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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas también surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aquí Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcétera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador común en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quién fue Ronnie Lane? Responsable de la creación de míticos álbumes como Ogden´s Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su carácter risueño, idealista, espiritual, romántico y despreocupado de lo material resultaron la antítesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaría su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus días. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoría apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacía urgente reivindicar del pasado a este singular músico.
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El bullicio alegre de las zambombas es una tradición única que ilumina las noches de adviento en Jerez con sus cantos y ritmos cargados de historia popular. Este libro invita a conocer la magia de una fiesta donde la música del pueblo se mezcla con el aroma del anís y los dulces típicos, en un ambiente que cada compás de la zambomba y cada rasgueo de la guitarra transportan a un mundo de alegría compartida. Descubra cómo estas celebraciones, tan arraigadas en los patios y plazas de Jerez, han evolucionado desde sus raíces en las comunidades moriscas hasta convertirse en un fenómeno cultural que atrae a miles de personas cada año. Con un análisis histórico y una rica descripción de los peculiares y picantes letras de los cancioneros que dan vida a estas festividades, este libro es una invitación a vivir y entender la verdadera esencia de la Navidad andaluza.
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El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal.Estos ensayos, escritos en la prosa única de Dylan, son misteriosos y volubles, agudos y profundos, y muchas veces nos hacen reír a carcajadas, y, aunque claramente van sobre música, en realidad son meditaciones y reflexiones sobre la condición humana.Repartidas por todo el libro hay cerca de ciento cincuenta fotos cuidadosamente seleccionadas, además de una serie de textos como salidos de un sueño que, juntos, parecen un poema épico y contribuyen a la trascendencia del conjunto.
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Sau. Quina nit
En motiu del 30è aniversari de la publicació del mític disc «Quina nit», els Sau ens expliquen totes les anècdotes, curiositats de concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un dels grups pioners del rock català i de més èxit dels anys 90, deu discos i un munt de cançons que han aconseguit arribar fins els nostres dies. Quina nit és el disc que catapulta Sau a l'èxit al 1990. ha venut més de 100.000 còpies i te un himne, El Boig per tu, la cançó més radiada de la història del nostre país. En el 30è aniversari de la seva publicació, la banda SAU30 ho celebra amb el seu públic amb un concert Quina nit, Quina lluna, que s'emetrà a TV3 al desembre, una gira que comença al gener i un llibre on Pep Sala i en Joan Capdevila, ens expliquen què va passar durant la creació, enregistrament, promoció i gira d'aquest disc únic. Un munt d'anècdotes i curiositats, que ens transportaran als 90, a concerts inoblidables i moments irrepetibles. Un llibre per recordar Sau, les seves cançons i recordar-nos a nosaltres. Pep Sala és un dels músics més influents de la música catalana. Pianista, guitarrista, compositor, arranjador, lletrista i productor, a Sau, Pep Sala & La Banda del Bar i en solitari. Ha col·laborat amb artistes d'arreu del món com Robbie Robertson, Jackson Browne, Steve Hogarth, Kathy Chiavolla, Joan Manel Serrat, Luz Casal, Josep Carreras, Sergio Dalma, Shakira, Dyango. Joan Capdevila, considerat el tercer Sau, va ser colletrista, manager i cofundador de la banda.
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Núria Feliu Super Vedet
Aquest llibre ret homenatge a l'artista, la veïna, l'activista i tot el que va ser Núria Feliu. Fruit de la recerca que ha donat lloc a l'exposició ''Núria Feliu al Palau (Robert)'', aquest llibre recopila gran part de la trajectòria de Núria Feliu, un nom singular en la música catalana, que al marge dels cantautors esdevingué la intèrpret que faltava. Va ser una d'aquelles persones que, en el pas de la dictadura franquista als anys de la transició i la democràcia, va tenir molt clar el paper que volia jugar: un paper compromès amb la música, la gent i la llengua catalana. Ho va fer normalitzant l'ús del català en les cançons de qualsevol gènere: del cuplet al bolero passant pels estàndards de jazz, va dur les seves cançons als barris, als pobles i als envelats de tot Catalunya, i les va dur en català.
