Aún no tienes productos en tu cesta
Editorial Anagrama
Hoy -5% y envío gratis
En una población costera un agente inmobiliario divorciado inicia una relación con una camarera extranjera y acabará descubriendo un secreto doloroso, dos escritoras ya mayores comparten giras de conferencias, una larga amistad, tiranteces, celos, maldades y confidencias, en los albores de la historia de Estados Unidos un pintor de retratos se venga de un detestable cliente, un hombre queda fascinado por una mujer aquejada de una enfermedad de la piel que la obliga a llevar guantes... Éstas son tan sólo algunas de las historias que conforman Pulso, una espléndida colección de cuentos que indagan con sutileza, humor y perspicacia en las pasiones y debilidades humanas, a través de unos personajes inolvidables. «La elegante prosa de Julian Barnes, su capacidad para captar los detalles emocionales y su sentido del absurdo jamás fallan... Domina el género del cuento» (Literary Review). «Tiene que formar parte de inmediato de la lista de mejores libros del año» (Time Out). «Una admirable colección de catorce relatos, muy preñados de ironía, de sutileza, también de cierta ambigüedad en muchos casos y de ese retintín mordaz y guasón con que Barnes retrata a la clase media británica, inglesa especialmente. Demuestra en este libro que también es un maestro de las distancias cortas. Una colección en suma construida con calidad, talento y brillantez» (Javier García Recio, La Opinión de Málaga). «Barnes posee una singular habilidad para presentar los anhelos y los fracasos de los personajes, tras conocerlos en una breve descripción, los sentimos como seres afines y su existencia verbal ilumina la nuestra. Literatura, pues, de gran altura. Cuando repasamos la lista de los mejores narradores actuales en lengua inglesa, junto al nombre de Barnes figuran el de Philip Roth y el de Ian McEwan, los autores con mayor capacidad para representar los matices del sentir y las historias esenciales de nuestro tiempo. Este libro es excepcional por la riqueza de sus relatos» (Germán Gullón, El Mundo). «Sigue dando muestras de su inagotable talento para iluminar el fulgor nocturno de una vida» (Diego Gándara, La Razón). «En Barnes, que tiene talento de escritor como de filósofo, encontramos un estilo del más puro positivismo británico, que con una frescura de lenguaje inigualable, una ironía punzante e inteligente, y una espléndida elegancia moral nos va diseccionando, sin esfuerzo aparente, los problemas más acuciantes de la modernidad. Al contar las angustias y contradicciones del hombre cotidiano con una simplicidad y un sarcasmo demoledores, sumergiéndonos en un espacio de gran belleza y persuasión» (Antoni Gual, Qué Leer). «En Pulso Barnes vuelve a dar otra vez buena prueba de su talento» (Elena Hevia, El Periódico). «Barnes parece haber afilado y refinado todavía más su habitual eficacia narrativa, plena de ingenio humor, y emoción tan inseparables como necesarios, en un libro que vuela alto» (Xesús Fraga, La Voz de Galicia). «Unas piezas magistrales que exploran la tensión entre las pasiones y las inevitables debilidades humanas» (Matías Néspolo, El Mundo). «Explora los grandes temas humanos a través de lo íntimo y lo cotidiano» (Iñaki Ezquerra, El Correo Español). «Una selección de cuentos en los que Barnes combina su humor mordaz y su prosa fresca y viva. Despliega en este libro toda su capacidad fabuladora» (Neus Canyelles, Última Hora). «Historias llenas de humor, inteligencia y sutileza» (José Antonio Aguado, Diari de Terrassa). «Espléndida colección de cuentos que indagan con sutileza, humor y perspicacia en las pasiones y debilidades humanas, a través de unos personajes inolvidables» (Presencia).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dos de las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos cómicos, trágicos, románticos y líricos, que anticipa la suprema madurez de sus obras posteriores.El mercader de Venecia: Para cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendrá dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un préstamo a Shylock, un usurero judío famoso por sus altas tasas de interés. Shylock le deja el dinero con una condición: si Antonio no paga el préstamo en la fecha acordada, tendrá derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra: Tras el asesinato de Julio César y la batalla de Filipos, Marco Antonio, César Octavio y Lépido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades políticas para pasar tiempo con ella en Alejandría. El consiguiente escándalo llega a ser un tema de murmuración en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el joven César Octavio. Con la muerte de la esposa de Antonio y el desafío de Pompeyo al poder del triunvirato, los hechos se precipitan: Antonio se ve obligado a regresar a Roma para retomar sus deberes y, para consolidar la alianza con César, se casa con su hermana Octavia. El enlace despierta un furibundo ataque de celos en Cleopatra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Las tres primeras novelas de la saga del autoestopista galáctico de Douglas Adams. Tres obras maestras del humor reunidas en un solo volumen. La ciencia ficción da para la distopía, la paranoia tecnológica, la metafísica, la épica, el terror… y, sí, también para las carcajadas cósmicas. Que es lo que provoca la descacharrante y estrafalaria aproximación al género de ese profesor chiflado llamado Douglas Adams.Este volumen reúne los tres primeros libros de su saga interestelar, Guía del autoestopista galáctico, El restaurante del fin del mundo y La vida, el universo y todo lo demás, que nos presentan un plantel de personajes imbatible: el terrícola Arthur Dent, al que la construcción de una autopista hiperespacial desaloja de su casa, obliga a huir de su planeta y lanza a la aventura, el extraterrestre Ford Prefect, al que no le aceptan en ningún sitio las tarjetas American Express, el pirata esquizoide de dos cabezas y expresidente de Galaxia Zaphod Beeblebrox, el androide paranoide tendente a la depresión que responde al nombre de Marvin, la intrépida reportera transgalática Trillian…Y entre una sucesión de andanzas rocambolescas y desternillantes por los rinconcillos más raros, recónditos y peligrosos de la Galaxia el autor da respuesta a algunas muy pero que muy trascendentales: ¿es posible que una nave acumule un retraso de novecientos años con todos los pasajeros dentro?, ¿se puede conseguir que una tetera automática prepare un té bebible y sin aspecto de menjunje?, ¿puede el exceso de zapaterías provocar la destrucción de un planeta?Disfruten de Douglas Adams, un genio del humor en la estela de Lewis Carroll, Jonathan Swift, Groucho Marx y los Monty Python.¿A quién va dirigido el libro Los autoestopistas galácticos?Se dirige a un público amplio, amantes de la ciencia ficción, el humor y la sátira. