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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Aprenden música! Una programación por sesiones en educación infantil pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para trabajar todos los niveles de educación infantil. En un planteamiento in
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Música i inspiració
El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l'execució, no hi haurà cap composició que perduri si no té inspiració. La inspiració, quan arriba, és d'una subtilitat i d'una finor (com un foc follet) que se sostreu a tota classificació, és un despertar, una activació de totes les facultats humanes. I el gran secret de tots els genis creadors es troba en el fet que posseeixen la força d'apropiar-se de la bellesa, la riquesa, la grandesa i l'excelsitud que hi ha a dins de la seva ànima i, alhora, de comunicar aquesta riquesa als altres. En el llibre, Arthur M. Abell recull el testimoni de sis importants figures de la música occidental -Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch i Grieg- en relació amb les seves experiències espirituals, psíquiques i mentals en el moment de l'impuls creador. A més, ens convida a conèixer el context cultural europeu de principis del segle xx a partir de l'experiència vital dels seus protagonistes.
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Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de quesu ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. Esta biografía, además de relatar con detalle todos los pasosde su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.
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«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color,pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor. Si algunavez brilló, ni siquiera se dio cuenta, permanecióen la sombra, esperando paciente a ser descubierta.Hace un tiempo la escuché, miré en mi bolsillo y ahíestaba, tranquila, como si quisiera decirme algo. Laabracé y la presenté al mundo. Y brilló, brilló tanfuerte que ya no fue capaz de ocultarse más. Y hoy quiere que te quedes conmigo, abrazándonos para oír su historia…,».Blas Cantó repasa los momentos que más le han marcado a lo largo de su vida,tanto a nivel personal como profesional, en un recorrido lleno de sensibilidad y emotividad, en el que desvela su lado más íntimo.
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Carles Santos i Ventura
Aproximació a la geografia personal d’un dels músics amb més pes dins del món contemporani internacional. Amb aquest assaig biogràfic intento elaborar un exercici d’efervescència i d’honestedat per tal de dibuixar un retrat que es deté i perfila en la captivadora personalitat d’una individualitat revolucionària que ha destil·lat al llarg de la seua vida una constant pulsió de llibertat. Música, compromís vital i una creativitat generada a grans glops. Sí, parlem de Carles Santos.
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Estar o no estar en el Rollo, esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido.¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra ... Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ''Españoles, Franco ha muerto'' ... Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!
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Esta correspondencia, la primera que abarca toda la vida de Pau Casals, es un documento de valor inestimable: a través del ingente intercambio epistolar con sus numerosos interlocutores''entre los que se cuentan compositores, instrumentistas, poetas, políticos e intelectuales del siglo xx'', descubrimos la personalidad del músico y la relación inextricable que para él existía entre el arte y la vida. Observador privilegiado de acontecimientos que marcaron a fuego el mundo contemporáneo''la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la Revolución rusa, la Guerra Civil, la Francia de Vichy...'', estas páginas no so´lo muestran las ideas, preocupaciones y creencias del gran violonchelista, meticuloso profesor, compositor y director de orquesta, sino también al artista comprometido que se erigió en símbolo de la paz en todo el mundo.
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L'empremta de Pedrell
La diversitat d’inquietuds, la labor i el pensament de Felip Pedrell (1841-1922) van tenir una gran influència entre els músics del seu temps i posteriors. En línia amb els corrents regeneracionistes i inspirat pel wagnerisme i els nacionalismes de la segona meitat del segle XIX, Pedrell volia aplicar les novetats tècniques i estètiques de la música europea. La celebració del centenari de la seva mort convida a revisitar el seu llegat.
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Memorias de Joni Mitchell a través de sus conversa
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LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday TimesLas aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrió desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaría desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la música. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formó Lush, grupo que grabó desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbró algunos himnos del pop británico, pero que desapareció de manera fulminante tras el suicidio del batería Chris Acland en 1996.En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabación y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caída de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad pública y su fragilidad privada, la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un término medio entre el prestigio y las concesiones comerciales.Contada con franqueza y sin tapujos, un humor irónico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increíble historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.
