Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% y envío gratis
Cor trencat
Carles Sabater tenia 36 anys la matinada del 13 de febrer de 1999, quan va morir.El domini absolut de l’escenari, l’elegància, la tendresa, una dicció perfecta i una eficaç expressivitat angelical mescla de timidesa i intensitat, van convertir Carles Sabater en l’ídol més carismàtic de la seva època. Al llarg de dotze anys frenètics d’ascensió a la fama, va forjar un estil magnètic d’estar sobre l’escenari on, tant si cantava com si actuava, establia una connexió immediata i íntima amb un públic que l’estimava amb una tendresa incondicional.Cor trencat és la reconstrucció dels darrers dies, setmanes i mesos de la vida d’algú que no sabia que caminava al caire de l’abisme. Amb una prosa rotunda, delicada i honesta, Pep Blay retroba persones i llocs en una recerca íntima de l’ídol caigut, de l’amic que havia de ser, per preguntar-se si les coses haurien pogut ser d’una altra manera, per descobrir finalment què i com va trencar el cor de Carles Sabater.¿A quién va dirigido el libro Cor trencat?Se dirige a los amantes de la música catalana, en particular a los seguidores del grupo Sau y de su carismático vocalista, Carles Sabater. También resultará atractivo para lectores interesados en biografías musicales que profundicen en la vida personal y artística de figuras icónicas, explorando las luces y sombras de su trayectoria. La obra también puede interesar a aquellos que aprecian las narraciones íntimas y honestas, con una prosa cuidada y emotiva, que buscan comprender la complejidad humana detrás de la imagen pública de un ídolo. Finalmente, el libro atrae a lectores que se interesen por la historia del rock catalán y la cultura musical de los años 90.Temas que trata el libro Cor trencatEl libro Cor trencat explora diversos temas interconectados:La vida y muerte de Carles Sabater: El libro se centra en la reconstrucción de los últimos meses de la vida de Carles Sabater, vocalista del grupo Sau, analizando su trayectoria personal y artística hasta su fallecimiento. Se profundiza en su personalidad, sus relaciones personales y profesionales, y el impacto de la fama en su vida.El impacto de la fama: La obra examina las consecuencias de la fama y el éxito musical en la vida de Sabater, mostrando tanto los aspectos positivos como los negativos de la popularidad y la presión mediática.La memoria y el legado: Se reflexiona sobre la memoria colectiva de Sabater y su legado musical, analizando su influencia en la música catalana y su permanencia en el imaginario colectivo.La amistad y las relaciones personales: El libro explora las relaciones personales de Sabater con amigos, familiares y compañeros de profesión, mostrando la importancia de estas conexiones en su vida.La búsqueda de la verdad: A través de una investigación exhaustiva, el autor busca comprender las circunstancias que rodearon la muerte de Sabater, ofreciendo una perspectiva honesta y respetuosa sobre los hechos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cor trencatSe ha encontrado una reseña de un lector en Amazon que califica el libro con 5 estrellas, describiéndolo como "un regalo perfecto". Sin embargo, se necesita más información para ofrecer un resumen completo de las críticas y valoraciones. Se dispone de información adicional sobre las ventas del libro en diferentes plataformas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ''líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan'' en un solo libro. «Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.» THE NEW YORK TIMES¿A quién va dirigido el libro El tao de Wu?El tao de Wu se dirige a un público amplio interesado en la filosofía oriental, el rap, las artes marciales, la espiritualidad y el desarrollo personal. El libro resulta especialmente atractivo para los seguidores del grupo Wu-Tang Clan y para aquellos que buscan inspiración en la vida y obra de RZA. Su estilo accesible y la combinación de experiencias personales con conceptos filosóficos lo hacen adecuado tanto para lectores con conocimientos previos en estas áreas como para aquellos que se acercan a ellas por primera vez. La obra puede ser de interés para personas que buscan una guía filosófica práctica y aplicable a la vida cotidiana, así como para quienes aprecian las reflexiones sobre la superación personal y el crecimiento espiritual.Temas que trata el libro El tao de WuEl tao de Wu explora una variedad de temas interconectados, entrelazando la experiencia personal de RZA con principios filosóficos y espirituales. Algunos de los temas principales que se abordan son:Filosofía oriental: El libro integra conceptos del taoísmo, el budismo y otras filosofías orientales, mostrando cómo RZA ha aplicado estos principios a su vida y carrera. Se exploran ideas como la búsqueda de la armonía, la importancia de la meditación y la conexión con la naturaleza.Artes marciales: La experiencia de RZA en las artes marciales, especialmente en el Shaolin, se presenta como una metáfora para el desarrollo personal y la superación de obstáculos. Se analiza la disciplina, la perseverancia y la importancia del entrenamiento mental y físico.Música y creatividad: El libro profundiza en el proceso creativo de RZA como músico y productor, ofreciendo una visión interna de su trabajo con el Wu-Tang Clan. Se exploran temas como la inspiración, la colaboración y la búsqueda de la innovación artística.Espiritualidad: Se aborda la búsqueda espiritual de RZA, mostrando su evolución personal y su integración de la fe en su vida. Se reflexiona sobre la búsqueda del significado, la conexión con lo trascendente y la importancia de la introspección.Vida en la calle y superación: El libro describe la dura realidad de crecer en los barrios marginales de Nueva York, contrastándola con la búsqueda de la superación personal y el éxito artístico. Se explora la resiliencia, la perseverancia y la capacidad de superar adversidades.Ajedrez: El ajedrez se utiliza como una metáfora para la estrategia de la vida, la planificación y la toma de decisiones. Se analiza la importancia del pensamiento estratégico y la anticipación de los movimientos del oponente.Estoicismo: Se incorporan elementos del estoicismo, mostrando cómo la aceptación de la realidad y el control de las propias emociones pueden contribuir al bienestar personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El tao de WuAún no hay opiniones o críticas sobre El tao de Wu.