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¿Quiénes fueron las pioneras del rock argentino? ¿Cuál fue la tradición rockera femenina que se fue gestando desde los años 60 hasta nuestros días? ¿Por qué lahistoria casi no las registra? Romina Zanellato, periodista especializada en música y feminismo, se propone narrar por primera vez en forma integral la participación de las mujeres en el rock argentino, aquellasque estuvieron allí desde el principio, y las opresiones que sufrieron para poder hacer su música. Esta crónica de casi sesenta años de rock incluye fotografías inéditas y desconocidas de las protagonistas y unaplaylist que acompaña la lectura del libro.La historia comienza con los primeros acordes del rock nacional, a fines de los 60 y los 70, con pioneras casi olvidadas como Cristina Plate, Gabriela, Carola, Mirtha Defilpo o María Rosa Yorio. En los 80 las mujeres comenzaron a ganar una parte mayor de la escena con íconos como Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Patricia Sosa y muchas otras. A partir de los 90 la participación femenina se multiplicó y se diversificó en numerosos géneros y estilos, tanto dentro del mainstream comodel under, que se convirtió en un refugio para las mujeres. Un cierre simbólico del recorrido es el Premio Gardel de Oro en 2019 a Marilina Bertoldi.Los micrófonos no son de nadie, aunque durante muchos años estuvieron encendidos solo para los varones. Brilla la luz para ellas recupera la historia de mujeres y feminidades músicas, periodistas de rock, managers, trabajadoras de prensa, fotógrafas, técnicas y todas aquellas que pelearon por un lugar en la industria musical.El rock fue una forma de rebelión para ellas, dentrode la rebelión que implica ser rockerx. Discutieronel deber ser, siguieron su deseo, conquistaron espacios, y permitieron que otras creyeran que era posibleser parte de la música, no solo como escuchas. Este libro es un homenaje para ellas y para las que vendrán.
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Enrique Morente: Universe Morente presents the fascinating work of one of the most important flamenco 'cantaores' of all time - Enrique Morente (Granada, 25th December 1942- Madrid, 13 December 2010).He was also a composer, interpreter and creator. Enrique Morente was brave, revolutionary and visionary. Gifted with genius and talent, he is one of those that root themselves in the purest traditions in order to renovate them: making flamenco an art of the vanguard, with no borders or prejudice.This book comprises over 400 pictures, numerous quotes from Enrique Morente, and texts by José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérez, Pedro G. Romereo, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora and Antonio Pradel. It includes essays that reflect on the discography, the coplas, the life, personality, ethics, aesthetics, friends and family of the Maestro.
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Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Por eso este libro propone una introducción sentimental al cante, un mapa con indicaciones llanas para todos los que quieren acercarse al flamenco, sean cuales sean sus orígenes, alforjas y motivos. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas, buques mercantes, pueblos migrantes, tabernas.
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La imagen de la música griega antigua ha estado siempre presente en la música occidental pero, ¿cómo era en realidad?, ¿qué papel representaba en esa sociedad?, ¿cómo cambió a lo largo del tiempo?. Sabemos que los mitos, en ocasiones, nos permiten asomarnos a los orígenes del pensamiento de una cultura, pues bien, ¿qué nos muestran las historias de Apolo y Marsias, deOrfeo y Eurídice, del origen de las Musas, sobre la evolución de la música en la antigua Grecia? Éstas y muchas otras son las preguntas a las que nos acerca este libro, indagando tanto en las fuentes literarias griegas como en los trabajos de investigación sobre ellas. Quizá no encontremos las respuestas en él, perosí nos permitirá reflexionar sobre un fenómeno cultural que ha marcado la senda de nuestro devenir musical.
