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Editorial Anagrama
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Un viaje hacia la muerte que se convierte en una celebración de la vida. Nils Vik es un anciano viudo cuya salud ya no está en su mejor momento. Ha tenido un arduo trabajo pilotando un transbordador y una vida austera en algún remoto lugar de la costa oeste de Noruega. Una mañana de otoño se da cuenta de que ha llegado el día. Siguiendo su rutina, se levanta y se afeita para luego salir al fiordo y así emprender su último viaje. En un sentido literal, pero también simbólico: la otra orilla representa la muerte.Como parte de los preparativos, deja su casa ordenada y limpia. Después, quema el colchón que compartió con su esposa, a fin de evitar que alguien hurgue en sus pertenencias más íntimas, embarca y deja el muelle atrás. A lo largo de su vida ha llevado de un lado a otro del fiordo a parejas de novios y ovejas listas para el matadero, ministros y actores, sacerdotes y maestros. Ha llegado a conocer todas las facetas de la vida humana, y muchos de los pasajeros que ocupaban un lugar en su cuaderno de bitácora, aunque ya fallecidos, vuelven a aparecer en esta historia. Uno a uno, recuerdan una época en la que se decía poco, pero se sabía casi todo sobre los demás. Y pese a que Nils también prefiere morderse la lengua, mantiene diálogos interiores muy animados, a menudo ocurrentes, con su compañera la perra Luna, fallecida hace tiempo.¿Por qué Nils Vik decide morir ese día? ¿Es el reencuentro con su mujer, Marta, lo que lo impulsa? ¿O acaso se siente acabado desde que el nuevo puente que une ambas márgenes del fiordo ha vuelto prescindible su trabajo?Con una prosa sobria y discreta, cálida y emotiva, El día que Nils Vik murió narra con inusitada sensibilidad la experiencia del duelo y la aceptación de la muerte. El relato da cuenta de una vida llena de amores felices e infelices, alegrías y tristezas, rencor y arrepentimiento, pero es también una invitación a la templanza y a la aceptación apaciguadora de la única certeza que tenemos al nacer. Con todo, la novela de Frode Grytten, merecedora del Premio Brage -el más prestigioso de las letras noruegas- y considerada su obra maestra largamente esperada, es también una declaración de amor a los fiordos y a una cultura costera a punto de desaparecer, así como una celebración de la vida.
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«Vota a Godzilla», reclamaba uno de los carteles de las protestas ciudadanas de 2011, «puestos a mandar todo al carajo, ¡hagámoslo a lo grande!».Este libro aborda la historia reciente de España atendiendo a las muchas crisis que han brotado entre 2008 y la pandemia: la de la democracia, la ecológica, la extinción del derecho a la ciudad, el resurgimiento del fascismo, el racismo y la guerra contra las mujeres...En ese contexto, el imaginario apocalíptico lo contagia todo: los medios de comunicación, la literatura, el cine, la música y las artes escénicas y gráficas. Entre el espanto paralizante y la rabia insurgente, entre la euforia escapista y la provocación lúdica, la autora se pregunta de qué hablamos cuando hablamos de fin del mundo.¿Solo nos queda el desahogo nihilista o estas proclamas abren la puerta a la revuelta por otro mundo posible? Alejado de las tesis colapsistas y a la contra del «sálvese quien pueda», este ensayo reivindica el carácter político de la imaginación y ofrece un testimonio del uso del apocalipsis como una poética de ambición revolucionaria.
