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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones demucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto dela posición de la mano, así como el esquema asociadoy ejercicios para practicar. - Los díassiguientes: ejercicios progresivos para ejercitar elnuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos yotras técnicas guitarrísticas. - Cada sábado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio atocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una canción interpretadapor un guitarrista famoso, que sirva de inspiración para la técnica y la interpretación.
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Extrechinato y Tú surgió del empeño de Robe, líder de Extremoduro, por dar a conocer la poesía de Manolillo Chinato, poeta anónimo del que había tomado prestados algunos versos e ideas para sus canciones, siendo la más conocida, prácticamente un himno, “Ama, ama, ama y ensancha el alma”. Robe se compinchó con Fito Cabrales e Iñaki Antón, de Platero y Tú, con el propósito de crear una banda única con la que musicar los poemas de Chinato en un disco conjunto, Poesía básica. La única obra de tan insólita formación, un álbum de culto que consiguió rápidamente unas ventas tan elevadas como inesperadas.Este libro reconstruye el proceso que llevaría a la grabación de esa deslumbrante obra poético-musical, siendo, a la vez, un homenaje a Manolillo Chinato, poeta de corazón abierto y entregado. En sus páginas dan testimonio de todo lo acontecido los principales protagonistas: Manolo Chinato, Roberto Iniesta, Fito Cabrales e Iñaki Antón. También, aquellos que impulsaron el proyecto desde la discográfica, además de periodistas y músicos próximos como Rulo (Rulo y La Contrabanda entonces en La Fuga), Alén Ayerdi (Marea), Poncho K, Rosendo o Ara Malikian.Más de veinte años después de su edición, Poesía básica continúa seduciendo a quien lo escucha, definiendo una época dorada para el rock poético que ha cautivado a varias generaciones. De todo ello da buena cuenta Javier M. Alcaraz en este volumen, fundamental para entender tan extraordinario disco.
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Miles Davis. Sketches of Catalonia
Crònica del pas de Miles Davis pels Països Catalans, a partir de diferents textos que parlen en primera persona. Històries que reflecteixen com la presència del trompetista a ciutats com Barcelona, Palma, València o Escaldes-Engordany no va deixar indiferent a ningú. Aquest volum també conté una acurada ressenya de la seva discografia, així com un estudi de la seva presència dins l’àmbit cinematogràfic. Un material de consulta i anàlisi que contribueix a valorar en justa mesura el significat i la dimensió d’un músic com Miles Davis.Una visió coral i propera coordinada per Pere Pons amb textos de Joan Carles Abelenda, Vicenç Batalla, Vicent Bessières, Quim Cabeza, Juan Claudio Cifuentes ‘Cifu’, Jesús Cosano, Martí Farré, Eduardo Hojman, Albert Mallofré, Julio Martí, Jacques Michalczak, Jordi Novell, Alfredo Papo, Pablo Sanz, Albert Suñé i Enrique Turpin. I fotografies de Joan Burgués i Martisella, Francesc Fàbregas, Josep Lluís Lluna, Paco Manzano, Xavier Mercadé, Josep Moya-Angeler, Antonio Narváez i Ferran Sendra.
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Rock Classics. Partituras para aficionados al piano
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¡Todo lo que necesitas saber sobre la gran sensación del K-Pop! Descubre todos los secretos y la historia de las grandes estrellas del grupo BTS.BTS se ha convertido en uno de los grupos musicales más conocidos y exitosos de K-Pop. La boy band coreana formada por siete miembros se formó en 2013 y poco a poco ha crecido hasta conseguir la fama mundial y millones de seguidores en todo el mundo. En 2019 fueron el único grupo coreano en encabezar el Billboard200 en los EEUU y el primer grupo, desde los Beatles, en tener tres álbumes número uno en menos de un año. La revista Time les ha considerado uno de los grupos más influyentes en internet.En este libro encontrarás los perfiles de cada uno de sus miembros, la historia de su ascenso y su fama, entrevistas, sus canciones más exitosas ¡y muchísimo más! No te quedes atrás y descúbrelo todo sobre el grupo de K-Pop que ha cambiado el panorama musical en el mundo entero.
