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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si viviste el movimiento hippie desde dentro como si solo lo conoces de las canciones de Janis Joplin, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas viajes psicodélicos, solo tener los rotuladores preparados para repasar los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte,pero tú puedes crear libremente a partir de nuestraspropuestas. La Guerra Fría, los inicios de Interneto el auge del surf son algunas de las excusas que hemos buscado para que exploremos juntos la caligrafía ylos motivos visuales más llamativos de los 60. Lacolección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO esun paseo por la memoria de esos acontecimientos quehan dejado huella en nosotros, y el resultado te va asorprender: no es que los 60 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.
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Este es un libro de cine explicado mediante la magia visual del diseño gráfico o un libro de diseño gráfico explicado a través de la magia evocadora del cine, como prefieras. Un libro sobre las emociones, sobre los surcos indelebles que el cine ha de
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Introducció L'any 2002 el filòleg, folklorista i historiador de la tipografia Josep Maria Pujol (1947-2012), llavors professor del Màster de Tipografia Avançada de l'Escola de Disseny i Art Eina, em va obsequiar amb un opuscle autoeditat que recollia sis textos, traduïts per ell mateix de l'anglès i de l'alemany, que ara formen part del llibre que teniu a les mans. El va intitular 1803-1948: Les dues tipografies en referència a les dues maneres d'entendre la composició i l'ús de la tipografia que han influït en com componem encara avui la pàgina impresa. El primer text era la traducció de William Morris, seguit de la d'Iwan Tschichold, la de Stanley Morison, la de Max Bill —,juntament amb la resposta de Tschichold (ara amb el nom de Jan)—, i, finalment, la de Paul Renner. Pujol fou qui millor podria haver explicat la transcendència del debat entre els dos corrents aparentment contraris que han influït en la manera d'entendre la pàgina tipogràfica fins avui. La seva experiència pràctica i teòrica en aquest camp, així com el profund coneixement de les biografies dels autors, especialment de Morison i Tschichold, que són el pinyol de la qüestió, l'autoritzaven a explicar-nos aquesta disputa. De segur que ho hauria fet amb rigor i mesura, i amb l'erudició sense pedanteria i la sornegueria sense malícia que el caracteritzaven. Però només ens va deixar un recull que no es va publicar i al qual va posar un títol que parlava de tipografia. Publicar una obra a la segona dècada del segle XXI amb un títol com Les dues tipografies pot fàcilment confondre el lector. Quan parlem d'un tipògraf, depenent de l'època històrica, pot ser que sigui per referir-nos a un punxonista, a un impressor, a un componedor o, ja en el segle XX, a algú que no s'embrutava els dits com Morison, però que estudiava, assessorava o dirigia el disseny d'una nova lletra. Per aquesta mateixa època un tipògraf també passa a ser l'ofici que precedirà els actuals dissenyadors gràfics. Max Bill diu aquí mateix que la tipografia és el disseny de blocs de text. Però la realitat és que, avui en dia, quan sentim aquesta paraula, pensem inevitablement en algú que dissenya tipografies en una pantalla d'ordinador. Per aquesta raó preferim parlar de disseny de pàgina enlloc de tipografia. La pàgina és el tema de tots els textos, fins i tot el d'Eric Gill, que aporta el seu punt de vista sobre el llibre. La tipografia, naturalment, està també present en tots els articles, però el motiu que justifica aquesta obra és la manera com la fem servir i no tant la forma particular de la lletra. Hem fet aquest llibre per posar a l'abast del lector no només el debat entre les dues maneres de compondre la pàgina, sinó també quatre altres textos que esperem que ajudin a entendre com és la pàgina avui. No només la del llibre, també la del diari, la de la revista, la d'un web o la del cartell. Dels nous textos que s'han incorporat al conjunt que va recollir Josep Maria Pujol (Un llibre està fet per ser llegit, d'Eric Gill, La copa de cristall, de Beatrice Warde, Sobre la tipografia, de Herbert Bayer, i La retícula i la filosofia del disseny, de Josef Müller-Brockmann), el de Beatrice Warde és ja de lectura obligatòria a les escoles de disseny. L'anteriorment citat d'Eric Gill i el de Paul Renner, autors més coneguts avui pels seus dissenys de lletra, aporten aquí les seves opinions sobre com ha de ser l'espai de la pàgina. I per acabar hem volgut afegir un text no gaire conegut de Josef Müller-Brockmann, un apòstol del disseny reticular que ha influït en la manera de treballar en disseny gràfic. Esperem que la lectura d'aquesta tria serveixi no només per entendre millor com hem arribat fins aquí, sinó també per raonar com hauria de ser la pàgina del futur més enllà de les modes de cada moment.