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Nunca es tarde para dar las gracias… si se hace con el corazónUna bellísima novela sobre la gratitud, sobre lo importante que es poder dar las gracias a aquellos que nos han ayudado en la vida. «Hoy ha muerto una anciana a la que yo quería. A menudo pensaba: 'Le debo tanto.' O: 'Sin ella, probablemente ya no estaría aquí.' Pensaba: 'Es tan importante para mí.' Importar, deber. ¿Es así como se mide la gratitud? En realidad, ¿fui suficientemente agradecida? ¿Le mostré mi agradecimiento como se merecía? ¿Estuve a su lado cuando me necesitó, le hice compañía, fui constante?», reflexiona Marie, una de las narradoras de este libro. Su voz se alterna con la de Jérôme, que trabaja en un geriátrico y nos cuenta: «Soy logopeda. Trabajo con las palabras y con el silencio. Con lo que no se dice. Trabajo con la vergüenza, con los secretos, con los remordimientos. Trabajo con la ausencia, con los recuerdos que ya no están y con los que resurgen tras un nombre, una imagen, un perfume. Trabajo con el dolor de ayer y con el de hoy. Con las confidencias. Y con el miedo a morir. Forma parte de mi oficio.»A ambos personajes -Marie y Jérôme- los une su relación con Michka Seld, una anciana cuyos últimos meses de vida nos relatan estas dos voces cruzadas. Marie es su vecina: cuando era niña y su madre se ausentaba, Michka cuidaba de ella. Jérôme es el logopeda que intenta que la anciana, que acaba de ser ingresada en un geriátrico, recupere aunque sea parcialmente el habla, que va perdiendo por culpa de una afasia.Y ambos personajes se involucrarán en el último deseo de Michka: encontrar al matrimonio que, durante los años de la ocupación alemana, la salvó de morir en un campo de exterminio acogiéndola y ocultándola en su casa. Nunca les dio las gracias y ahora querría mostrarles su gratitud...Escrita con un estilo contenido, casi austero, esta narración a dos voces nos habla de la memoria, el pasado, el envejecimiento, las palabras, la bondad y la gratitud hacia aquellos que fueron importantes en nuestras vidas. Son las respectivas gratitudes las que unen a los tres inolvidables personajes cuyas historias se entrelazan en esta conmovedora y deslumbrante novela.¿A quién va dirigido el libro Las gratitudes?Se dirige a un público amplio interesado en la exploración de temas como la gratitud, la memoria, el envejecimiento, las relaciones interpersonales y la importancia de la comunicación. La novela, por su estilo contenido y emotivo, puede resultar especialmente atractiva para lectores que aprecian la literatura introspectiva y reflexiva. También puede ser de interés para profesionales del ámbito sanitario y social que trabajan con personas mayores, especialmente aquellos que se enfrentan a las dificultades de la comunicación y el deterioro cognitivo.Temas que trata el libro Las gratitudesLas gratitudes explora diversos temas interconectados, entre los que destacan:La gratitud: El libro centra su narrativa en la importancia de expresar gratitud a quienes nos han ayudado a lo largo de la vida, mostrando cómo la falta de expresión de este sentimiento puede generar remordimiento y la necesidad de repararlo. Se reflexiona sobre diferentes formas de expresar gratitud, tanto en grandes acontecimientos como en los pequeños detalles del día a día.La memoria y el pasado: La novela explora la importancia de la memoria y cómo el pasado influye en el presente. A través de los recuerdos de los personajes, se reconstruyen vivencias cruciales que marcan sus vidas y sus relaciones. El proceso de recordar y el olvido se presentan como elementos clave en la comprensión de la identidad personal.El envejecimiento y la vejez: La obra aborda el proceso del envejecimiento y sus consecuencias físicas y emocionales, incluyendo la pérdida de la capacidad comunicativa y la dependencia. Se muestra la fragilidad de la vida y la importancia del acompañamiento y el cuidado de las personas mayores.La comunicación y el lenguaje: La dificultad en la comunicación, en este caso provocada por una afasia, se presenta como un obstáculo para expresar sentimientos y deseos. El libro destaca la importancia del lenguaje como herramienta para conectar con los demás y para transmitir emociones.La bondad y la solidaridad: La novela pone de manifiesto la importancia de la bondad y la solidaridad, especialmente en momentos de dificultad. Se muestra cómo actos de generosidad y compasión pueden tener un impacto profundo en la vida de las personas.El Holocausto: La historia de Michka, una de las protagonistas, incluye su experiencia como superviviente del Holocausto, lo que añade una capa de complejidad a la exploración de la gratitud y la memoria. La novela no se centra en el Holocausto en sí, sino que lo utiliza como contexto para comprender la gratitud pendiente de Michka hacia quienes la salvaron.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las gratitudesAún no hay opiniones o críticas sobre Las gratitudes.
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Escritoras, Escritores, Cocineros y aprendices todos, Tengo el gusto de presentarles ''La cocina de la escritura'', un manual de redacción para todos aquellos que escriben. Si ustedes son empleados de una empresa y tienen que redactar, si son estudiantes que se juegan el futuro en los exámenes, profesores que los corrigen o literatos en potencia, éste puede ser un libro con el que aprender a escribir.
