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Editorial Anagrama
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Una conmovedora y divertida historia verídica sobre dos hombres que no se habrían conocido en circunstancias normales: un aristócrata tetrapléjico tras un accidente de parapente y un joven argelino de los suburbios, de carácter difícil y orgulloso, que se convierte en su cuidador. En otras palabras, la historia de dos «intocables»: uno por su discapacidad y el otro por su condición social. Según señala el autor en el prólogo: «Quería escribir un libro que no fuese un simple entretenimiento. No quería hacer un retrato «realista» de la desventura, con su dosis de resentimientos y de buenos sentimientos que rayan en la condescendencia. Y tampoco de optimismo obligatorio, mentira irrisoria. Estos veinte años de proximidad con el mundo de los excluidos han agudizado mi visión de la sociedad y sus males, y me incitan a compartir algunos remedios que se han vuelto evidentes para mí. Gracias al demonio de la guarda –alias Abdel– recupero el humor que poseía antes de los dramas. La película Intocable se desarrolla con un tempo de ligereza y carcajadas, conservo cierta gravedad irreductible. La actuación de François Cluzet la tornará perceptible.» En resumen, un libro de excelente factura literaria, que trata de historias trágicas y conmovedoras, con gran elegancia e incluso sentido del humor, y sin un atisbo de autocompasión. La historia de Philippe Pozzo di Borgo inspiró la película Intocable, de Éric Toledano y Olivier Nakache, que recibió el Premio Goya a la Mejor Película Europea en 2013. «Una obra literaria de indudable mérito» (Rafael Narbona, El Mundo). «Alegremente turbador» (Àlex Tort, La Vanguardia). «Inteligente alegato por la dignidad y el derecho a la felicidad...» (José Varela, La Voz de Galicia).
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En 1932, el irrepetible Josep Maria de Sagarra se encerró durante dos meses en la biblioteca del Ateneo para demostrar que la «Gran Novela Catalana» era posible, y lo consiguió: ''Vida privada'' se convirtió en el mayor éxito novelístico de la época. Vendió más decinco mil ejemplares y ocasiono un gran escándalo. Laobra fue censurada por el franquismo hasta bien entrada la década de los sesenta.
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Armados de ''La Guía del autoestopista galáctico'', los protagonistas del libro más divertido que se recuerda continúan sus disparatadas aventuras. En esta segunda entrega se enfrentan a una tetera automática de la que mana un líquido asqueroso, al planeta condenado porque sus habitantes tienen más zapaterías de la cuenta.
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Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte. Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero también las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel Ruysch...El autor comenzó a explorar la vida y el legado pictórico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas bíblicas, bodegones... Y se puso a hacerse preguntas: ¿por qué creamos arte y por qué lo necesitamos? ¿Qué significa tener talento y cómo podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cuál es el deber del artista para con los demás, la sociedad y él mismo? ¿Qué es la belleza y cómo se relaciona con el gusto? ¿Cómo puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y cómo puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demás?Profusamente ilustrado, este libro es una exploración apasionada y profunda de uno de los momentos más esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagación sobre el sentido último del arte y sobre cómo nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.
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Novela total, abierta, poliédrica, laberíntica, que se ramifica en mil historias y dibuja, a partir de la indagación en un personaje histórico disparatado, un collage deimágenes, un puzle de situaciones que dan como resultado una estimulante y panorámica
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Inesperado best seller en Italia, con traducciones a más de veinte idiomas, Siete breves lecciones de física se ha convertido en un éxito bien sencillo de explicar por algo muy difícil de conseguir: con pasión, fluidez y una encomiable voluntad de presentar de un modo diáfano temas complejos, Carlo Rovelli, científico de estirpe humanista, nos propone un breve pero muy completo recorrido por los hitos de la física de los últimos cien años en siete lecciones magistrales. Y así repasa la teoría de la relatividad, la mecánica cuántica, la arquitectura del universo, las partículas elementales, la gravedad cuántica, los agujeros negros... Pero también la naturaleza del tiempo y nuestro lugar dentro de este entramado infinito. Combinando entusiasmo, claridad y rigor, Rovelli nos propone una estupenda (y bella) panorámica de los hallazgos de la física, a través de los cuales el ser humano ha ido desentrañando los misterios del universo.