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* Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. * Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artísticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. * Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmó su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediáticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolífica, empresaria y estratega formidable, así como una estrella comprometida con los derechos de las minorías y los artistas, también es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catártica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la música. Una invitación a sumergirse de lleno en el fenómeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.
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Un emotivo testimonio sobre la transformación vital de Antonio Orozco tras superar un colapso que le llevó a pararlo todo para empezar de nuevo.«Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero…, De verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emoción, contra la falta de motivación. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mí. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que sí, que ha llegado el momento. Aquí no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante». Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y volver a empezar.Inevitablemente yo es una invitación a la introspección, un espejo para cualquier persona que haya sentido el peso del mundo sobre sus hombros y se haya preguntado si existe una manera diferente de vivir. Más allá de ser una simple lectura, esta obra se convierte en una conversación íntima sobre el coraje que se necesita para pulsar el botón de pausa. Es un libro que no ofrece respuestas fáciles, sino que acompaña en la reflexión sobre el significado del éxito, la presión externa y la necesidad de reencontrarse con uno mismo. Su narrativa, cercana y sin filtros, conecta con una verdad universal: la importancia de cuidarse para poder seguir adelante.¿A quién va dirigido Inevitablemente yo?Esta obra resuena especialmente en lectores que se encuentran en una encrucijada vital, aquellos que buscan inspiración para gestionar la ansiedad o el agotamiento. Es ideal para quien valora la autenticidad y la vulnerabilidad, y siente curiosidad por las historias de superación personal que van más allá de la superficie. También cautivará a las personas interesadas en la salud mental y el crecimiento personal, que buscan una perspectiva honesta sobre cómo afrontar los momentos de crisis. No es solo para los seguidores del artista, sino para cualquier alma inquieta que anhele un testimonio real sobre la valentía de reinventarse.Temas que trataEl libro profundiza en la complejidad de la salud mental, abordándola no como un problema aislado, sino como una parte fundamental de la experiencia humana. Otro tema central es la reinvención, explorada como un proceso de deconstrucción personal para volver a construir desde una base más sólida y sincera. La obra también reflexiona sobre la vulnerabilidad, presentándola no como una debilidad, sino como el acto de valentía necesario para iniciar una transformación profunda. Finalmente, trata la búsqueda de la autenticidad en un mundo lleno de expectativas, planteando la pregunta de cómo mantenerse fiel a uno mismo cuando la presión externa se vuelve insostenible.En general, las opiniones de los lectores coinciden en destacar la valentía y la honestidad del testimonio, que logra generar una fuerte conexión emocional y sirve de inspiración.
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Barcelona melòmana
Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga història d'amor amb la música i sobretot amb els principals compositors: de Bach a Stravinsky, passant per Mozart, Beethoven, Verdi o, naturalment, Wagner. Cesc Avilés s'ha capbussat en la recepció dels compositors a la ciutat -amor, rebuig, passió- i la seva repercussió: com Pau Casals rescata les suites de Bach, com sorgeixen el Teatre Líric, el Palau de la Música o el Liceu, com Lluís Millet i Amadeu Vives impulsen la creació de l'Orfeó Català, etc. I, amb una gran amenitat, l'autor recrea les anècdotes que provoquen les visites d'Strauss, Liszt o Stravinsky, o l'èpica cursa per aconseguir que Barcelona fos la primera ciutat on es representés Parsifal, un 31 de desembre de 1913. LES MILLORS HISTÒRIES I CURIOSITATS SOBRE BARCELONA, LA MÚSICA CLÀSSICA I ELS GRANS COMPOSITORS UNIVERSALS. _''Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat''_
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Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
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Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje. Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista -palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra- en un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía. Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.
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Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo. ¡Todo eso y mucho más!