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En ''Bass Culture: La historia del reggae'',Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la música jamaicana en su contexto social, político, económico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el éxito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall. Más allá de documentar la evolución musical, Bradley se sumerge en unahistoria de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudú anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabación envueltos en marihuana, skinheads que bailan música negra, tejemanejes de la guerra fría, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles británicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del género (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), ''Bass Culture'' captura en una narración narcótica la historia de una comunidad del llamado ''tercer mundo'' que alzó la voz para decirque no solo existían, sino que tenían ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Todo lo que siempre has querido saber sobre la carismática y genial Billie Eilish, además de fotos, citas, tests y mucho más¿Conoces realmente a Billie Eilish? ¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho más! Con fotografías increíbles, tests, datos y citas del icono musical. Únete a Billie detrás de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los récords en su camino a la cima.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill 'Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografía de los californianos, rociada de éxitos intemporales como «Enter Sandman», «Nothing Else Matters» o «The Unforgiven», no tiene rival en la escena del rock mundial. * Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una música poco conocida en una corriente aplaudida en los más grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard, desde el año 2009 pertenece al Salón de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang! De «Hit The Lights» a «Inamorata», este libro desvela los secretos que envuelven la génesis y la realización de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y única en el mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta guía revisa la obra de los mejores artistas delrock que han cantado en español, desde las primeras bandas hasta los más actuales, todos ellos con el mismo patrón de una lengua común y con la misma intenciónrenovadora. Un espacio musicalmente fascinante que nos ha dejado obras de enorme solidez que han trascendido todas las épocas y todos los estilos. El rock iberoamericano no quiso imitar ni emular a nadie, sino que le imprimió sabores domésticos y locales. Tradujoel impulso liberador, significó una apropiación del lenguaje y creó sus propias formas. Logró un sonido único, una identidad propia. Fundamentalmente, no temiómezclarse con músicas, estilos, ritmos y géneros anteriores a su presencia como el blues, el jazz, el góspel ni tampoco el tango, el candombe o el folclore. Cruzando el Atlántico: desde Héroes del Silencio y Mano Negra hasta Soda Stereo y Café Tacvba... De Océanoa Océano: desde El Cuarteto de Nos y Os paralamas hasta Libido y Aterciopelados... Del Norte, Centro y Sur: desde The Champs, Los Rabanes y La Ley... Este libro comprime la estampa de los músicos qua popularizaron el movimiento, los antecedentes y cimientos, la resistencia política, los años de destape, las corrientes culturales, la mixtura con el pop, la avanzada latina en el mundo y la presencia luminosa de los artistas que cambiaron el rumbo de la música en español.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión. Der Klang der Familie es el relato oral (y coral) de un capítulo trascendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico –E-Werk, UFO, Tresor–, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico. Los periodistas Felix Denk y Sven von Thülen han compartido horas de conversación con los protagonistas del boom techno berlinés –Marusha, Dr. Motte, Jeff Mills, Derrick May, Mike Banks, Moritz von Oswald y Alec Empire, entre muchos otros– para configurar la historia definitiva de la música (y el desarrollo social) hasta 1996, fecha de la eclosión del Love Parade, en una ciudad que buscó desesperadamente un camino hacia el futuro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Cincuenta años después de haber nacido en una fiesta del Bronx, en 1973, el Hip Hop es el género musical más popular de Estados Unidos. Sus innovadores DJs y MCs —en su mayoría personas de color provenientes de las comunidades más marginadas de Estados Unidos— llevaron los límites de la música a nuevas fronteras, cautivando a la juventud del país y transformando la moda, el arte e incluso el lenguaje. A lo largo de más de trescientas entrevistas, el galardonado autor y periodista del New York Times Jonathan Abrams ha capturado las historias de algunos DJ, ejecutivos, productores y artistas que fueron tanto testigos como artífices de la historia del hip-hop. Combinando magistralmente estas voces en una narrativa sin fisuras y casi sinfónica, The Come Up relata cómo el género surgió de la creatividad de una población marginada en el sur del Bronx y se extendió a otros distritos de Nueva York e incluso más allá: desde electrizantes reuniones en vivo, pasando a la radio y al vinilo, cruzando el sur bajo la línea Mason-Dixon y llegando hasta Los Ángeles con el gangsta rap y el G-funk. Mediante testimonios como los de Grandmaster Caz, Edward ‘Duke Bootee’ Fletcher, DMC, Ice Cube y Kool Moe Dee, Abrams transmite con una viveza única la determinación, los desafíos y la creatividad imparable que encendieron una de las mayores revoluciones de la música moderna.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En 2008 vio la luz Balmoral, uno de los discos más celebrados de Loquillo y un verdadero punto de inflexión en su carrera. Era su primer álbum tras abandonar los Trogloditas y en él consiguió hermanar el rock con la poesía, el jazz, la canción francesa y un sinfín más de influencias. En este libro se repasa la travesía que recorrió Loquillo para alcanzar su gran obra, un camino de aprendizaje y defensa de su libertad artística que volvió a situarlo en las puertas del inmenso éxito del que disfruta en la actualidad.Para narrarlo, Javier Escorzo ha contado con los testimonios directos del propio Loquillo, así como de quienes jugaron un papel destacado en la creación de Balmoral: Gabriel Sopeña, Igor Paskual, Jaime Stinus, Sabino Méndez, Jaime Urrutia, Luis Alberto de Cuenca, Juan Mari Montes, Andrés Calamaro, Carlos Segarra, Laurent Castagnet, Laura Gómez Palma, Thomas Canet y David Bonilla.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