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Las tres primeras novelas de la saga del autoestopista galáctico de Douglas Adams. Tres obras maestras del humor reunidas en un solo volumen. La ciencia ficción da para la distopía, la paranoia tecnológica, la metafísica, la épica, el terror… y, sí, también para las carcajadas cósmicas. Que es lo que provoca la descacharrante y estrafalaria aproximación al género de ese profesor chiflado llamado Douglas Adams.Este volumen reúne los tres primeros libros de su saga interestelar, Guía del autoestopista galáctico, El restaurante del fin del mundo y La vida, el universo y todo lo demás, que nos presentan un plantel de personajes imbatible: el terrícola Arthur Dent, al que la construcción de una autopista hiperespacial desaloja de su casa, obliga a huir de su planeta y lanza a la aventura, el extraterrestre Ford Prefect, al que no le aceptan en ningún sitio las tarjetas American Express, el pirata esquizoide de dos cabezas y expresidente de Galaxia Zaphod Beeblebrox, el androide paranoide tendente a la depresión que responde al nombre de Marvin, la intrépida reportera transgalática Trillian…Y entre una sucesión de andanzas rocambolescas y desternillantes por los rinconcillos más raros, recónditos y peligrosos de la Galaxia el autor da respuesta a algunas muy pero que muy trascendentales: ¿es posible que una nave acumule un retraso de novecientos años con todos los pasajeros dentro?, ¿se puede conseguir que una tetera automática prepare un té bebible y sin aspecto de menjunje?, ¿puede el exceso de zapaterías provocar la destrucción de un planeta?Disfruten de Douglas Adams, un genio del humor en la estela de Lewis Carroll, Jonathan Swift, Groucho Marx y los Monty Python.¿A quién va dirigido el libro Los autoestopistas galácticos?Se dirige a un público amplio, amantes de la ciencia ficción, el humor y la sátira. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de familiaridad con el género, gracias a su estilo ameno y a la combinación de elementos cómicos y reflexivos. Su humor inteligente y sus personajes memorables la hacen atractiva tanto para lectores jóvenes como para adultos. La obra se presenta como una lectura entretenida y estimulante, que invita a la reflexión sobre temas relevantes de una forma original y divertida.Temas que trata el libro Los autoestopistas galácticosEl libro explora una gran variedad de temas, entrelazándolos con humor y originalidad. Algunos de los temas que se abordan son:La naturaleza del universo: La obra presenta una visión cómica y a la vez filosófica del universo, cuestionando la existencia del sentido de la vida y la insignificancia de la humanidad en la inmensidad del cosmos. Se exploran conceptos científicos de forma imaginativa y satírica.La condición humana: A través de las aventuras de Arthur Dent y sus compañeros, se exploran aspectos de la condición humana como la amistad, la supervivencia, la búsqueda de sentido y la adaptación al cambio. La obra presenta personajes con defectos y virtudes, que se enfrentan a situaciones extraordinarias.La sociedad y la tecnología: Se satiriza la burocracia, la tecnología y la sociedad moderna, mostrando sus contradicciones y absurdos. La obra critica de forma ingeniosa ciertos aspectos de la cultura contemporánea.El humor y la parodia: El humor es un elemento fundamental de la obra, que se basa en la parodia de la ciencia ficción, el juego de palabras y situaciones absurdas. El estilo de escritura es ligero y divertido, lo que hace que la lectura sea amena y entretenida.La aventura y la exploración: La obra narra una serie de aventuras intergalácticas, que llevan a los personajes a explorar diferentes planetas y culturas. La exploración del espacio sirve como metáfora de la exploración interior y la búsqueda de la identidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Los autoestopistas galácticosAún no hay opiniones o críticas sobre Los autoestopistas galácticos disponibles para su inclusión en este resumen.
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¿Qué es la normalidad en la práctica de la sexualidad? Lo que se sale de la normalidad ¿es una parafilia, una perversión, una depravación, o un comportamiento sexual alternativo, no normativo? ¿Dónde están los límites? Lo que plantea este ensayo es que es necesario refundar la idea de perversión erótica desde otra mirada, sin moralismo ni patologización.
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Un resonante bestseller que se inspira en la relación de Ephron con Carl Bernstein, el famoso reportero que investigó el caso Watergate. He aquí la única novela de Nora Ephron, una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas: un libro muy divertido, a veces agridulce, escrito con un humor que se ha comparado con el de Woody Allen, Philip Roth y Erica Jong. Trata del naufragio de un matrimonio aparentemente feliz, y a la vez es una colorida crónica de costumbres de una cierta intelligentsia que vivió los trepidantes años sesenta y la guerra de Vietnam y que ahora está en su segundo o tercer matrimonio -una tribu a la que la narradora pertenece, conoce, ama y ridiculiza.Se acabó el pastel fue un resonante bestseller en Estados Unidos, donde fue considerado un roman à clef sobre la relación de Ephron con Carl Bernstein, el famoso reportero que investigó el caso Watergate.La narradora, Rachel Samstat, judía neoyorquina, hija de un actor secundario y de una agente de actores (que se especializaba en enanos y en rostros con cicatrices), es una escritora de libros de cocina con más ingenio que recetas, que vive en Washington y está casada con Mark, un afamado periodista político. Es feliz, tiene un hijo y está embarazada de siete meses cuando descubre que su marido está enamorado de Thelma, la esposa de un diplomático. Al parecer, todos, incluido el marido de Thelma, sabían lo que estaba sucediendo a espaldas de Rachel.Con esta obra, publicada originalmente en 1983 y adaptada al cine en 1986, Ephron demostró que su sagaz y cáustico talento también brillaba al servicio de la literatura. Pionera y maestra de las generaciones posteriores, las incitó desde varias disciplinas a no dejarse vencer ni por la rigidez de las convenciones sociales ni por los hombres sin escrúpulos: pese a las adversidades, la vida continúa.