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Una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos.Es el verano de 2014. Una mujer joven que acaba de ser abandonada por su pareja huye de Barcelona a Madrid con un secreto y la convicción de que el apocalipsis se acerca. Cuatro siglos antes, otra mujer, Deborah Moody –quien pasó a la historia como la mujer más peligrosa del mundo»–, se ve obligada a emigrar a las colonias de América del Norte cargando a su vez con otro secreto, muy distinto. ¿Qué tienen en común estas dos mujeres? ¿Por qué han decidido alejarse de aquello que conocen y empezar de nuevo?Sus voces desgranan dos historias cruzadas sobre violencia e hipocresía, brujas y curanderas. Sobre Salem como posibilidad de un mundo nuevo en el que algo pueda fructificar, lejos de quien juzga y condena. Sobre Barcelona como un espacio hackeado, desalmado y roto por la gentrificación, al borde del colapso, en el que el enamoramiento es una enfermedad y nada puede salvarse. ¿O sí?Con una prosa deudora de Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, no exenta de ironía, sarcasmo y misterio, Lucía Lijtmaer ha escrito una novela redonda sobre la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de género contemporáneos. Asimismo, retrata la ciudad como un personaje más, orgulloso y abandonado, que mira a sus habitantes por encima del hombro y parece decir: sigo aquí, pese a todo, húndete conmigo. Frente a la autodestrucción, la autora propone una solución radical: quemarlo todo. Solo así todo cauterizará.¿A quién va dirigido el libro Cauterio?Cauterio se dirige a un público amplio interesado en la narrativa contemporánea que explora temas complejos como la violencia de género, la depresión, la soledad, la identidad y la rebelión contra los roles de género. La obra atrae a lectores que aprecian una prosa ácida, irónica y a la vez conmovedora, que no rehúye la crudeza de la realidad. Su estilo literario, que se compara con el de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda, puede resultar especialmente atractivo para aquellos familiarizados con la literatura que aborda la condición humana con una perspectiva crítica y sin concesiones. La dualidad temporal y la interconexión de las historias de dos mujeres separadas por siglos, pero unidas por experiencias similares, la convierten en una lectura cautivadora para quienes buscan una narrativa reflexiva y multifacética.Temas que trata el libro CauterioCauterio entrelaza diversas temáticas de forma intrincada:Violencia de género y relaciones tóxicas: La novela explora las dinámicas de poder en las relaciones amorosas, mostrando cómo el enamoramiento puede transformarse en una experiencia destructiva y opresiva. Se analiza el impacto de la violencia emocional y la manipulación en la salud mental de las protagonistas.Depresión y soledad: La obra profundiza en la experiencia de la depresión y la soledad, retratando la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo aparentemente caótico. Se presenta la huida del dolor como una forma de supervivencia, y la dificultad de encontrar consuelo y sanación.Identidad y roles de género: Cauterio cuestiona los roles de género tradicionales y la presión social sobre las mujeres. Las historias de las dos protagonistas, separadas por siglos, ilustran cómo las expectativas sociales y las estructuras de poder han condicionado las vidas de las mujeres a lo largo de la historia.El espacio urbano como personaje: La ciudad, en este caso Barcelona y Madrid, se presenta como un personaje más de la novela, reflejando el desasosiego y la alienación de las protagonistas. La gentrificación y el deterioro urbano se convierten en metáforas de la fragilidad emocional y la pérdida de identidad.El pasado y el presente: La novela establece un diálogo entre dos épocas históricas, mostrando cómo ciertas experiencias y emociones trascienden el tiempo. La historia de Deborah Moody, una figura histórica real, se entrelaza con la de una mujer contemporánea, creando una reflexión sobre la persistencia de ciertos patrones sociales y la búsqueda de la libertad individual.Supervivencia y resiliencia: A pesar de la oscuridad y la desesperación que se presentan en la novela, también se vislumbra la capacidad de las protagonistas para sobrevivir y encontrar su propio camino hacia la sanación. La idea de "quemarlo todo" para cauterizar las heridas se plantea como una metáfora de la necesidad de un cambio radical para superar el dolor y la opresión.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro CauterioSe destacan las siguientes apreciaciones sobre la novela: La prosa de Lucía Lijtmaer es elogiada por su agudeza, ironía y capacidad para retratar la complejidad de las emociones humanas. La estructura narrativa, que entrelaza dos historias en diferentes épocas, es considerada innovadora y efectiva para explorar las temáticas planteadas. La obra es descrita como una lectura conmovedora e imaginativa, que invita a la reflexión sobre la violencia, la soledad y la búsqueda de la identidad en un mundo cambiante. La novela es considerada una anatomía de sentimientos y poderes atemporales. Algunos críticos la comparan con obras de autores como Bret Easton Ellis y Mercè Rodoreda.
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En esta obra prosiguen las cósmicas y cómicas aventuras iniciadas en la ''Guía del autoestopista galáctico'' y ''El restaurante del fin del mundo''. En este libro encontramos a Arthur Dent, el único humano que sobrevivió a la demolición de la Tierra, Marvin, el androide paranoide, Zaphod Beeblebrox, antiguo Presidente de la Galaxia. Y así.