«Una ópera es una historia en la que una soprano y untenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide» (Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la ópera. Pero, claro está, todo es más complejo. Una sinfonía nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oídos. Pero sólo musicalmente, porque es sonido.También podrá exponérnoslas, pero con mucha más elocuencia, porque, como esa sinfonía, lo hará musicalmente apuntando directamente a la parte más ávida de sentimientos de nuestro corazón, pero también usando lapalabra, que es un código con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos. Paravivir. La ópera es un tratado sobre la vida del serhumano... Pero no sólo eso. Es también un espectáculo. Wagner quiso patentarla como la «obra de arte total», pero llegó tarde, ya lo era cuando él dijo que sela iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupó de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII yalo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavía millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad decomprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista más a esa historiainacabable e inagotable que es la del género musicaltotal, la ópera. Lo plantea en tres partes, que aspiran a que no se le quede en el tintero nada que debansaber todos aquellos que sientan interés por iniciarse en ese mundo o para los aficionados a la música clásica que quieran profundizar en el asunto. La primera narra los inicios y su cenit, es el relato de su propia historia. La segunda pone en valor los elementosque la conforman: la palabra, la música, el canto Yla tercera es una especie de parque temático en el que van apareciendo los títulos indispensables y las historias que en ellos se relatan, con sus entresijos yporqués. Hay, luego, un epílogo necesario que plantea la conveniencia o inconveniencia de aceptar si la defensa del arte operístico en nuestros días tiene o no fundamento. Por último, el autor nos introduce en el mundo discográfico de la ópera, regalando al lectorun listado de interpretaciones fonográficas de 130 óperas cuyo conocimiento y disfrute puede ser objeto de la observación en toda una vida. AUTOR Pedro González Mira nació en San Juan (Alicante) en 1948. Sus primeros contactos con la música se producen en los años60, en Alcoy, donde cursa estudios de Peritaje Industrial en la especialidad de Química. En 1968 se traslada a Madrid, para, un año después, encargarse de laorganización de los servicios pedagógico-musicales deSOAP (Servicio de Orientación para Actividades Paraescoles), empresa en la que dirige el departamento deMúsica durante dos años. Al mismo tiempo cursa estudios musicales, imparte clases de Matemáticas e Historia de la Música del nuevo B.U.P y comienza a escribircríticas musicales. Igualmente trabaja en compañías de teatro y danza independientes con Elvira Sanz y Arnold Torraborelli durante cuatro años. En 1986, tras diecisiete años de ejercicio docente, abandona la enseñanza y es contratado como redactor-jefe de la revista RITMO, cargo que ejerce durante veinticinco años, durante los cuales publica cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y variasdecenas de comentarios sobre intérpretes famosos. Hacolaborado con RNE (Radio Nacional de España), en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladinir Ashkenazy, Arturo Benedetti- Michelangeli o Jacquelinedu Pré. Entre 1992 y 2005 dirige la sección de músicaclásica de Guía del Ocio, de Madrid, y, desde el añosiguiente, la de On Madrid, suplemento cultural deldiario El País, hasta su cierre. Igualmente ha dirigido la sección de música clásica de la revista TELVA durante varios años. Y lleva escritos más de 3.000 artículos, críticas de discos y de conciertos en prensaespecializada y diaria, así como numerosas notas a programas de conciertos, entrevistas y reportajes. En 1985 es galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional de Crítica Discográfica. En la actualidad prosigue con sus colaboraciones en RITMO y enla plataforma digital Beckmesser. Ha publicado para Almuzara Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música y Jesús Villa-Rojo, a través de sus discos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de quesu ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. Esta biografía, además de relatar con detalle todos los pasosde su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Beatles, la novela generacional con aura de culto escrita por Lars Saabye Christensen, es uno de los mayores bestsellers noruegos de la historia y se ha publicado en casi todos los países europeos. Desde su lanzamiento en los 80, el público se sintió muy identificado con la historia, pero lejos de quedarse en un acontecimiento puntual, la novela ha resistido el paso del tiempo hasta convertirse en lectura obligatoria en los programas lectivos de enseñanza secundaria en Noruega, y los lectores lo votaron como la mejor novela de los últimos 25 años. Este retrato sobre la mayoría de edad es el más tierno y convincente que leerás en mucho, mucho tiempo, es la historia que te hará desear ser amigo de esos chicos de la Noruega de los años 60. Considerada la banda sonora de una generación, millones de personas siguen incluyendo Beatles en sus listas de «Lecturas que te cambiarán la vida». Oslo, 1965. Noruega, al igual que el resto de Europa, vive bajo el hechizo de los Beatles, que arrasan entre los jóvenes y perturban a los mayores. Kim, que tiene 14 años, sueña con formar una banda, y junto a sus amigos Ola, Seb y Gunnar crean el grupo The Snafus. Mientras crecen, y sin perder la esperanza de hacer carrera en la música, los cuatro abordan los problemas típicos de la adolescencia, como la relación con sus padres, las clases aburridas, los