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En el diseño manual de tipografía, las letras son reflejo del autor: expresan lo que este quiere decir y muestran su creatividad. Como medio de comunicación, ¿qué podríaser más personal? Pruebe a crear diseños de letras en distintos contextos: diarios pe
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¿Siempre has querido aprender a dibujar manga y anime? Coge lápiz y papel y descubre con @ZeSensei_draws los secretos para aprender a dibujar y crear tus propios personajes en papel y a animarlos después en el ordenador.Un libro imprescindible tanto para los aspirantes a mangaka que parten de cero como para los que ya tienen cierto nivel, gracias a unas guías para dibujar todos los rasgos de un personaje y animarlo con distintos efectos. Cabeza, ojos, pelo, brazos, piernas, torso... cada parte del cuerpo se descifra en pasos precisos (desde la línea de construcción hasta el dibujo final) para ayudarte a comprender las bases del dibujo manga.Una guía dividida en dos partes claramente diferenciadas: la primera describe al detalle cómo dibujar cada parte de un personaje manga y la segunda explica cómo animar cada una de ellas con el ordenador. El autor comparte además su experiencia como artista que ha sabido rentabilizar su trabajo con las redes sociales. Solo tendrás que seguir las instrucciones sobre técnicas y software de animación para dar vida a tus personajes. Déjate llevar... ¡y disfruta!
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Formas y motivos que pasaron de las láminas de ukiyo-e a la piel para embellecer y proteger a sus portadores.Animales mitológicos como el dragón, reales comola carpa, divinidades budistas como Fudo, criaturas sobrenaturales como los oni y los tengu, flores y personajes históricosà Irezumi itai desvela el significado y los secretos de todos ellos. Desde sus orígenes como método para marcar prisioneros y delincuentes, eltatuaje en Japón (irezumi) siempre ha sido considerado un tabú y esta asociación con el mundo criminal ydel hampa le ha granjeado una muy mala reputación. Laíntima relación del tatuaje con el oscuro mundo de la yakuza ha contribuido innegablemente a cubrir con un halo de misterio a esta forma de expresión artística. Pero la cultura del irezumi es profunda y rica...
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Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro situ interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de larotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico,surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada delautor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en lavariedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letrassin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos deenseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galeríasde trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con losque practicar la técnica.
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Lo clásico hace pie, lo barroco despega. Y Candela Cort conjuga esos opuestos deshaciedo su oposición. Como quien cuadra un círculo, logra un imposible: sin sacrificar ni color ni forma consigue que la claridad de su trazo sea limpia y, sin que el color la ensucie,logre levantar el vuelo y alcance a ser musical.
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Desde la Revolución Industrial, los diseñadores de productos han intentado resolver una tensión fundamental en el diseño: la que existe entre la expresión estilistica y el reduccionismo, y entre la forma y la función. Diseño. Toda la historia es una fascinante guia visual de los productos creados por los fabricantes más sofisticados, quienes nos maravillan con su gran funcionalidad, su estética impresionante y el sentimiento indefinible del futuro.• Sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, con cronologías ilustradas de los acontecimientos clave. Presenta a los mejores representantes de cada época, con análisis profundos de por qué su obra destaca sobre la de los demás diseñadores.• Redactado por un equipo de expertos constituido por criticos e historiadores del diseño.¿A quién va dirigido el libro Diseño. Toda la historia?Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, especialmente de diseño industrial y de producto, aunque también resultará de interés para aquellos que estudian diseño gráfico y artístico. Su enfoque cronológico y la inclusión de ejemplos concretos lo hacen accesible a un público amplio con interés en el diseño, incluso para quienes no tengan una formación específica en la materia, pero sientan curiosidad por la historia y evolución de los objetos que les rodean. La obra se presenta como una herramienta útil para comprender la evolución del diseño a lo largo de la historia, desde sus inicios hasta la actualidad.Temas que trata el libro Diseño. Toda la historiaEl libro explora la historia del diseño desde la Revolución Industrial hasta el presente, analizando su evolución a través de diferentes movimientos y estilos. Se centra en el diseño industrial y de producto, aunque también incluye aspectos del diseño gráfico y artístico. Se estudian los objetos clave y los diseños más importantes de cada época, situándolos en su contexto tecnológico, cultural, económico, estético y teórico. Algunos de los temas que se abordan incluyen:Evolución cronológica del diseño: El libro sigue un orden cronológico, permitiendo al lector seguir la evolución del diseño a través del tiempo. Se analizan las diferentes etapas y sus características.Diseñadores influyentes: Se presentan figuras clave en la historia del diseño, como Milton Glaser, Philippe Starck o Giorgetto Giugiaro, analizando sus obras y su impacto en el campo. Se explora el porqué de su éxito y su influencia en el desarrollo del diseño.Movimientos de diseño: Se estudian movimientos influyentes como el minimalismo, el punk, la reutilización y la sostenibilidad, mostrando cómo estos han afectado al diseño y a la sociedad. Se analizan las ideas y los principios que definen cada movimiento.Objetos icónicos: Se analizan objetos clave de la historia del diseño, como el avión Concorde, el frasco de Chanel Nº5, la consola Xbox, el logotipo de IBM, el Fiat 500 o la mascota CoBi de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Se estudia su diseño, su impacto y su significado cultural.La tensión entre forma y función: Se explora la tensión fundamental en el diseño entre la expresión estilística y el reduccionismo, y entre la forma y la función, mostrando cómo los diseñadores han intentado resolver este conflicto a lo largo de la historia.Contexto sociocultural: El libro sitúa los diferentes estilos de diseño en su contexto cultural y social, mostrando la influencia de los factores sociales y culturales en la evolución del diseño.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Diseño. Toda la historiaEl libro ha tenido una buena acogida desde su primera edición. Se describe como una buena compra o regalo para diseñadores y para cualquier persona interesada en el diseño. Se destaca su organización cronológica, su riqueza visual con fotografías y figuras, y su maquetación que facilita la consulta. Se considera una guía visual fascinante de productos creados por fabricantes sofisticados, que maravillan por su funcionalidad, estética y la sensación de futuro que transmiten. La obra es valorada por su análisis profundo de los objetos y diseñadores más importantes, situando el diseño en su contexto cultural y social.
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Auténtico símbolo del siglo xx, Barbie ha transitado a través de la moda, el cine y el diseño, pero también de la vida cotidiana, profesional y social, y ha reflejado la evolución femenina y el encuentro entre los pueblos. Un análisis de la imparable difusión de Barbie y su estrecha relación con el mundo de la moda: una muñeca, y extraordinaria modelo, que viste una colección continuamente puesta al día. Información completa de los orígenes, la historia y la inevitable evolución del aspecto de Barbie. Ideada por Ruth Handler en 1959 como una muñeca adulta para vestir en cualquier ocasión, con el paso de las décadas Barbie se ha convertido en un objeto de culto y colección y en un extraordinario fenómeno comercial y social. Las cifras son realmente asombrosas: se vende en 140 países, a un ritmo de dos ejemplares por segundo, se llevan producidos mil millones de vestidos y de pares de zapatos y cada año salen al mercado 150 nuevos modelos. Su presencia en el mundo infantil (e incluso adulto) ha crecido con el paso de los años, y su personalidad ha evolucionado a la par que los cambios de la moda y las mentalidades. El texto viene acompañado de una escogida documentación fotográfica que refleja plenamente el mundo de Barbie, tan colorista y rico en posibilidades. Su autor no se ciñe rígidamente al ámbito del coleccionismo, sino que centra su interés en algunos aspectos significativos que permitirán comprender mejor las raíces culturales de esta muñeca.
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Todo el mundo tiene un superpoder... Y no me refiero a ser invisible o a volar con una capa, ¡es mucho mejor! Te va a permitir crear todo lo que imagines, resolver problemas y, sobre todo, pasarlo bien. Capítulo a capítulo, aprenderás nuevas formas de dibujar letras y técnicas que te servirán para poner todo tu arte sobre el papel. Sumérgete en el mundo del lettering sea cual sea tu nivel y encuentra tu superpoder. ¿Te atreves? En este libro encontrarás multitud de... Letras Plantillas Retos Ejercicios prácticos ¡Y sobre todo mucha diversión!