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Este libro ofrece una visión panorámica de la etnomusicología a través de una compilación de trabajos escogidos de algunas de sus figuras más representativas de los últimos cincuenta años. Lo distintivo de esta tradición disciplinar es su aspiración a iluminar la música desde su ligazón con la totalidad de la vida social, pero también, a la inversa, la de ayudar a extender cada cultura particular a partir de las claves que proporciona su sonido musical. El texto, dividido en bloques temáticos, incluye artículos sobre historia de la etnomusicología, su objeto, notación y transcripción, modelos epistemológicos, análisis musical, universales en música, discrepancias participatorias, usos y funciones, estructura de la canción y estructura social, el sonido como sistema simbólico, hibridación, sincretismo y cambio musical, música, género y poder, industria cultural, y músicas urbanas.
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La Novena Sinfonía' se compuso en 1824, y desde entonces ha sido la obra musical con mayor éxito político en Occidente, hasta el punto de que su 'Oda a la alegría' fue designada himno oficial de Europa. Desde el nacimiento de los himnos nacionales en la modernidad y desde la construcción, a lo largo del siglo pasado, del mito de Beethoven, familias políticas de diversa índole e incluso antagónicas desde los republicanos franceses a los nacionalsocialistas alemanes han usado del final de la 'Novena', y hoy, en una trama política cada día más compleja, parece erigirse como símbolo integral europeo de un proyecto compartido que, a la estela del texto de Schiller «todos los hombres serán hermanos», apunta hacia una antigua utopía de fraternidad. Esteban Buch analiza, desde una perspectiva interdisciplinar y rigurosa, las causas de tan fulgurante e inaudito éxito, y nos desvela asimismo el núcleo paradójico en que éste se sustenta.
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L'edat d'or de la música
El Classicisme vienès és, sens dubte, un moment estel·lar de la humanitat. La música de Mozart, Haydn, Beethoven i Schubert en són la prova perenne. Escoltarne la música ens permet constatar-ho a cada nova audició. Però conèixer el context històric, estètic i de pensament que van fer possible aquesta constel·lació artística ens ajuda a gaudir encara més de l’audició d’aquesta música. Miquel Desclot ens ofereix en aquesta monografia una exposició global d’aquest moment històric (no precisament simple) i d’aquest corrent estètic. I ho fa des del coneixement profund de la música de l’època, però també des de la sensibilitat de l’escriptor bregat en la traducció de textos d’aquesta època i de l’humanista coneixedor dels esdeveniments i context històric.
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Aprende a elegir las obras más adecuadas para mejorar con tu instrumento. Ilustrado con más de un centenar de partituras con ejercicios y adaptaciones de fragmentos de las obras analizadas y códigos QR en los que poder escucharlas o acceder a otro tipo de información interesante. Este volumen está centrado en la utilización del repertorio con una finalidad didáctica tanto dentro de la clase de instrumento como durante el estudio personal, porque no basta con encadenar el estudio de una obra con el de la siguiente, sino que se debe hacer sabiendo qué nos puede aportar cada una de ellas de cara al futuro. Pero para conseguirlo es imprescindible saber analizarlas tanto técnica como musicalmente, y también disponer de una buena planificación donde poderlas incluir de forma ordenada.
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?El azaroso paso de George Harrison por este mundo fue demasiado breve, murió con tan solo cincuenta y ocho años, pero le dio tiempo a ser uno de los protagonistas del siglo xx, junto con sus compañeros de aquelgrupo de Liverpool que ayudaron con sus canciones a que el mundo fuera mucho más bello, mejor y divertido.En este libro uno puede vivir los primeros años deGeorge con los Beatles y sus aportaciones musicales,sus años en solitario, que fueron tan prolíficos, asícomolas guitarras que utilizó, los amigos con los que compartió ese inmenso viaje, las mujeres de su vida, elcine, que tanto le apasionó, las carreras de coches ysuparte más espiritual. ?Piscis, dual, esquivo, maravilloso, un imán para gente interesante, talentosa ydivertida?, en palabras de su esposa Olivia TrinidadArias. Esta es su apasionante vida.
