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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Da un paseo por exuberantes junglas, piérdete entre los árboles de hoja perenne nevados y contempla los extensos fiordos nórdicos desde los bancos cubiertos de musgo en Living in the Forest, un estudio de los hogares contemporáneos en el bosque. Cada casa diseñada por un arquitecto diferente, demuestra un diseño ecológico innovador y/o apuntala contra los elementos naturales.Las propiedades se muestran a lo largo del libro a través de impresionantes fotografías de exteriores e interiores. Cada hogar está acompañado por un texto esclarecedor para darle vida a la propiedad. Conectándonos con la naturaleza a través de su afinidad con los árboles, cada hogar en esta colección seleccionada por expertos demuestra poderosamente la importancia de la vida ecológica.Incluye casas de Helen & Hard, HW Studio, Olson Kundig, Studio MK27 y Studio Saxe junto con estudios emergentes que se especializan en diseño ambiental. Contiene casas ubicadas en bosques de todo el mundo, de Australia, Botswana, Brasil, Canadá, Islandia, Japón, México, Noruega y Tailandia, así como del Reino Unido y Estados Unidos.Explora residencias únicas, incluida una divertida casa en el árbol construida a una altura espectacular, un ingenioso escondite sostenible que no deja huellas y una vivienda urbana que cuenta con un ecosistema selvático biodiverso de creación propia.
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Nuevos formatos, nuevos imaginarios es una publicación que orbita en torno a cómo los nuevos procesos, formatos y contextos de producción de conocimiento plantean nuevas interrogantes que han de ser abordadas desde las prácticas espaciales críticas. Situándose a caballo en un mundo entre lo físico y lo digital, reclaman nuevas estéticas y nuevos imaginarios. ¿Han democratizado el acceso a ciertas discusiones o por el contrario privilegian a unos pocos? ¿Han sido capaces de construir nuevas estéticas a través las cuales interrogar nuevas realidades y conectar con otros receptores? ¿Es posible repensar hasta qué punto los medios y mecanismos utilizados en la actualidad están condicionando nuestras prácticas espaciales? O, pensémoslo al revés, hasta qué punto las nuevas sensibilidades, preocupaciones y agencias arquitectónicas deben encapsularse en formatos superados o requieren de nuevos mecanismos capaces de visibilizar estas nuevas prácticas.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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¿Cómo han afrontado las ciudades la revolución digital y sus cambios a lo largo de las tres últimas décadas? ¿Cuáles son las nuevas exigencias sociales y políticas en el diseño urbano ante la irrupción de la tecnología digital? Desde los primeros parques tecnológicos, hasta las smart cities y el big data, las políticas urbanas de innovación han ido descubriendo que no basta con la tecnología para crear ciudades más prósperas, sostenibles y saludables. Cuestiones esenciales como el derecho a la privacidad y anonimato de la ciudadanía, la confusión entre lo público y lo privado en la gestión urbana, la necesidad de modelos de gobernanza más participativos e inclusivos o el control sobre las grandes corporaciones tecnológicas son algunos de los principales desafíos y amenazas de ese modelo en constante mutación que es la '',ciudad digital'',. Este libro hace un recorrido por los principales hitos de su evolución en el mundo, en ciudades como Seúl, Helsinki, Salford, Zaragoza, Toronto o Guadalajara (México), analizando la relación entre tecnología y diseño urbano, con el fin de repensar las políticas de innovación urbana. José Carlos Arnal es periodista. Ha dirigido el Parque Científico Tecnológico Aula Dei y la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento. Impulsó proyectos como el Centro de Arte y Tecnología Etopia y el Comité Internacional de Expertos en Innovación Urbana. Daniel Sarasa es ingeniero de Telecomunicaciones. Contribuyó a poner en marcha la red wifi municipal, el sistema público de incubadoras y la Estrategia de Gobierno Abierto de Zaragoza. Dirige la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y es editor del blog de innovación urbana Urbequity.com.