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Una novela fulgurante y llena de esperanza, ambientada en un Japón postapocalíptico tras una catástrofe ecológica. En el futuro inconcreto en el que está situada esta historia, Japón ya no existe de puertas afuera: una catástrofe de la que nada sabemos ha causado un colapso medioambiental que le ha obligado a cerrar sus fronteras al resto del mundo. El país entero está contaminado, la gran mayoría de las especies animales se han extinguido y la comida se ha convertido en un bien escaso. Las ciudades se han despoblado debido al riesgo de la polución y mucha gente se ha ido a vivir a las periferias, en lugares remotos y aislados. La vida ha ido mutando (aunque el Gobierno ya ha sustituido el término «mutación» por el de «adaptación al medio ambiente»): los hombres tienen la menopausia, todo el mundo cambia de género al menos una vez en la vida, la tecnología ha perdido su foco, el lenguaje ha degenerado y las palabras caen cada vez más rápido en desuso. Los niños que nacen lo hacen débiles y enfermizos, y son los abuelos, que por lo general superan con creces los cien años pero aún conservan un gran vigor, quienes tienen que ocuparse de ellos. Así, la novela resigue un día de la vida del joven Mumei, un adolescente encantador y lleno de esperanza que, en medio del sinsentido que lo rodea, aún ve el mundo con los ojos de quien lo mira por primera vez, y de su bisabuelo Yoshiro, un anciano que vive con la eterna incerteza de lo que el futuro le depara a su bisnieto.El emisario es una novela fulgurante, construida a partir de una prosa etérea y envolvente, llena de una extraña belleza que conjuga las contradicciones que la vida ofrece a sus protagonistas, una belleza teñida de nostalgia, pero también de la punzante esperanza de los que creen que no está todo perdido, todavía.
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En este nuevo libro de Oliver Sacks volvemos a encontrarnos con su curiosidad infinita, su inmensa erudición y su desbordante personalidad como médico y escritor. Su subtítulo de «Primeros amores y últimos escritos» refleja a la perfección el contenido de este volumen: un recorrido por las pasiones y vivencias de losmás de ochenta años de vida de Sacks.
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Déodat es el bebé más feo del mundo, pero posee una mente privilegiada. Trémière, por el contrario, es una niña de una belleza arrebatadora, pero se muestra pasiva. Comolos extremos se atraen, los inadaptados Déodat y Trémière parecen destinados a e
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Una exploración a la devastadora indiferencia parental y una oda a la exaltación del poder del amor fraternal. En El libro de las hermanas, Amélie Nothomb nos sumerge en un relato sobre los abismos del afecto, el poder devastador de las palabras y la complejidad de las relaciones familiares. Tristane, hija de unos padres atrapados en la burbuja de una pasión mutua en la que no hay espacio para ella, lleva una vida vacía de amor. Su existencia solo se ilumina cuando su hermana pequeña, Laetitia, llega al mundo. A partir de su encuentro, la autora construye una sinfonía íntima y dolorosa que transforma lo cotidiano en un escenario donde amistad y rivalidad conviven con una intensidad sorprendente.Un relato profundamente humano, y, a su manera, muy cruel, en el que se traza una crónica de los gestos invisibles, las miradas no correspondidas y las emociones sin nombre. Nothomb nos regala una meditación sobre la vida, el amor y la imposibilidad de unos lazos que no se entienden, pero que terminan, sin embargo, por definir nuestro destino.
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«¡Proletarios de todos los planetas, uníos!» ¿Puede el lema de Marx y Engels volar más allá de la órbita de la Tierra? ¿Y qué podemos aprender del socialismo intergaláctico? Una aventura fantástica en el contextode los «veinte años que sacudieron el mundo»: desdelos ensayos generales de la revolución hasta el choque final entre Stalin y Trotski, pasando por los viajes alrededor de la Estrella Roja.
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La Klara i el Sol
La nova novel·la del premi Nobel Kazuo Ishiguro. Una història de ciència-ficció que s'interroga sobre allò que ens fa humans. La Klara és una AA, una Amiga Artificial, especialitzada a tenir cura d'adolescents. Ara s'està en una botiga, esperant que algú la compri i se l'endugui a casa, a una llar. Mentrestant, contempla l'exterior des de l'aparador. Observa els vianants, com actuen, quins gestos fan, i és testimoni d'episodis que no acaba d'entendre, com quan dos taxistes es barallen. La Klara és una AA peculiar, és més observadora i més donada a fer-se preguntes que la majoria dels seus congèneres. I, com els seus companys, necessita el Sol per alimentar-se, per carregar-se d'energia. ¿Què hi trobarà, al món exterior, quan surti de la botiga i se'n vagi a viure amb una família? ¿Desxifrarà bé els comportaments, els sobtats canvis d'humor, les emocions, els sentiments dels humans?Aquesta és la primera novel·la de Kazuo Ishiguro després de rebre el Premi Nobel. La Klara i el Sol és una preciosa paràbola sobre un món segregat i malmès, inquietantment proper al nostre. Hi emergeixen una contrastada potència fabuladora, una prosa exquisida i matisada i una capacitat única per explorar l'essència de l'ésser humà i fer-se preguntes torbadores.