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Canto jo i la muntanya balla
4t. Premi Llibres Anagrama de Novel·laPrimer hi ha la tempesta i el llamp i la mort d’en Domènec, el pagès poeta. Després, la Dolceta, que no pot parar de riure mentre explica les històries de les quatre dones penjades per bruixes. La Sió, que ha de pujar tota sola la Mia i l’Hilari allà dalt a Matavaques. I les trompetes de la mort que, amb el seu barret negre i apetitós, anuncien la immutabilitat del cicle de la vida.Canto jo i la muntanya balla és una novel·la en què prenen la paraula dones i homes, fantasmes i dones d’aigua, núvols i bolets, gossos i cabirols que habiten entre Camprodon i Prats de Molló. Una zona d’alta muntanya i fronterera que, més enllà de la llegenda, guarda la memòria de segles de lluita per la supervivència, de persecucions guiades per la ignorància i el fanatisme, de guerres fratricides, però que encarna també una bellesa a la qual no li calen gaires adjectius. Un terreny fèrtil per deixar anar la imaginació i el pensament, les ganes de parlar i d’explicar històries. Un lloc, potser, per començar de nou, un lloc per a una certa redempció.¿A quién va dirigido el libro Canto jo i la muntanya balla?Se dirige a un público amplio, interesado en la literatura catalana contemporánea. La obra, por su estilo narrativo innovador y su temática universal, puede atraer tanto a lectores jóvenes como a lectores con experiencia. La complejidad de las voces narrativas y la riqueza del lenguaje podrían ser especialmente apreciadas por lectores con un gusto por la literatura experimental y la poesía. La ambientación en el Pirineo catalán y la exploración de temas relacionados con la naturaleza, la tradición y la memoria colectiva podrían resultar particularmente atractivos para lectores interesados en la cultura catalana y la literatura regional.Temas que trata el libro Canto jo i la muntanya ballaEl libro explora una multiplicidad de temas entrelazados, creando una rica trama narrativa. Algunos de los temas principales son:La muerte y la vida: La novela gira en torno a la muerte de dos personajes, Domènec y su hijo Hilari, y cómo sus muertes impactan en la comunidad y el entorno natural. Se explora el ciclo de la vida y la muerte, no solo desde la perspectiva humana, sino también desde la perspectiva de la naturaleza.La naturaleza como personaje: La naturaleza no es un mero escenario, sino un personaje activo con voz propia. Árboles, animales, elementos meteorológicos, todos participan en la narración, aportando sus propias perspectivas y experiencias. Se destaca la interconexión entre la vida humana y el mundo natural.La memoria y la tradición: La novela está ambientada en una zona montañosa del Pirineo catalán, rica en leyendas y tradiciones locales. La memoria colectiva de la comunidad, sus historias y sus mitos, se entrelazan con la historia personal de los personajes.La voz múltiple y la perspectiva polifónica: La obra se caracteriza por su uso innovador de la narrativa polifónica. No hay un único narrador, sino múltiples voces que se entrelazan y complementan, creando una experiencia de lectura compleja y multifacética. Se dan voz a personajes humanos y no humanos, vivos y muertos, ofreciendo una visión rica y diversa de la realidad.El amor y la pérdida: La historia de amor entre Domènec y Sió es un hilo conductor de la novela, aunque se presenta de forma fragmentaria y evocadora. Se explora el tema del amor, la pérdida y la memoria del pasado.La identidad y la pertenencia: La novela explora la identidad de los personajes en relación con su entorno, su comunidad y su historia. Se plantean temas relacionados con la pertenencia, la tradición y la búsqueda de raíces.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Canto jo i la muntanya ballaSe ha elogiado la originalidad y la belleza de la prosa de Irene Solà, destacando su capacidad para crear una atmósfera única y envolvente. La innovación en la narrativa polifónica, que da voz a la naturaleza y a una multiplicidad de personajes, ha sido muy bien recibida por la crítica. Algunos críticos han comparado el estilo de Solà con el de grandes figuras de la literatura catalana, como Mercè Rodoreda o Víctor Català. Se ha destacado la alegría de narrar presente en la obra, así como la destreza de la autora para tejer una historia sencilla y convertirla en una experiencia de lectura fascinante. La novela ha recibido varios premios literarios, lo que confirma su calidad literaria y su impacto en el panorama literario catalán. Se ha descrito la obra como un "paseo delicioso" y una "apoteosis literaria".
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Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero más allá de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiéndola es la mirada humana. ¿Es la fotografía analógica un capricho nostálgico? ¿Qué valores puede aportar al presente digital y algorítmico? ¿Podríamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado químico?Méndez reflexiona sobre el acto físico de fotografiar, la vocación y el freelancismo en este alegato sobre la intuición y el placer de crear frente a la sobreabundancia.