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Más de mil ideas decorativas para trabajos de handlettering No cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajón de sastre donde descubrir los más diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los círculos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones temáticas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año. Para que reproducirlo no resulte difícil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, además, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.
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La agencia de diseño de renombre internacional Turner Duckworth presenta historias y consejos recopilados al trabajar con las marcas más importantes del mundo.Ninguna otra empresa de diseño ha trabajado con tantas marcas importantes como Turner Duckworth, la empresa detrás de las identidades visuales de Amazon, McDonald's, Coca-Cola e incluso Metallica. I Love it. What is it? muestra la filosofía, aprendizajes y aventuras de Turner Duckworth a lo largo de más de tres décadas de trabajo con marcas importantes y presenta la perspectiva única y optimista de la empresa, junto con sugerencias, consejos e información privilegiada sobre lo que hace que las marcas exitosas funcionen.El libro, una antología de ensayos y artículos de opinión acompañados de 150 ilustraciones en color, explora el poder del instinto en el diseño de marcas. Incluye una selección de su trabajo familiar junto con 20 contribuciones de voces líderes del mundo del diseño, los negocios y el marketing que exploran la creatividad, el instinto, el fracaso y otros temas.Presenta textos de líderes en los mundos del diseño y la marca, entre ellos: Moira Cullen (ex directora de diseño, Coca-Cola Norteamérica), Morgan Flatley (vicepresidente ejecutivo, director de marketing global y nuevos proyectos comerciales, McDonald's), Linda Lee (directora de marketing de Campbell Meals & Beverages), Stefan Sagmeister (Diseñador, Sagmeister Inc.), Jessica Spence (Presidenta de Norteamérica, Beam Suntory), y muchos más.
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¡La guía definitiva para contar historias visuales! Cómo hacer que la audiencia sienta la historia mientras la está leyendo. Utilizando sus experiencias de trabajo en la industria del cómic, el cine y la enseñanza, Mateu-Mestre nos presenta un sistema paso a paso para una óptima comunicación visual.Además de un breve debate introductorio sobre el artenarrativo, este libro lo cubre todo: desde crear unasola imagen, desarrollar personajes visuales y su entorno, hasta componer tomas estables y establecer lacontinuidad entre ellas. Todo ello con ejemplos prácticos, pues estas lecciones se aplican a tres historias diferentes: un accidente de tren, un cuento de vaqueros y otro de motoristas que se acercan a una casa misteriosa. Además de preparar las tomas, en cada unade esas historias Mateu-Mestre también explica e ilustra el desarrollo del personaje, las posturas y expresiones emotivas y el entorno ambiental, hasta desarrollar completamente la narrativa visual.
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La historia en profundidad de una de las empresas de diseño más innovadoras e influyentes del mundo.En la historia reciente del diseño y la arquitectura contemporáneos, ninguna empresa ha tenido tanta influencia como Vitra. Desde la década de 1950 hasta la actualidad, Vitra ha colaborado con generaciones sucesivas de diseñadores, desde Ray y Charles Eames hasta Frank Gehry y Zaha Hadid, pasando por Ron Arad, Jasper Morrison y Virgil Abloh.Con su enfoque vanguardista, Vitra ha definido y moldeado nuestra forma de vivir y trabajar. Escrito por Deyan Sudjic, Vitra, narra la historia de las tres generaciones que hay detrás de Vitra. Impulsada por un sentido de misión cultural y social, Vitra ha tenido una gran influencia en todos los aspectos del diseño contemporáneo, desde la arquitectura hasta el diseño gráfico, la fotografía, el diseño de productos y el paisajismo. Ha moldeado nuestra comprensión de figuras tan importantes como Jean Prouvé y Verner Panton. Ha impulsado a diseñadores en sus inicios profesionales, como Jasper Morrison, Ronan y Erwan Bouroullec. Ha resguardado los archivos de figuras clave como Luis Barragán y Alexander Girard, y ha construido uno de los museos de diseño más importantes del mundo.El libro también incluye encartes escritos por la consultora de diseño y escritora Karen Stein, así como un ensayo fotográfico del aclamado fotógrafo de arquitectura Iwan BaanCon más de 450 páginas y más de 400 ilustraciones, este extenso volumen abarca la relación de trabajo de Vitra con los diseñadores, el rico patrimonio arquitectónico del Vitra Campus, con edificios de Tadao Ando, Herzog & de Meuron y Álvaro Siza.Ofrece un relato esencial de la historia del diseño contemporáneo, ofrece una visión única del papel del diseño en los negocios y documenta la naturaleza de un proceso de diseño que da como resultado productos exitosos.