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La historia de 23 años de Michael Van Valkenburgh Associates en la transformación de 85 acres de ribera de Brooklyn en un parque que vuelve a conectar a los neoyorquinos.El Brooklyn Bridge Park, recuperado de 1,3 millas de costa postindustrial de Nueva York, es un lugar de evasión, recreo e inmersión en el mundo natural. Transformando aparcamientos y muelles en ruinas en un ecosistema vivo, el proyecto es un ejemplo de resistencia climática, innovación fiscal y espacio público alegre. Este libro examina el proceso de Michael Van Valkenburgh Associates para diseñar un parque que pasó de ser una posibilidad remota a una parte esencial de la ciudad que lo rodea.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Publicación con los proyectos más importantes de uno de los pioneros de la arquitectura moderna en la India. Incluye ensayos de autores de renombre como Martha Thorne, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa o Samanth Subramanian. Acompañado de fotografías, que ofrecen una visión fascinante de las complejas composiciones espaciales surgidas de las estructuras de Doshi. Biografía detallada que esboza la impresionante carrera de cerca de sesenta años del arquitecto, influida tanto por Le Corbusier y Louis Kahn como por la tradición arquitectónica india. Catálogo que acompaña a la exposición en la Fundación ICO desde el 5 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024.
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Surgidos después de la crisis inmobiliaria de 2008, los coworks son espacios de trabajo colaborativo donde se condensa una red horizontal de emprendedores que construyen una economía colaborativa para desarrollar proyectos en común. Como solución al aumento de la precarización laboral, los coworks entregan a los usuarios una herramienta de flexibilidad que está compuesta de tres factores: un componente físico, un componente económico y un componente de construcción social. Las estrategias utilizadas por el coworking están enfocadas en aumentar el capital social de los trabajadores, por lo que recurren a una validación social a través de colectivos, de encuentros culturales y de publicaciones en las redes sociales. Tres medios con los que poder discutir sobre los sistemas de trabajo actuales y las formas de organización de los trabajadores. Con la llegada de la pandemia, los teletrabajadores se vieron obligados a replicar estas herramientas en su vivienda, siendo la conciliación familiar el mecanismo que permitió convertir la casa en un cowork. El posicionamiento inicial de esta investigación supone que los coworks no son lugares para producir, sino que son más bien una vitrina publicitaria donde el trabajador acude a sociabilizar para buscar clientes. Los coworks y su diseño algorítmico deben ser entendidos como espacios que proveen al trabajador un lavado de su imagen publicitaria para monetizarla en el mercado de las redes sociales. Por lo tanto, la arquitectura termina siendo un medio para apoyar una operación financiera, ya que es capaz de mentir con escenografías para construir los finales felices que soportan las expectativas de los trabajadores.
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Madrid Industrial es un proyecto de investigación y puesta en valor del patrimonio productivo de Madrid, enfocado al estudio de los polígonos creados durante el desarrollismo industrial propio de la segunda mitad del siglo XX, situados en la corona periférica de la ciudad. Se presenta así esta colección concebida como una guía ilustrada del patrimonio industrial y estructurada a lo largo de rutas peatonales y rodadas que promueven el conocimiento de los distintos distritos a través de estas construcciones. Las guías permiten conocer la historia y las características detrás de cada una de las construcciones, donde la información de cada edificio se ha sintetizado para ofrecer una visión contemporánea de este patrimonio olvidado, presentándose como un legado de gran valor a tener en cuenta para su futuro desarrollo.En la última década, el distrito de Carabanchel ha mutado su actividad productiva en la que numerosas naves han comenzado a reconvertirse en espacios de taller para la industria creativa del ámbito del arte y la cultura. Se genera así una segunda vida para estas construcciones industriales que introducen en el barrio una nueva capa de actividad y población desconocida hasta este momento.