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Annie y Duncan están cerca de la cuarentena, y son una pareja de hechodesde hace quince años. Viven en una pequeña ciudad de la costa deInglaterra, uno de esos lugares grises donde veraneaba la clase obrerabritánica antes de que los operadores turísticos y los vuelos low-costle permitieran descubrir el vino y el sol españoles. Ambos sonfuncionarios Annie trabaja en el museo de la ciudad, y Duncan esprofesor, llevan una vida tranquila de pequeños placeres y parecenhechos el uno para el otro. Pero están en la frontera de la temidaadultez, y a Annie le inquieta ese paso del tiempo sin pasión ni emociónen el que parecen hundidos, la juventud que se acaba sin propuestas defuturo, y sobre todo, sin hijos. Porque toda la pasión del metódico yordenado Duncan se concentra en Tucker Crowe, un músico americano quetras un desolado y espléndido álbum, Juliet, desapareció para siempre dela escena musical, y hasta de la mundana, y vive recluido no se sabedónde, aunque entre sus fans abundan las hipótesis e interpretacionessobre su vida y su obra.Cuando una discográfica edita un CD con maquetas y versiones descartadasde aquel álbum mítico, y Annie, Duncan y el reaparecido Tucker comienzana cruzarse por los caminos de internet, y también a encontrarse en larealidad más real, descubrirán que la vida nos da sorpresas, que hace ydeshace mitos, une y desune parejas, y que todo, aun en el límite de lamadurez, puede cambiar.«Hornby aúna dos de sus mayores pasiones (la música popular y la soledadde las parejas) en torno a una historia rocambolesca, pero sabiamentedispuesta y feliz, muy felizmente resuelta... El autor destila lo mejorde su talento» (Ricardo Menéndez Salmón, La Nueva España).«Dulce y amarga a la vez, muestra al mejor Hornby, al tipo descreído queen su día escribió Alta fidelidad y cómo ha ido madurando» (AmeliaCastilla, El País).
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Mario Obrero escribe en este libro a las lenguas que conforman la realidad plurilingüe y diversa de nuestro país. Un canto de amor al galego, al aragonés, al català, al aranés, al asturianu, al estremeñu, al euskara a todas esas lenguas y literaturas min
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Una de las obras capitales de Jack Kerouac, el escritor paradigmático de la Generación Beat. Ambientada en California, expone su descubrimiento del budismo y su primera ley, «la vida es sufrimiento», durante la época en que se sentía un fracasado al no encontrar editor para sus libros.Pero además de un modo filosófico de encarar el fracaso y de la búsqueda del auténtico significado –,el Dharma–, por parte de unos jóvenes desharrapados y febriles, Los Vagabundos del Dharma expresa la comunión con la naturaleza en la cima de altas montañas, la fraternidad y la poesía. Y todo entre vino, marihuana y orgías, donde Kerouac aparece como Ray Smith, aunque el auténtico protagonista sea el poeta y budista Gary Snyder, que figura bajo el nombre de Japhy Ryder. También puede identificarse fácilmente a Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti, entre otros participantes en el llamado «renacimiento de San Francisco», narrado con suma brillantez en el libro.Los Vagabundos del Dharma elevó a Kerouac a representante esencial del resurgir de una espiritualidad que también era un nuevo modo de relacionarse, y que hoy, cuando se imponen las realidades virtuales y las rutas cibernéticas, supone un soplo de aire fresco y un impulso hacia otros mundos igual de poco sustanciales, pero donde los sentimientos adquieren proporciones insólitas.
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Todo empezó en los ochenta, cuando un Houellebecq setopó con un libro de aforismos de Schopenhauer y descubrió en él a un alma gemela. Ese encuentro acabó desembocando en este libro, una suerte de diálogo entredos personas separadas por el tiempo pero unidas porla fiereza del pensamiento. Houellebecq elabora una perspicaz lectura de la obra del filósofo alemán.
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El deslumbrante y polémico debut de Capote como novelista. Otras voces, otros ámbitos fue el deslumbrante debut de un jovencísimo Truman Capote. Una novela en la que nos mete «en los laberintos que sólo ofrece una literatura de alto voltaje» (Carmen Martín Gaite), con un universo mórbido e inquietante y unas vívidas e inesperadas imágenes de extraordinaria belleza.Es la historia de un hijo que busca a su padre, de un joven que busca su identidad. A la muerte de su madre en Nueva Orleans, un muchacho de trece años, Joel Knox, es enviado a casa de su padre, a quien jamás conoció. En una ruinosa mansión de una aislada plantación en el profundo Sur viven, con el padre de Joel, su madrastra, Miss Amy, el misterioso primo Randolph personaje capital de la novela y la criada, Missouri, a quien su novio apuñaló el día de su boda. Los escasos vecinos son personajes estrambóticos, fuera de lo común: las gemelas Idabel y Florabel, el diminuto centenario Jesus Fever, abuelo de Missouri, y Little Sunshine, el negro ermitaño.Finalmente, Joel conoce a su padre y se siente decepcionado, atrapado, pretende huir de ese extraño universo hasta que descubre, de pronto, el sentido de los dramas que rodeaban su infancia.