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el género, gracias a su estilo ameno y a la combinación de elementos cómicos y reflexivos. Su humor inteligente y sus personajes memorables la hacen atractiva tanto para lectores jóvenes como para adultos. La obra se presenta como una lectura entretenida y estimulante, que invita a la reflexión sobre temas relevantes de una forma original y divertida.Temas que trata el libro Los autoestopistas galácticosEl libro explora una gran variedad de temas, entrelazándolos con humor y originalidad. Algunos de los temas que se abordan son:La naturaleza del universo: La obra presenta una visión cómica y a la vez filosófica del universo, cuestionando la existencia del sentido de la vida y la insignificancia de la humanidad en la inmensidad del cosmos. Se exploran conceptos científicos de forma imaginativa y satírica.La condición humana: A través de las aventuras de Arthur Dent y sus compañeros, se exploran aspectos de la condición humana como la amistad, la supervivencia, la búsqueda de sentido y la adaptación al cambio. La obra presenta personajes con defectos y virtudes, que se enfrentan a situaciones extraordinarias.La sociedad y la tecnología: Se satiriza la burocracia, la tecnología y la sociedad moderna, mostrando sus contradicciones y absurdos. La obra critica de forma ingeniosa ciertos aspectos de la cultura contemporánea.El humor y la parodia: El humor es un elemento fundamental de la obra, que se basa en la parodia de la ciencia ficción, el juego de palabras y situaciones absurdas. El estilo de escritura es ligero y divertido, lo que hace que la lectura sea amena y entretenida.La aventura y la exploración: La obra narra una serie de aventuras intergalácticas, que llevan a los personajes a explorar diferentes planetas y culturas. La exploración del espacio sirve como metáfora de la exploración interior y la búsqueda de la identidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los autoestopistas galácticosAún no hay opiniones o críticas sobre Los autoestopistas galácticos disponibles para su inclusión en este resumen.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El llibre de les germanes
Una exploració de la devastadora indiferència parental i una oda al poder de l'amor fraternal. A El llibre de les germanes, Amélie Nothomb ens submergeix en un relat sobre els abismes de l'afecte, el poder devastador de les paraules i la complexitat de les relacions familiars. Tristane, fi lla d'uns pares atrapats en una bombolla de passió mútua on ella no té cabuda, duu una vida buida d'amor. La seva existència només s'il·lumina quan la seva germana petita, Laetitia, arriba al món. A través de la seva relació, l'autora construeix una simfonia íntima i dolorosa que transforma el dia a dia en un escenari on amistat i rivalitat conviuen amb una vehemència sorprenent.Un relat profundament humà i, a la seva manera, molt cruel, que és alhora una crònica dels gestos invisibles, les mirades no correspostes i les emocions sense nom. Nothomb ens regala una meditació sobre la vida, l'amor, i la impossibilitat d'uns llaços que no s'entenen però que, al cap i a la fi , defi neixen el nostre destí.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. El autor renuncia a narrar los grandes acontecimientos históricos para poner su foco de atención en lo íntimo y cotidiano, en las vidas de unos personajes heridos por la traición y la deslealtad. La buena letra se convierte en deudora de la concepción balzaquiana según la cual la novela es la historia privada de las naciones y descubre los mecanismos que funcionan como silencioso motor de la historia, en cuyo devenir toda generación se levanta sobre las cenizas de otra y cada vez que el poder cambia de manos lo hace bajo el signo de la traición y de un sufrimiento que, siendo inútil, es también una forma descarnada de lucidez.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Napalm al cor
Cartografia d'un futur desolat«De vegades penso que estic anotant el futur. Em dic que, davant de la incomprensió, en quedin les paraules. Algú, potser, les podrà entendre», diu el narrador d'aquesta història. I, en efecte, Napalm al cor té alguna cosa d'exercici de comprensió íntima d'un passat extrem i traumàtic, i de cartografia sentimental d'un present convuls a la recerca d'alguna forma d'alliberament.Situada en una geografia ambigua, la primera novel·la de Pol Guasch posa en dansa una parella de nois que han crescut en una zona militaritzada, marcats per unes condicions de vida precàries, per la intolerància de l'entorn cap al seu desig, i per unes famílies tocades pel desarrelament. La manca de perspectives ho domina tot, però encara mantenen la possibilitat de deixar-se enlluernar i fins i tot sotmetre, d'aferrar-se a la militància i a la temptació de la violència, i de seguir parlant una llengua que es desfà: la seva.L'única alternativa és fugir d'aquesta terra erma. En el seu trajecte més enllà de «l'altra banda», carregant literalment el pes del passat en forma de carta i de cadàver per enterrar, trobaran respostes diferents a enigmes compartits. Muntada delicadament com un mosaic, escrita amb precisió i bellesa, Napalm al cor conté una viva al·legoria de les diverses opressions que determinen tantes vides, però també de la fina línia que de vegades separa la víctima del botxí.¿A quién va dirigido el libro Napalm al cor?Se puede considerar que Napalm al cor está dirigido a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora temas complejos con una prosa cuidada y evocadora. La obra, por su estilo y temática, atrae a lectores que aprecian la narrativa experimental, la poesía y la reflexión sobre la opresión, el amor, la identidad y la memoria. Su complejidad temática y lingüística puede resultar especialmente atractiva para lectores con un interés en la literatura catalana y en la exploración de temas sociales y políticos a través de la ficción. La obra no se limita a un público específico por edad o formación, sino que se dirige a aquellos que buscan una lectura profunda y significativa.Temas que trata el libro Napalm al corNapalm al cor explora una multiplicidad de temas entrelazados que se refuerzan mutuamente, creando una atmósfera compleja y multifacética. Entre los temas principales se encuentran:El amor y la relación de pareja: La novela se centra en la relación entre dos jóvenes, explorando la intensidad del amor, la vulnerabilidad y la dependencia en un contexto adverso. El amor se presenta como un elemento fundamental para la supervivencia y la resistencia en un mundo hostil.La opresión y la dominación: La obra describe un escenario distópico donde la opresión se manifiesta a través de la vigilancia, la violencia, la supresión de la lengua y la destrucción cultural. Se explora cómo la opresión afecta a la identidad, la libertad y la capacidad de expresión de los individuos.La memoria y el legado: El pasado y sus traumas pesan sobre los personajes, influyendo en sus acciones y en su percepción del mundo. La memoria se presenta como un elemento fundamental para comprender el presente y para construir el futuro.La lengua y la identidad: La lengua es un elemento clave en la construcción de la identidad y en la resistencia a la opresión. La novela utiliza el catalán para expresar la identidad cultural de los personajes y para desafiar la dominación lingüística.La naturaleza y el entorno: El entorno natural, un bosque inquietante, se presenta como un reflejo del estado psicológico de los personajes y como un espacio de refugio y de resistencia. La naturaleza se convierte en un personaje más de la historia, interactuando con los personajes y sus emociones.La violencia y la supervivencia: La violencia física y psicológica está presente a lo largo de la novela, mostrando las consecuencias de la opresión y la lucha por la supervivencia. La violencia se presenta como una realidad inherente al contexto distópico en el que se desarrolla la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Napalm al corSe destaca la prosa sensible y evocadora de la novela, así como su capacidad para crear una atmósfera inquietante y sugestiva. La obra ha sido elogiada por su originalidad y su capacidad para explorar temas complejos de forma poética y conmovedora. Algunos críticos han comparado la novela con obras de ciencia ficción distópica, pero también han resaltado su carácter poético y su enfoque en la experiencia emocional de los personajes. La obra ha recibido elogios por su estilo narrativo innovador y su capacidad para mantener al lector en tensión.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Efervescencia y nostalgia: una novela sobre la amistad en un mundo abocado al colapso. Rita vive en la Colonia, en lo alto de una montaña donde hombres cansados vacían una mina que se agota. Desde allí, contempla el pueblo hundido en el valle, y los bosques que, de repente, empiezan a arder. Líton, que creció en la ciudad, apaga los fuegos con los demás chicos del Servicio.Esta novela sigue la historia de los dos amigos: la infancia en contextos opuestos, el descubrimiento del deseo, sus amores con Fèlix y René –,y la nostalgia de un futuro que ya no será–,. Juntos viven la emancipación y la efervescencia festiva de la veintena, pero también las servidumbres de la familia y de una época marcada por la extinción: ¿cómo será el zumbido de una abeja? En un mundo que se dirige al colapso, donde la vida no se puede vivir, Rita y Líton convierten la amistad en una conjura para pensar un universo habitable.Pol Guasch ha escrito un libro en el que cada dosis de dolor tiene su reverso fulgurante, y cada desenlace augura un nuevo comienzo. Desordenada como la memoria, oscura y luminosa al mismo tiempo, En las manos, el paraíso quema es melancólica como solo puede serlo asistir al fundido a negro de la juventud del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ofert a les mans, el paradís crema