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A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
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Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial.Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
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GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON «Éramos unos niños es el libro que más me ha influenciado. Es un libro increíble y una cápsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad».Dua Lipa Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White«He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico».Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
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El cançoner de tothom - 98 cançons populars per cantar en companyia
Arri, arri, Tatanet, El cant dels ocells, El gegant del pi, Els segadors, Fum, fum, fum, John Brown, El cant del Barça, L'hora dels adeus, La lluna la pruna, No serem moguts, Puff el drac màgic, La casa del sol naixent, Cargol treu banya, Vella xiruca?EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons més properes i conegudes pels catalans. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la història i les anècdotes que hi ha darrere de cada cançó, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.
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El pensamiento político de uno de los icónicos rebeldes del rock and roll. Líder y letrista de ''The Clash'' ejerció un gran papel en la politización de toda una generación.Como líder y principal letrista de The Clash, Joe Strummer convirtió muchas de sus canciones —«White Riot», «English Civil War», «London Calling»— en algunas de las proclamas más poderosas de su época. Este ensayo repasa sus convicciones sobre toda una serie de temas como el socialismo, la alienación, la explotación, el multiculturalismo o el humanismo, analizando su influencia e impacto, y preguntándose de dónde procede y cómo han evolucionado con el tiempo. Basándose en las propias letras, en varias entrevistas y en grabaciones pirata, así como en testimonios de las personas a las que inspiró, “La política punk rock de Joe Strummer” invita al lector a un viaje a través de las influencias y motivaciones políticas que definieron a uno de los mayores iconos del punk del Reino Unido.
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Una recopilación de los 100 álbumes más vendidos de la década de 1970 en base a figuras de la industria discográfica. Cada álbum aparece con su respectiva carátula. Lista completa de canciones, integrantes y colaboradores y créditos de producción
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Escúchame,compréndelo,es imposible nuestro amor…«Si tú a alguien le entonas“Escúchame” y no te responde “compréndelo” es que noes de este planeta o no habla español». DioniAsí es, las canciones de Camela forman partede la banda sonora de nuestras vidas. Veinticinco años grabando discos, miles de actuaciones, impresionantes cifras de ventas y una legión de «cameleros» avalan a Ángeles Muñoz y Dioni Martín.Solo les faltaba contar su propia historia, el secreto que les llevó desde su barrio de San Cristóbal, a convertirse enuno de los grupos que más discos ha vendido en España. Por fin nos revelan en primera persona cómo crearon su estilo y cómo ha sido su vida y su larga trayectoria en el mundo de la música, en este libro repletode historias personales y profesionales y divertidasy emocionantes anécdotas, con el amor —por su trabajoy por su gente— como hilo conductor.
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Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.
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Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
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Con una guía esencial de los grupos, perfiles de los artistas más populares, y un repaso a la siguientegeneración de los idols que vendrán, este libro te dará las claves de todo lo que alguna vez quisiste saber sobre el k-pop. Incluye fotos exclusivas de las estrellas más TOP, curiosidades y datosimportantes de todos los grupos y cantantes famosos,y mucho más.
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Llenguatge Musical. Grau professional. 1
Versió renovada del Mètode Ireneu Segarra. Adaptats als plans d'estudi actuals. Exercicis d'entonació, de ritme, de lectura musical, lectura a vista i treball d'anàlisi auditiu. Enquadernats amb espira, que permet l'obertura completa.
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* Esta es la increíble historia de una banda británica verdaderamente única, desde su formación en 1976 hasta hoy. * Incluye información sobre su último álbum, Songs of a Lost World, que representa el regreso artístico de The Cure después de una larga pausa, con un enfoque consciente en el duelo y la introspección: un trabajo cuidadosamente orquestado por Robert Smith, que reafirma la capacidad de la banda para evolucionar sin olvidar su esencia gótica y emocional. * La trayectoria de The Cure no ha sido un éxito continuo. A lo largo del camino, su agitada e irregular odisea se ha encontrado con momentos de mucha tirantez y también peleas entre los miembros de la banda, numerosos cambios en su formación e incluso un duro proceso judicial en el que los miembros originales del grupo batallaron por regalías y por la propiedad del nombre de la banda. También ha habido alcoholismo, drogadicción y largas e innumerables noches oscuras del alma, muchas de las cuales se han plasmado en preciosas sinfonías de rock gótico. De adolescentes art-punk en Crawley a gnómica y venerable realeza del rock con treinta millones de discos vendidos, su viaje ha sido una vívida alucinación pop apenas creíble.
