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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Alenar dins el fang
Subjectar la pell ceràmica és com sostenir el cor d'un home. Una rastellera encinglada de mots que venen del llibre i s'esbandeixen pels murs de la capella i s'hi aferren, s'hi agafen fort, com si fos posar arrels que s'amaguen dins els teixits de la casa i ja són la casa de tothom. I són la paraula donada, i són una argila nova. És la veu que ha alenat dins el fang...
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Este catálogo recoge sesenta grandes obras de Monet y otras de Delacroix, Boudin, Jongkind, Renoir y Rodin, sus maestros y colegas. Concebido por el Musée Marmottan Monet, sus autoras hacen hincapié en las sucesivas etapas del pintor, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra, los Nenúfares, pintados en su propiedad de Giverny, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres.
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Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociación Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stéphanie Lemoine, periodista y crítica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Panthéon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.
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ISLAM, INDIA, SUDESTE ASIÁTICO Y EXTREMO ORIENTEConozca las grandes civilizaciones de Oriente: el Islam y su expansión por al-Ándalus, la península del Indostán, el Sudeste Asiático, la isla de Java y el Extremo Oriente. Un contenido imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las más interesantes épocas de la historia del arte universal. Con Breve historia del arte Oriental el lector tiene la oportunidad de conocer las grandes civilizaciones asiáticas, desde Oriente Medio hasta el Asia Central. Recorrerá el enigmático subcontinente hindú y la maravillosa isla de Sri Lanka, pasando por el impresionante Sudeste Asiático y su conjunto de antiguas civilizaciones semi escondidas en la maraña de la selva (Tailandia, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam), hasta el Lejano Oriente, con las milenarias civilizaciones china y japonesa, además de la poética cultura coreana. Un contenido tan amplio como apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de una de las más interesantes épocas de la historia del arte universal, que ejercen una innegable fascinación entre las gentes de Occidente por la grandiosidad de sus realizaciones arquitectónicas y su estética de permanente barroquismo y fantasía decorativa en constante horror vacui.
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Un dialogue entre l'Orient et l'Occident
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Sobre el suelo del bosque, le espera un mundo de maravillas. Las casas en los árboles siempre han cautivado nuestra imaginación: son símbolos de escapismo, de veranos juveniles interminables y de una profunda conexión con la naturaleza. Pero hoy han evolucionado y ya no son solo escondites infantiles, también son maravillas arquitectónicas que combinan sostenibilidad y diseño de vanguardia. Así pues, suba y explore 62 extraordinarias casas en los árboles de todo el mundo, cada una con su propia y fascinante historia. No existe un modelo, y adoptan diversas formas: unas se anclan en imponentes ramas, otras imitan las formas de los árboles, y algunas se ocultan entre el follaje sin tocar un solo tronco. Pero todas comparten un mismo objetivo: acercarnos a la naturaleza. Esta hermosa colección de obras para uso personal y de arquitectos de renombre mundial se organiza en cinco capítulos. Descubra casitas de juegos infantiles, donde los niños exploran los límites de la aventura, cabañas escondidas, que ofrecen retiros apartados para escritores, soñadores y amantes de la soledad, casas-observatorio, con asientos en primera fila para admirar las maravillas naturales, alojamientos vacacionales, donde el lujo entre las copas de los árboles ofrece escapadas inolvidables, y cabañas residenciales, que demuestran que la vida arbórea sostenible no es solo para las aves. Ya estén diseñadas para el juego, la relajación o la vida a tiempo completo, estas increíbles casas responden a un profundo anhelo humano de autenticidad, tranquilidad y una nueva perspectiva, desafían convenciones y forjan una relación renovada con el entorno. Nos recuerdan que, aunque nuestras raíces deben estar firmemente ancladas en la tierra, nuestra imaginación siempre debe aspirar al cielo.