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* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje, sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.
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En 1958, la compañía japonesa Riso lanzó un dispositivo de impresión al que llamó Risograph. A caballo entre la impresión mecánica y la digital, el proceso de impresión de este nuevo dispositivo se basaba en técnicas de serigrafía pero permitía imprimir u
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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* Profusamente ilustrado y de fácil consulta, combina explicaciones claras de cada tema con ejemplos visuales de su aplicación práctica. * Con conceptos y ejemplos, podrá aprender a tomar decisiones de diseño más informadas y, en última instancia, mejores. * Principios que se pueden consultar fácil y rápidamente, con una descripción completa de cada uno y ejemplos y directrices para su puesta en práctica, gráficos y notas al margen, así como referencias cruzadas de principios relacionados. La profesión de diseñador de interiores es una carrera compleja, amplia y creativa. Del mismo modo, los conocimientos que necesitan los diseñadores de interiores son integrales: desde los grandes gestos de la planificación del espacio hasta los detalles más sutiles de las paredes y la carpintería ornamental, pasando por el conocimiento de las técnicas de mobiliario y tapicería, el estilo final, la selección de obras de arte y la documentación fotográfica de los proyectos una vez concluidos. Esta es una completa referencia que se convierte en el estándar para estudiantes, profesionales, pedagogos y todos aquellos que busquen ampliar y mejorar su comprensión y conocimientos del diseño de interiores.
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Más de 50 años después, la fascinación por el diseño de mediados de siglo es más fuerte que nunca. Explora el estilo distintivo del movimiento popular en esta guía A-Z de los 300 diseñadores influyentes que ayudaron a definirlo.Desde íconos populares como Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Tony Duquette, Charles & Ray Eames, Pierre Jeanneret, Florence Knoll y Gio Ponti hasta las figuras menos conocidas del movimiento, el libro muestra un retrato amplio y ricamente ilustrado de mediados de siglo. Modernismo en todo el mundo.Textos detallados sobre cada diseñador aparecen junto a cientos de imágenes de diseños de posguerra, desde muebles hasta cristalería, desde iluminación hasta textiles, desde cerámica hasta vajillas, revelando la vibrante polinización cruzada de ideas entre los diseñadores que definieron la estética de la época.
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* Esta es la historia de una de las diseñadoras más icónicas del mundo, Vivienne Westwood, la revolucionaria de la moda. * Punk, precursora, rebelde y transgresora, llevó una vida fascinante. A través de una impresionante lista de logros, desde ser coronada como la «diseñadora de diseñadores» hasta liderar el activismo climático, es fácil entender cómo Westwood inspiró a generaciones de diseñadores de todo el mundo. * Los momentos de pasarela de Vivienne Westwood que han pasado a la historia, cómo ese vestido de novia llegó a aparecer en Sex and the City y cómo un collar de perlas se volvió viral en TikTok, desde sus colaboraciones más notables y los momentos clave de protesta hasta el último desfile y colección antes de su fallecimiento en 2022. Repleto de fotografías e información sobre su extraordinaria vida, descubrirá cómo la provocación y los eslóganes antisistema se convirtieron en su seña de identidad y cómo su marca desarrolló sus diseños característicos. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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La letra escrita a mano es como tu manera de hablar: cada uno tiene la suya propia. Forma parte de nosotros, una costumbre que nos acompaña, pero que, en algún momento de nuestras vidas, olvidamos un poco. Algunos están muy orgullosos de su letra y otros no tanto. Ya seas de unos o de otros, este pequeño cuaderno te ayudará a recordar cómo era tu letra y muy posiblemente a mejorarla. Inspirados en las primeras ediciones de los clásicos cuadernos de escritura RUBIO, rememoramos las míticas portadas para seguir aprendiendo y practicando, pero ahora de adultos, con una bonita letra manuscrita renovada y práctica. A lo largo de sus 64 páginas de un papel especial, empezaremos practicando con letras sueltas, que pronto formarán palabras, y estas, a su vez, terminarán siendo bonitas frases con las que contar historias. Puede que al principio sientas que son ajenas a ti. Dales tiempo y disfruta escribiendo. Antes de lo que crees, estarás hablando con tu propia letra.