primeros amores y el deseo imparable de cambiar el mundo. Pero el tiempo pasa... y Kim y sus amigos tienen que tomar decisiones sobre su futuro en una sociedad que se prepara para el despertar global de la juventud, aunque ensombrecida por la guerra de Vietnam y las revueltas de mayo de 1968 en París. Beatles recorre, como un viaje maravilloso, los primeros besos, la amistad ilimitada, los sueños de futuro y la necesidad de hacer frente a la realidad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Te gustaría incorporar la música en el aula de una manera divertida y educativa? En este libro, Paloma Bravo Fuentes te ofrece un método accesible, práctico y efectivo para aprender a tocar el ukelele, sin necesidad de tener conocimientos previos de música. Pensado especialmente para maestros y maestras de Infantil y Primaria, este libro te enseñará a tocar este instrumento y, lo más importante, te mostrará cómo integrarlo en tu práctica docente de forma sencilla y atractiva. A lo largo de sus páginas, aprenderás a dominar los conceptos básicos del ukelele. Desde cómo elegir el instrumento adecuado para tus necesidades, afinarlo correctamente y leer acordes de manera fácil y rápida. No te preocupes si nunca has tocado un instrumento, ya que este método está diseñado para principiantes, con explicaciones claras y ejercicios adaptados para que puedas tocar canciones en poco tiempo. Aprenderás ritmos y acordes básicos, y descubrirás cómo transformar este aprendizaje en un recurso valioso para tus estudiantes. El ukelele no es solo un instrumento musical, sino una herramienta educativa poderosa. Este libro explora los beneficios pedagógicos del ukelele en el aula, demostrando cómo puede fomentar la creatividad, mejorar el ambiente de clase y fortalecer la relación entre docentes y estudiantes. A través de canciones adaptadas, actividades grupales y ejercicios prácticos, el ukelele se convierte en una vía para dinamizar el aprendizaje, involucrar al alumnado de forma activa y ayudar a que desarrollen su capacidad musical y emocional.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Una antibiblia del pop y el rock and roll, la parte más desconocida e insólita de la música que cambió el mundo.Edición de David Bizarro y Servando Rocha ¡La cara b de la historia oficial del rock and roll! Las insólitas conexiones entre cantantes y artistas pop con fanáticos, vándalos, autoproclamados mesías, criminales, extrañas subculturas, cultos punk con Germs o Bad Brains de protagonistas, Willie Colón y el gangsta, Louis Armstrong tocando a los pies de una pirámide, Miles Davis rindiendo culto a una secta luciferina, pandillas sobre ruedas, jevis firmando manifiestos, estrellas trans del soul, redes clandestinas de discos, Franco Battiato y la «fantascienza», mundos de cuero negro y sado, b-boys y breakers en el Telón de Acero, peligrosas «tribus del trueno» y motoristas japoneses, batallas campales entre fans, cadenas, botellazos y navajazos con la banda sonora de Elvis, The Who, Sigue Sigue Sputnik o Raphael.Este primer volumen de Brutalismos, una gran antología de los mejores ensayos publicados en Agente Provocador y editado por David Bizarro y Servando Rocha, codirectores del podcast Brutalistas, tiende puentes insospechados entre el pop y fenómenos como el terrorismo, la cultura callejera o el esoterismo. Todo lo que jamás te contaron sobre la música que cambió el mundo. Pop y más pop total y felizmente fuera de control.Pasen, lean y, sobre todo, ¡no dejen de bailar!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un libro que nos acerca a los intentos de la humanidad por preservar la música y muestra cómo las diferentes formas de hacerlo han incidido en la creación musicalLa música es un arte efímero que existe solo cuando suena. Nuestro empeño por encontrar la forma de hacerla perdurar en el tiempo acaso haya sido casi tan ardiente como el de desvelar el secreto de la vida eterna.«¿Cómo sería poder escuchar las sonatas de Corelli interpretadas en su época? ¿O las primeras óperas de Monteverdi? ¿O comparar las interpretaciones de las orquestas del siglo xviiien París, Londres o Mannheim?». Clara Rico nos invita a imaginarlo en este libro, un viaje por la historia de los soportes y sistemas de escritura musical que han permitido salvar de la desaparición los sonidos cifrados de la historia. Son relatos que ponen el foco en los modos de conservación y difusión de la música ―desde la Edad Media hasta la era de YouTube, del París del rey Sol al Storyville de Louis Armstrong― y en cómo estos han sido determinantes no solo en la recepción de la música, sino en la misma creación musical.Una diversa galería de músicos y compositores (Maddalena Casulana, John Dowland, Vincent Dumestre, Sting, Bach, Zhu Xiao-Mei, Joe King Oliver…), junto con impresores, libretistas, bailarines, tratadistas y archiveros, pueblan este fragmento de memoria de la música en que se reflexiona sobre la fortuna y el olvido de algunas canciones o la evolución de distintos géneros musicales que van desde el madrigal, los airs de cour y la ópera, hasta los sonidos afroamericanos que están en la base de buena parte del jazz del siglo XX, sin olvidar una idea fundamental: que no se trata de lo que existió, sino únicamente de lo que se ha conservado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este método está dirigido a guitarristas principiantes que quieran introducirse en el conocimiento de la guitarra en general. La dificultad del libro es progresiva y se divide en apartados que pueden abordarse como unidades independientes. Todos los ejercicios están en notación estándar y en tablatura. Incluye además dos CDs de audio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribución a la enseñanza de la música en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. * Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto sería apodado el Kid de Minneapolis dedicó su vida a una abundante y variada producción musical. * Prince atravesó la década de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarían. Después de encadenar varios éxitos («Little Red Corvette», «Purple Rain», «Kiss», «Sign O' The Times» o «Batdance») y más de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creían muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a través de nuevas direcciones artísticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la música popular quisieron grabar con él. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su bóveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), álbumes preciosos hasta ahora inéditos. Miles de canciones aún reposan allí, cada lanzamiento es un evento global. Obra única en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la génesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografía espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico máscompleto del artista andaluz. El autor, el único periodista que haescrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que más veces loha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, harevisado el texto original y analizado los aspectos más relevantes de sutrabajo a partir del irrepetible 19 días y 500 noches (discos deestudio, recopilatorios y en directo giras propias y compartidas colaboraciones con otros músicos libros). En total, más de un tercio deeste volumen es inédito.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué llevó a Bessie Smith a ser coronada como la Emperatriz del Blues? ¿Por qué Robert Johnson se convirtió en leyenda sin apenas dejar rastro? ¿Cómo influyeron las blueswomen en el nacimiento del rock, mucho antes de que se les reconociera? Aquí se ofrecen muchas respuestas, junto a un relato vibrante que ofrece una mirada distinta, sin prejuicios y con la intensidad de un auténtico devoto de esta música. Recorreremos, en ese fascinante viaje de ida y vuelta, los caminos que llevan desde el Delta del Misisipi a los Olympic Studios de Londres, o del Checkerboard Lounge de Chicago al Royal Albert Hall. Repletas de historias, rarezas y leyendas, estas líneas acompañan al lector en la ruta del alma negra del siglo XX. Mariano Muniesa, periodista musical de referencia, sostiene con pasión que este género es la madre de todas las músicas. Desde los Rolling Stones hasta ZZ Top, pasando por Cream, Led Zeppelin o Johnny Winter, es la savia que alimenta el árbol del rock. Todo ello sin olvidar hacer justicia a las mujeres del blues, cuyas voces han sido tan poderosas como silenciadas. Un recorrido ardiente desde los orígenes más remotos hasta su influencia en el presente, con contexto histórico, social y político. Pasen y lean… o mejor aún, pasen y sientan. Porque esto no solo se escucha: se bebe, se suda, se sangra, se siente, se respira. Abran estas páginas y compruébenlo. «Del algodón a Chicago vinieron las aguas de barro para convertirse en piedras rodantes en Inglaterra. En España, esa ola llegó en forma de rock and roll. Nadie la pudo parar. Eso es para mí el blues: una forma de arte que derribó la segregación racial en todo el mundo e inspiró a miles de jóvenes a pactar con el diablo en cruces de caminos y a alcanzar la libertad. Robert Johnson te espera, pero antes debes conocer toda la magia. Coge el mojo de la mano del gran Mariano Muniesa». Jorge Salán, guitarrista de Mägo de Oz y de The Majestic Jaywalkers
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Vicent Torrent
Vicent Torrent és una figura clau en la història de la música actual del nostre país. Amb el grup de la seua vida, Al Tall, va escriure cançons que són autèntics himnes populars i que formen part de la nostra història. Però el seu treball incansable ens ha deixat un llegat encara més valuós: va canviar per sempre la nostra manera d’entendre la cançó popular del País Valencià, va restaurar el vincle perdut entre el present i la memòria antiga de les velles generacions, ens va reconnectar amb la Mediterrània com a marc cultural de referència i va dotar d’autoestima i relat propi els moviments populars d’arreu del territori. Perquè la seua biografia és la de milers de joves que van créixer en la desmemòria i que a les acaballes del franquisme van protagonitzar una apassionant revolució personal i col·lectiva cap a la descoberta de la pròpia identitat. Una generació que va haver de reconstruir la casa en ruïnes de la nostra cultura.Durant més de cinc dècades, Vicent Torrent ha treballat sense treva per reconstruir-la malgrat els atacs de l’extrema dreta i els intents de censura i invisibilització, amb projectes com la Fonoteca de Materials, en què va recórrer el territori enregistrant de viva veu la gent de la terra, o amb l’articulació del concepte de sobirania musical contra l’homogeneïtzació i colonització cultural, encoratjant des de la pràctica la creació musical entorn del concepte de la riproposta i la cançó popular. Aquesta sembra ha fructificat en una extraordinària escena musical valenciana que el té com a mestre. També, en un gran reconeixement institucional, acadèmic i, sobretot, popular.En aquesta biografia, Josep Vicent Frechina ens acosta a la profunditat de la seua figura i obra. Un llegat imprescindible per a entendre qui som i d’on venim. I per a seguir combatent els discursos monoculturals, censors i repressors que ens continuen amenaçant.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las memorias inéditas del gran compositor, artífice de cientos de canciones míticas como «Yo soy aquel», «Procuro olvidarte», «Quiero dormir cansado», «Dueño de nada», «Como yo te amo»,«Soy rebelde»... para grandes artistas como Julio Iglesias, Raphael, Emmanuel, Rocío Jurado, Jeanette, Nino Bravo, José José y tantos otros. Reconocido por ser el principal compositor de la balada romántica, esta apasionante biografía es una verdadera educación sentimental de uno de los artistas más importantes de España y que hizo del amor su profesión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estímulo externo) ha dado un gran impulso a la psicología de la música y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un área cuya investigación se hace especialmente difícil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no sólo una gran cualificación en psicología, sino también una sólida base musical. En este libro, Daniele Schn y Tomaso Vecchi, neurocientíficos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicóloga y música, ponen a contribución sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento ágil, sintético y divulgativo que presenta las diversas teorías sobre la psicología de la música y sus desarrollos más recientes en el ámbito de las neurociencias cognitivas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Quie?n no tiene en mente el sonido incomparable de guitar heroes tan geniales como Jimi Hendrix, Jimmy Page, Kurt Cobain o incluso Bob Dylan? Esta pra?ctica gui?a presenta ma?s de 300 acordes, y cada uno de ellos incluye: ? Un diagrama en el que