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Más de un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío «tres veces apátrida» expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.
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Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus más celebrados intérpretes. Exam
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Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antesde un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo másimportante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellosun mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.
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Publicado en el preciso gozne entre dos siglos, el ''Kid A'' de Radiohead no solo entusiasmó a unos, disgustó a otros y desconcertó a muchos, también generó debates más allá de la crítica estrictamente musical, erigiéndose como un álbum emblemático en relación a la cultura y el espíritu de su tiempo.El presente ensayo de Steven Hyden analiza la carrera de Radiohead antes de ''Kid A'', y el camino que siguió la banda después del álbum, para revisar en detalle su proceso creativo y entenderlo como el eje de la obra de Radiohead. También es crucial explorar el estado de la industria musical antes y después del disco, y las formas en las que la banda señaló hacia -e influyó en- el cambio gradual del mundo físico a la nube y el cansancio generalizado sobre nuestras inflacionarias burbujas comunicativas.
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El 29 de mayo de 1994 Q Magazine ponía en portada de su revista a PJ Harvey, Björk y Tori Amos. Con un titular impactante y una mirada desafiante, la cabecera inglesa de música juntó al trío para la entrevista que les hizo Adrian Deevoy y que, con mano maestra, inmortalizó la cámara del fotógrafo John Stoddart. En ese momento, entre las tres sumaban cinco discos, la inglesa contaba con los incandescentes Dry y Ride Of Me, la islandesa sorprendía con Debut, mientras la americana tenía en el mercado sendas perlas, Little Earthquakes y Under The Pink. En realidad, lo único que tenían en común era su singularidad alejada de la música pop convencional. Con el paso de los años y el auge en sus carreras, esa portada se convirtió en un icono, un momento histórico digno de estudio. Este libro contextualiza esta portada en lo artístico y en lo social. Buscando paralelismos, conexiones, anécdotas, testimonios, rivalidades y, obviamente, cuál era el papel entonces y ahora de sus tres protagonistas.
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* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las películas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine más premiado o el más innovador de nuestros días, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodóvar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos gráficos de sus películas, esta es la historia de una música que nos encanta. ''A menudo uso las mismas armonías que la música pop porque la complejidad de lo que hago está en otra parte. La música necesita una sala para respirar''. Ennio Morricone
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El título de este ensayo no es tanto uno más de tantos certificados de defunción cultural como una hipótesis cuya exploración nos lleva a remontar el río de mugre, irreverencia y lirismo que nutre su propia historia en busca de ese cocodrilo mitológico que se retuerce y reinventa cada vez que el capitalismo consigue morder su núcleo mercantilizable para escupir el resto. Una poderosa indagación literaria sobre esa bestia que sigue zarandeando nuestros cuerpos con una fuerza mística e irracional y que revela su capacidad de hacer circular por ellos una energía oscura por indefinible.
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¿Qué nos sucede cuaño nos enamoramos de una voz?***A los cuatro años, Nick Coleman escuchó a Mick Jagger en la tele y sintió vértigo. Desde entonces, ha vivido obsesionado con las voces: los Ramones cantan sobre el bullying desde el punto de vista del quélo padece. Las canciones de Roy Orbison son como esculturas que querrías tocar. Aretha Franklin representa el espíritu del éxtasis definitivo.***Coleman repasa en este ensayo personal pero enciclopédico la importancia délas grandes voces en la música y la cultura. Lo hace con los atributos quéle pide a una voz: pasión, emoción y, sobre todo, autenticidad. Los que hacen que escuches una canción y pienses que te habla a ti y solo a ti.