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El volum del temps II
Un projecte narratiu brillant: la ciència-ficció al servei de la meditació existencial. «Em dic Tara Selter. Soc al divuit de novembre, reverbera al meu voltant. Soc una criatura extraordinària que no hauria de ser a prop de les persones que saben on van. [...] Puc comptar els meus dies, i ho faig. Puc escriure sobre els meus dies, i ho faig [...], puc escriure el que vulgui, puc viatjar on vulgui, no em falta res. Camino per la vora d'un precipici, compto els dies i els apunto. Ho faig per recordar. O ho faig per mantenir el control dels dies. O potser perquè el paper recorda el que dic. Com si jo existís. Com si algú m'escoltés.»Tara Selter, la llibretera antiquària que es troba atrapada en el bucle temporal d'un 18 de novembre del qual no troba la manera d'escapar, continua en aquest segon volum anotant les seves reflexions sobre la situació tan insòlita que està vivint. Torna a l'habitació d'hotel on va començar tot, fa una visita peculiar a la seva família, emprèn un viatge per totes les latituds d'Europa en un intent de recrear el pas de les estacions i segueix fent-se preguntes sobre qui és, qui som, quina relació tenim amb el temps i com ens acaba configurant.Solvej Balle reprèn en aquestes pàgines la seva fascinant exploració novel·lística sobre la condició humana en un dels projectes narratius que, amb els seus set volums, és un dels més ambiciosos de la literatura europea actual.
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En aquest llibre Yasmina Reza desplega tot el seu talent. El resultat és una tragicomèdia ferotge en què el confort de la quotidianitat es posa en risc quan succeeix unacosa imprevista, ingovernable, impensable, i els personatges s' han d' enf
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El 28 de enero de 2008, Frédéric Beigbeder era detenido a las puertas de una discoteca parisina por consumo de cocaína en la vía pública y pasaba cuarenta y ocho horas bajo detención preventiva. Irónicamente, tan sólo unos días más tarde, su hermano, el empresario Charles Beigbeder, recibía la Legión de Honor de manos del presidente francés. De este suceso real nacería poco tiempo después Una novela francesa.Desde su celda, Beigbeder echa la vista atrás y, con auténtico espíritu de arqueólogo, reconstruye su infancia olvidada. Con su habitual trazo impenitente dibuja el retrato de sus dos familias: los Chasteigner, aristócratas de rancio abolengo, y los Beigbeder, burgueses acomodados venidos a menos. Rememora los deliciosos veranos transcurridos en la casa familiar de Guéthary, pescando camarones con su abuelo o viviendo acomplejado bajo la sombra de su hermano mayor. Repasa también el trauma que supuso el divorcio paterno y la dulce anarquía que lo siguió.En un constante ir y venir del pasado al presente, Beigbeder pasa de la melancolía del recuerdo al relato de su detención, del papel de sus abuelos en las dos guerras mundiales a los tiernos momentos pasados junto a su hija Chloe. Y todo ello aderezado, como no podía ser de otro modo, con feroces críticas a las dependencias penitenciarias de París y al mismísimo fiscal de la ciudad, Jean-Claude Marin, soflamas contra el sistema y una defensa acérrima del consumo de drogas. En definitiva, Beigbeder entreteje una suerte de memorias que son en realidad un auténtico recorrido sentimental por la Francia de las cuatro últimas décadas.
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Sonja, que tiene ya más de cuarenta años, vive en Copenhague. Soñó conser escritora, pero se gana la vida como traductora de thrillersnórdicos ultraviolentos. La suya es una profesión solitaria, quecontribuye a aislarla. Su vida es rutinaria y no se siente muy feliz conella. Y, para colmo, empieza a padecer vértigos, acaso provocados por unproblema en el oído interno, o tal vez anuncio de un proceso depresivo.Y es entonces cuando Sonja trata de reconducir su vida tomando algunasdecisiones: aprender a conducir con ayuda de un instructor por el queacabará sintiendo cierta atracción, reconciliarse con su cuerpo a travésde unas sesiones de masaje con una masajista profesional e intentarretomar el contacto con su esquiva hermana… Aunque las cosas no siempresalen como una espera.Esta es una de esas novelas en las que en apariencia pasan pocas cosas,pero el lector atento sabrá descubrir los muchos y muy caudalosos ríossubterráneos que fluyen por sus páginas. Con su prosa ágil, irónica ypunzante, la autora nos ofrece un retrato potentísimo de un personajefemenino en plena crisis de la mediana edad, con sus flaquezas yesperanzas de dar un nuevo sentido a su vida. El libro es también elretrato perspicaz y tragicómico de las soledades urbanas, plasmadasmediante un cúmulo de pequeños gestos cotidianos, de palabras dichas ocalladas, de actitudes humanas que a todos nos resultarán muyfamiliares.
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Las tres primeras novelas de Michel Houellebecq, que lo lanzaron alestrellato literario y lo situaron en el centro de la polémica. Las tresestán protagonizadas por seres desnortados y resentidos, náufragosaletargados de la sociedad de consumo. Ampliación del campo debatalla, Las partículas elementales y Plataforma.