Efervescència i melancolia: una novel·la sobre l'amistat en un món abocat al col·lapse. La Rita viu a la Colònia, dalt d'un cim on homes cansats buiden una mina a punt d'esgotar-se. Des d'allí, contempla el poble enfonsat a la vall, i els boscos que, tot d'una, comencen a cremar. En Líton, que va créixer a ciutat, apaga el foc amb la resta de joves del Servei.Aquesta novel·la ressegueix la història dels dos amics: la infantesa en contextos oposats, el descobriment del desig, els seus amors amb en Fèlix i en René -i la nostàlgia del futur que no serà. Junts viuen l'emancipació i l'efervescència festiva de la vintena, però també les servituds de la família i d'una època marcada per l'extinció: com deu ser el brunzit d'una abella? En un món abocat al col·lapse, allà on la vida es fa impossible de viure, la Rita i en Líton converteixen l'amistat en una confabulació per pensar un univers habitable.Pol Guasch ha escrit un llibre en què cada dosi de dolor té el seu revers fulgurant, i cada desenllaç augura un nou començament. Desordenada com la memòria, fosca i lluminosa alhora, Ofert a les mans, el paradís crema és melancòlica com només ho pot ser assistir a la fosa en negre de la joventut del món.¿A quién va dirigido el libro Ofert a les mans, el paradís crema?Se dirige a un público lector interesado en la literatura catalana contemporánea que busca una narrativa reflexiva y emotiva. La obra explora temas universales como la amistad, el amor y la pérdida, pero lo hace desde una perspectiva original y poética, por lo que puede atraer a lectores que aprecian un estilo literario innovador y con una carga simbólica. La complejidad de la narración y la profundidad de los temas tratados sugieren que el libro puede resultar más atractivo para lectores adultos con cierta experiencia en la lectura de ficción literaria.Temas que trata el libro Ofert a les mans, el paradís cremaEl libro Ofert a les mans, el paradís crema explora una serie de temas interconectados, entre los que destacan:La amistad: La obra se centra en la relación entre dos jóvenes, Rita y Líton, cuya amistad se convierte en un eje fundamental de la narración. Se explora la profundidad y la complejidad de este vínculo, mostrando cómo la amistad puede ser un refugio en un mundo hostil y una fuente de apoyo mutuo ante las adversidades. Se cuestiona el valor social de la amistad en comparación con otras relaciones, como las románticas o familiares.El paso del tiempo y la nostalgia: La novela reflexiona sobre el transcurso del tiempo y la melancolía que produce la pérdida de la juventud y la irrupción de la madurez. La memoria juega un papel crucial, ya que la narración se mueve entre diferentes momentos de la vida de los personajes, mostrando cómo el pasado influye en el presente.El amor y el deseo: La obra aborda el tema del amor en sus diferentes facetas, incluyendo el amor romántico y el amor entre amigos. Se presenta una visión compleja y matizada del deseo, explorando sus diferentes manifestaciones y consecuencias.La familia y las relaciones familiares: Las relaciones familiares también juegan un papel importante en la novela. Se muestra cómo las dinámicas familiares pueden influir en la vida de los personajes y cómo estas relaciones pueden ser tanto una fuente de apoyo como de conflicto.La crisis ecológica y social: El contexto en el que se desarrolla la historia es un mundo marcado por la sequía, los incendios y la crisis de una mina, lo que refleja una situación de crisis ecológica y social. Este contexto sirve como telón de fondo para explorar las dificultades que enfrentan los personajes y la búsqueda de un futuro habitable.La memoria y la narración: La estructura narrativa de la novela es no lineal, jugando con la memoria y la perspectiva de los personajes. La forma en que se cuenta la historia es tan importante como la historia en sí misma.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Ofert a les mans, el paradís cremaAún no hay opiniones o críticas sobre Ofert a les mans, el paradís crema disponibles en fuentes públicas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Noelia Ramírez reflexiona sobre la reconciliación con nuestros orígenes, el privilegio, los relatos dominantes y la impostura de la autenticidad. Las voces de la periferia han logrado acceder al centro del discurso cultural, pero se enfrentan a una disyuntiva: o bien adoptan el rol exótico y rebelde que se espera de ellas, o bien disfrazan sus orígenes para ganar capital social. Lejos de la autocomplacencia y el victimismo, Noelia Ramírez aborda este sentimiento de no pertenencia y resignifica el desclasamiento como un viaje de la vergüenza al orgullo en el que crear discursos y espacios nuevos, más plurales y complejos. A través de una experiencia personal de duelo y de ruptura con los mandatos heredados, la autora reflexiona sobre las paradojas de la identidad, la impostura de la autenticidad y el deseo de transformación en el plano íntimo y colectivo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
De entrada, uno de los escritores de ciencia ficción más innovadores, ambiciosos y potentes de la segunda mitad del siglo XX. Y porotro lado está el Philip K. Dick que vivió la efervescencia contracultural de California, consumió con fervor anfetami
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El rellotge verd
Un rellotge Benetton by Bulova oblidat en un calaix. El paquistanès del basar el fa passar per la «màquina màgica» -un sistema de desbloqueig magnètic- i el temps dels anys vuitanta torna a córrer com si res. És un rellotge verd amb una corretja vermella, que Julià Guillamon combinava amb camises verdes i vermelles, alternades amb corbates vermelles i verdes, de caixmir, com si fos un cantant de la New Wave.Quins anys tan divertits. S'ha acabat la crisi del petroli, per tot arreu s'obren bars, la gent se'n fot de la política. Els joves volen ser escriptors experimentals, ser artistes, fer vídeos. Per una vegada les portes són obertes i a dins no hi ha res. Nova narrativa, art conceptual, periodisme pop: busca't la vida. El rellotge verd és el relat d'iniciació d'un noi d'una família treballadora del Poblenou que descobreix la condició postmoderna, una comèdia sobre uns temps candorosos i accelerats que es van acabar amb els Jocs Olímpics.