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Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos gouaches decoupées (recortes de gouache) más que los desvaríos de un viejo senil, Matisse había revolucionado el arte moderno al encontrar una solución brillante al clásico conflicto entre línea y color.La presente edición del primer volumen de nuestro galardonado libro XXL original aporta una exhaustiva contextualización histórica de los recortables de Matisse y analiza su origen, desde el viaje del artista a Tahití en 1930 hasta sus últimos años en Niza. Incluye también muchas fotos de Matisse, entre ellas algunas muy poco conocidas, obra de Henri Cartier-Bresson y el cineasta F. W. Murnau, así como textos del propio Matisse, del editor E. Tériade, los poetas Louis Aragon, Henri Michaux y Pierre Reverdy, y del yerno de Matisse, Georges Duthuit.La engañosa sencillez de los recortables encierra tanto cualidades escultóricas como principios tempranos de abstracción minimalista que tendrían enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Exuberantes, polícromos y de dimensiones en ocasiones superlativas, estas obras son auténticos pilares del arte del siglo xx, tan osadas e innovadoras para el espectador como lo fueron en su día para los contemporáneos de Matisse.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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En la década de los años ochenta se produjo un incremento muy significativo en el nacimiento de nuevos museos y desde entonces las exposiciones se han convertido en un fenómeno sociocultural insustituible entre las actividades habituales de los museos. De ahí que se haya potenciado el protagonismo del comisario o curator, o el diseñador de exposiciones a quienes cada vez se les exige una profesionalización más rigurosa. Este texto cubrirá una laguna importante en la bibliografía en español, puesto que se plantea y se ofrece como un manual sencillo, completo y práctico que contribuirá a formar profesionales en el campo del diseño y montaje de exposiciones.
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En la lengua sagrada de los ñáñigos, Nkame Mafimba significa elogio, conversación en lo profundo. La obra de Belkys Ayón, recogida de manera integral en este catálogo razonado, dialoga con la tradición oral afrocubana, con especial énfasis en los imaginarios míticos de la sociedad secreta abakuá y la figura femenina de Sikán o Sikanekue, cuyo sacrificio fundacional aparece en numerosos grabados. La diversidad de sus referentes simbólicos se ve reflejada en su exploración técnica. Su obra está enmarcada en el collagraph, donde priman la sustitución de soportes metálicos y el uso de materiales accesibles como arena, telas o periódicos. Su novedoso matiz cromático compuesto de grises, negros y blancos, unido al trazo sintético de sus figuras, desplazan el foco del ámbito de lo figurativo hacia la tensión plástica y la atmósfera enigmática de sus escenas. En ellas, el cuerpo aparece desnudo de artificio y cargado de simbolismo, como espacio liminal por el cual transitan los rituales que Belkys recupera y resignifica en su trabajo. Esta segunda edición ampliada incluye las matrices y nuevos hallazgos como bocetos y cerámicas, además de un QR con la traducción alemana de los textos y otro con los textos de la primera edición.
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Con EJERCICIOS PARRAMàN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.
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Per què la guerra?
Des de fa dotze mil anys, la guerra ha donat forma a la majoria dels aspectes de la vida social i continua tenint una gran força modeladora en els comportaments humans. La guerra és omnipresent en el món actual i no és aliena a l'economia imperant. Mai no ha estat tan visible com ara i, alhora, tan difícil de discernir-ne l'essencialitat i les causes. La guerra deteriora la democràcia i la justícia i envileix la memòria, és la norma enmig de la desregulació creixent que és inherent al món de la globalització contemporània. Entre d'altres, nodreix estructures culturals anacròniques com el patriarcat i obre escenaris de devastació, com les crisis humanitàries. La guerra provoca seqüeles profundes -traumàtiques- en tots els àmbits i, alhora, és un «lloc» que desperta fascinació. La regeix l'ambivalència i no hi ha cap camí fàcil per deixar-la enrere. Davant d'aquesta situació, la pregunta vigent és: per què la guerra? La present publicació recull les reflexions d'un grup d'autores i autors a l'entorn de les guerres i les ferides que provoquen a persones, espais i paisatges. Al mateix temps mostra les obres d'art contemporani exposades a l'exposició «Per què la guerra?», celebrada a El Born CCM entre el 15 de març i el 29 de setembre de 2024, que interroguen el fenomen polièdric de la guerra i, des d'experiències estètiques diverses, plantegen l'obertura d'espais de claredat i pensament que qüestionen la persistència de les violències bèl·liques.
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Este volumen contiene algunas de las aportaciones másrecientes que se han realizado en el ámbito de los estudios ibéricos en relación con el sonido y el espacio en el periodo comprendido desde el medievo hasta los albores del siglo XVII. Las perspectivas empleadasincluyen la arquitectura, la acústica, la literaturay la historia del arte y se tratan aspectos como larecreación del sonido desde diferentes focos de emisión, la música cortesana y urbana en sus contextos, las catedrales y monasterios como espacios para la celebración de la liturgia y la ceremonia, y el papel dela música en las celebraciones tanto sagradas como seculares.