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Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continúan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio íntimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios más prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino también los desafíos personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artístico, su compleja relación con la fama, su fresca rebeldía y su poco convencional búsqueda de la perfección musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y auténtico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la música que interpreta.
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En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz de humo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de la Zarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejor le comprenderá musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta, el Raphael cuestionado de los setenta, el que se reinventa en los ochenta en carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos, manteniéndose en primera línea década tras década, sorteando los embates de la enfermedad en la encrucijada de la vida. Digan lo que digan es un relato y un retrato de un artista y de un país, de unas canciones que hemos hecho nuestras, que hemos incorporado a nuestra cotidianeidad. Desde los tiempos radiofónicos al streaming de nuestros días. De Linares a Moscú, de Madrid a Londres o a Nueva York. Del primer sencillo al disco de uranio. Del primer disco al último. Raphael. Digan lo que digan.
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Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipitó escaleras abajo y perdió el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recuperó la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caótica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesía, ''El diablo en coma'' es un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante único. Tras la publicación en octubre de 2022 de ''Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atrás de llorar)'', del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de música publicado en España el año pasado según las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el último título publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.
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¿Qué ventajas nos puede reportar el aprendizaje de la música? ¿Espreciso que el niño que quiere aprender a tocar un instrumento tengaoído musical? ¿Y si desafina? ¿Y qué hay del adulto que decide lanzarsea dicho aprendizaje, aunque sea tarde, cuando se jubila? ¿Podrá aprendera componer música? Según las últimas investigaciones, el alumno quededica un tiempo a una actividad musical destaca en el ámbito escolar yes más altruista. Este libro, escrito por una reconocida especialista,describe con suma amenidad y de forma muy inteligible, la manera cómo lamúsica y el cerebro humano se hallan estrechamente vinculados.
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En otoño de 1965, la cantante de blues Willie Mae «Big Mama» Thornton hace una gira por Europa con el American Folk Blues Festival. En cinco semanas recorre ciudades como Berlín, Copenhague, Estocolmo, Bruselas, Amsterdam, Dublín, Londres, París y Barcelona. La acompañan, entre otros, los músicos John Lee Hooker, Buddy Guy, Walter «Shakey» Horton y JB Lenoir. Una chica sin suerte sigue a la salvaje Big Mama Thornton en esta gira en la que se descubre el pulso cambiante de los contradictorios años sesenta. De fondo, la lucha de los afroamericanos por los derechos civiles, la guerra en Vietnam, los movimientos contraculturales y las drogas. Todo a ritmo de blues, una música nacida de la pobreza y de la resistencia. «Soy gorda. Y negra. Pero valgo más que todos vosotros, bastardos. Nunca nadie me enseñó nada. Nunca fui a la escuela de música ni nada parecido. Si escucho un blues que me gusta, intento cantarlo a mi manera. Siempre es mejor hacer las cosas a tu manera. Mi forma de cantar viene de la experiencia. De mi propia experiencia. De mis propios sentimientos. No canto como nadie excepto como yo misma».
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Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la música. Nadie vuelve a ser el mismo después de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subió.Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos décadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor más crudo -el Donosti de los años de plomo en el que creció Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la música que suena a lo largo de sus páginasy nos emociona al descubrir los orígenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh. Con una prosa cálida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberíamos dejar caer en el olvido.
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El Bages. Cançons, tonades i balls populars
Documento escrito y sonoro fruto de un trabajo de campo sobre la música popular catalana de tradición oral con la comarca de el Bages como territorio explorado y objeto de estudio. Se compone de un DVD, un doble CD y un librito. En el DVD se encuentran imágenes filmadas de bailes diversos ordenados de dos maneras diferentes: por su contenido o tipología y por su trayectoria geográfica. En el doble CD pueden escucharse documentos procedentes de la tradición oral ordenados a partir de una clasificación etnomusicológica cuyo criterio de base es la funcionalidad.Finalmente, el librito que acompaña a este producto audiovisual contiene las explicaciones imprescindibles para la mejor comprensión del discurso que ofrecen las imágenes y las canciones.