¿A quién va dirigido el libro El rellotge verd?Se dirige a un público amplio interesado en las memorias, la literatura catalana, la cultura y la vida en Barcelona durante la década de 1980. Es especialmente atractivo para lectores que aprecian las narraciones autobiográficas con un estilo personal y reflexivo, que combinan la evocación nostálgica con la aguda observación social. La obra también resultará interesante para aquellos que deseen explorar la transición a la vida adulta en un contexto sociocultural específico, así como para los amantes de la literatura catalana contemporánea. Finalmente, los lectores interesados en la historia de Barcelona y su evolución durante la época postmoderna encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro El rellotge verdEl libro El rellotge verd explora una variedad de temas interconectados, entre los que se encuentran:Memorias de la infancia y la juventud: La obra se presenta como una memoria personal, relatando las experiencias del autor durante su infancia y juventud en el Poblenou, un barrio de Barcelona, y en Arbúcies. Se describen las relaciones familiares, las vivencias cotidianas y la formación de la identidad personal en un contexto familiar obrero.La cultura y la vida nocturna en la Barcelona de los años 80: El libro retrata la escena cultural barcelonesa de los años ochenta, incluyendo la vida nocturna, el auge de la cultura alternativa y la irrupción de la postmodernidad. Se mencionan lugares emblemáticos y se describen las interacciones sociales y culturales del autor con diferentes personas.La transición a la vida adulta y el mundo profesional: Se narra el proceso de entrada del autor en el mundo profesional del periodismo, incluyendo sus inicios en el diario Avui y las relaciones con otros profesionales del sector. Se describe el desarrollo de su carrera y las dificultades y oportunidades que encontró.La sociedad y la política de la época: La obra contextualiza las experiencias personales dentro del marco sociopolítico de la España de los años ochenta, incluyendo la recuperación democrática y los cambios sociales que tuvieron lugar. Se refleja la atmósfera social de la época, marcada por la transición de la dictadura a la democracia y la influencia de la cultura pop.La postmodernidad: El libro explora la llegada de la postmodernidad a la sociedad española, reflejando los cambios culturales y sociales que trajo consigo. Se describe la influencia de la cultura pop, el arte conceptual y la nueva narrativa en la vida del autor y su entorno.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El rellotge verdSe destacan las siguientes opiniones:Marina Espasa afirma que la buena literatura nace y se reproduce en los bares, haciendo referencia al ambiente que se describe en el libro.Quim Monzó considera que el libro le permitirá reconstruir la década de los ochenta con todo lujo de detalles, destacando la precisión con la que se describen los lugares y la atmósfera de la época.Una reseña adicional destaca el lenguaje preciso y fácil de leer, aunque menciona que en algunos momentos la narración se alarga en recuerdos que podrían no ser tan relevantes para todos los lectores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Revelación literaria en los años cincuenta, Kenzaburo Oé quedó consagrado como el mejor novelista japonés de la generación posterior a Yukio Mishima desde los años sesenta y se ha afirmado que recuerda a Dante, William Blake y Malcom Lowry. ''Una cuestión personal'', una de sus mejores y más crueles novelas, animada de una extraña violencia interior, cuenta la terrible odisea de Bird, un joven profesor de inglés abrumado por una cenagosa existencia cotidiana en el Japón contemporáneo. Su anhelo secreto es redimirse a través de un mítico viaje por África, donde, según cree, su vida renacerá plena de sentido. Pero tales proyectos sufren un vuelco de ciento ochenta grados: su esposada a luz un monstruoso bebé, condenado a una muerte inminente o, en el mejor de los casos, a una vida de vegetal. Este hecho convulsiona el lánguido e indolente existir de Bird y, durante tres días y tres noches, se arrastra por un implacable recorrido hacia lo más profundo de su abismo interior. Descenso a los infiernos en el que le acompañará Himiko, una vieja compañera de estudios. Bird buscará refugio en el alcohol, en los brazos de Himiko y, principalmente, en su propia vergüenza y humillación: ¿debe aceptar la fatalidad, cargar para siempre con un hijo anormal y renunciar a sus planes de una vida mejor o, por el contrario, debe desembarazarse del bebé provocando un desenlace fatal?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por qué los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningún ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada irónica, polémica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenómeno a través de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardinería, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporáneo es capaz de producir, ¿no sería mejor hacer «como si» Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una conmovedora y divertida historia verídica sobre dos hombres que no se habrían conocido en circunstancias normales: un aristócrata tetrapléjico tras un accidente de parapente y un joven argelino de los suburbios, de carácter difícil y orgulloso, que se convierte en su cuidador. En otras palabras, la historia de dos «intocables»: uno por su discapacidad y el otro por su condición social. Según señala el autor en el prólogo: «Quería escribir un libro que no fuese un simple entretenimiento. No quería hacer un retrato «realista» de la desventura, con su dosis de resentimientos y de buenos sentimientos que rayan en la condescendencia. Y tampoco de optimismo obligatorio, mentira irrisoria. Estos veinte años de proximidad con el mundo de los excluidos han agudizado mi visión de la sociedad y sus males, y me incitan a compartir algunos remedios que se han vuelto evidentes para mí. Gracias al demonio de la guarda –alias Abdel– recupero el humor que poseía antes de los dramas. La película Intocable se desarrolla con un tempo de ligereza y carcajadas, conservo cierta gravedad irreductible. La actuación de François Cluzet la tornará perceptible.» En resumen, un libro de excelente factura literaria, que trata de historias trágicas y conmovedoras, con gran elegancia e incluso sentido del humor, y sin un atisbo de autocompasión. La historia de Philippe Pozzo di Borgo inspiró la película Intocable, de Éric Toledano y Olivier Nakache, que recibió el Premio Goya a la Mejor Película Europea en 2013. «Una obra literaria de indudable mérito» (Rafael Narbona, El Mundo). «Alegremente turbador» (Àlex Tort, La Vanguardia). «Inteligente alegato por la dignidad y el derecho a la felicidad...» (José Varela, La Voz de Galicia).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El almuerzo desnudo, una de las novelas más míticas de la literatura norteamericana, es un descenso a los infiernos de la droga y una denuncia horrorizada y sardónica, onírica y alucinatoria de la sociedad actual, un mundo sin esperanza ni futuro. Burroughs dispara sus flechas contra las religiones, el ejército, la universidad, la sexualidad, la justicia corrupta, los traficantes tramposos, el colonialismo, la burocracia y la psiquiatría representada por el siniestro Dr. Benway, el gran manipulador de conciencias, el experto en Control total.