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No solo el ciberespacio se ha convertido en el nuevo campo de batalla, sino que surgen nuevos tipos de ataque: hackear drones, secuestrar servicios estatales, comprar armas con Bitcoin en la web profunda, reclutar a través de redes socialesà, y todo esto
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SCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de las ciudades y las sociedades. Un catálogo de actividades y acciones en torno a la nocturnidadSCÈNES DE NUIT explora el papel de la noche en la construcción de ciudades y sociedades contemporáneas, ilustrando cómo la teoría y la crítica arquitectónica todavía están asociadas con la luz del sol y los paradigmas diurnos. La exposición busca examinar y reflexionar sobre los espacios, actividades y medios desplegados en la cultura nocturna, utilizando eventos nocturnos y escenografía efímera como su principal plataforma de exhibición.Las cinco sedes SHOP, FILM, CITY, CLUB y FOOD recrean espacios generando prácticas y rituales nocturnos sobre los temas de consumo, cine, calle, fiesta y cultura gastronómica, convirtiéndose en laboratorios experimentales para enfocar y cuestionar la relación entre arquitectura y noche. Scènes de Nuit intenta comprender los fenómenos espaciales nocturnos a través de conferencias performativas, discusiones, paseos, comidas y proyecciones.Scènes de Nuit es un proyecto del Departamento de Arquitectura de Interiores. HEAD - Genève
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La nostalgia es nuestra vida, afirma Roberto Peregalli en las primeras páginas de este ensayo sobre la fragilidad y la belleza. Pero en nuestros días, ¿aún se puede sentir nostalgia de algo en un mundo tiranizado por la persecución de fines a cualquier
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Robert Gerhard-Joaquim Homs
Aquesta obra recull la relació epistolar entre el vallenc Robert Gerhard, un dels millors compositors universals del segle XX, i el seu amic i deixeble, el compositor Joaquim Homs, pioner del dodecatonisme a Catalunya.A través de les pàgines del llibre ens apropem a la trajectòria de dos personatges catalans, els músics Robert Gerhard i Joaquim Homs, en contacte permanent a través de correspondència, oberts a l’argumentació científica i a la verificació d’idees, més enllà del fet estrictament musical, i que van treballar en col·laboració amb alguns dels personatges més determinants del seu temps.
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La mejor guía visual para iniciarse en el mundo artístico de Antoni Gaudí. Contiene las claves de cada una de sus obras arquitectónicas, acompañándolas de imágenes específicas y actualizadas. Incluye un texto del especialista Juan Eduardo Cirlot. El clási
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Manual de arte urbano es una guía táctica ilícita para crear arte en público, ocupar el espacio urbano y hacer que tu mensaje llegue a la calle. Ármate de los consejos y los conocimientos para llevar a cabo once formas de arte urbano -desde el grafiti y los paste-ups hasta el subvertising y el yarn bombing- y recuperar las calles. La mayor parte del arte urbano incluido en este libro contiene un compromiso social, ambiental y, en consecuencia político. Este libro no debe verse como una colección de reglas para crear arte en la calle, sino más bien como una guía, una provocación para encontrar -a través del contacto con el público posibilidades - nuevas visiones de las sociales, ecológicas y políticas de la vida.
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Viajes, aventuras, empresas de resultado incierto, riesgo e historias arquitectónicas por descubrir. Un recorrido por la historia de la arquitectura entre España e ItaliaNo llegan a cuarenta los arquitectos españoles de todo tipo que se aventuraron en tierras italianas durante doscientos treinta años, entre 1516 y 1746. Y está bien entender así sus viajes, como aventuras, empresas de resultado incierto y que presentan riesgos, porque tales condiciones forman siempre parte del viaje, pero más aún en los tiempos de los que este libro trata. El viaje constituyó también para los arquitectos españoles una experiencia formativa y vital que marcaría la posterior actividad artística y crítica de quienes lo habían realizado. Ampliando y perfeccionando sus conocimientos, gracias al viaje conseguían formar una memoria visual muy importante para la educación del gusto y en la que el viajero podría después encontrar inspiración, interrelaciones y antecedentes sobre los que apoyar tanto sus propios procesos creadores como su más personal juicio estético.Este libro aporta por primera vez la visión de conjunto de la presencia y la actividad en Italia, especialmente en Nápoles y en Roma, de los arquitectos españoles que marchan allí para aprender la lección de las ruinas y de las obras de los maestros del Renacimiento y el Barroco, aunque en muchos casos hicieran también el viaje con la intención de llevar a aquella península los saberes y experiencias que ya poseían antes de visitarla.