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A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, ''Balearic'' cuenta ''a través del relato en primera persona de sus protagonistas'' la historia de una de las mecas del clubbing mundial: Ibiza. Por primera vez, y a partir del testimonio de DJs y músicos de fama internacional, periodistas, disqueros, bailarines, promotores, hosteleros y propietarios de discotecas míticas como Pacha, KU (ahora Privilege), Amnesia o Space, y bares como Café del Mar y su DJ José Padilla ''artífice del fenómeno de las puestas de sol con banda sonora'', se da cuenta de la fascinante historia de la cultura de club de la Isla Blanca. El relato arranca a finales de los años cincuenta, cuando empieza a acudir el turismo internacional, primero los beatniks norteamericanos, y luego los hippies, en los sesenta, huyendo de la guerra de Vietnam y atraídos por la cultura de libertinaje y desinhibición retratada en aquel film de culto con música de Pink Floyd que fue ''More'', rodado entre Formentera e Ibiza. Con el sustrato musical de estos viajeros, las drogas que trajeron consigo y la iniciativa de algunos empresarios entre visionarios y chalados, se cimentaron las bases de un paraíso del ocio nocturno que explotaría en 1987, cuando unos intrépidos clubbers ingleses se quedaron prendados de la ecléctica sesión musical de los DJs Alfredo Fiorito y Leo Mas en las noches de Amnesia. Cuando exportaron el fenómeno a Inglaterra y lo bautizaron como ''Balearic beat'', la cultura de club se extendió como un reguero de pólvora por todo el mundo al grito de acieeeeeed. Lo que siguió fueron oleadas de turistas en busca de la salvaje descarga de música y espiritualidad telúrica de la isla, amén de otras sustancias, e Ibiza devino, para bien o para mal, en emporio mundial del turismo y del clubbing. Con la intervención de: Carl Cox, Peter Hook, Paul Oakenfold, Danny Rampling, DJ Harvey, Luciano, Louie Vega, Alfredo Fiorito, José Padilla, Nightmares on Wax, Julien Temple, Irvine Welsh, Trevor Fung, Terry Farley, Bill Brewster, Phil Mison, César de Melero, Pippi y muchos más...
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El libro más personal de Ana Guerra. Hace solo un año, mi sueño dededicarme a la música se hizo realidad. Eso es lo más maravilloso que meha pasado jamás. Pero también me da mucho vértigo. Por eso intento noolvidar nunca todo lo que he aprendido en el largo camino que me hatraído hasta aquí. Y así es como nació este libro, para recordar cuálesson las cosas importantes de esta vida y para dar las gracias, con unasonrisa, a todas las personas que me han acompañado en este viaje
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Escrita por un paisano suyo que lo trató personalmente, al tener lazos de familia con él.
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La música i nosaltres
Des de la mort del dictador Francisco Franco fins a la consagració de la música ballable als vuitanta van transcórrer uns quants anys que van coincidir amb l’adolescència de Vicenç Pagès Jordà, una edat en què la música es grava a la ment com en els solcs d’un vinil. A la primera part de La música i nosaltres hi apareixen grups tan oposats i tan influents com Abba, AC/DC i The Clash. La segona part està dedicada als grups nostrats, de Ramon Muntaner a Manel.Lluny de la malenconia, La música i nosaltres restitueix el que significava escoltar música durant aquells anys. La radiofórmula, la moda retro i les farinetes nostàlgiques tendeixen a tergiversar aquella sensació, a reduir-la a un grapat de llocs comuns i de sociologia de saló. Ara bé, també en la música tenim dret a la memòria històrica. Rescatar els records musicals d’aquella època equival a oferir una mirada personal –o no– sobre la Transició.