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¿Cómo pudo desaparecer de un almacén del Museo Reina Sofía una enorme escultura de Richard Serra de treinta y ocho toneladas? La historia que narra esta novela es del todo inverosímil... y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional -el Reina Sofía- encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión -Equal-Parallel/Guernica-Bengasi- consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura -¡de treinta y ocho toneladas!- se ha volatilizado. Nadie sabe cómo ha desaparecido, ni en qué momento, ni a manos de quién. Para entonces la empresa que la custodiaba ya ni siquiera existe. Cero pistas sobre su paradero.La misteriosa desaparición queda elevada también a categoría de obra maestra. Como el escándalo adquiere resonancia mundial, Serra acepta replicar la pieza y darle rango de original, y el Reina Sofía, sumarla a su exposición permanente. Entre la novela de no ficción y la crónica novelada, entre el disparate y lo alucinógeno, Obra maestra reconstruye a ritmo de thriller trepidante un caso que lleva a hacerse algunas preguntas perturbadoras: ¿cómo es posible que algo así sucediera? ¿Cómo se convierte en original una copia? ¿Qué es arte en el arte contemporáneo? ¿Cuál fue el verdadero destino de la famosa, enorme y pesada escultura de acero convertida en aire? ¿Es posible que un día aparezca?Para responder a estas y otras preguntas, las páginas de la novela acogen una sucesión de voces muy dispares: las de la fundadora del Reina Sofía, algunos de sus directores, los policías de la Brigada de Patrimonio que investigaron la desaparición, la jueza que instruyó el caso, personal del museo, ministros, el empresario que custodió la obra, galeristas americanos, el propio Richard Serra, su amigo -y antiguo ayudante- Philip Glass, marchantes de arte, críticos, artistas, concejales, coleccionistas, un coreógrafo que danzó alrededor de la escultura, ingenieros, periodistas, historiadores, vigilantes, políticos, una terrorista, un jubilado, un camionero, un chatarrero, un taxista, una agente de la Interpol, el propio autor del libro, en tratos con una editora para escribirlo, o César Aira, que propone una teoría tan loca como deliciosa sobre el verdadero destino de la escultura.
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Una autora que se reivindica, fundamentalmente, poeta. La recuperación -con una reescritura profunda, casi un texto nuevo- del libro de poemas que funciona, en cierto modo, como semilla de La mala costumbre. En esta habitación viven Safo y Erina, Sylvia Plath, Adrienne Rich, y viven también mujeres encarnadas en mito -Ofelia la hermana, Gorgona con su poder como castigo- que construyen la realidad, y otras que existieron tanto como las de la imaginación, y que quizá no tengan nombre todavía, pero sí poseen historias. Y vive una misma buscándose, encontrándose múltiple y diversa, «la habitación de una mujer ahogada antes de nacer cuyo espíritu aún no ha dicho la última palabra».Alana S. Portero propone en La habitación de las ahogadas una cosmogonía de las mujeres que fueron para que nosotras fuésemos, una conversación con sus voces y con sus significados, y desde ella traza un espacio simbólico que libera cuando propio, y encierra cuando ajeno. Estos poemas visionarios reclaman «su legítimo lugar en la tormenta», hablan sobre la identidad, y despliegan una escritura de finísimo poderío lírico, furiosa y extática, que apuesta por la belleza como celebración y refugio.Esta edición de La habitación de las ahogadas presenta la reescritura profunda -casi un texto nuevo- de un libro de poemas que reivindica la trayectoria literaria de Alana S. Portero. Una mirada poética que se nutre de la tradición clásica, que la aprende y que la afronta, y desde ella -con ella- cuenta y canta.