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Sin retórica recoge el poso de veinte años de investigación de la pareja de arquitectos británicos Alison & Peter Smithson con el fin de ofrecer al lector una idea directa y sin artificios sin retórica, en definitiva de sus intereses y obsesiones: el nuevo brutalismo, la cultura pop británica y el estado actual de la arquitectura, el papel de la publicidad y de los medios de comunicación en la arquitectura, su fascinación por la obra de Mies van der Rohe, el uso de la repetición o las arquitecturas griega y japonesa. Este libro fundamental tanto para entender la trayectoria de los arquitectos británicos como de la arquitectura contemporánea se presenta aquí traducido por primera vez al español y en una edición casi facsímil (casi, puesto que reproduce fotografías en color) que pretende llenar un injusto vacío de publicaciones de estos arquitectos.
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Los trece capítulos que componen este libro corresponden a otros tantos videos, que, con el título Un café con Helio, se publicaron a través del canal de Instagram de la Cooperativa dÆArquitectes Jordi Capell a partir del domingo 27 de febrero de 2022, a razón de uno semanal. No se trata de transcripciones, sino que son reescritura de los guiones que sirvieron para los videos, de modo que, la brillantez de la palabra queda aquí compensada por la contundencia que propicia la reflexión escrita. Los trece capítulos tratan de dibujar ùsi quiera, esquemáticamenteù un panorama complejo del Proyecto de Arquitectura, aunque con el precio de insistir desde capítulos diferentes en los mismos argumentos. Las ideas y propuestas que subyacen en los textos son fruto de la experiencia de cincuenta años de reflexión, docencia y proyecto de arquitectura. Unas ideas y propuestas que son simplemente las respuestas que he encontrado ùa través de la reflexión y el proyectoù a las preguntas que no tenían una respuesta inmediata desde el sentido común.
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JOAQUÍN MONTEROChillida Leku, «el lugar de Chillida», es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipúzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboración pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquín Montero, y el propio Chillida. La transformación de la finca Zabalaga en Chillida Leku es fruto de un diálogo sostenido entre ambos, en el que la observación paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.
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VIAJA LA PALABRA es un ambicioso proyecto coral (el disco homónimo sale en octubre) del músico, actor y empresario Fran Perea. Atrás quedó el Marcos Serrano deLos Serrano que lo hizo famoso. Coincidiendo con su cuarenta cump
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La obra más completa sobre la muñeca más famosa del mundo. La primera historia oficial de un icono amado en todo el mundo: Barbie, mucho más que una muñeca. Barbie es Moda. Barbie es Arte. Barbie es el símbolo de la mujer emancipada de todas las culturas y países, cada vez más inclusiva y atenta a cuestiones sociales y globales, en consonancia con su lema: «Sé lo que quieras ser», que resuena cada vez más actual. Nacida en 1959, hace 65 años, pero siempre joven y moderna gracias a sus múltiples cambios de estilo y de fisonomía, Barbie es una criatura caleidoscópica y un verdadero icono pop: creadora de tendencias, top model y musa inspiradora de innumerables artistas. Este libro te ofrece la obra completa sobre la muñeca más famosa del mundo.