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Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabación de Dark Side Of The Moon y la disolución de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd.Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolución de sus legendarios espectáculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho más.Incluye una completa discografía y más de doscientas imágenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (así como fotografías de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitirá conocer la vida secreta de una de las bandas más revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma ''tras el muro'' y repasa la fascinante madurez de la banda, además de analizar la progresión de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolución, así como la banda en la actualidad. El autor explica los entresijos de la historia de la formación de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodélicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el álbum que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millón de copias cada año.
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Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor.Haruki Murakami regentó durante años un club de jazz, llamado Peter Cat, antes de dedicarse a tiempo completo a la escritura: sin duda, al abrir este volumen el lector tendrá la sensación de haberse sentado a una de las mesas del local mientras el propio Murakami le cuenta anécdotas y pormenores de las canciones que se escuchan, en un tono confidencial, cálido y entusiasta. La pasión del escritor japonés por el jazz le llevó sin duda a escribir este libro compuesto por cincuenta y cinco retratos de músicos de jazz, acompañados de una ilustración del artista japonés Wada Makoto y de un comentario sobre un álbum de cada músico. Gracias a Murakami, cada «entrada» se convierte en una pequeña y deliciosa historia, en un fragmento de memoria autobiográfica, en consejos a la hora de escuchar a un intérprete, o en frescas pinceladas para describir a un artista o una época. Así, desde el mítico Chet Baker, hasta Ella Fitzgerald, por el libro desfilan grandes figuras como Billie Holiday, Duke Ellington, Bill Evans o Art Pepper. Sobre Música, sólo música: «Una experiencia musical y vital.» Diego Gándara, El Mundo «Hay libros que te llevan a otros libros. Este te lleva a discos.» Abc «Un recorrido vibrante por las más bellas melodías y los mayores intérpretes del repertorio clásico.» El Cultural «Una delicia.» La Voz de Galicia¿A quién va dirigido el libro Retratos de jazz?Retratos de jazz, de Haruki Murakami, no es una novela al uso, sino una colección de ensayos que exploran la música jazz desde una perspectiva personal e íntima. Por tanto, se dirige a un público amplio, pero especialmente a aquellos interesados en la música jazz, en la escritura de Murakami o en la exploración de la cultura japonesa a través de una lente literaria. Si eres un lector que aprecia la prosa reflexiva y la capacidad de Murakami para entrelazar lo personal con lo universal, este libro te cautivará. No se requiere un conocimiento previo exhaustivo del jazz para disfrutarlo, aunque sí se agradece una cierta familiaridad con el género para apreciar plenamente las referencias y las reflexiones del autor.Temas que trata el libroRetratos de jazz es una obra que va más allá de simples reseñas musicales. Murakami utiliza el jazz como punto de partida para explorar una serie de temas interconectados:La memoria y la nostalgia: A través de sus recuerdos y experiencias personales ligadas a determinadas piezas o músicos, Murakami explora la forma en que la música evoca el pasado y moldea nuestra identidad. La evocación nostálgica es un elemento central en la obra.La búsqueda de la identidad: La exploración del jazz se convierte en una metáfora de la búsqueda personal del autor, de su propia identidad y su lugar en el mundo. La música se convierte en un espejo que refleja sus propias inquietudes.La cultura japonesa y occidental: Murakami analiza la influencia del jazz, una música originaria de Estados Unidos, en la cultura japonesa y cómo se ha integrado en el tejido social y artístico del país. Se observa una interesante yuxtaposición entre ambas culturas.El arte y la creación: El autor reflexiona sobre el proceso creativo, tanto en la música como en la literatura, explorando las similitudes y diferencias entre ambos campos. Se observa una profunda admiración por la improvisación y la espontaneidad en el jazz.La relación entre el arte y la vida: Murakami no se limita a analizar la música en sí misma, sino que explora su impacto en la vida cotidiana, su capacidad para conmover, inspirar y ofrecer consuelo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro"Una colección de ensayos encantadores y reflexivos sobre el jazz y la vida. Murakami escribe con su estilo característico, lleno de imágenes vívidas y reflexiones perspicaces. Un libro para saborear lentamente.""Un viaje introspectivo a través de la música y la memoria. Murakami conecta el jazz con su propia experiencia de una manera conmovedora y personal. Recomendado para los amantes de la prosa de Murakami y del jazz.""No es una simple colección de reseñas, sino una exploración profunda de la música, la cultura y la vida. Murakami demuestra su talento para la escritura incluso fuera de la narrativa tradicional. Una lectura enriquecedora.""Una lectura fascinante para cualquiera interesado en el jazz o en la obra de Murakami. El autor comparte sus conocimientos y experiencias con una pasión contagiosa. Un libro que invita a la reflexión y a la escucha.""Un libro que te hace querer escuchar jazz. Murakami escribe con una sensibilidad única, creando una atmósfera íntima y evocadora. Una lectura memorable."