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una novela adictiva, violenta y vertiginosa, sobre venganza, amor y ultrasAmador es el consejero y número dos de la facción criminal de Lokos, el grupo ultra del FC Barcelona. Extorsionan, pegan palizas por encargo, mueven droga y destruyen a bandas de traficantes o ultras enemigos. Su kapo es Alberto Cid, alias el Cid, un psicópata catalán sin alma ni escrúpulos. Amador y el Cid, legendarios skinheads neonazis del gol sur durante los ochenta y noventa, fueron inseparables durante años, hasta que algo les separó. Amador acarrea muchos secretos, y el mayor de ellos es su homosexualidad. César «Jabalí» Beltrán fue rugbista y ahora se gana la vida vengando por encargo a víctimas de pederastas y atropelladores en fuga. Un secuestro, una redada y un botín desaparecido hacen que la vida de César y la de Amador se entrecrucen, con resultados imprevisibles para ambos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un cofre especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. La tragedia del rey Lear: Con tal de evitar futuras disputas dada una muerte que cree cercana, el rey Lear parte en tres el reino. Es en-tonces cuando su hijo bastardo Edmond conspira contra su hermano legítimo, Edgar, mientras el rey se sume en un desvarío físico y mental. La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca: Joven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, Hamlet se enfrenta al fantasma de la sucesión. Con el asesinato del padre, el príncipe pierde el confiado amor hacia su madre, y adquiere una carga irrenunciable aunque indeseable: la (usurpada) corona de Dinamarca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un adolescente conoce a una mujer madura con la que inicia una relación amorosa. Antes de acostarse juntos, ella siempre le pide que le lea fragmentos de Goethe, Schiller hasta que un día ella desaparece. Siete años después, el joven, que estudia derecho, acude al juicio de cinco mujeres acusadas de crímenes nazis y descubre que una de ellas es su antigua amante. Una deslumbrante novela sobre el amor, la culpa, el horror y la piedad.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La Klara i el Sol
La nova novel·la del premi Nobel Kazuo Ishiguro. Una història de ciència-ficció que s'interroga sobre allò que ens fa humans. La Klara és una AA, una Amiga Artificial, especialitzada a tenir cura d'adolescents. Ara s'està en una botiga, esperant que algú la compri i se l'endugui a casa, a una llar. Mentrestant, contempla l'exterior des de l'aparador. Observa els vianants, com actuen, quins gestos fan, i és testimoni d'episodis que no acaba d'entendre, com quan dos taxistes es barallen. La Klara és una AA peculiar, és més observadora i més donada a fer-se preguntes que la majoria dels seus congèneres. I, com els seus companys, necessita el Sol per alimentar-se, per carregar-se d'energia. ¿Què hi trobarà, al món exterior, quan surti de la botiga i se'n vagi a viure amb una família? ¿Desxifrarà bé els comportaments, els sobtats canvis d'humor, les emocions, els sentiments dels humans?Aquesta és la primera novel·la de Kazuo Ishiguro després de rebre el Premi Nobel. La Klara i el Sol és una preciosa paràbola sobre un món segregat i malmès, inquietantment proper al nostre. Hi emergeixen una contrastada potència fabuladora, una prosa exquisida i matisada i una capacitat única per explorar l'essència de l'ésser humà i fer-se preguntes torbadores.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este ensayo contundente y provocador aborda la realidad de los seres humanos y los mitos que creamos para soportarla. Ahonda en la construcción de un alma laica que, como la religiosa, busca la trascendencia y lo eterno, en este caso por la vía de crea
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Teoria del joc
Una reflexió sobre la vulnerabilitat i les contradiccions entre les noves masculinitats i el feminisme. L'Ernest, el protagonista d'aquesta novel·la, escriu a algú a qui estima: li vol narrar el seu desig, vol recordar la nit anterior, celebrar-la. Però no pot fer-ho. No pot parlar de desig sense embrancar-se en l'autojustificació i la culpa, i per això convoca un narrador.És aquesta nova veu, intel·ligent i desinhibida, que ens explica la seva història: coneixem l'Ernest quan encara és un nen i assistim al seu despertar sexual, amb les primeres obsessions, els estranys mecanismes de la seducció, la pornografia, l'amor, els desenganys... El seguim durant la joventut fins que s'enamora de l'Aurora, amb qui trava una relació insòlita i esquitxada d'altres persones, com la Gisela, casada, mare, interessada en l'amor lliure. Així, veiem desfilar gairebé dues dècades -les de la consolidació de les xarxes socials i el feminisme, les que van de Messenger a Tinder- com una educació sentimental i política. Trampejant el pes de les normes i les convencions, l'Ernest, com tota una generació, mira d'inventar un codi per a si mateix.Honest i incisiu, Arià Paco obre la porta de la narrativa masculina sobre el desig heterosexual, sobre la seducció i sobre el sexe d'uns homes que no són ben bé uns altres però que ja no són els mateixos, una narrativa a la qual no valen els relats antics ni les etiquetes d'estar per casa, i que té tot un paisatge nou per explorar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Al principio de Los errantes, la narradora esboza unautorretrato que es también una poética: «A todas luces yo carecía de ese gen que hace que en cuanto se detiene uno en un lugar por un tiempo más o menos largo, enseguida eche raíces. ( ) Mi energía es generada por el movimiento: el vaivén de los autobuses, el traqueteo de los trenes, el rugido de los motores de avión, el balanceo de los ferrys.» Inquieta como ella, esta novela no se detiene ni un momento: en bus, avión,tren y ferry, la acompaña a saltos de país en país,de tiempo en tiempo, de historia en historia. Un libro no pocas veces inquietante, como buena parte de losrelatos que contiene. Una novela móvil y perturbadora, única, ligera y honda a la vez, que indaga en lasposibilidades del formato como los exploradores más audaces. , se revela también como una novela esencialmente física: en ella se habla del cuerpo, sí, pero también del mundo, y de las estrategias siempre insuficientes (la ciencia, los mapas) con las que intentamoscartografiar lo existente, apresar lo inasible. Comolas galerías de curiosidades que su autora gusta devisitar, Los errantes, , contiene «lo raro e irrepetible, lo insólito y monstruoso», y lo expone en un despliegue de inventiva cuya nómada libertad formal oculta una calculadísima coherencia temática: he aquí unanovela
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Raymond Carver: el autor que reinventó el cuento moderno. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos, la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una novela atmosférica e inquietante que da voz a los olvidados que viven en los márgenes. Esta es la crónica de Matías Kovac, un joven de dieciséis años abúlico y marginado que necesita salir de sí mismo. La forma de hacerlo parecen esconderla los diarios que Cristian, su hermano, le lega cuando huye a Barcelona. Kurt Cobain, Nick Cave, Suede y Patti Smith forman, así, una especie de texto sagrado que Matías se empeña en descifrar.Publicada en 2004 después de la crisis económica argentina, parte de la descomposición social y el pesimismo generalizado de la época para dibujar lo frágil de las estructuras familiares y la facilidad de romperlas para siempre. El padre de Matías los abandonó motivado por los pastores evangelistas, su madre yace postrada en la cama noqueada por el efecto de los somníferos y su hermana, Carla, solo se deja ver con un pasamontañas que esconde su rostro, deformado en un intento de suicidio.Barcelona se convierte así en su Ítaca particular, la única vía de escape, que se abre definitivamente cuando cae en sus manos un paquete enorme de cocaína: empieza, entonces, el delirio cruento por el barrio suburbial, descuidado y fantasmal en el que vive. La guita lo lleva a Julián y este a los punkies, que hacen recitales, beben vino de tetrabrik y visten con medias de red corridas. La voluntad de fuga de Matías lo ata más a su drama familiar, pero en el transcurso de la novela se revelan, poco a poco, otras formas de habitar un mundo que parece que no deja de degradarse. «Yo sé que puedo ser distinto, no quiero morirme así», se dice una y otra vez a sí mismo. ¿Podrá desembocar toda esta oscuridad en algún lugar más soleado?