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno.Un equipo de reputados profesionales de la fotografía, está trabajando en el tratamiento de las imágenes de este libro, a través del etalonado y convertido a tritono, para conseguir que la obra adquiera más fuerza, más contraste y una estabilidad en el blanco y negro para todo el libro. Además, esta edición llevará una encuadernación Holandesa que le aportará calidad y mayor garantía de durabilidad.Las imágenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos íntimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada única sobre el ambiente, la personalidad y la forma en cómo los músicos percibían el fenómeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos íntimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentración, de relajación y, también, de alegría. El propio ex beatle, que recuperó en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoría inéditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la selección definitiva. Además, lo acompaña de sus reflexiones, que suponen también un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender cómo estaban revolucionando no solo la música, sino también, en cierta forma, el mundo. Una introducción de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstrucción de un auténtico fenómeno¿A quién va dirigido el libro 1964. Los ojos de la tormenta?1964. Los ojos de la tormenta se dirige a un público amplio interesado en la historia de The Beatles, la fotografía, y la cultura popular de los años 60. El libro atrae tanto a los aficionados acérrimos de la banda como a aquellos que aprecian la fotografía documental y las perspectivas históricas sobre momentos icónicos de la música. La combinación de imágenes inéditas y las reflexiones personales de Paul McCartney lo convierten en una obra atractiva para un público diverso, desde expertos en la historia de The Beatles hasta lectores interesados en la cultura pop y la historia de la música. La calidad de la edición, con una cuidada encuadernación y un tratamiento profesional de las fotografías, lo convierte también en una pieza de coleccionista para los amantes del arte y la fotografía.Temas que trata el libro 1964. Los ojos de la tormentaEl libro 1964. Los ojos de la tormenta explora varios temas interconectados:La gira mundial de The Beatles (1963-1964): El libro documenta, a través de fotografías inéditas, la gira que catapultó a The Beatles a la fama mundial. Se muestran momentos clave de la gira, ofreciendo una visión única de los conciertos, los viajes y el ambiente que rodeaba a la banda.La Beatlemanía: Las imágenes reflejan el nacimiento y la intensidad de la Beatlemanía, mostrando la reacción del público y la forma en que la banda experimentó este fenómeno global.La intimidad de The Beatles: Más allá de los conciertos y la histeria colectiva, el libro ofrece una visión íntima de la banda, mostrando momentos de concentración, relajación y alegría entre los miembros del grupo y su manager. Las fotografías permiten observar la dinámica interna de la banda y sus relaciones personales.La perspectiva de Paul McCartney: Las reflexiones personales de Paul McCartney añaden una dimensión única al libro, ofreciendo su perspectiva sobre la época y la forma en que experimentó la transformación de la banda y el mundo que les rodeaba. Estas reflexiones proporcionan un contexto personal a las imágenes y enriquecen la experiencia del lector.El proceso creativo y la fotografía: El libro no solo presenta las fotografías, sino que también da a entender el proceso de selección y edición de las imágenes, así como el trabajo de un equipo de profesionales en el tratamiento de las mismas para conseguir una presentación de alta calidad.La historia de la música y la cultura popular: El libro se presenta como una pieza de documentación histórica, ofreciendo una visión de un momento clave en la historia de la música y la cultura popular.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro 1964. Los ojos de la tormentaAún no hay opiniones o críticas sobre 1964. Los ojos de la tormenta.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
UN LIBRO PARA SWIFTIES Mucho más que una superestrella de la música, Taylor Swift es un auténtico fenómeno cultural que ha marcado una época, evolucionando de joven promesa del country a icono mundial del pop. Con su estilo único de contar historias y sus espectaculares actuaciones en directo, Taylor Swift, artista estadounidense nacida en 1989, ha cautivado los corazones de millones de fans de todas las edades, contando historias de amor, dolor y crecimiento personal que resuenan universalmente. The Tortured Poets Department, su undécimo y último álbum, salió a la venta a mediados de abril de 2024 y se descargó más de 200 millones de veces en 12 horas sólo en Spotify, con récords absolutos también en plataformas como Apple Music y Amazon. Desde la portada de Time a los premios Grammy, pasando por la conquista del Top Ten estadounidense con 5 álbumes –una hazaña que antes de ella sólo había logrado Prince en los días posteriores a su muerte–, Taylor Swift sigue acumulando premios y reconocimientos, dominando las listas de éxitos y el corazón de sus muchos fans, sin nadie que pueda hacerle sombra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Por el autor de La delicadeza y Charlotte, ganador del Premio Renaudot ydel Goncourt des Lycéens entre muchos otros, una singular e imprescindible biografía de John Lennon. UNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFÍAS SEGÚN ELLE «Es la mayor historia de amor del siglo XX... Puede leerse como un antídoto a la falta de compromiso del ser humano.»David Foenkinos Con una asombrosa investigación a su espalda, y su peculiar sentido del humor, Foenkinos escribe una biografía única, con un Lennon que cuenta en primera persona su infancia, la compleja relación con sus padres, su primer matrimonio, la tormentosa historia de los Beatles, su amor con Yoko Ono y su filosofía de vida. Las palabras e