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La gurú escandinava del interiorismo nos ofrece una guía práctica para transformar nuestro hogar en un refugio acogedor y confortable.Sea cual sea el estilo de nuestro hogar, todos queremos que nuestros espacios resulten bonitos y cómodos. Y la clave para ello es elegir muebles de calidad que acompañen nuestro estilo de vida. Desde la selección del tamaño perfecto de la mesa de comedor y las sillas que mejor se adaptan a tu familia hasta la disposición de las piezas del salón para conseguir la mejor fluidez, este libro te enseña las reglas básicas para elegir, colocar y cuidar los muebles de todas las habitaciones de tu hogar. Con ilustraciones sencillas y elegantes, este libro es la clave para crear espacios bellos y personales en casa. Porque no existe lo bueno y lo malo cuando se trata de gustos y opiniones. En cambio, sí que hay opciones mejores y peores si quieres comprar muebles para toda la vida.
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En este libro encontrará información sobre herramientas, materiales yprácticas exentas de riesgo cómo hacer un archivo de ideas, seleccionarel material adecuado y traducir los diseños, trabajar con piedraspreciosas y semipreciosas, una amplia gama de metales y cuentas de todotipo. Fotografías claras muestran paso a paso todas las técnicas, desdela manipulación de metales mediante calor, moldeado y fundición hastalos distintos métodos de soldado, remachado, pulido, acabado ytexturizado de las superficies.
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íCon Crea con slime podrás realizar magníficas creaciones slime de forma fácil! Empieza con algunas recetas básicas, que incluyen consejos de seguridad para los más pequeños, y avanza hacia proyectos más elaborados con texturas blandas y suaves, o crujientes y granuladas, o bien dándoles la forma de tus recetas favoritas añadiendo colores, confeti o materiales esponjosos.
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Proyectos de decoración estilo boho con macramé El macramé es una artesanía que crea piezas decorativas de manera sencilla, realizando nudos a mano con cordones. Los tipos de cordones y sus combinaciones son prácticamente ilimitados. Haciendo macramé se puede elaborar una gran variedad de piezas. Los principales elementos utilizados en la decoración de interiores de estilo boho están realizados con macramé, conocido por su uso en maceteros colgantes y en tapices. El libro contiene más de 20 nudos y sus variaciones, explicados paso a paso con sus diagramas, y 25 proyectos con precisas instrucciones para su realización. Los proyectos son objetos que destacan por sus llamativas formas, por ser muy prácticos y por la creatividad de sus diseños. Con los nudos que propone este libro se pueden realizar: maceteros colgantes, tapices, cortinas, cestos, fundas de cojines, atrapasueños, salvamanteles, bolsas, colgantes, alfombrillas, cubrebotellas, pantallas de lámparas, cubrecables, y mucho más.
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RUBIO Caligrafía Creativa
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Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo.Los límites entre diseño, arte, artesanía, moda y arquitectura se han desdibujado en los últimos años y ha surgido una nueva generación de diseñadores que trabajan en diferentes campos y géneros. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminación y objetos hasta ediciones limitadas, cristalería y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se está creado en la escena del diseño actual.Elegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (críticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jóvenes diseñadores de productos que han surgido en los últimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, así como diseñadores más establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materiales, procesos y tecnologías que se utilizan, los estilos radicalmente diferentes que se están creando, y la creciente importancia de la sostenibilidad, la diversidad y la inclusión en el diseño. Estos diseñadores creen que el diseño puede construir un mundo mejor y una vida mejor.Algunos diseñadores son: Barber Osgerby, GRAN JUEGO, Ronan y Erwan Bouroullec, Stephen Burks hecho por el hombre, Formafantasma, GamFratesi, Martín Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Instalación industrial, Misha Khan, Cordero máximo, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objetos de Interés Común, Julia Richoz, Barroco suave, Jomo Tariku, Faye Toogood, y Bethan Laura Wood.Los nominadores son: Mark Adams, Glenn Adamson, Chrissa Amuah, Spencer Bailey, Marc Benda, Anders Byriel, Aric Chen, María Cristina Didero, Alexis Georgacopoulos, Marianne Goebl, Marva Griffin, Anniina Koivu, Cecilia León de la Barra, Tuija Makkonen, Ana Mallet, Tapiwa Matsinde, Justin McGuirk, Ambra Medda, Rossella Menegazzo, Jonatán Olivares, Francesca Picchi, Vendedores de Libby, Zhuo Tan, María Veerasamy, Ben Watson, Demetria White, y Jane Withers.