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Holly Golightly, la protagonista de Desayuno en Tiffany's, es quizás el más seductor personaje creado por ese maestro de seducción que fue Truman Capote. Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado, bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubs de moda, y vive rodeada de tipos disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing al que visita semanalmente hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella. Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, sin querer pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea y soñando siempre con ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina.Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor. Los cuentos «Una casa de flores», «Una guitarra de diamantes» y «Un recuerdo navideño» completan esta edición.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Verónica tarda, Verónica se demora inexplicablemente y el libro sigue hasta que ella regrese o hasta que Julián esté seguro de que ya no volverá. De eso va esta obra: de la noche larga y tal vez definitiva que Julián pasa esperando que su mujer regrese, que el libro termine. Hacia el final de esta, la segunda novela de Alejandro Zambra, Julián desea ser una voz en off, un coleccionista de historias ajenas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una novela sobre la voluntad de ser feliz a cualquier precio, encarnada en la extraordinaria trayectoria del músico Xavier Cugat. «Los optimistas todo lo ven de color rosa y los pesimistas todo lo ven negro. Entre ambos colores, vivimos rodeados de ilusiones, sueños, esperanzas, malentendidos, envidias, trampas...» Con estas palabras, el narrador de Confeti nos avanza sus motivos para escribir: demostrar que gran parte de la existencia humana es una ficción hecha a medida. Y como cronista de espectáculos, encuentra la inspiración ideal en Xavier Cugat. Nacido el 1 de enero de 1900, como si el azar del calendario fuese un presagio del éxito, el músico catalán dedicó toda su vida a ser feliz y famoso a cualquier precio, siempre gracias a aquello que le apasionaba: las caricaturas, las orquestas, las películas, los matrimonios con mujeres guapas y jovencísimas, los chihuahuas...Con una prosa elegante y enérgica como los pasos de Fred Astaire, tocada por un fino sentido del humor, Jordi Puntí hace viajar al lector de Nueva York a Hollywood, de La Habana al hotel Ritz de Barcelona, a lo largo del turbulento y fantasioso siglo XX. Confeti, que obtuvo en 2023 el Premio Sant Jordi -uno de los más antiguos y prestigiosos de la literatura catalana-, retrata las peripecias de dos hombres que fueron amigos quizá por conveniencia, en un juego de espejos en el que la imaginación convive con la voluntad de ser inmortal, eterno. En las fiestas, brindan y cantan bajo una lluvia de confeti que los impregna de alegría, pero a la mañana siguiente se lo encuentran en la ropa, en el pelo (o en la peluca), como migajas de felicidad perdida. Con ellos descubrimos que, cuando la realidad no encaja con la biografía, siempre se puede reinventar mejorada en una novela.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta primera novela de un estudiante japonés de veinticuatro años fue galardonada con el prestigioso premio Akutagawa. En seis meses se vendieron un millón y medio de ejemplares y el libro desencadenó pasiones. La crítica japonesa habló de «sensibilidad revolucionaria», de «mirada como el zoom de una cámara», de «filtro de lucidez, a través del cual la violencia y el erotismo más crudo adquieren una extraña pureza». Aunque también se acusó a Murakami de cultivar sistemáticamente la pornografía y la brutalidad. En los Estados Unidos, la revista Newsweek la recomendó como «una mezcla de La naranja mecánica, de Burgess, y El extranjero, de Camus». Los protagonistas de esta novela, chicos y chicas en su mayoría jovencísimos, viven cerca de una base norteamericana, consumiendo toda clase de drogas, yendo a conciertos de rock, organizando orgías para los soldados yanquis, todo ello sin aparente pasión ni placer. Con emblemática pasividad, se deslizan hacia la autodestrucción, como resultado no sólo de su situación presente, sino de su futuro bloqueado. El tratamiento del autor, frío y antisentimental, destila sin embargo un sentimiento de algo puro y no mancillado. Su técnica, con su ausencia de tabúes, de condenaciones morales y de detalles superfluos, se aproxima al cinéma-vérité, con unos toques de surrealismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El volum del temps I
Una exploració enlluernadora sobre la memòria, l'amor, la solitud, la monotonia i la presa de decisions. La Tara i el seu marit, en Thomas, viuen a Claironsous-Bois i són llibreters antiquaris. El 17 de novembre, la Tara s'acomiada del seu home i viatja a Bordeus i a París per assistir a una subhasta i visitar col·legues durant un parell de dies.A París passa una cosa inaudita: el 18 de novembre se'n va a dormir i, quan es desperta l'endemà, se n'adona que continua essent 18 de novembre. En Thomas no és conscient d'aquest lapse temporal, i és inútil intentar explicar-l'hi. Només ella sembla adonar-se que estan atrapats en un dia que es repeteix fins a l'infinit, i només ella sembla sotmesa a la iteració de les agulles del rellotge. I així, la Tara, que és l'angoixada narradora de la història, es va quedant cada vegada més aïllada en un temps sense temps...Mitjançant les estratègies de la ciència-ficció, Solvej Balle ens proposa una exploració enlluernadora sobre la memòria, l'amor, la solitud, la monotonia i el lliure albir. Aquesta és la primera entrega d'un projecte ambiciós que consta de set volums. Encara en marxa, s'ha convertit ja en una fita de les lletres daneses i està en procés de traducció a diversos idiomes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Amélie Nothomb en plena forma: un elogio de la lectura nada trivial, nada previsible y, sobre todo, nada inocente. Ange tiene diecinueve años, vive en Bruselas y estudia filología. Para ganarse algún dinero, decide comenzar a impartir clases particulares de literatura a un adolescente de dieciséis años llamado Pie. Según su despótico padre, el chico es disléxico y tiene problemas de comprensión lectora. Sin embargo, el problema real parece ser que odia los libros tanto como a sus padres. Lo que a él le apasiona son las matemáticas y, por encima de todo, los zepelines.Ange le va proporcionando lecturas a su alumno, mientras el padre espía clandestinamente las sesiones. De entrada, los libros propuestos no generan más que rechazo en Pie. Pero poco a poco Rojo y negro, La Ilíada, La Odisea, La Princesa de Clèves, El diablo en el cuerpo, La metamorfosis, El idiota... empiezan a surtir efecto y despiertan preguntas e inquietudes.Y poco a poco, la relación entre la joven maestra y su más joven discípulo se estrecha hasta que el vínculo entre ambos se transforma.La literatura ejerce una fuerza, como el gas que permite que los pesados zepelines se eleven y floten livianos en el cielo. Aunque la misma energía que posibilita esta elevación resulta ser altamente explosiva y peligrosa...La novela número veintinueve de Amélie Nothomb es una suerte de elogio a la lectura, pero nada trivial, nada previsible y sobre todo nada inocente.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Tot un caràcter