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El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra de Emilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de los principales ejemplos madrileños de la llamada arquitectura neomudéjar, una tendencia historicista surgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia, este edificio no contaba hasta la fecha con ningún estudio monográfico. El trabajo que el lector tiene en sus manospretende cubrir ese hueco, ofreciendo una aproximación rigurosa a los aspectos históricos y técnicos más relevantes.El elemento más característico del edificioes su fachada de ladrillo a cara vista, buena muestra del partido que los arquitectos de la época supieron sacar a la cerámica aplantillada. El presente estudio analiza con detalle esa fachada, poniendo el acento en la complejidad de las combinaciones de aparejosempleadas en su construcción. El análisis realizado permite constatar que la elaborada superficie exteriordel edificio oculta, como es lógico, una complicadadistribución interna de ladrillos y juntas, pero haceposible, además, entender que la fachada, sujeta a rígidas reglas de coordinación dimensional, necesitó de una rigurosa planificación, que hubo de ser respetada desde la fase de diseño hasta la de construcción.Los aspectos técnicos de la arquitectura decimonónicasuelen quedar ocultos tras la fuerza expresiva de loslenguajes historicistas. El edificio de las EscuelasAguirre, y en particular su fachada, es un buen ejemplo de ello: es una recreación historicista, sí, perotambién, como muestran las numerosas ilustraciones que incluye este volumen, un ejercicio de combinatoriaaplicada de gran complejidad. Sirva este trabajo para reivindicar ambas facetas.
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La fascinante historia del Museo Yves Saint Laurent en Marraquech y un interesante homenaje a la creatividad.Conce bido como un sincero diario, este libro extraordinario documenta los 1.423 días en los que se diseñó, construyó e inauguró este maravilloso lugar de peregrinación para los amantes de la moda. Desde el momento en que el prometedor estudio franco-marroquí de arquitectura KO recibió la llamada del compañero de vida de YSL, Pierre Bergè, al día en que el museo abrió sus puertas en 2017 (un mes después de la muerte de Bergè), todo el proceso de insuflar vida al edificio û el encargo, el proceso creativo y su ejecución- está contado e ilustrado con todo lujo de detalles. Una historia para entender la relación única que surge entre los arquitectos y sus clientes, un requisito imprescindible para desarrollar proyectos únicos e innovadores ôU n templo para el legado del diseñador en su querido Marraquechà La línea pura reina entre muros distintos de terrazo, hormigón y ladrillos de terracota, y un atrio central abre el cieloö Architectural Digest
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Juhani Pallasmaa es uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura de mayor influencia y reconocimiento internacional. Autor de numerosas publicaciones y ensayos, en esta compilación de extractos de su obra accedemos a sus teorías y conceptos clave sobre psicología, filosofía, artesanía y teoría arquitectónica y del arte. Desde el espacio vivido y los olores en la arquitectura, pasando por la hapticidad y la belleza biofílica, hasta la inteligencia atmosférica y la mano que piensa, los conceptos reunidos en este diccionario nos dibujan un espléndido mapa teórico a través del que ahondar en uno de los pensamientos más relevantes de las últimas décadas.
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Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y 1975 (publicaciones, exposiciones, etc.)El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía, la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas décadas. Así, producción cultural y trasmisión mediática tejen un entramado inédito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que había permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximación ha permitido revalorizar figuras, edificios, imágenes y textos desestimados por la historiografía convencional, iluminándolos con una nueva energía que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos más amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los tópicos interpretativos habituales, movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura histórico-crítica de los acontecimientos.