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¿Cómo es vivir la adolescencia en las afueras de una gran ciudad, tan cerca y a la vez tan lejos de todas las cosas emocionantes que suceden allí? ¿Cómo es morirse de aburrimiento en una comunidad residencial cuando tu máximo deseo es comprar música, ir a conciertos, pasar el fin de semana bailando y conocer chicos pero no tienes ni la edad ni la capacidad para moverte como deseas? En los años setenta, cuando no había internet, las distancias eran más largas ...los trenes eran más lentos y las comunicaciones más precarias..., y el acceso a la cultura más caro y difícil, esa sensación de aburrimiento y vacío alimentaba los anhelos más feroces y generaba la necesidad de un cambio radical, que para toda una generación llegó con la irrupción del punk y sus nuevos códigos estéticos y musicales. Ese es el resumen de la adolescencia de Tracey Thorn: una larga espera en pubs de barrio, en discotecas de pueblo y en fiestas rutinarias, confiando en que pronto llegarían los momentos decisivos que transformarían su existencia y personalidad. Otro planeta es la crónica de una vida cualquiera, o de la vida de mucha otra gente: la de las amistades del colegio que se van perdiendo, la del descubrimiento del amor y las pasiones culturales que determinan nuestro camino, la del desarrollo del gusto estético en moda, cine y música y, sobre todo, la lucha constante contra la sensación de vacío, abulia y desorientación que caracteriza a todos los adolescentes. A partir de sus diarios personales y con continuos flashbacks, Tracey Thorn explica con prosa tierna y vivaz cómo fue su despertar musical, sentimental y pre-adulto, antes de comprar su primera guitarra y fundar, junto a su futura pareja sentimental y artística, el exitoso dúo de pop Everything But The Girl.
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Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este libro es un viaje en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica (...). La melancolía nos lleva a las esferas de la locura, de la desesperación, del tedio y de la muerte, pero también es un sentimiento de goce espiritual y de dulzura. Es una enfermedad maligna y al mismo tiempo es una emoción noble y un tipo de personalidad».Lo que se nos ofrece aquí es un seductor recorrido por la presencia de la melancolía y sus formas cambiantes en la historia de la música occidental, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Roger Bartra aborda piezas de Dowland, de Händel, el Cuarteto número 6 de Beethoven, los lieder románticos de Schubert y Schumann, el impresionismo de Debussy, las evocadoras partituras de los nórdicos Sibelius y Nielsen y del británico Vaughan Williams, el desgarro dodecafónico...¿Cómo transmite el lenguaje musical las emociones y las sensaciones vinculadas con la melancolía? ¿Cómo ha evolucionado la expresión de ese sentimiento en cada periodo histórico?Roger Bartra despliega una inmensa erudición y una inteligencia mayúscula al servicio del disfrute y el enriquecimiento del lector. Un libro precioso.
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Els homes clàssics
El món ha de saber el que es perd si no coneix l'univers sonor que ofereixen els compositors a través de les seves obres. I és per això que pren sentit aquest llibre: per mirar d'explicar sense pretensions la història de la música a través de les vivències dels artistes que l'han protagonitzat. El xarlatà que va operar Bach i Händel i els va deixar cecs, el carnisser de Leipzig on comprava Mendelssohn, el triomf del valencià Martín i Soler a la cort de Caterina II de Rússia, l'anhel de llibertat de Beethoven, Rossini i els tenors, la vida amorosa de Wagner, els camins divergents de Ravel i Viñes o el fatídic viatge de Granados a bord del Sussex són algunes de les històries que se succeeixen en aquest viatge apassionant de Moscou a París, de la cort de Viena al teatre allà Scala de Milà, a través dels secrets i les anècdotes que han conformat quatre segles de música clàssica. Unes històries fascinants, divertides i que permeten descobrir -acompanyades de les reveladores audicions de Mozart, Beethoven, Rossini, Verdi, Liszt i Stravinski que proposen els autors- l'univers de la música clàssica. Pedro Pardo, músic de formació, i Albert Galceran, divulgador musical i periodista, tenen dues maneres de veure la música: mentre el Pedro té la capacitat d'analitzar-la des del seu interior, l'Albert la descobreix des de la perspectiva de l'oient i la posa en el seu context històric. Així doncs, dues maneres d'entendre un món, però una mateixa manera de viure'l: des de la passió. Ressenya:«Aquest llibre és una demostració més del que poden fer dos quan comparteixen una manera de veure la puresa de la vida. No us quedeu amb la música, quedeu-vos amb el que en el fons us expliquen.»Ricard Ustrell