«Monsó acostuma a recórrer a personatges disfressats d'una aparent excentricitat que conviden els lectors a creure (error) que no són exactament com nosaltres» (Sergi Pàmies). La Júlia Ares, una dona enèrgica, extremista i experta en la provocació verbal, té dues filles, una de les quals, la petita, encara viu amb ella. Entre totes dues hi ha establert un joc d'amor i hostilitat a causa de l'aparent contraposició de dues personalitats ben diferents: casolana, tranquil·la i sempre a la defensiva, la filla, impetuosa, hiperactiva, segura de si mateixa, la mare. I tot i que la filla sempre ha considerat que no ha heretat en absolut ni l'exuberància, ni el carisma, ni la simpatia atroç de la mare, gairebé d'improvís comença a assemblar-s'hi de manera alarmant.Amb una gran agudesa i ironia, la mà mestra d'Imma Monsó assoleix el ritme del pensament i ens mostra les ambigüitats psicològiques de les relacions entre mares i filles. Tot un caràcter, publicada originalment l'any 2001, és un apropament viu i àgil, extremament perspicaç, als amagatalls del nostre temperament.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
L'ordre del temps
Què és el temps? Existim en el temps o és el temps qui existeix en nosaltres? Per què recordem el passat i no el futur? Què vol dir que el temps «corre»? El passat és tancat i el futur és obert? El temps és lineal? Existeix de debò? Carlo Rovelli, físic i autor del best-seller internacional Set lliçons breus de física, respon aquí aquestes preguntes i moltes més.á El temps és un enigma no només per als profans, sinó també per als físics, que al llarg de la història han anat modificant la percepció que en tenen. Rovelli aborda el temps i els seus interrogants amb una combinació única de rigor, capacitat divulgativa i bagatge humanístic que li permet incorporar al text el Mahabharata, Horaci, Guillem d?Occam, Proust, Rilke? á El llibre es divideix en tres parts: la primera tracta allò que la física moderna sap avui sobre el temps i els canvis radicals que s'han produït al voltant d?alguns temes que es donaven per tancats, la segona se centra en la gravetat quàntica i en la idea d'un món sense temps, mentre que la tercera explora el naixement del temps i com l?experimentem. El resultat és un assaig apassionant, que ens proporciona claus ?científiques i filosòfiques? per entendre el misteri del temps, un tema central de la física i també de la nostra relació amb la vida i l?univers. á
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Después de su muy singular trilogía biográfica sobre figuras del siglo XX y su incursión en la Guerra del 14, Echenoz regresa por la puerta grande a aquello que lo consagró como escritor: el juego con los géneros literarios. Y nos regala esta novela
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una aproximación a la nebulosa de la adolescencia a través de la personalidad enigmática de las hermanas Lisbon. En menos de un año y medio, las cinco hermanas Lisbon, adolescentes de entre trece y diecisiete años, se suicidaron.Los jovencitos del barrio habían estado siempre fascinados por esas inalcanzables jóvenes en flor, atraídos por esa casa de densa feminidad enclaustrada -la madre era una católica ferviente y moralista que no dejaba que sus hijas salieran con chicos, el padre, profesor de matemáticas dócil y benévolo, aceptaba las muy estrictas normas de su mujer-, y las primeras muertes no hicieron sino ahondar el misterio y el espesor del deseo. Los Lisbon se encerraron cada vez más en sí mismos y en el interior de la casa, y los jóvenes los espiaban desde las ventanas del vecindario, trataban de comunicarse con las hermanas pidiéndoles canciones por teléfono, contribuían al intrincado tejido de rumores, a la creación de mitologías. Veinte años después, esos mismos adolescentes, ya en la frontera de la mediana edad, intentan desentrañar el enigma de aquellas lolitas muertas que siguen fascinándolos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Esta es una historia real, llena de aristas y sombras, sobre la condición humana. A fines de los sesenta, con trece años, la argentina Silvia Labayru era una adolescente tímida, lectora, amante de los animales, entusiasta de John F. Kennedy, hija de una familia de militares que incluía a su padre, miembro de la Fuerza Aérea y piloto civil. A esa edad ingresó en el Colegio Nacional Buenos Aires, una institución pública de gran prestigio, donde entró en contacto con agrupaciones estudiantiles de izquierda y se transformó en una militante aguerrida. En marzo de 1976 se produjo en la Argentina un golpe de Estado que dio comienzo a una dictadura militar. Para entonces, embarazada de cinco meses y con veinte años, Labayru integraba el sector de Inteligencia de la organización Montoneros, un grupo armado de extracción peronista. El 29 de diciembre de 1976 fue secuestrada por militares y trasladada a la ESMA, la Escuela de Mecánica de la Armada, donde funcionaba un centro de detención clandestino en el cual se torturó y asesinó a miles de personas. Allí tuvo a su hija que, una semana más tarde, fue entregada a los abuelos paternos. En la ESMA, Labayru fue torturada, obligada a realizar trabajo esclavo, violada reiteradamente por un oficial y forzada a representar el papel de hermana de Alfredo Astiz, un miembro de la Armada que se había infiltrado en la organización Madres de Plaza de Mayo, un operativo que terminó con tres Madres y dos monjas francesas desaparecidas. La liberaron en junio de 1978 y en el avión rumbo a Madrid, junto a su hija de un año y medio, pensó: «Se acabó el infierno». Pero el infierno no había terminado. Los argentinos en el exilio la repudiaron, acusándola de traidora a raíz de la desaparición de las Madres. Abominada por quienes habían sido sus compañeros de militancia, arropada por unos pocos amigos fieles exiliados en Europa, hizo una vida. Hasta que en 2018 la contactó desde Buenos Aires un hombre que había sido su pareja en los años setenta y, en una secuencia en la que se funden manipulaciones familiares que torcieron el destino, comenzó a urdirse una historia que continúa hasta hoy.La periodista Leila Guerriero comenzó a entrevistarla en 2021, mientras se esperaba la sentencia del primer juicio por crímenes de violencia sexual cometidos contra mujeres secuestradas durante la dictadura, en el que Labayru era denunciante. A lo largo de casi dos años, habló con sus amigos, sus exparejas, su pareja actual, sus hijos y sus compañeros de cautiverio y de militancia. El resultado es el retrato de una mujer con una historia compleja en la que se amalgaman el amor, el sexo, la violencia, el humor, los hijos, los padres, la infidelidad, la política, los amigos, las mudanzas, y en la que sobrevuela una llamada telefónica que, realizada desde la ESMA el 14 de marzo de 1977, le salvó la vida.