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De sensibilidades y criterios previos al enfrentarse a la arquitectura, de la fruición de la misma, de ese arte útil... De cómo acercarnos a todo ello trata el presente libro.Pero estas acciones necesarias previas al actuar no brotan espontáneamente: solo desde la curiosidad seremos conscientes de la importancia de la sensibilidad en la formación del arquitecto. Y hablar de sensibilidad estética, de Arte, es hablar de Belleza, es deleite, disfrute, empatía, para concluir que solo las personas con sensibilidad son capaces de percibirla y cultivarla con perseverancia, y de percibir así el eco que los objetos proyectan en nuestro interior, provocan- do sensaciones de emoción y disfrute.De la sensación iremos al juicio o entendimiento, donde buscaremos ayuda para elaborar un criterio que nos permita dilucidar la razón de ser de las cosas y cómo enfrentarnos a ellas. En otros capítulos, en fin, hablaremos de historia, de lugares, de necesidad..., todo lo que nos acerca (y a la vez condiciona) la arquitectura que estamos buscando definir. ¿No es éste un proceso similar a la propia vida, que nos vamos construyendo nosotros mismos?
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Un ensayo que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia, un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea.«Se invierte más trabajo en interpretar las interpretaciones que en interpretar las cosas, y hay más libros sobre libros que sobre cualquier otro asunto»: la sentencia irónica de Montaigne define un tiempo, el nuestro, en el que no hacemos sino glosarnos los unos a los otros. Y por fuerza define también este libro, que parte de la idea de que ninguna ciencia es neutral y proyecta su premisa en la Historia de la arquitectura con el objetivo de desvelar su discurso interno. Cada época, cada generación, ha interpretado el pasado desde las inquietudes del presente: entender este proceso es el propósito de la Historia de la Historia de la arquitectura, un ensayo organizado mediante conceptos o paradigmas —retórica, discurso, disciplina, sistema, ciencia, apología, crítica— que muestran los muchos modos en los que, desde el Renacimiento, se ha dado la historiografía con relación al contexto artístico, filológico, filosófico o científico de cada momento. El resultado de este examen —que obliga a la Historia a mirarse en el espejo de la historia— es un juego de reflejos entre lo que el ayer fue y lo que pretendemos que sea, entre la historia de los hechos y la Historia de los discursos, un juego complejo pero revelador que nos aleja de los dogmas tanto como nos previene de la tentación de juzgar el pasado.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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Vuelve la cita anual del KBr Fundación MAPFRE con la creación emergente y las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en Barcelona. La muestra de este año recogerá los proyectos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997), seleccionados entre los alumnos de las escuelas Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona. El jurado del visionado y proceso de selección de esta edición estuvo compuesto por Horacio Fernández, Carles Guerra, Joana Hurtado y Arianna Rinaldo.La exposición presenta estos cuatro proyectos que se fijan en aspectos que van desde el entorno más cercano, territorial e íntimo, hasta investigaciones sobre la manipulación del tiempo y sus desdoblamientos o la relación entre el sonido y la imagen.
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Lazkano, Interesado en la integración de la Pintura en la Arquitectura, ha realizado numerosas exposiciones individuales en EE. UU., Suiza, Yakarta, España e Italia, entre las que destaca la gran exposición retrospectiva del 2010 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus obras figuran en importantes museos de todo el mundo, además de en importantes colecciones particulares, y ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones en distintos espacios públicos tanto de nuestro país como del extranjero.