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Richard Lloyd vivió en carne propia una de las épocasmás fértiles y convulsas de la historia del rock. Apartir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes, el mítico guitarrista y fundador del grupo ''Television'' da buena cuenta de la gestación de uno delos mejores discos de rock de todos los tiempos: elseminal ''Marquee Moon'' (1977).
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Beethoven. Un músic sobre un mar de núvols
This is… Beethoven!Àlbum il·lustrat en el 250 aniversari del naixement de Beethoven, l'artista que va revolucionar la música per sempre, de Ramon Gener, el millor divulgador musical. Ludwig van Beethoven és un dels compositors és grans de la història de la música. Però, què hi ha darrere l'artista? Aquest llibre, escrit per Ramon Gener, és una biografia -i un homenatge- per redescobrir Beethoven en totes les seves facetes. A través d'aquestes meravelloses pàgines il·lustrades per Fernando Vicente, descobrirem el geni i la persona que van habitar en Ludwig van Beethoven. ''Davant la tomba de Beethoven, em desborda l'èxtasi i entenc per què estic allà quan sento la certesa que el poder aclaparador de la seva obra és avui més actual i més necessari que mai''. Ramon Gener.
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Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboración de musicólogos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel,Elvira fue reconocida por todos los públicos y críticos a nivel internacional como la mejor Rosina de suépoca, la pizpireta protagonista de la popular óperade Rossini, El barbero de Sevilla, que cantó con éxito en teatros de toda Europa, Hispanoamérica y EstadosUnidos. Cantó con las más grandes figuras de los años dorados de la ópera: tenores como Caruso, Fleta, Lázaro, Gigli, Smirnov, Bonci, Schipa o Lauri-Volpi, barítonos como Battistini, Campanari, Montesanto, Galeffi, Stracciari o Ruffo, y bajos como Chaliapin, Didur, Journet o De Angelis. Actuó siempre en los mejoresescenarios del mundo, como el Metropolitan de NuevaYork, el Covent Garden de Londres, La Scala de Miláno la Ópera de París, aunque también reinó en otros deprimerísimo nivel como el Colón de Buenos Aires, Costanzi de Roma, San Carlo de Nápoles, Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid. Fue dirigida, además,por batutas de leyenda como Pietro Mascagni, Thomas Beecham, Arturo Toscanini o Tullio Serafin. A su vez,Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante más de tres décadas. Su más famosa discípula fue Maria Callas.
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A pesar de ser considerada unánimemente la primera ciudad española en la que se dejaron notar con fuerza los efluvios contraculturales internacionales, Sevilla reclamaba aún un estudio pormenorizado que diera consistencia histórica a dicha consideración.A través de la realización de un centenar de entrevistas a protagonistas directos más un exhaustivo trabajo de hemeroteca, el periodista Fran G. Matute ha conseguido levantar un minucioso relato de las principales transgresiones culturales que se sucedieron en la Sevilla de entonces, ofreciendo por el camino un retrato generacional inequívoco de una parte importante de su juventud, en pleno proceso de toma de conciencia antifranquista.Esta vez venimos a golpear. Vanguardismos, psicodelias y subversiones varias (1965-1968) se erige así como el primer gran texto que se publica sobre la materia, llamado a convertirse en referencia ineludible en cualquier investigación futura que se lleve a cabo sobre los movimientos contraculturales en España.
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Un libro para saber cómo se hizo el legendario diseño de la portada del álbum REVOLVER de The Beatles y otras historias. “…es genial ver la otra parte de la historia que conozco tan bien y descubrir aspectos como el terrible pánico que Klaus debió sentir cuando se le pidió que realizara la portada de nuestro álbum. Al final, la portada del REVOLVER fue un clásico y este libro también lo es.” Sir Paul Mc- Cartney. “…tu libro REVOLVER – me ha traído grandes recuerdos – anteriores incluso a REVOLVER… ¡espero que vendas un millón de copias!... la portada del REVOLVER fue increíble y perfecta para ese álbum.” Ringo Starr.
