largas, artistas sin nombre y también figuras míticas. Hay una Andalucía real, contradictoria, compleja, narrada por un periodista que nunca quiso ser protagonista, pero que dejó páginas memorables cuando decidió contar lo que veía.
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Por la compra de un ejemplar de INEVITABLEMENTE YO, de regalo una libreta con frases inspiradoras del autor.Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero… de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí.Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.
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Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a públicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poesía de Cohen, además de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el público, se trata de un álbum descarnado, que empezó levantando ampollas y acabó siendo considerado como el mejor de la década, si no más. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer.En el libro intervienen y dialogan Leonard Cohen, Santiago Auserón, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson, Juan de Loxa, Alfredo Grimaldos, José Manuel Gamboa, Mayte Martín y un largo etcétera. El libro incluye el texto inédito “Los bisturís crecen con las rosas”, escrito por Leonard Cohen.
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