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La primera biografía autorizada del icónico grupo de los ochenta«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso Devuélveme a mi chica horas antes de salir a tocar en Rock-Ola, cuando se enteró que la chica que le había dejado iba a asistir al concierto con su nuevo novio. Nadie creía que pudieran ganarse la vida con la música, ni siquiera su padre, quien le dijo: «No te veo con sesenta años cantando Sufre mamón». En su primera prueba para entrar en un grupo, Los Residuos, Javier de Molina destrozó la batería a base de golpes. Era la primera vez que se sentaba en una. Le ficharon sin dudarlo. Ahí empezó todo. Los primeros ensayos con Hombres G los hacía dándose golpes en la pierna al no tener batería propia. Con doce años Daniel Mezquita compraba vinilos de David Bowie, con dieciséis hacía pellas para colarse en Rock-Ola y tocar con el uniforme del colegio puesto, y con dieciocho se escapaba de su casa por la noche para poder actuar de madrugada con los Hombres G en un pub. Rafael Gutiérrez tuvo que abandonar el Club Deportivo Pegaso por su cabellera rockera, su pasión por la música estaba por encima de su afición al fútbol. Aprendió a tocar la guitarra con el Made in Japan de Deep Purple. Conoció a David y Javi en TVE en 1982 y con él nacieron los Hombres G. Esta es la historia de cuatro niños soñadores, apasionados de la música, que empezaron formando un grupo punk inspirado en los Sex Pistols y que, años después, cuando triunfaron como Hombres G, rechazaron contratos millonarios por ser fieles a quien creyó en ellos desde el principio. Esta es la historia de unas canciones inmortales y unas vivencias únicas con detalles nunca contados, de un grupo que ha tocado en míticos escenarios en América y España y se ha convertido en leyenda viva del pop-rock español: Hombres G. HOMBRES G ha tenido una trayectoria legendaria, con millones de discos vendidos y más de mil conciertos incluyendo sold out en míticos escenarios de la talla de Las Ventas en Madrid, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Arena de la Ciudad de México y Monterrey, el Auditorio Telmex de Guadalajara, el Hollywood Bowl y el Gibson Amphiteatre de Los Ángeles y el Radio City Music Hall de Nueva York. Es el único grupo pop-rock español de todos los tiempos con casi cuarenta años de vida y semejante palmarés. La leyenda Hombres G se forja a través de su esencia: un repertorio de canciones inolvidables que invitan al buen rollo y forman parte de la banda sonora de la vida demillones de personas, un público intergeneracional que sigue llenando sus conciertos y compartiendo su filosofía de vivir con energía levantándose por la mañana dando un salto mortal.
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LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezó como un grupo formado por adolescentes se convirtió en una icónica banda de rock que llegó al número uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clásicos como «Proud Mary», «Bad moon rising» y «Born on the bayou», escritos, producidos y cantados por él. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida pública y de la música tras la disolución de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.
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Los innovadores desmanes de los Talking Heads llegarían a oídos de Warhol y Lou Reed, y el excéntrico cuarteto firmaría al poco, aupado por tan ilustres mentores, con Sire Records. La música de baile para gente con cabeza hacía parcialmente suyas tanto las más rudas convulsiones del punk formativo más minimalista como otras sonoridades («Psycho Killer», «Burning Down the House», «Once in a Lifetime») que trascendían, a la manera de los Clash —toda proporción guardada—, lasevidentes limitaciones del punk. Haciendo caso omisode los más funestos augurios reservados para los disturbios conceptuales de la escena indie, sus primerosálbumes se convirtieron rápidamente en clásicos, tras los que, con la controvertida y egocéntrica participación de Brian Eno en Remain in Light, iniciaron suvertiginosa ascensión al estrellato. Pronto, sin embargo, las relaciones empezaron a tensarse por cortesíadel crecido cantor. A raíz de esos desencuentros, Chris y Tina empezaron a trabajar en su propio proyecto, Tom Tom Club, dando con una hibridación de funk, disco, pop, electro y otras músicas ajenas al canon occidental que tendría gran impacto en la indolente geografía clubera.
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Un viaje al estilo tardío de la obra de Sigurd Lewerentz, un estilo propio, inclasificable, una ruta abierta y transitable dentro de la arquitectura del maestro sueco.Sigurd Lewerentz era para mí una figura prácticamente desconocida cuando en el verano de 1993 tuve la oportunidad de visitar sus obras más importantes, obras que me impactaron profundamente y, debo reconocer, influyeron en mi posterior trayectoria proyectual. El acercamiento a Lewerentz que propongo en estas páginas tiene, pues, un carácter personal que brota del sentimiento de sorpresa, admiración y misterio que su obra me provoca.Lewerentz es, a la vez, actual e inactual, moderno y antimoderno, siempre inclasificable en cuanto seguidor de su propio camino. No es un maestro al que se pueda entender ni a partir del análisis estilístico de sus obras ni de la interpretación de sus textos (que nunca escribió). Sus obras son únicas, singulares, inimitables, fruto del trabajo experimental de aquel que va forjando progresivamente su trayectoria. He querido ensayar el concepto de “estilo tardío” —con el que destacados críticos han analizado las obras finales de maestros como Beethoven, Rembrandt, Poussin o Miguel Ángel— al que pertenecen sus últimas obras, las más interesantes vistas desde nuestro presente contexto cultural.La obra de Lewerentz es una obra difícil, no hay que esperar de ella certezas o caminos fáciles de seguir. Por el contrario, los que reconocen que la arquitectura es un universo complejo pero que, si se desarrolla en profundidad y sin recetas, puede llegar a alcanzar algunas de las experiencias más intensas del saber humano, estarán en condiciones de reconocer en la arquitectura del maestro sueco una ruta abierta y transitable.