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El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo. La vida es esto, amor es una invitación a recorrer el universo íntimo de Bely Basarte cuando se cumplen diez años de una carrera musical construida a flor de piel. En sus páginas descubrimos las cicatrices que inspiran sus canciones, los silencios que respiran verdad y una intimidad que nunca antes se había mostrado. Combinando fragmentos de su diario personal, poemas inéditos y las letras de su nuevo álbum, Amor letal, este viaje emocional explora la herida y su cura, el vértigo de ser una misma, la belleza que late a pesar de la ruptura y la necesidad urgente de amar, aunque duela, como si fuera la última vez. Cada capítulo es un trocito de alma, un retrato honesto, valiente y profundamente humano, donde la creación se mezcla con su identidad y la música con su memoria. Además, el libro incluye fotografías del álbum familiar de la autora, ilustraciones originales y un cuadernillo de collages que completan un precioso testimonio generacional, al tiempo que nos recuerda que sentir sigue siendo un acto revolucionario. Este libro es una especie de rayuela para todas aquellas personas que amaron con la totalidad de su cuerpo, escribieron para no romperse o buscaron en el arte una forma de respirar.
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En general, la literatura existente sobre la figura de Johann Sebastian Bach es seria y especializada en exceso. Aunque todos los aficionados a la llamada música clásica o música culta tienen claro que Bach es una de las pocas referencias absolutas y esenciales, por más que su obra sea repertorio obligado en todos los estudios de música oficiales, presencia habitual y casi exigida en las principales programaciones, referencia fija en las discotecas de cualquier aficionado medio, hay una imagen del compositor borrosa, como si su trayectoria vital y profesional carecieran de interés o glamour suficiente. Con esta Música Infinita se pretende acercar a los lectores la vida del Cantor de Santo Tomás, incidiendo de manera amena e instructiva en las circunstancias históricas, políticas, espirituales, éticas, familiares, etc. que provocaron un corpus musical extenso, esencial y definitivo. Pero también se trata de cuestionar imágenes tan poco adecuadas a Bach como la idea romántica de “genio”, su seriedad y solemnidad, su carácter tal vez demasiado sumiso, injustas en un músico que era un gran trabajador que también compuso pequeñas chispas de alegría y broma como la Cantata del Café, que desoyó las amenazas de su patrón en Weimar para caminar a lo largo de toda Alemania con el fin de llegar a Lübeck para escuchar a su maestro y amigo, Buxtehude y compartir tiempo de amistad y música con él… Como tercer elemento, resulta imprescindible hablar de la permanente actualidad de Bach. Como experiencia personal e íntima, como torbellino capaz de cambiar los criterios interpretativos de la música anterior al Romanticismo y de marcar las carreras de intérpretes principalísimos, como furia invasora que acaba marcando fusiones con el rock, el jazz y las músicas étnicas, e incluso da para una broma de Les Luthiers y hasta un anuncio de desodorante. La vida, la música y la presencia cultural de Bach, pues, como ejes conductores, coloreados con pequeñas píldoras formativas y necesarias (qué es una fuga, una cantata, quién era Augusto el Fuerte de Sajonia, la liturgia luterana…), siempre con un estilo a la vez riguroso y desenfadado, estructurado a un tiempo por eventos cronológicos y por grupos compositivos (música instrumental, cantatas, música para órgano) que permita una lectura ágil y ayude a conocer mejor a una de las columnas más majestuosas de ese gran edificio que es la cultura de Occidente.