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![Vámonos [para poder volver]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dw77432571/images/large/1314724.15.jpg?sh=240 "Vámonos [para poder volver]")
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Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todoslos hitos importantes de su peculiar singladura: susvisitas devotas a las tiendas de discos del lugar, eldescubrimiento del punk, las primeras amistades conel rock como catalizador, el nacimiento y traumáticodesmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo,que desembocó en la posterior fundación de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adicción a los opiáceos que lo llevaron a internarse en una clínica derehabilitación, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.
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Beethoven es una fuerza de la naturaleza, es un espectáculo de grandeza homérica, es el combate de una potencia elemental contra todo.
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¿Cómo se comportan las estrellas del rock mientrasgraban sus álbumes? ¿Se presentan en el estudio conlos deberes hechos o alguien decide por ellos? Si Neil Young solo está dispuesto a grabar en noches de luna llena, ¿hay que hacerle caso? Mark Howard, productor, mezclador e ingeniero de sonido, ha corrido alrededor de una mesa de mezclas para grabar a Bono con varios micrófonos al mismo tiempo, ha visto a Dylan blandiendo una guitarra cual bate de béisbol cerca del cráneo de un productor y ha estado junto a Iggy Pop conpantalones transparentes y sin ropa interior? ¡Grabando! es una suerte de pase vipentre bastidores que nos descubre la vida de los músicos más emblemáticos del planeta cuando están grabando su música. Mark Howard ofrece así una inusual visión de un aspecto fundamental de la música pero que, aveces, permanece invisible, casi oculto. Además de numerosas y jugosas anécdotas, ofrece los secretos de los métodos empleados para conseguir el mejor sonido para cada uno de los artistas, en unas escenas que hanacompañado la música que ha quedado grabada para laposteridad en álbumes tan icónicos como Time Out Of My Mind de Bob Dylan, American Caesar de Iggy Pop, Monster de R.E.M. o All That You Can?t Leave Behind de los U2.
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A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías ùa quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memoriasù) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto.En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra, tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de laderecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad, y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana.Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretesy arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.
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Esta auténtica Rebel Girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de universidad y primeros conciertos.Como ella misma explica, estar en una banda de chicas punk, en aquellos años noventa, no fue una elección ni sencilla ni segura: la violencia y el antagonismo masculino eran una amenaza constante, así que sobrevivir como una cantante mujer punk requería de una decidida determinación.Pero las relaciones que entabló durante aquellos años la mantuvieron fuerte, incluyendo las de sus compañeras de banda: Tobi Vail, Kathi Wilcox, JD Samson y Johanna Fateman, al igual que su amistad con músicos como Kurt Cobain, Ian MacKaye, Kim Gordon o Joan Jett que le recordaron que, a pesar de las dificultades, el punk podía arroparla y fortalecerla.
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En octubre de 1973, el poeta y cantante Leonard Cohen, famoso y en pleno bloqueo creativo, viajó desde su hogar en la isla griega de Hydra al caos y la masacre del desierto del Sinaí cuando Egipto atacó a Israel en el festivo judío de Yom Kipur. Moviéndose por el frente con una guitarra y un grupo de músicos locales, Cohen conoció a cientos de jóvenes soldados, hombres y mujeres en el peor momento de sus vidas. Aquellos que sobrevivieron nunca olvidaron la experiencia. La guerra transformó a Cohen. Había anunciado que abandonaría su carrera musical, pero en cambio regresó a Hydra y a su familia, y lanzó uno de los mejores álbumes de su carrera. En Who by Fire, el periodista Matti Friedman nos ofrece un relato fascinante de esas semanas en el Sinaí, basándose en la escritura de un manuscrito inacabado del cantante y curiosas fotografías y reportajes originales para crear una representación caleidoscópica de un momento angustiante y formativo tanto para un joven país en guerra como para un cantante en una encrucijada. Who by Fire ha sido seleccionado como uno de los mejores libros de 2022 por la revista Vanity Fair.