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Un paseo nómada por la historia de las atmósferas o ambientes arquitectónicos.De las atmósferas o ambientes arquitectónicos cabría decir lo mismo que del tiempo: «Si me preguntas que es, no sé responderte, pero sé de qué se trata si no me lo preguntas». Forma desmaterializada o energía en construcción, la atmósfera presenta una condición equívoca y huidiza pero también relevante material y culturalmente, una condición que Eduardo Prieto muestra en este ensayo por medio de un paseo nómada por la historia de la arquitectura.
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Como una Jane Jacobs moderna, la comisaria de transportes de Nueva York Janette Sadik-Khan transformó las calles de la ciudad para hacer sitio a peatones, ciclistas, autobuses y espacios verdes. Describiendo las batallas que libró para lograr el cambio, en su libro aporta consejos prácticos que otras ciudades pueden seguir para hacer que sus propias calles sean más seguras y dinámicas. Sadik-Khan consiguió lo que parecía imposible y transformó las calles de una de las ciudades más grandes y duras del mundo en espacios dinámicos y seguros para peatones y ciclistas, a través de un planteamiento drástico y eficaz. El simple hecho de pintar una parte de la calle para convertirla en una plaza o un carril bus no solo hizo que la calle fuera más segura, sino que también disminuyó la congestión y aumentó el tráfico peatonal, lo que mejoró los resultados de los negocios. La experiencia confirmó que si se sabe leer la calle, se puede hacer que funcione mejor, sin reconstruirla totalmente, simplemente reasignando el espacio que ya existe. Luchar por la calle demuestra, con imágenes paso a paso, cómo reescribir el «código fuente» subyacente de una calle. Incluye ejemplos de cómo esta nueva forma de interpretar las calles ya se ha abierto camino en todo el mundo, desde parques de bolsillo en Ciudad de México y Los Ángeles hasta calles más respetuosas con los peatones en Auckland y Buenos Aires, pasando por innovadores diseños de carriles bici y plazas en Austin, Indianápolis y San Francisco. Luchar por la calle deconstruye, reensambla y reinventa la calle, invitando a mirarla de formas que nunca habíamos imaginado.
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William Turner (1775-1851) y el sentimiento moderno de la pinturaEl principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su época y uno de los paisajistas más importantes de la historia del Arte.
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El libro oficial de la película precuela de El señor de los anillos.Ambientada 183 años antes de los sucesos narrados en la trilogía original, El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim nos acerca el destino de la Casa de Helm Manomartillo, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino del astuto y despiadado señor dunlendino, Wulf, quien busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a resistir valientemente en la antigua fortaleza de Cuernavilla, que más tarde se conocerá como el abismo de Helm. En medio de una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal decidido a destruirlos por completo. Con un reparto de emocionantes personajes y una mezcla de escenarios conocidos y nuevos, esta original historia independiente añade una hebra más al gran tapiz de la Tierra Media. Este libro es tu guía sobre todos esos nuevos personajes, y una oportunidad para revisitar la Tierra Media y los héroes, villanos y criaturas que en ella residen. La Guerra de los Rohirrim. Álbum oficial de la película es una obra bellamente ilustrada con imágenes impresionantes. Este libro es la introducción definitiva a cada personaje, criatura y lugar que encontrarás en esta épica aventura de la saga oficial de El Señor de los Anillos.