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¡No es fácil llegar a un instituto nuevo! Sobre todo cuando, como Julia, tienes poderes extraños y recuerdos de épocas pasadas… Como para no intrigar a sus nuevos compañeros, entre los que están la chispeante Caitlin y el siniestro Mika, que ahoga su misteriosas penas entre máquinas detectoras de fantasmas... Pronto entenderá que Julia esconde un terrible secreto y que tienen en común más de lo que parece.
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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásicopor aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. EllenLupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales deldiseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, llenode referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. Elresultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo,dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desdeuna perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado connuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos yestructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo,un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de formapráctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, elcolor, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseñoaprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo derelaciones básicas y simples.
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En este precioso libro cada proyecto incluye una lista completa de materiales plegados paso a paso e instrucciones de acabado, una bella fotografía de la pieza terminada y sugerencias para variaciones de color e ideas para adaptar el diseño y añadir adornos que embellezcan la pieza. Todos los pliegues básicos y las técnicas de acabado están explicados e ilustrados con claridad. Los proyectos se hallan graduados de sencillos hasta más desafiantes, de modo que incluso los principiantes pueden comenzar a crear hermosas joyas de origami desde el principio.
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En el cambiante mundo del diseño de interiores, el término «nude» ha trascendido sus asociaciones tradicionales con la simplicidad y la austeridad. Hoy en día, los interiores nude representan una audaz reinvención del minimalismo: espacios tan sensuales como sofisticados, que combinan cálidos tonos pastel con piezas de diseño seleccionadas para crear ambientes que son todo menos aburridos.
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* Un maravilloso homenaje a los románticos, magníficos y minuciosos diseños de una marca muy querida. * Los diseños de Christian Dior que definieron una época y su inolvidable legado protagonizan este libro que incluye más de sesenta piezas, productos y momentos icónicos de la casa de moda. * Dior redefinió la moda en tiempos de posguerra y reivindicó que el glamur, la feminidad y el exceso estuviesen a la orden del día. Sus prendas transmitían esperanza y belleza, y se confeccionaban con la más exquisita atención a los detalles. Este libro, con sus magníficas ilustraciones, no solo repasa el trabajo de esta gran figura, sino también de aquellos que llevaron el timón después de él: el inimitable Yves Saint Laurent, John Galliano y Maria Grazia Chiuri, entre otros. Dior-que vistió a iconos de la edad dorada de Hollywood como Grace Kelly y Marlene Dietrich, a personajes de ficción como la fanática de la moda Carrie Bradshaw, y a una de las reinas de la música como Rihanna- cuenta con una enorme legión de fieles seguidores.
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La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los símbolos más icónicos del diseño y los viajes. También el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras. Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que caminó más de cuatrocientos kilómetros hasta llegar a París para fundar un imperio de la moda.
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Ahora disponible en un elegante formato compacto, este inspirador viaje visual a través del espectro cromático presenta 200 interiores de 130 diseñadores en una vibrante variedad de tonos, desde el blanco más puro hasta el negro más intenso, desde los rosas, naranjas y rojos más vibrantes hasta los verdes más frescos y los azules más tranquilos. Organizado por color, El Color en e diseño de Inteiores presenta 27 habitaciones de una diversa gama de residencias. Hermosas imágenes a gran escala invitan a los lectores a explorar un dormitorio color crema en Malibú de Kelly Wearstler, un dormitorio azul intenso en el sur de Francia de Patrice Breteau, una oficina en casa inglesa en tonos ceniza de Faye Toogood, y otras obras maestras de interiores de los nombres más destacados de la industria, como Ilse Crawford, Peter Marino y Bunny Williams. Las lujosas imágenes se complementan con breves textos descriptivos de la reconocida curadora Stella Paul y la aclamada diseñadora de interiores India Mahdavi. Inteligente, elegante y con una producción exquisita, este impresionante volumen muestra cómo la incorporación del color puede transformar cualquier espacio doméstico.
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