ideas de quien decidió que el mejor modo de conseguir una reacción política era recibir a la prensa sin moverse de su cama cobran, en esta época de crisis, una inusitada actualidad.Críticas:«Una nueva dimensión literaria para un personajes que desborda también los límites de la ficción.»David Morán, ABC Cultural «Lennon retrata el ambiente de una época de grandes esperanzas y dudas existenciales...Una novela que revela tanto a su protagonista como a su autor, lo que la torna aún más conmovedora.»Le Monde «Foenkinos, como Gavalda, como Barbery, consigue ofrecer al lector un poco de oxígeno, de optimismo, en tiempos especialmente sombríos, cargados de preocupación por lo material y donde urge un cambio de valores.»Emma Rodríguez, El Mundo «La primera biografía escrita sobre el genio por una autor de renombre. Una obra para proyectar, esta vez en nuestras mentes, un mundo mejor.»Elle «El escritor [...] se apropia en Lennon de la voz del mito con una verosimilitud pasmosa.»Rolling Stone «Una novela con mucho de biografía o, si lo prefieren, una biografía contada comosi fuera una novela... Foenkinos consigue que Lennon suene a Lennon. Toda una proeza.»Antonio Fontana, ABC Cultural «Muy divertida... Un libro que, gracias a una mirada profunda, llega al corazón de la historia y a la mente del hombre de gafas redondas más famoso que Jesucristo... Foenkinos combina brillantemente erudición, imaginación y estilo.»Le Huffington Post «Un verdadero hallazgo. Con su pluma elegante y delicada, Foenkinos nos da una visión completa de Lennon y alcanza, con este tributo, un gran éxito.»Stéphane Focheux, Plume-libre.com «Un gran libro... En algunas escenas nos olvidamos del estilo refinado de este escritor de éxito para sumergirnos en el universo del rock y de los Beatles. Una biografía muy original que todo lector seguro devorará.»Diane Elisabeth Poirier, Guideparismode.fr «Elsentido del humor de la estrella está presente, así como su sensibilidad. Una obra maestra.»Julie Locatelli, Muteen
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En 1969 los Beatles se reunieron en sus estudios Apple para grabar un proyecto inicialmente llamado Get Back, título homónimo de la canción que debíadar nombre a su último álbum publicado, y que finalmente se acabó llamando Let It Be. Durante veintiún días, y sin precedentes en su trayectoria, se rodearon de cámaras, grabadoras y fotógrafos que archivaron sus últimos días como cuarteto y documentaron sutrabajo diario, así como el ensayo de nuevas y antiguas canciones para la preparación de su legendario último concierto en la azotea del edificio de Apple el30 de enero de 1969. Estas sesiones dieron lugar al álbum y la película Let It Be, lanzadosen mayo de 1970, con el grupo ya disuelto, y que representan el único momento en la historia de los Beatles que fueron grabados durante tanto tiempo creando música. Todas las fotografías y las grabaciones tomadasen exclusiva (más de 120 horas) han estado almacenadas durante más de 50 años. Ahora, por fin, y tras todo este tiempo, Get Back revela, por primera vez, el contenido de esas sesiones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La última y más profunda biografía sobre la mítica banda The Velvet Underground que revolucionó los parámetros de la música para siempre, publicada con motivo del 10º aniversario de la muerte de Lou Reed.Una extraordinaria obra que se sumerge en la naturaleza vanguardista del grupo, de cómo impusieron un lenguaje que rompía con lo heteronormativo, su aportación al feminismo a través de Moe Tucker y Nico, de cómo Lou Reed introdujo la literatura en el rock y cómo Cale relacionó las músicas de vanguardia, de cómo crean el patrón de lo que años más tarde será la música independiente, a la vez que plantaron las semillas del glam y el punk, y de cómo la influencia de Warhol sobre la Velvet origina un modelo que muchas otras bandas neoyorquinas como Blondie o Talking Heads aplicaron a su manera. En definitiva, una historia apasionante que ocurre en un lugar -Nueva York-, y un momento de la historia -los años sesenta-, que se desarrolla como un drama humano -amistad, celos, juegos de poder, pasiones- que terminarán dejando una huella profunda en la cultura futura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
LA TURBULENTA HISTORIA DEL PADRINO DEL HEAVY METAL. Este libro es Osbourne en estado puro. El llamado Príncipe de las tinieblas, pieza fundamental en el engranaje de Black Sabbath, es una poderosa fuerza de la naturaleza, un tipo con un carisma especial. Esta estrella del rock, además de ser conocido por sus locuras y estridencias, por su manía de ir mordisqueando animales y por su satanismo de cartón piedra, es también un icona (inclasificable) del heavy metal y una voz inquietante, potente y cruda que sigue publicando álbumes en solitario después de 50 años de carrera musical. Esta es su historia, magníficamente contada por David Braña y retratada por las manos expertas de Ángel Bernuy.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las muy diversas metamorfosis en las que se ha embarcado el artista diseccionado en estas páginas, por muchos conocido como C. Tangana, mas también por otros como Crema, en su primeros tientos profesionales, El Madrileño (por antonomasia, pese a su sentida raigambre celtíbera), y Pucho para todo el mundo –cuando no Puchito–, sin que por ello haya dejado de atender a su verdadero nombre, Antón Álvarez Alfaro, es un fenómeno digno de encomio y de estudio por su ya venerada y laureada carrera musical, pero también por sus singulares emprendimientos artísticos y empresariales que trascienden sus no menos variopintas aventuras en el mundo de la música y que desde la moda y el cine, abarcan la prolífica producción artística de este portento multidisciplinar.De todas las diversas facetas de este singular creador que emanan de las reencarnaciones –en vida– de Álvarez Alfaro y de sus incursiones en todo lo abarcado hasta la fecha dan cuenta y noticia estos breves ensayos que conforman una poliédrica aproximación a la vida y obra del biografiado en los estudios de grabación, sobre las tablas, durante sus giras con otros compañeros de armas, y también de sus notables colaboraciones con otros creadores. Buena falta hacía este mosaico coral para zambullirnos en el proceso creador de este metamórfico, camaleónico e imprevisible hombre de su tiempo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las sonatas para piano de Beethoven constituyen una de las colecciones de obras más importantes de la historia de la música. Compuestas a lo largo de varias décadas de la vida del artista, no tardaron en ser consideradas el primer corpus de música importante para piano adecuada para ser interpretada en grandes salasde conciertos. En esta guía práctica tanto para el intérprete como para el oyente, Rosen comienza situando las sonatas en su contexto y explica los principiosformales de su interpretación, incluidos aspectos como la forma sonata, el fraseo y el tempo, el uso delpedal y los trinos, para, a continuación, analizar las sonatas individualmente. El CD que acompaña al libro, con interpretaciones del propio Rosen, va ejemplificando lo expuesto en el libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