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Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos.El 5 de diciembre de 1791 fallecía en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico, que también le había visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos días después el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habría asesinado a Mozart por celos. Se inician así dos siglos de mitos, ficciones literarias, películas, series, dramas, óperas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri histórico le restaban casi 34 años de vida. Fue el grosspapa de la música de su tiempo, con casi cuarenta óperas, misas y otras producciones musicales de éxito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri había ayudado a levantar.En esta primera biografía completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradicción entre mito y realidad.
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Las primeras memorias de un miembro del núcleo fundacional de la banda de rock duro más grande la historia: Mark Evans, el primer bajista de AC/DC.Corre el mes de marzo de 1975. Mark Evans entra en un bar para echarle un ojo a un grupo y su vida cambia para siempre: en cuestión de días, da su primer concierto como bajista de AC/DC. Una semana después, llega el salto a la televisión nacional junto a Angus Young inefable guitarrista con nombre de res (escocesa) enfundado en su uniforme escolar y al cantante de raíces también caledonias Bon Scott, quien, ataviado para la ocasión, luce peluca de colegiala con trenzas enhiestas y declama cual verraco en matanza mientras se fuma cuanto tiene a su alcance. Durante los tres años siguientes, el quinteto campará a sus anchas a lo largo y ancho del continente oceánico dando centenares de conciertos, mas también por la Vieja Europa (más de 400 en 1976). En el transcurso de tan épico periplo, el mandato de Mark Evans al bajo quedará indeleblemente unido a los trabajos que reportarán a la banda sus primeros discos de platino: High Voltage, T.N.T., Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock, así como también al EP 74 Jailbreak.El largo camino a la cima iba a ser largo... y no había hecho más que empezar.He aquí la profanadora historia primigenia jamás contada de AC/DC, narrada desde las entrañas de una joven banda que vivía deprisa y tocaba más duro que nadie. Evans pone fin a la omertà impuesta por el clan de los Young en todo lo relativo a las vivencias del núcleo fundacional: «Quería que los fans supieran cómo fueron los años con Bon Scott y conmigo a bordo. Muchas de las cosas que he leído son, en el mejor de los casos, inexactas», afirma el autor en más de una entrevista, y no es menos cierto que la sumisa historiografía auspiciada por los hermanos Young se ciñe a los intereses de los patrones y de sus patronos.Así pues, desde sus andanzas por los más pestilentes tugurios de la geografía australiana a su estentórea consagración en ambos hemisferios, Mark Evans da cuenta de cómo se produjo el arduo ascenso hasta el umbral del panteón de las esencias roqueras. De todo ello y más (intra y extramuros) da fe la infinidad de iconos del mundillo que desfila por sus páginas Phil Lynott, los Sex Pistols, Ron Wood, George Harrison o Metallica.
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El testimonio de Víctor Elías, firme y veloz, iluminará uno de los temas más controvertidos en España: ¿qué fue de las estrellas infantiles?¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo recuerda como el hermano mediano de Los Serrano, pero ha sido y es otras tantas cosas. Sobre todo, es músico, un excelente director musical, y ha tenido la oportunidad de trabajar con los grandes nombres y firmas del panorama español. En #YoSostenido, nos hablará de su condición de juguete roto, de la relación tan particular que tuvo con sus padres. Víctor nos cuenta, de la mano del dramaturgo Pablo Díaz Morilla, que hay vidas que siguen un orden lógico y otras, como la suya, que resultan más desordenadas y caóticas. Víctor era un profesional de la interpretación con apenas seis años, un barco a la deriva a los veinte y alguien que ha peleado en su treintena por conseguir sus sueños. En este testimonio, brutal y apasionante, veremos a Víctor al desnudo, tal y como él siempre se vio, pese a todo lo que sucedía a su alrededor.
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