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La Conjura De Los Necios es una disparatada, ácida e inteligentísima novela. Pero no sólo eso, también es tremendamente divertida y amarga a la vez. La carcajada escapa por sí sola ante las situaciones desproporcionadas de esta gran tragicomedia. Ignatius J. Really es, probablemente, uno de los mejores personajes jamás creados y al que muchos no dudan en comparar con el Quijote. Más aún, es el antiprotagonista perfecto para una novela repleta de excelentes personajes, situados en la portuaria ciudad de Nueva Orleans, magistral Ignatius. El es un incomprendido, una persona de treinta y pocos años que vive en la casa de su madre y que lucha por lograr un mundo mejor desde el interior de su habitación. Pero cruelmente se verá arrastrado a vagar por las calles de Nueva Orleans en busca de trabajo, obligado a adentrarse en la sociedad, con la que mantiene una relación de repulsión mutua, para poder sufragar los gastos causados por su madre en un accidente de coche mientras conducía ebria. El autor, John K. Toole, consigue una crítica clase media. Logra mantener el interés del lector (incluso mayor en una segunda lectura que en la primera) con un abanico de personajes a cuál más desagradable. No deja títere con cabeza y, a través de la tortuosa y enrevesada personalidad de Ignatius, da un repaso a la época que le tocó vivir en un tono de burla que contrasta con la triste visión de las vidas de los personajes retratados. No encontramos únicamente una loca y angustiosa historia de crítica social, sino que el argumento engancha desde el comienzo. Momento en el que, como dice su protagonista, Fortuna hace girar su rueda hacia abajo y nunca sabemos cual es la desagradable sorpresa que nos depara el destino. A partir de aquí, unas situaciones enganchan con otras, al igual que lo van haciendo los personajes, y se va formando una enorme bola de nieve que terminará estallando al final de la novela. Tras terminar La Conjura De Los Necios, a sus 32 años, el autor intentó infructuosamente que la publicasen. Ello derivó en una profunda depresión que le condujo al suicidio. Gracias a la tenacidad e insistencia de su madre hoy podemos disfrutar de esta deliciosa obra galardonada con el Premio Pulitzer. También podemos encontrar publicada La Biblia De Neón, novela escrita cuando el autor tenía 16 años.¿A quién va dirigido el libro La conjura de los necios?La conjura de los necios es una novela que puede atraer a un público amplio, pero se recomienda especialmente a lectores que disfruten de la sátira social, el humor negro y las historias con personajes complejos y memorables. Aquellos interesados en la literatura estadounidense del siglo XX, la cultura de Nueva Orleans y las novelas con un protagonista peculiar encontrarán en esta obra una lectura atractiva. Su estilo, que combina humor y tragedia, la hace accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La profundidad de sus personajes y la agudeza de su crítica social la hacen también interesante para lectores que buscan una lectura más reflexiva.Temas que trata el libro La conjura de los neciosLa conjura de los necios explora una variedad de temas, entrelazándolos de manera ingeniosa y a menudo irónica:Crítica social: La novela ofrece una mordaz sátira de la sociedad estadounidense de mediados del siglo XX, particularmente de la clase media y sus valores. Se observa una crítica a la hipocresía, la conformidad y la superficialidad de ciertos grupos sociales.Personajes excéntricos: La obra presenta una galería de personajes memorables, cada uno con sus propias peculiaridades y defectos. Estos personajes, a menudo grotescos y exagerados, sirven para satirizar los diferentes arquetipos sociales. El protagonista, Ignatius J. Reilly, es un personaje particularmente complejo y fascinante, que desafía las convenciones sociales.La condición humana: A través de las experiencias de sus personajes, la novela explora temas universales como la soledad, la frustración, la búsqueda de identidad y el fracaso. La obra no ofrece respuestas fáciles, sino que presenta una visión compleja y ambivalente de la condición humana.Humor negro: El humor de la novela es un elemento fundamental, a menudo oscuro y sarcástico. Este humor sirve para contrarrestar la gravedad de los temas tratados y para mantener al lector enganchado a la historia.Nueva Orleans como escenario: La ciudad de Nueva Orleans sirve como un personaje más en la novela, con su peculiar atmósfera y sus personajes pintorescos que contribuyen a la atmósfera general de la obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La conjura de los neciosLas opiniones sobre La conjura de los necios son generalmente positivas, destacando la originalidad del personaje principal, Ignatius J. Reilly, su humor agudo y su crítica social. Muchos críticos y lectores la consideran una obra maestra de la literatura estadounidense, alabando su estilo único y su capacidad para entretener y provocar reflexión al mismo tiempo. Se la describe como una novela disparatada, ácida e inteligente, capaz de provocar tanto carcajadas como momentos de profunda reflexión sobre la condición humana. La complejidad de sus personajes y la riqueza de sus descripciones hacen que la novela sea re-leída y apreciada de manera diferente con el paso del tiempo. Se considera una obra clásica moderna, con un protagonista que se queda grabado en la memoria del lector.