¿A quién va dirigido el libro La llamada?La llamada se dirige a un público amplio interesado en la historia argentina, el periodismo literario y las narrativas de superación personal frente a la adversidad. El libro resultará especialmente atractivo para lectores que aprecian las historias basadas en hechos reales, con un enfoque profundo en la experiencia humana y sus complejidades. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian la dictadura militar argentina y sus consecuencias, así como para quienes buscan comprender las secuelas del trauma y la resiliencia. Su estilo narrativo, aunque basado en hechos reales, lo hace accesible a un público amplio, sin requerir conocimientos previos específicos.Temas que trata el libro La llamadaLa llamada explora una multiplicidad de temas interconectados, entre los que se destacan:La dictadura militar argentina (1976-1983): El libro profundiza en la experiencia de Silvia Labayru durante su secuestro, tortura y cautiverio en la ESMA, ofreciendo un testimonio directo y visceral de la brutalidad del régimen. Se describe el contexto político y social de la época, así como las consecuencias de la represión estatal.El trauma y la resiliencia: La obra narra el proceso de Silvia Labayru para sobrellevar las secuelas físicas y psicológicas de la tortura y la violación, mostrando su lucha por reconstruir su vida tras la liberación. Se explora la capacidad humana para superar experiencias traumáticas y la importancia del apoyo social en este proceso.La memoria y el olvido: La llamada reflexiona sobre la importancia de la memoria histórica y la dificultad de confrontar los hechos del pasado. Se analiza la manera en que la sociedad argentina ha lidiado con el legado de la dictadura, incluyendo el silencio, el olvido y la negación.El periodismo literario: El libro es un ejemplo destacado del periodismo literario, donde la investigación periodística se combina con una narrativa literaria que busca transmitir la experiencia humana de manera profunda y emotiva. La autora utiliza diferentes recursos narrativos para construir una historia compleja y multifacética.Las relaciones interpersonales: La obra explora las relaciones de Silvia Labayru con su familia, amigos, compañeros de militancia y parejas, mostrando cómo estas relaciones se vieron afectadas por su experiencia durante la dictadura y su posterior lucha por la reconstrucción personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La llamadaSe destaca la calidad del trabajo periodístico de Leila Guerriero, la capacidad de la autora para construir una narrativa conmovedora a partir de testimonios, documentos y conversaciones, y la importancia del libro para comprender un periodo oscuro de la historia argentina. Las reseñas destacan la profundidad y la sensibilidad con la que se aborda el tema, así como la valentía de Silvia Labayru al compartir su testimonio. Se elogia la capacidad de la autora para tejer una narrativa compleja y multifacética que va más allá de un simple relato de hechos, ofreciendo una reflexión profunda sobre la memoria, el trauma y la resiliencia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La contundente radiografía de una familia, de sus heridas latentes, fragilidades, contradicciones y flaquezas. «¡En esta familia no hay secretos!», proclama al inicio de este libro Damián, el padre, un hombre de ideas e ideales fijos obsesionado con la rectitud y la pedagogía. Pero esa casa sin secretos está en realidad llena de grietas, y la opresión que se respira entre sus paredes terminará creando vías de escape, códigos clandestinos, ocultaciones, fingimientos y mentiras. Formada por dos niñas, dos niños, una madre y un padre, esta familia en apariencia normal, de clase trabajadora y llena de buenas intenciones, es la protagonista de una novela coral que abarca varias décadas y en cuyas historias laten el deseo de libertad y la crítica a los pilares que tradicionalmente han sostenido, y todavía sostienen en gran medida, la institución familiar: autoritarismo y obediencia, vergüenza y silencio. Sara Mesa vuelve a demostrar que posee un ojo clínico para desnudar comportamientos humanos, detectar heridas latentes y retratar en toda su complejidad la fragilidad, las contradicciones y las flaquezas que nos conforman. Este libro es una nueva vuelta de tuerca a la construcción de uno de los universos literarios más potentes de las letras españolas actuales y la confirmación de un talento que no deja de crecer.¿A quién va dirigido el libro LA FAMILIA?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que explora las complejidades de las relaciones familiares y la condición humana. La obra, por su temática y estilo narrativo, resultará especialmente atractiva para lectores que aprecian las novelas que abordan temas sociales y psicológicos con profundidad y realismo, sin eludir las sombras y las contradicciones de la vida familiar. También puede resultar de interés para aquellos que estudian o trabajan en el ámbito de la sociología, la psicología o la antropología familiar.Temas que trata el libro La familiaLA FAMILIA explora diversos temas relacionados con la dinámica familiar, la opresión, la libertad y la búsqueda de identidad. Se centra en la experiencia de una familia aparentemente normal, pero que esconde una compleja red de secretos, mentiras y tensiones. Algunos de los temas que se tratan son:La institución familiar: La novela cuestiona los pilares tradicionales de la familia, como el autoritarismo, la obediencia, la vergüenza y el silencio, mostrando cómo estos pueden generar opresión y sofocar la individualidad de sus miembros. Se presenta una visión crítica de la familia como institución, mostrando sus luces y sombras.Las relaciones familiares: Se analizan las relaciones entre padres e hijos, hermanos y entre cónyuges, mostrando la complejidad de los vínculos familiares y cómo estos pueden ser tanto fuente de apoyo como de conflicto. Se exploran las dinámicas de poder, las expectativas y las frustraciones que se generan dentro de la familia.El deseo de libertad: La novela explora el anhelo de libertad individual de los miembros de la familia, que luchan por liberarse de las ataduras y las expectativas impuestas por el entorno familiar. Se muestra cómo la búsqueda de la autonomía puede generar conflictos y tensiones dentro de la familia.La opresión y el control: Se describe cómo la opresión y el control dentro de la familia pueden afectar a la salud mental y emocional de sus miembros. Se muestra cómo el silencio y la ocultación de problemas pueden perpetuar un ciclo de sufrimiento.La construcción de la identidad: La novela explora cómo la identidad individual se construye en el contexto familiar, mostrando cómo las experiencias y las relaciones familiares influyen en la formación de la personalidad. Se muestra cómo la búsqueda de la propia identidad puede ser un proceso complejo y a veces doloroso.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LA FAMILIAAún no hay opiniones o críticas sobre LA FAMILIA.
Has añadido la cantidad máxima disponible.