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Una biografía que revela los secretos del fenómeno BTSEDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADA. MÁS DE 70.000 EJEMPLARES VENDIDOS EN ESPAÑOL. DESCUBRE EL FENÓMENO BTS.Siete hombres. Siete años. 31 millones de seguidores en Twitter. 11 mil millones de visitas en YouTube. 13 mil millones de transmisiones de Spotify. Giras mundiales agotadas. BTS es un fenómeno global. Esta es su historia.Esta edición completamente revisada y actualizada de la biografía más vendida cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza cómo este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de éxitos en todo el mundo, su historia es realmente increíble. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su país de origen y más allá.
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Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidísimo y una lucidez prodigiosa, el otrora líder de The Auteurs y Black Box Recorder —entre otras muchas encarnaciones— ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volúmenes más divertidos de la literatura musical. Por estas páginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amén de otras criaturas espeluznantes. ''Freaks Out!'' es una reivindicación maravillosa de la otredad y la anomalía que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.
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Jorge Martínez, que parecía invencible, escribió y cantó aquello de «si la muerte me mira de frente me pongo de lao». Y sí, varias veces la esquivó. Hasta que a finales de 2024 la parca le ganó la partida. Con él se fue una de las figuras más imprescindibles, carismáticas y talentosas del rock español. Inspirado compositor, incisivo letrista, excelso guitarrista y personalísimo vocalista. Un creador poliédrico, tan amable como a ratos bronco polemista, pelón y fajador, fiel a sus principios, culto, aguerrido defensor de sus amigos y, por supuesto, de su proyecto personal: Ilegales. La gran banda de rock.«Ilegales no están exentos de peligro, pero es un peligro ínfimo comparado con lo que puede incorporar uno de estos regímenes totalitarios. Eso sí que puede ser como para hacer las maletas. Yo me voy a vivir al mar. Si ocurre eso habrá que llevar una vida submarina y yo ya tengo listo mi fusil de aire comprimido para atravesar besugos». Con esa frase se inicia una de las últimas charlas contenidas en Conversaciones Ilegales. Pues Jorge Martínez era capaz de hablar al mismo tiempo de rock, de la industria musical, de política o de acontecimientos sociales. Todo era importante para él. Nada le era ajeno.En este libro se repasan todos los aspectos de su vida y obra, desde sus primeros recuerdos hasta su afición por el buceo o los soldados de plomo, pasando por toda la discografía de Ilegales y otros episodios menos conocidos: ¿Qué sucedió en los camerinos de Rock-Ola? ¿Cuál es la historia del famoso stick de hockey al que dedicó una canción? ¿De verdad sonaban tan poco Ilegales en las radiofórmulas? ¿Era tan fiero Jorge Ilegal como lo pintan? ¿Era un aristócrata? Todas estas cuestiones y muchas otras encuentran respuesta en su propia voz en unas conversaciones dirigidas con mano maestra por Carlos H. Vázquez.Con esta edición actualizada y definitiva de ''Conversaciones Ilegales'', queremos rendir homenaje a Jorge Martínez, recuperando un título agotado desde hace años al que su autor ha incorporado charlas que tuvieron lugar tras la publicación del mismo.
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Sempre a la contra i avant
ZOO és un dels grups més important de la història del nostre país. Amb més de 100 milions de reproduccions, les seues cançons són ja clàssics populars que han connectat de manera profunda i íntima amb un públic intergeneracional. Els seus directes massius han estat capaços d’assaltar els grans recintes de dins i fora de casa nostra, i la seua trajectòria irreverent i fecunda ha arrasat prejudicis lingüístics.En aquest llibre, el crític musical Josep Vicent Frechina s’endinsa en la història d’aquesta formació a partir de les lletres de les seues cançons. El resultat és un viatge emocionant pel context polític i social d’un grup que ha sobreviscut a un gran incendi musical. El retrat d’una època en què la música en la nostra llengua ha aconseguit trencar nous dics de contenció. L’aventura d’un grup d’amics armats d’ironia i sensibilitat, de literatura de carrer i autocrítica i, sobretot, d’una actitud vital: sempre a la contra i avant.