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Guns N' Roses. La novela gráfica
De los maestros de la novela gráfica Jim McCarthy y Marc Olivent llega este nuevo y explosive libro sobre uno de los grupos de rock más emblemáticos de todos los tiempos: Guns N’Roses.Las impresionantes ilustraciones de Marc Olivent y los guiones incisivos de Jim McCarthy captan perfectamente el peligroso espíritu de Axl Rose, la primera y memorable formación de Guns N’Roses y los numerosos cambios en el grupo a lo largo de tres décadas. Es una historia de excesos y descontrol: la enemistad entre Rose y Kurt Cobain, las revueltas durante los conciertos, la fascinación de Rose por Charles Manson, el disco más caro jamás hecho, la agria salida de Slash del grupo, las drogas, las groupies, y, por supuesto, la música. Solo una novela gráfica podía hacer justicia a la historia épica de Guns N’Roses…
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Del ganador del Grammy y legendario bajista Victor L. Wooten, La lección de música es la historia de un joven músico en apuros que quería que la música fuera su vida, y que quería que su vida fuera grandiosa. Entonces, de la nada, apareció un maestro. E
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Un recorrido divertido y nostálgico por aquellos temazos que mantienen viva nuestra memoria futbolera.Música y fútbol son dos de las patas fundamentales de nuestra cultura pop.Muchos recordamos momentos puntuales de nuestra vida por el partido que se estuviese jugando esa semana, o por la canción que sonaba ese año. Este libro nace de una amalgama de todo ello: fútbol y música, cultura pop y nostalgia. De una cultura pop y una nostalgia muy patria y castiza, entre lo cañí y lo pretenciosamente moderno. Pero lo que más tiene este libro son “temazos”. Temazos generacionales, otros poco conocidos y algunos realmente bizarros. Todo a cargo de Álvaro “Paquetes” Velasco, que sabe poco, lo justo, de todo lo que habla, pero lo cuenta como nadie con su gran sentido del humor.
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La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX.«Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatro vientos que la música clásica es fascinante, esencial y capaz de cambiar lo personal y lo político. La rabia: porque no puedo gritar con orgullo sobre una cultura que está dispuesta a cerrar sus puertas cuando percibe la presencia de extranjeros.»Este es un libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni género. Es un canto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegato en pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundo y la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante que nos llevará lejos de las fronteras y estándares decretados por el establishment musical. De Etiopía y las Filipinas a México, Rusia y más allá, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que iban a alterar para siempre el curso de la historia de la música del siglo XX y XXI.
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No sabría decir dónde fueron concebidos estos relatos, en qué momento los poemas que buscan su conmixtión narrativa nacieron a la Nada. Un buen amigo, al albor del vino, me recomendó una noche escribir sobre mi vida, mas la desnudez pública es un riesgo solo para paladines, para héroes de mar y librea que han servido a su patrón. Acaso fue cuando, acodado a mi acantilado del Cabo, insomne en la noche del Lebeche, me di cuenta de que todo había tenido un único hilo salvador. Nada, desde que tengo uso de razón, ha existido sin la música. Ni una magra victoria, ni una lesa derrota, lo fue sin el arte diabólico, estupefaciente, que ningunea a la letra y a la roca, a las demás capacidades crepusculares de los tristes humanos, a su afán por la trascendencia que solamente será polvo, polvo acaso en el vinilo que tus herederos canjearán por un puto CD o, a lo peor, por una descarga en Internet sin carne ni consuelo. Y únicamente esa ha sido mi vida. Aquí la expongo, al pasar de la aguja reproductora, la única que tanto me ha cortado y no menos me ha hecho gozar.