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Antes de que sus experiencias con LSD y las andanzas al frente de los Alegres Pillastres contadas por Tom Wolfe en Ponche de ácido lisérgico le convirtieran en uno de los personajes más míticos de la cultura «underground» de los años sesenta, Ken Kesey ya había publicado dos magníficas novelas: Alguien voló sobre el nido del cuco y A veces un gran impulso. En especial, la primera se convertiría en una auténtica «novela de culto»: fue leída con pasión tanto en los campus universitarios como en las recién nacidas comunas hippies.En 1960 Ken Kesey, entonces estudiante universitario, se ofreció como voluntario para los experimentos sobre drogas psicodélicas LSD, peyote, mescalina, etc. que los psiquiatras de un hospital californiano ensayaban para futuros usos terapéuticos. De esta experiencia personal nació Alguien voló sobre el nido del cuco. Su protagonista, Randle McMurphy, que se finge loco para escapar a los rigores de la cárcel, es destinado a la sala del hospital psiquiátrico que dirige Ratched, la sádica y todopoderosa Gran Enfermera. Le han condenado porque, como él mismo cuenta, «pelea y folla demasiado», McMurphy, vital, generoso, amoral y rebelde, librará desde el instante mismo de su llegada una guerra sin cuartel contra la Gran Enfermera y su sistema represivo. Las batallas serán divertidas y cruentas, algunos internos perderán en ellas la vida, y otros descubrirán los encantos del sexo, la bebida, la libertad y la rebelión permanentes. Quizás ahora, años después de su publicación, y acalladas las polémicas no precisamente literarias suscitadas por la figura de Kesey, pueda ser leída como lo que es: una extraordinaria novela en la mejor tradición de la gran literatura americana y un clásico de nuestra época.
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Un libro inteligente y ágil, queprofundiza en lascomplejas relaciones entre moral y ficción, que vuelven a estar –o acasonunca han dejado de estarlo– en el centro del debate.¿Hay arte moralmente condenable? ¿O es el arte inmune al juiciomoral? Las respuestas más socorridas que se ofrecen en la esfera públicaa estas cuestiones parecen acorralarnos para que elijamos entre lasopciones de un solemne dilema. O bien se reclama la suspensión total deljuicio moral acerca de la obra de arte o bien se mimetiza el veredictopropio del derecho penal: culpable o inocente.En esteensayo, PauLuque sostiene que ese es un falso dilema. El juicio moral es máscomplejo y desordenado de lo que esas dos posiciones dan a entender. Laobra de Nick Cave, la Lolita de Nabokov y El mar, el mar, de Iris Murdoch, hilos conductores de este libro, sugierenque eljuicio moral más fecundo es el que se encarama a la imaginaciónliteraria, no aquel que busca la absolución o la condena. Al mismotiempo, y sobre la base de la comparación entre las escenas clave deIrreversible de Gaspar Noé y La pianista de MichaelHaneke, tiene sentido hablar de arte moralmente indecente. La diferenciaque mediaría entre el arte imaginativo y el arte indecente es la mismaque mediaría entre la narración imaginativa de personajes abyectos y lanarración abyecta de personajes imaginados.El ensayoexploratambién otras cuestiones relacionadas con la imaginación: cuál es ellugar que deberían ocupar los literatos y artistas en los periódicos ymagacines por qué cultivar la imaginación literaria es una manera deimpugnar un cliché misógino cómo podemos entender mejor qué es el podercuando lo imaginamos o de qué modo la tan idolatrada e invocada empatíapuede esconder intenciones innobles.Un librointeligente y ágil,que profundiza en las complejas relaciones entre moral y ficción, quevuelven a estar –o acaso nunca han dejado de estarlo– en el centro deldebate.
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En cuestión de pocos meses, fui testigo de dos de los acontecimientos que más temo en la vida: la muerte de un hijo para sus padres y la muerte de una mujer joven para sus hijos y su marido. Alguien me dijo entonces: eres escritor, ¿por qué no escribes nuestra historia? Era un encargo, y lo acepté. Empecé, pues, a contar la amistad entre un hombre y una mujer, los dos supervivientes de un cáncer, los dos cojos y los dos jueces, que se ocupaban de asuntos de sobreendeudamiento en el tribunal de primera instancia de Vienne (Isère). En este libro se habla de la vida y la muerte, de la enfermedad, de la pobreza extrema, de la justicia y, sobre todo, del amor. Todo lo que se dice en él es cierto. De esta manera presentaba Emmanuel Carrère la edición francesa de este libro verdaderamente extraordinario: inolvidable, desgarrador, de una potencia narrativa inaudita. De vidas ajenas recibió el Premio Globe y otros galardones, y la prensa cultural francesa lo eligió mejor novela del año. «Me ha impresionado mucho... Una experiencia literaria brutal. Es un poco lo que hace Truman Capote con A sangre fría, hacer literatura con una gran investigación periodística, partiendo de la realidad. Me apasiona» (Pedro Almodóvar, El Mundo). «Una de las voces más originales y más sólidas de la narrativa contemporánea internacional. Estremecedora e imprescindible historia» (S.nia Hernández, La Vanguardia). «Una narración sobre la dignidad humana» (Jesús Ferrero, El País). «Desgarradora historia» (Angeles López, La Razón). «Tan conmovedora como bien escrita» (Luis M. Alonso, La Nueva España). «Si van a leer un solo libro este año, que sea éste» (Juan Forn, Página 12, Argentina).