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Tras Lucrecio con De rerum natura, después de la zoología etimológica de Isidoro de Sevilla y de los demonios ilustrados en los comentarios al Apocalipsis de los beatos, con posterioridad a los bichos engendrados por Kafka y a las núbiles de un solo cuerno concebidas por Le Corbusier, a los monstruos de W. G. Sebald que habitan en Sobre la historia natural de la destrucción y al hilo de El orden natural de las cosas de António Lobo Antunes, sucede el accidente gráfico de cierta arquitectura silvestre hospedada en Caracoles, moscas, cabras y otras arquitecturas animales. Los indicios y las sospechas, los síntomas y las metáforas, las imágenes de algunos de los ejemplares domésticos de la fauna germinal que ha sido estabulada, recurriendo a la zanahoria de los espejos y las citas, en sus páginas. El ensayo propone el esquema de un álbum, la urdimbre de un improbable tratado acerca de la libido de arquitectura natural. Contiene el proyecto de reconciliación de los artificios con el humus del que proceden. Los caracoles, las moscas y las cabras tiene en común la espiral. La espiral genética de la concha, del vuelo helicoidal y del cuerno que se ensimisma. Del laberinto, de la torre de Babel, de la voluta jónica, del museo de crecimiento ilimitado, del cerebro y del ánimo, y de las galaxias y del universo que las concilia sin confundirlas.
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El relato cinematográfico, escrito por André Gaudreault y François Jost, es una obra fundamental para entender cómo se construyen y se interpretan las narraciones en el cine. Este libro presenta de manera metódica los conceptos clave de la narratología, como el narrador, el tiempo y el punto de vista, para ofrecer una comprensión profunda de la diversidad de películas que existen.Escrito por dos pioneros de la narratología cinematográfica, este libro se ha convertido, desde su primera edición en 1990, en un clásico reconocido por su claridad. Esta tercera edición revisada y ampliada se actualiza las referencias fílmicas, el estudio de la narrativa a las series de televisión y suma análisis de secuencias de películas y series para ilustrar la aplicación de los conceptos.Gaudreault y Jost nos guían desde los inicios del séptimo arte hasta las prácticas contemporáneas, desentrañando cómo el cine no solo cuenta historias, sino que también crea experiencias únicas mediante su lenguaje visual y sonoro.
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A través de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos.''Needles'' va más allá de ser una simple colección de imágenes, la exploración de la pinaza se convierte en una meditación sobre la vida diaria y nuestra percepción del mundo. La pinaza, despojándose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podría parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animándonos a mirar más allá de lo superficial. El fotógrafo, Txema Yeste, utiliza técnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen está cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexión sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artístico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexión emocional entre el espectador y el objeto
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El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.
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The African Ancestors Garden es el primer libro que se publica en conjunto con el Museo Internacional Afroamericano (IAAM) en Charleston, Carolina del Sur. El jadín del museo realizado por Hood Design Studio, dirigido por el galardonado Walter Hood, ejemplifica la misión del museo de reflexionar sobre su ubicación en Gadsden's Wharf, el punto al que casi la mitad de todos los africanos esclavizados llegaron a América del Norte.Con contribuciones de figuras fundamentales para la realización del Museo Afroamericano Internacional, este importante libro presenta la investigación intensiva del sitio y los conceptos que se aplicaron en los distintos espacios del museo, incluido un estanque infinito reflectante y una exhibición etnobotánica de plantas africanas traídas al norte. La respuesta de diseño de Hood a estos terrenos históricos aborda la memoria, la tragedia y la cultura, un conmovedor homenaje a la comunidad viva de Charleston y a la diáspora africana en general.Hood Design Studio, dirigido por Walter Hood, ganador de la subvención MacArthur 'Genius', está a la vanguardia del campo en expansión del activismo social a través del diseño, y este libro nos permite una descripción detallada de la conceptualización y creación de un paisaje notable y profundamente significativo. , proponiendo una forma de diseñar espacios públicos e instituciones culturales que encarnen la experiencia afroamericana.
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