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Resultados de la I Edición de los Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha (2020-2021, organizados por el COACMLos Premios de Arquitectura y Urbanismo de Castilla La Mancha nacen con el propósito de reconocer públicamente la calidad de la producción arquitectónica y urbanística en Castilla La Mancha, así como la labor y el compromiso del arquitecto dentro de la sociedad. Pretenden, a su vez, promocionar ante la sociedad la arquitectura y el urbanismo de calidad, el compromiso de nuestra disciplina con el uso óptimo de los recursos y la búsqueda de soluciones innovadoras, así como el refuerzo del carácter cultural y social de la arquitectura y el urbanismo en su condición de bien de interés general.Tras más de una década sin reconocimiento a la arquitectura regional, el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla La Mancha, retoma los Premios de Arquitectura y Urbanismo en su I Edición 2020-2021, que se entregaron en una gala celebrada en el Paraninfo de Ciudad Real el 9 de junio de 2022. En total, se admitieron noventa y siete propuestas, entre las que se fallaron las siete categorías establecidas: Premio COACM Arquitectura, Premio COACM Urbanismo y Paisaje, Premio COACM Emergente, Premio COACM Miguel Fisac, Premio Difusión de la Arquitectura, Premio COACM Extraordinario y Premio COACM Distinción de honor a la trayectoria profesional.Finalmente, el jurado seleccionó treinta y tres obras finalistas, de las cuales fueron premiadas doce propuestas. Entre ellas, el Premio COACM Distinción de Honor a la Trayectoria Profesional fue para el arquitecto Rafael Moneo, quien recibió el reconocimiento unánime de la profesión y de todos los asistentes al acto de entrega de premios.
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1001 curiositats del Romànic Català
UN VIATGE EN EL TEMPS I EN LA GEOGRAFIA DEL NOSTRE PAÍS.Catalunya és una nació plena d’història, escenari de fets importants en el vell continent europeu, lloc per on han passat diferents civilitzacions i cultures, que han deixat una empremta palpable en la nostra geografia. El llibre que el lector té entre les mans neix amb la voluntat de conèixer el país a través de l’art romànic. Dit d’una altra manera: el romànic fa de reclam per dur-nos arreu del territori per descobrir un món viu i ple de curiositats.A través de diferents itineraris, Ferran Alexandri ens obre la porta per compartir la passió per l’art romànic dels viatgers, passejants o excursionistes tafaners, enamorats d’un món antic, plasmat en l’art, que ens transporta a un passat dur, auster, però fascinant alhora.•Nocions generals sobre el romànic.•Construccions civils, militars i religioses.•Les grans portalades romàniques i els capitells d’esglésies i claustres.•
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En el marco de la colección Ciudad 2030, la presente obra centra su atención en la relación entre digitalización, conectividad y (des)aceleración del tiempo en ciudades, territorios y comunidades. Su propósito es reflexionar sobre, por un lado, los retos y problemas y, por otro lado, las alternativas y soluciones que plantea la digitalización en términos medioambientales, económicos, sociales y culturales en los espacios que habitamos y los tiempos que vivimos. ¿Cómo influye la digitalización y la conectividad en la planificación y gestión urbana? ¿Cuáles son las posibilidades del espacio digital en relación con la activación, participación e implicación ciudadana? ¿Qué desajustes ha provocado la aceleración del tiempo en los ciclos vitales, en la actividad productiva, el consumo, el ocio, las relaciones interpersonales, el bienestar y el bienser? ¿Qué efectos está teniendo en el cuidado, la movilidad, la conciliación, la racionalización de horarios, el nomadismo digital o la hospitalidad? Estas son algunas de las cuestiones que aborda este libro, con la voluntad de profundizar en modelos de gobernanza más democrática que avancen en un desarrollo más humano y sostenible de las ciudades, territorios y comunidades.
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En el marco de la Colección Ciudad 2030, esta obra tiene por finalidad reflexionar, desde diversos puntos de vista, sobre el papel de las ciudades circulares, cohesivas y creativas en la generación de modelos de gobernanza democrática y colaborativa que avancen en el desarrollo humano sostenible de las ciudades, territorios y comunidades. Como podremos observar en este volumen, tanto la ciudad circular como la ciudad cohesiva y creativa pueden colaborar activamente con tal fin. La ciudad circular puede obtener del medio próximo todo cuanto necesite, minimizar y reducir sus necesidades, optimizar sus formas de uso y consumo, reutilizar y reciclar los residuos generados recuperando los espacios dañados. Mientras que la ciudad cohesiva puede aportar su granito de arena cuidando de las personas que la habitan y transitan y fomentar su emancipación y vida autónoma al prestar servicios educativos, sociales y de salud de carácter universal. Finalmente, la ciudad creativa puede potenciar el talento y la creatividad de su ciudadanía, con el fin de favorecer un mayor desarrollo cultural y acompañar en la resolución de otros retos de naturaleza medioambiental, económica y/o social.