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Quienes se han acercado a intentar comprender el fenómeno lo han atisbado. Digo que no sólo están los libros, tampoco la red repleta de enlaces que son como caminos hacia el corazón del cantaor de San Fernando, sobre todo quienes guardan un recuerdo vivo como un diamante y quienes no lo conocieron y andan contritos con esa circunstancias. Porque Camarón es cada vez más una fuerza de la naturaleza.Beñat Arginzoniz lo comprendió enseguida, por eso se decidió a hacer el libro que faltaba, un texto heterodoxo, agenérico, singular como una bulerías múltiple de José Monje Cruz. Digo lleno de registros diversos, iluminaciones, brillos, conocimiento y, sobre todo, un inmenso amor por el cantaor que cerró los ojos en 1992. Un libro extraordinario.ENRIQUE MONTIEL
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Desde su irrupción con ''Video Games'' hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologías más complejas, incómodas y fascinantes del pop contemporáneo. Amada y criticada a partes iguales, su figura desafía los códigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno y convierte la melancolía en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitología de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Díaz trazan una radiografía profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la crítica, a la cultura del consumo rápido y a las imposiciones de la industria. A través de un análisis que conecta música, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolución de una obra marcada por la contradicción, la vulnerabilidad y la búsqueda de una verdad artística propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redención. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran canción americana y, al mismo tiempo, como una anomalía irrepetible en la era del algoritmo.
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1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese día, no hubiese comprado el periódico? Seguramente la historia de la música de este país sería diferente. Muchos discos no gozarían del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirían.Joan Surribas no es ningún desconocido para los buenos melómanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. Desde su mesa de sonido grabó —y también produjo— a multitud de grupos y solistas: de los británicos The Shadows al muy autóctono Antonio Molina, en un arco temporal y artístico de seis décadas en el que trabajó con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, María Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchís, Manolo Escobar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozíos, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucía, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Pérez... Se quedó en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabó el himno inmortal que unió a Montserrat Caballé y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucía hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgió el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una batería, descubrió a los Mojinos Escozíos, rechazó convertirse en el técnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con César Prieto Álvarez y recoge cientos de anécdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos. Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacarán al lector más de una carcajada, pero así es la trastienda del «negocio de la música». Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, París, Miami, Los Ángeles o La Habana y un libro que es la Historia de la música de un país a través de la mente de un técnico brillante que lo vivió todo con tanta pasión como compromiso con su oficio.
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Primera biografía de BLACKPINK, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas... Blackpink lo tiene todo y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantanen coreano los éxitos de esta banda.Esta biografía no oficial nos cuenta su meteórica trayectoriay todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink.
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Jazz
El jazz és la base de tota la música dels Estats Units. Va començar com una revolució rítmica a Nova Orleans, i després es va transformar en big band swing, bebop i rhythm and blues, mentre que les seves idees de groove i improvisació es van convertir en una part integral del soul i el rock, i després, del funk i del hip-hop. Aquest llibre se centra en el desenvolupament del jazz a les comunitats afroamericanes de cinc ciutats: Nova Orleans, Chicago, Kansas City, Nova York i Los Angeles -mitjançant una combinació d'estudis urbans, context històric i perfils clau de figures importants. També és una guia auditiva: les llistes de reproducció seleccionades il·luminen la interacció dinàmica de solo i so, blues i grooves, improvisació i swing en conjunt. Els mestres del jazz van ensenyar als músics del planeta com trobar les seves pròpies veus individuals, així com a arriscar, després, en una conversa dinàmica amb altres. El jazz és una història d'art, cultura, raça, llibertat, estètica, política, lluita i autoexpressió.
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