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Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte años en el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anécdotas y de personajes conocidos, Limón nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabó convirtiendo en una leyenda de la música y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española. «Disfrazado de profesional de la música, Javier Limón esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio».David Trueba «Javier Limón es un dínamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energía y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la música y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintético y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable».Jorge Drexler «Me gustaría cantar para poder contar lo que Javier Limón aporta al arte y la cultura españoles, querría componer para poder compartir cómo Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su música, me encantaría saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazón abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimón muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrían tenido ni tendrían un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destiláis os acompañe, nos acompañe, siempre».Juan Cierco «Javi Limón no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es músico, productor y profesor. Atentos si abren estas páginas, este artista convierte la música en el mejor de los vicios».Mamen Mendizábal «Con Javier Limón aprendimos que en la radio, en la tele o allá dónde nos dejaran un hueco, todo por difícil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasión, la música en el caso de Javier».Toni Garrido
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Vuelven Los Chikos del Maíz con su cuarto álbum de estudio, un disco/libro de más de 90 páginas donde, en torno a la idea y concepto de FUTURO y cuidando el apartado gráfico, se dan cita los pensadores más críticos y las escritoras más relevantes de su generación: César Rendueles, Miquel Ramos, Layla Martínez o Arantxa Tirado, conforman un elenco de auténtico lujo que nos recuerda el mundo que está por venir. La educación, la cultura, el cambio climático, los derechos LGTBI o la amenaza fascista, son diseccionados a lo largo de las páginas con precisión y rigor. El futuro es nuestro. En el apartado musical, Yes Future' es el disco más arriesgado de los valencianos: surfean los tracks a ritmo de electrónica, beats ochenteros o funk destinado a reventar las pistas de baile de tu centro social preferido. Además de los ritmos acelerados, se han rodeado de un equipo de instrumentistas de primera calidad y se suceden las guitarras, los teclados Hammond y las trompetas y trombones, dando forma al que quizá sea su álbum más 'pop' y hedonista. Pese a ello, siempre hay hueco para algún himno político que remueva las conciencias y coloque la igualdad y los derechos en el centro de su discurso, porque como nos recordaron recientemente: ¿quién querría ser Coldplay pudiendo ser Fugazi? El álbum está formado por 11 tracks en donde se mira al futuro con cierto optimismo, se apuesta por soluciones colectivas frente al individualismo rampante y las voces femeninas tienen un protagonismo mucho mayor que en trabajos anteriores. En definitiva, el álbum que abre una etapa nueva que se inició tras llenar el Wizink center en enero de 2022.
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Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si él mismo fuera habitante de aquellos días lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosechó en vida, la estela de Desprez, el príncipe de la polifonía, discurre en la penumbra, convirtiéndolo en una figura tan enigmática como inasible. Desde el inicio de su formación musical en San Quintín, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de Condésurl’,Escaut, donde acabó sus días como preboste, pasando por las cortes de Milán, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se trasladó en busca de una mayor estabilidad económica, este recorrido nos permitirá descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa época irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.
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Eric Clapton pasa por ser uno de los mejores guitarristas de la historia de la música. Un genio. Pero es también un personaje poliédrico como pocos. En las páginas que siguen vas a conocer la turbulenta vida de «mano lenta»: sus desencuentros con John Mayall o con sus compañeros de la superbanda Cream. Sus intentos de convertirse en algo parecido a sus admirados The Band y de levantarle la mujer a su amigo George Harrison. Sus recurrentes caídas en manos de las drogas y el alcohol. Y su redención. Este es el verdadero Clapton: con sus contradicciones e inseguridades, con sus aciertos y errores.
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La emotiva y efervescente rememoración de una ciudad -la Nueva York pre-11s-, una época -1989-99- y del sonido y la revolución hedonista ligada a este sonido que acabaron dominando el mundo: la cultura rave y el tecno, su paso del underground al mainstrea
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En ''Por qué Beethoven tiró el estofado'' el famoso violonchelista Steven Isserlis nos sorprendió a todos con un maravilloso regalo tal y como en su momento su profesor de chelo le hizo a él, la posibilidad de conocer a los grandes compositores como si fueran nuestros amigos y hablaran con nuestras propias palabras. En este nuevo libro nos dibuja con su atractivo lenguaje el mundo de otros seis compositores extraordinarios –Händel, Haydn, Schubert, Tchaikovsky, Dvorák y Fauré–, haciéndolos revivir en nuestra imaginación como si pudiéramos escucharles hoy en día. Amenizado con historias coloridas sobre estas increíbles personalidades y sus amigos, este libro es una lectura atractiva y accesible tanto para niños como para adultos.
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