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Es la época del fantaterror, la tercera vía y el destape. Catalina y su amiga Angélica, dos niñas, viven en un mundo paralelo, sumergidas de pleno en esa época. Esta es una novela que, contrapunteando la voz en primera persona y el falso documental, se plantea preguntas sobre los límites del pudor y sobre qué significa la liberación de las mujeres.
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Este libro es sobre la comida y la vida, y los recuerdos, la comida y la literatura. No es una narraciónsobre alta gastronomía, ni contiene recetas rebuscadas. Este libro se desarrolla alrededor de un modesto cocido que la protagonista se dispone a comer en su casa. Y, a partir de ese plato humilde y tradicional, los sucesivos capítulos se adentran en la vida cotidiana, en los recuerdos de infancia...
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Con esta excelente novela, Sara Mesa ahonda en la construcción de un espacio literario propio, siempre enlos límites de la realidad, con personajes marcados por la desolación y la impotencia, el humor soterradoy un sutil poso crítico.'' Cuatro por cuatro'' es, enrealidad, un canto a la libertad mediante la mostración de su reverso: la opresión, el aislamiento y el miedo al exterior generan monstruos.
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El temps de la promesa
Un llibre incisiu i esperançador sobre el poder de la paraula per reapropiar-nos del present i del futur. Recordes la darrera promesa que has fet o que t'han fet?Així s'obre aquest assaig en què Marina Garcés explora el concepte de promesa. Vivim en una societat aterrida pel futur, obsessionada per predir i projectar, controlar i planificar. Però, qui gosa, avui, prometre res?Aquest llibre mostra les claus històriques, filosòfiques i literàries del poder de la promesa i de la seva fragilitat actual. La promesa, ens diu l'autora, pot ser una forma de rebel·lió que introdueixi la batalla pel valor de la paraula en un present incert i en un futur amenaçat. Un text incisiu i esperançador.
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Un hombre se afeita el bigote que lleva años luciendo. Lo hace en secreto, para darle una sorpresa a su mujer. Pero cuando aparece ante ella con su nueva imagen, la esposa no reacciona. No parece ver en esa cara con que lleva años conviviendo cambio alguno. No parece percatarse de que su marido se ha afeitado. Es más, cuando éste le muestra su perplejidad ante la falta de reacción, ella le asegura que él nunca ha llevado bigote. Un gesto en principio sin mucha trascendencia –afeitarse el bigote– se convierte en el punto de partida de una pesadilla kafkiana para el protagonista de esta novela. ¿Es víctima de un juego, de una broma de su entorno más próximo? ¿Se ha vuelto loco y realmente nunca llevó bigote? ¿El mundo se ha confabulado contra él para ponerlo a prueba? ¿Afeitarse el bigote puede lanzarlo a uno al abismo? Escrita con un humor negro siempre inquietante, esta novela breve de Emmanuel Carrère –que el propio autor llevó al cine en una película protagonizada por Vincent Lindon– nos muestra un maelstrom que no está en medio del océano sino en la cotidianidad de una ciudad, pero que succiona con la misma fuerza al protagonista. Y lo conduce hasta el apoteósico y espeluznante final de este libro que deja huella. Porque queda avisado el lector: no podrá sacárselo de la cabeza una vez terminado.
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El vino es memoria y es lenguaje. Esta gramática nos cuenta cómo se hace y se degusta, cuáles son sus reglas y su historia. De forma muy sencilla y didáctica, a manera de fichas que podemos leer independientemente, el libro hace un viaje a través de: Los procesos del vino, el vino en el mundo, el vino en Europa y los vinos de España.
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Una historia de la conciencia del mundo occidental en el siglo XX. Un espectáculo de fantasía, lujuria y conciencia moral. El Mago es la novela central -su redacción definitiva se extiende a lo largo de veinte años- de John Fowles, uno de los más singulares novelistas ingleses, un escritor muy preocupado por los grandes temas filosóficos e intelectuales de nuestro tiempo que es a la par un extraordinario fabulador que arrastra irresistiblemente al lector.Enormemente rica, compleja y ambiciosa -con elementos de la novela gótica, el thriller, la historia iniciática, la novela erótica, la filosófica-, en esta obra asistimos a la educación sentimental del joven Nicholas, que abandona Londres y a su amante y se establece en una remota isla griega como profesor de inglés. Allí conoce a un misterioso personaje, un excéntrico millonario, Conchis, el Mago, que le hace participar, a menudo contra su voluntad, en experiencias extrañas. Fascinado por este mago enigmático, que le envía para seducirle a dos hermanas gemelas, Nicholas es conducido a través de un complicado juego de invenciones, charadas, decorados múltiples, de una especie de Juego Supremo, a las fronteras movedizas de la realidad y el sueño.¿Cuál es el fin de estas experiencias truculentas? ¿Cómo saber su significado, el grado de seriedad científica, de intuición metafísica, de pura superchería? Y sobre todo, se pregunta Nicholas angustiado, ¿quién es realmente Conchis? ¿Un ser dotado de poderes supranormales? ¿Un déspota caprichoso que escenifica sus propios fantasmas para turbar las sensibilidades frágiles? ¿Un psiquiatra que, en aras de la ciencia, prosigue el estudio de un «caso»? Un circuito recurrente y emblemático en esta obra apasionante: de la apariencia a la sospecha y al desenmascaramiento de esta apariencia como mentira, y a la sospecha de esa nueva apariencia: la última máscara jamás se quita.El Mago, como toda su obra, está bajo el signo del misterio, eje central de la misma, de la búsqueda de la autenticidad individual, del erotismo y de la dominación de la mujer por el hombre, teñida de sadismo -no en vano la novela se abre con una cita del divino marqués-. Jean Ruer ha calificado esta novela, fundada sobre premisas existencialistas más o menos enmascaradas, como «una suerte de historia de la conciencia del mundo occidental en el siglo XX».Fowles escribió que con esta obra quiso elaborar «una fábula acerca del hombre y de su concepción de Dios», es decir, «las ilusiones humanas acerca de algo que no existe de hecho: el conocimiento absoluto y el poder absoluto», y sobre la destrucción de ambas ilusiones.