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Rogan Gregory’s work pushes boundaries across media and scale – from miniature bronze animal forms to towering sculptures and furniture in innovative aggregated materials. Gregory’s iterative process and life-long interests in abstract forms, geology, and evolutionary biology allow him to develop an organic aesthetic unlike that of any designer working today.
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A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginación del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasía. El presente escrito propone conocer la época que le tocó vivir a través de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. También se analiza lo que pudo ser objeto de su inspiración y a algunos de sus comitentes más ilustres. Quizás así consiga el lector sumergirse en sus obras con una visión más formada que le permita disfrutar aún más atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artístico que todavía hoy perdura.
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Un artista anomenat Picasso
Pablo Picasso és un dels artistes més importants de la història de l'art. Qui no coneix el quadre Guernica o ha identificat les formes geomètriques de les seves obres amb l'artista? Picasso va tenir una relació molt especial amb Barcelona i amb Catalunya. A Barcelona hi va viure 9 anys. En els seus anys barcelonins i, posteriorment, en els seus retorns des de París, va construir un mapa de relacions amb Catalunya. Horta de Sant Joan, Cadaqués i Gósol ocupen un lloc destacat en aquest mapa.Aquest llibre proposa una breu, però intensa immersió en la vida, l'obra i els vincles que amb Catalunya va establir un artista anomenat Picasso.
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Rihanna invites you into her world with thisstunning visual autobiography. From herBarbados childhood to her worldwide concerttours, from quintessential fashion moments toprivate time with friends and family, the bookshowcases intimate photographs of her life asan artist, performer, designer, and entrepreneur.Impeccably produced, this sumptuous largeformat volume offersunparalleled access toone of the most groundbreaking artists of ourtime as never before—and never again
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Al iniciarse la década de 1960, España figuraba entre los países líderes en el mercado turístico mundial, por visitantes e ingresos. Este hecho, fraguado en muy pocos años, tuvo indudables repercusiones políticas, económicas, sociológicas y medioambientales, a nivel nacional y provincial, allí donde este fenómeno de masas tuvo un mayor éxito. El turismo se incorporó a los grandes debates nacionales durante la dictadura de Franco. Este libro estudia el proceso que llevó a España desde la condición de país de turismo, rezagado, que aspiraba a ser un país turístico, cuando se creó el Patronato Nacional del Turismo institucionalizando la política turística en 1928, a la condición de país turístico, iniciados los años 1960.
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Coppini no ha muerto. Coppini vive en estas páginas.Reposa en el cálido abrazo de quienes le han querido,de quienes se han sentido conmovidos por su cancionero pop y por una personalidad que siempre estuvo presente en la escena musical pese a que el éxito -ese caprichoso y endiablado ente- no siempre le acompañaracomo merecía. Nos quedan, como mochila creativa inmensa, sus aventuras abordo de Siniestro Total o GolpesBajos y esa sorprendente etapa en solitario, por desgracia, truncada prematuramente. También, esa poesía libre y su talante inconformista, en medio del naufragio de un tiempo de cenizas. Memoria eterna a Germán Coppini, ignoto coleccionista de moscas.
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Patrimonis: mirades al món pirinenc
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An illustrated reader featuring a collection of essays from trailblazing curator and writer Helen Molesworth – the first book of her collected writings.Over the past three decades, Helen Molesworth’s singular voice and lively curatorial vision has established her as one of the most dynamic and influential voices in the art world. This generously illustrated reader – the first ever collection of her writings – presents 24 essays from the past 30 years, gathered from exhibition catalogs and art publications such as Artforum, Documents, frieze, and October. The volume opens with a new essay that lays out Molesworth’s belief in art’s unique capacity for merging knowledge and feeling. It also includes new critical and reflective commentary on her past writing, an innovative approach that will position Open Questions as an indispensable volume for viewing and thinking about contemporary art for generations to come.