LA GUÍA DE LOS FESTIVALES MUSICALES DE ESPAÑA QUE ESTABAS ESPERANDO España es uno de los países con más cantidad y variedad de festivales musicales del mundo, desde los más renombrados internacionalmente hasta los más especializados e insospechados. Festivales de España cataloga sesenta eventos repartidos por toda nuestra geografía. No se centra solamente en aquellos que congregan a más cantidad de público, sino que también reivindica los pequeños festivales que poseen su valor dentro de escenas más subterráneas. David Saavedra, tras casi treinta años pateando festivales, nos introduce en los orígenes de cada uno de ellos, nos cuenta anécdotas y curiosidades y nos proporciona interesantes consejos e información para disfrutar al máximo de su música y de su entorno. Además, incluye entrevistas con algunos de los artistas más significativos que han pasado por sus escenarios. Pasad, leed y soñad con cuál os gustaría que fuese vuestro próximo festival.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El aprendizaje de un instrumento musical es uno de los mayores legados que un joven (o adulto) puede atesorar. La música permite canalizar las emociones, desarrollar la creatividad del individuo e incentivar, ensuma, la paz interior y la felicidad del individuo. Pero ese aprendizaje debe ser gradual, ameno y lúdico,y no estar sometido a planteamientos rígidos y escasamente atractivos. A ese propósito sirve el presentecancionero preparado por Federico Abad, autor de libros esenciales en el ámbito de la divulgación como ¿DoRe Qué? o Música fácil. Las melodías contenidas en esta obra permitirán al intérprete todavía no avezadodesarrollar de un modo natural y sin excesivo esfuerzo la técnica que precisa, y mejorar de manera notablela calidad de su ejecución. Al mismo tiempo, supondrá un placer para él descubrir —o redescubrir— piezasde enorme belleza, que forman ya parte de nuestro acervo cultural y sentimental. «Es evidente que Abad tiene mucha experiencia en la docencia musical. (...) Recuerda los valores educativos de la música, pero también que en último término la oímos y tocamos porque nos gusta, nos hace más sociables y porque nos pertenece.» Maruxa Baliñas, Mundoclasico.com «Federico Abades un apasionado de la música y la docencia. Tituladosuperior en pedagogía musical, sus libros conviertenla enseñanza musical en lo que debería ser. Aprendizaje fácil, sencillo, ilusionante y comprensivo. Nos acerca a los grandes pedagogos, pero con una visión más actual y más real.» Ana M. Vernia, Universitat Jaime I (Castellón) AUTOR Federico Abad es Titulado Superior en Pedagogía Musical, Diplomado en Ciencias de laEducación por Humanidades y profesor de Música en Educación Secundaria, Federico Abad es autor de ¿Do requé?, la guía práctica de iniciación al lenguaje musical que desde su publicación por Berenice en 2006, ygracias a su difusión en España e Hispanoamérica, haalcanzado hasta la fecha ocho ediciones. Ha escrito además Música fácil (Berenice, 2018) y La colección Dolores Belmonte, estudio etnomusicológico de un cancionero infantil de la Andalucía Oriental (Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2008). En su facetade compositor cuenta con dos álbumes: la colección deestudios para piano titulada Paisajes, y Radio Jungla, que reúne temas instrumentales de ritmos latinos (ambos disponibles en audio en las principales plataformas: Spotify, Amazon, iTunes, Google Play, CD Baby,etc). Entre sus trabajos musicales figura el desarrollo de contenidos y los textos para el área museográfica del Centro Flamenco Fosforito (Ayuntamiento de Córdoba, Delegación de Cultura, 2013) y dos guías didácticas para conciertos de la Orquesta de Córdoba. Miembro fundador y presidente de la Asociación de Profesores de Música de Andalucía, ha impartido numerosos cursos presenciales y online para universitarios y profesores, y en los últimos años, como especialista en didáctica de la informática musical, para el alumnado de máster de la Universidad de Córdoba. Además de la página web www.federicoabad.com, donde el lector puedeconocer sus publicaciones en el ámbito literario y en el geográfico, Federico Abad mantiene el blog de aula Sí, soy músico. ¿Y qué? y el blog colaborativo Vade bailes, fruto de su interés por la didáctica de los bailes latinos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Dónde está enterrado Freddie Mercury? ¿Sigue abierto el local donde actuaban los Beatles? ¿En qué estudio se grabó la primera canción de rock and roll? ¿Cómo se hizo la portada de Breakfast in America de Supertramp? Estas y otras preguntas similares encuentran respuesta en estos 101 lugares míticos del rock, un libro lleno de curiosidades e historias sobre las grandes estrellas del rock, pero especialmente sobre los rincones que les inspiraron o que tienen alguna importancia en la cultura popular de los siglos xx y xxi. Dividido en cinco capítulos, es también una especie de viaje en el tiempo desde el primer contacto con los discos a través de sus Portadas, la escucha posterior de sus Canciones, la presentación al público en los Festivales, la conservación y exposición de las obras en los Museos y, en el capítulo final titulado En memoria, ofrecer un merecido homenaje a los ya fallecidos, con información de su vida, las causas de su muerte y el lugar exacto donde descansan sus restos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.