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Annie y Duncan están cerca de la cuarentena, y son una pareja de hechodesde hace quince años. Viven en una pequeña ciudad de la costa deInglaterra, uno de esos lugares grises donde veraneaba la clase obrerabritánica antes de que los operadores turísticos y los vuelos low-costle permitieran descubrir el vino y el sol españoles. Ambos sonfuncionarios Annie trabaja en el museo de la ciudad, y Duncan esprofesor, llevan una vida tranquila de pequeños placeres y parecenhechos el uno para el otro. Pero están en la frontera de la temidaadultez, y a Annie le inquieta ese paso del tiempo sin pasión ni emociónen el que parecen hundidos, la juventud que se acaba sin propuestas defuturo, y sobre todo, sin hijos. Porque toda la pasión del metódico yordenado Duncan se concentra en Tucker Crowe, un músico americano quetras un desolado y espléndido álbum, Juliet, desapareció para siempre dela escena musical, y hasta de la mundana, y vive recluido no se sabedónde, aunque entre sus fans abundan las hipótesis e interpretacionessobre su vida y su obra.Cuando una discográfica edita un CD con maquetas y versiones descartadasde aquel álbum mítico, y Annie, Duncan y el reaparecido Tucker comienzana cruzarse por los caminos de internet, y también a encontrarse en larealidad más real, descubrirán que la vida nos da sorpresas, que hace ydeshace mitos, une y desune parejas, y que todo, aun en el límite de lamadurez, puede cambiar.«Hornby aúna dos de sus mayores pasiones (la música popular y la soledadde las parejas) en torno a una historia rocambolesca, pero sabiamentedispuesta y feliz, muy felizmente resuelta... El autor destila lo mejorde su talento» (Ricardo Menéndez Salmón, La Nueva España).«Dulce y amarga a la vez, muestra al mejor Hornby, al tipo descreído queen su día escribió Alta fidelidad y cómo ha ido madurando» (AmeliaCastilla, El País).
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Marie, joven belleza de provincias, despierta admiración, se sabe deseada, disfruta siendo el centro de atención y se deja cortejar por el galán más guapo de su entorno. Pero un embarazo imprevisto y una boda precipitada cortan en seco sus devaneos juveniles, y cuando nace su hija Diane vierte sobre ella toda su frialdad, envidia y celos. Diane crecerá marcada por la carencia de afecto maternal e intentando comprender los motivos de la cruel actitud de su madre hacia ella. Años después, la fascinación por el verso de Alfred de Musset que da origen al título del libro la impulsará a estudiar cardiología en la universidad, donde se topará con una profesora llamada Olivia. Con ella, en la que creerá encontrar la anhelada figura materna, establecerá una ambigua y compleja relación, pero Olivia tiene a su vez una hija, y la historia dará un vuelco inesperado? Esta es una novela de mujeres. Una narración sobre madres e hijas. Una fábula contemporánea deliciosamente ácida y malévola sobre los celos y la envidia, en la que también asoman otras complejidades de las relaciones humanas: las rivalidades, las manipulaciones, el poder que ejercemos sobre el otro, la necesidad que sentimos de ser amados? Esta novela, la número veinticinco de Amélie Nothomb, es una muestra pluscuamperfecta de su endiablada inteligencia como narradora, de la perspicacia de su mirada y de la placentera liviandad repleta de secretas cargas de profundidad de su literatura.