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Undécimo volumen de la colección de ''Ensayos sobre Arquitectura y Cerámica'', desde la Cátedra Cerámica MadridEn este undécimo volumen de la colección de ensayos, que la Cátedra Cerámica de Madrid viene desarrollando desde el curso 2007-2008, y con el ánimo de continuar estudiando y analizando el material cerámico como imprescindible en la Arquitectura, se compila en esta edición una serie de reflexiones en relación al material cerámico y al espacio arquitectónico generado a través del mismo.Esta edición recoge el trabajo de diferentes arquitectos que trabajan la cerámica desde diferentes puntos de vista, ampliando y multiplicando de esta forma el campo de interés de un material completamente arraigado en la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando valores históricos, técnicos y espaciales.
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Guion escrito por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen
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Apocalipsi uuuuuuuaaaaaaa
El mètode Albert Serra segons Jaume C. Pons Alorda. «Caos. Descontrol. Desorganització. No planificació. No forçar. Improvisar i enregistrar aquesta lassitud. El punt bàsic de viure en la crisi constant, el desordre absolut. Qualsevol cosa pot passar en qualsevol moment, per tant cal estar atent sempre. No hi ha talls. No hi ha principi ni final. Des del primer dia es filma tot. Els no-actors haurien d’estar caracteritzats i a punt sempre. No són actors, són titelles. No hi ha interpretació sinó creació. Una personificació. I obeeixen la crueltat de la dictadura de l’art fins a les màximes conseqüències. Tals són les ordres del gran magnànim Serra. I això és perquè l’art exigeix sacrificis.» És a l’Albert Serra que hem d’agrair l’encert d’encarregar a Jaume C. Pons Alorda aquest magnífic writing of de la pel·lícula Història de la meva mort, guardonada amb el Lleopard d’Or al Festival de Locarno i reconeguda com una de les millors pel·lícules de l’any per The New Yorker, que també destaca la interpretació de Vicenç Altaió en el paper de Giacomo Casanova.
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Conozca cómo son los mundos surgidos de la imaginación de los mejores creadores del cine, la literatura y el cómic.En este libro, las calles de Minas Tirith son tan reales como cuando Aragorn reinó como Rey de Arnor y Gondor podráspasear por Hogsm
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Este ensayo funciona como mínimo en tres niveles, y es esta variedad de capas y significados lo que le confiere excepcionalidad y lo convierte en uno de los textos musicales más apasionantes y valiosos de los últimos años. En la superficie, se trata de una reflexión acerca de uno de los grupos más influyentes del hip hop, A Tribe Called Quest, una formación liderada por Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad que encabezó el movimiento Native Tongues en la década de los noventa. A Tribe Called Quest buscó puntos de conexión entre el rap y la gran tradición del jazz y otras corrientes de la historia negra americana, y se convirtió en el grupo de culto por excelencia de su tiempo, una exquisitez que, aunque no conquistó el éxito masivo, sí se ganó el respeto eterno de miles de fans. Pero más allá de la biografía y del análisis crítico de los discos de A Tribe Called Quest, este libro deviene algo muy superior: es una carta de amor a la música y a la importancia de dar con referentes que determinen el curso de una vida y una carrera. Hanif Abdurraqib no solo habla de su grupo favorito: habla de sí mismo, de lo que es ser afroamericano en Estados Unidos en la actualidad, de lo que significa ser fan y vivir la afición con intensidad y sin concesiones. Y más allá todavía, Go Ahead in the Rain analiza el peso histórico que ha tenido a lo largo de más de un siglo la música negra en el desarrollo de la cultura popular americana. El libro se remonta hasta la esclavitud, al nacimiento del jazz y el blues, para explicar cómo la evolución de esta música ha estado conectada durante décadas con la lucha política y la reclamación ...todavía hoy candente y de plena actualidad... de que todas las vidas importan en un país que, por momentos, ha parecido darle la espalda de manera descarada a la población y la tradición afroamericana. Así, en este libro, A Tribe Called Quest es una feliz excusa para hablar, con una exquisita prosa lírica, de la historia de un movimiento y de una música que contribuyen a explicarnos el mundo en que vivimos.
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