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El testimonio directo de lo que se lleva y de adónde nos llevan las nuevas tendencias de la literatura, en pequeñas dosis aforísticas. Cada vez es más amplio el consenso acerca de que el aforismo es el género más ajustado y representativo de nuestra época. Ajustado por su brevedad aprendida de la comunicación en las redes, por su necesidad de condensar incisivamente el pensamiento al modo del lenguaje publicitario, y representativo del momento en que la lectura debe copiar los tiempos breves que impone el imperio de la imagen.Todo en la forma y propósito del aforismo parece coincidente con esta nueva naturaleza de la comunicación. Pero hay un factor más. Y es que, a pesar de todo, no es corriente que los jóvenes cultiven el aforismo y sí que lo hagan los autores en los que se han acumulado la vida y sus peripecias.En el caso de estos últimos, cada sentencia aforística condensaría la esencia fundamental del pensamiento y caería sobre el papel, o la pantalla, como gotas depuradas por la experiencia. De hecho el aforismo recibió su primera influencia de la tradición gnóstica que reflejaron escritores como Esquilo o Píndaro, aparte del presocrático Heráclito de Éfeso. De modo que, curiosamente, en aparente paradoja, el aforismo o el proverbio vienen de muy lejos y son hoy, a todas luces, lo que más se aproxima a la manera expresiva de la época. Vicente Verdú, uno de los mejores ensayistas europeos a la hora de señalar las tendencias sociales y explorar El estilo del mundo (Anagrama, 2003), viene a ser con este libro el testimonio directo de lo que se lleva y adónde nos llevan las nuevas tendencias de la literatura.Con su lucidez proverbial y la belleza de su estilo, Tazas de caldo es, así, de una parte, la obra más personal de su autor, y, de otra, una muestra de pensamiento filosófico y sociológico propagado mediante píldoras. O, en el mejor de los casos, mediante balas de plata. ¿Balas de plata que dan en el blanco y sosiegan como un caldo? ¿Tazas de caldo para consumir el texto a sorbos y no ya de un grosero tirón, como los bestsellers baratos? Efectivamente, cualquier acierto en la diana de la verdad, la emoción o el deseo procuran paz y compañía de espíritu. Pero también, como sin humor no se llega a ninguna parte, la «taza de caldo» evoca la «sopa de ganso». Marx regresa así desde el capital ardiente y pesado de una vieja siderurgia a la irradiación correspondiente al presente «capitalismo de ficción», que seduce con el artero fulgor de una chispa.
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La intriga de esta novela está basada en la idea de un crimen sin móviles, un crimen perfecto: dos desconocidos acuerdan asesinar cada uno al enemigo del otro, forjando así una coartada indestructible.Bruno viaja en el mismo tren que Guy. Empiezan a conversar y Bruno, demoníacamente, fuerza a Guy a desvelar su punto débil, la única grieta de su ordenada existencia: el tipo quisiera librarse de su mujer, que le traicionó y que puede obstaculizar su carrera. Así que le propone un pacto: él matará a su mujer y Guy, a su vez, deberá matar al padre de Bruno, a quien éste odia. Guy rechaza el plan, pero no así Bruno, quien, una vez cumplida su parte, reclama a su horrorizado compañero de viaje que cumpla con la suya.Adaptada al cine por Alfred Hitchcock, Extraños en un tren lleva a cabo una indagación escalofriante en la perturbada mente de Bruno, pero lo que más le interesa a Patricia Highsmith es la relación entre ambos personajes. Y es ahí donde la novela prefigura la obsesión de su obra futura: ¿hasta qué punto no está la insania de Bruno agazapada también en Guy? ¿Cuán cercana es la amenaza de la irracionalidad en todos nosotros?
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«Su novela más intimista y exquisita, más filosófica y epidérmica» (Guillermo Busutil, Revista Mercurio). Tras cumplir dieciocho años, la Esposa joven se presenta en casa de la Familia para casarse con el Hijo, su prometido. Pero éste ha partido en viaje de negocios, y nadie sabe cuándo va a volver, ni si lo hará. Durante su larga espera la joven irá conociendo al Padre, empeñado en mantener en orden su mundo, a la Madre, cuya belleza está en el origen de locuras y bancarrotas, a la Hija, que mantiene en secreto su propia espera, y al Tío, sumido en un sueño del que sólo despierta ocasionalmente. Todo bajo la mirada de Modesto, el mayordomo, capaz de asesorarla para moverse en ese excéntrico mundo. Una de las novelas más audaces de Baricco, que combina un erotismo inaudito, divertidas escenas de vida familiar, reflexiones sobre el arte de vivir y de morir y digresiones de un narrador que medita sobre esos personajes y mundos tras los que se enmascaran sus propias experiencias.
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La autora de este libro coge mal el lápiz. Lo ha cogido mal desde niña, cuan-do algunos profesores se empeñaban en corregirla porque «hay que escribir como Dios manda», e, incapaz de aprender, ha seguido cogiéndolo mal hasta el día de hoy, con todas las consecuencias. Porque... ¿puede acaso salir buena letra de un lápiz torcido? Ésta es una de las cuestiones que planean sobre este conjunto de cuentos: la de la escrituraindócil, libre y acelerada, la escritura que araña yrasga la memoria, que destroza los recuerdos y hace de ellos otra cosa. Las historias que aparecen en estevolumen abordan temas como la culpa y la redención,la falta de libertad y esos «pequeños instantes, epifanías, revelaciones, imágenes que se abren, palabrasque se desdoblan», cuando «algo se quiebra, y todo cambia». Niños que se resisten a obedecer y que viven con asombro y soledad el difícil proceso de crecer, chicas rebeldes cuya rebeldía es subterránea, rabiosa ypoco aprovechable, seres atormentados ?o no? por losremordimientos y las dudas, picabueyes y nutrias querepresentan agresión o consuelo, el desconcierto devidas en apariencia normales que a veces encierran crímenes y otras únicamente el deseo de cometerlos.
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