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Un retrato emocionante de una de las mejores cuentistas argentinas. La escritora argentina Silvina Ocampo es una de las figuras más exquisitas, talentosas y extrañas de la literatura en español. Hija de una familia aristocrática, autora de libros que, al decir de Roberto Bolaño, parecen provenir de «una limpia cocina literaria», en torno a ella se han urdido mitos que envuelven no solo su obra, revalorizada con entusiasmo en los últimos años, sino también su vida privada: la particular relación que tenía con su marido, Adolfo Bioy Casares, su cambiante y chismosa amistad con Jorge Luis Borges, que cenaba cada noche en su casa, sus presuntos romances con mujeres, como la poeta Alejandra Pizarnik o la madre del propio Bioy, sus perturbadoras premoniciones, sus ambiguos conflictos con la olímpica Victoria Ocampo, su hermana mayor.En este libro, Mariana Enriquez, a través de una enorme cantidad de fuentes bibliográficas y testimonios de amigos, críticos, parientes y albaceas de Silvina Ocampo, cuestiona los mitos, descorre el velo sobre los secretos y mira con una intensidad única la vida de quien vivió con el afán de permanecer oculta. El resultado es el retrato emocionante de una mujer entrañable y oscura, inteligente y suavemente perversa, dueña de una imaginación desaforada (y de unas piernas espectaculares), a quien hoy se considera una de las mejores cuentistas del Río de la Plata.
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Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de George, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en super ocho, o las conversaciones mantenidas por la escritora con sus hermanos, son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier. Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia, irán aflorando los secretos más oscuros. Para la autora, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de Roland Barthes en sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible. «Nada se opone a la noche la confirma como escritora contemporánea de refe¡renciaà Imprescindible» (S.nia Hernández, La Vanguardia). «Rezuma autenticidad» (Jesús Ferrero, El País). «Autenticidad desgarradora» (María Bengoa, El Correo Español). «Un retrato bello y perturbador, a veces delicado y a veces brutal, de una mujer que vivió la vida con la intensidad de quien está siempre al borde del abismo» (Eva Cosculluela, Heraldo de Aragón).
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Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres
Una novel·la desbordant, plena d'històries i personatges maleïts més enllà del temps. Amagat entre muntanyes acinglerades i desavinents, en algun lloc remot de les Guilleries transitat per caçadors de llops, bandolers, emboscats, carlins, sortilleres, maquis, pilots de ral·lis, fantasmes, bèsties i dimonis, el mas Clavell s'agafa a terra com una paparra. És una casa, sobretot, habitada per dones, on un sol dia conté segles de records. Els de la Joana, que per trobar marit va fer un pacte que inauguraria una progènie aparentment corcada. Els de la Bernadeta, a qui manquen les pestanyes i, de tanta aigua de farigola com li van abocar als ulls quan era una nena, va acabar per veure el que no li tocava. Els de la Margarida, que en lloc d'un cor sencer en té un de tres quarts, rabiüt. O els de la Blanca, que va néixer sense llengua, amb la boca com un niu buit, i no parla, només observa. Aquestes dones, i més, avui preparen una festa.Amb el torrent verbal, el sentit del ritme i de l'humor, la gosadia formal i la capacitat d'evocar atmosferes i d'encarnar imaginaris que caracteritzen la seva obra, Irene Solà ha escrit una novel·la com un doll exultant d'històries, que explora la dualitat i el lligam intrínsec entre llum i foscor, vida i mort, oblit i memòria, realitat i fabulació.¿A quién va dirigido el libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres?Se podría considerar que este libro está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura catalana contemporánea y en las narrativas que exploran temas como la familia, la tradición oral, la mitología y la sororidad femenina. La complejidad literaria y la riqueza de la escritura sugieren que lectores con experiencia en literatura podrían apreciar mejor las sutilezas del texto. Sin embargo, la fuerza de la historia y la capacidad de la autora para crear atmósferas cautivadoras hacen que la obra sea accesible para un público más amplio, siempre que se tenga en cuenta la densidad y la complejidad de la trama.Temas que trata el libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresEl libro explora una serie de temas interconectados, entrelazados a través de la historia de una familia y su masía. Algunos de los temas principales son:La historia de una familia: La novela sigue la saga de una familia a lo largo de varias generaciones, mostrando cómo las experiencias y los traumas se transmiten a través del tiempo. Se centra en las mujeres de la familia, sus vidas, sus relaciones y sus luchas.La tradición oral y el folklore: La obra está profundamente arraigada en la tradición oral catalana, incorporando elementos de la mitología, las leyendas y los cuentos populares. La autora utiliza el lenguaje y las imágenes de estas tradiciones para crear una atmósfera única y evocadora.La sororidad femenina: La novela celebra la sororidad femenina, mostrando la fuerza y la resiliencia de las mujeres que se enfrentan a las adversidades a lo largo de la historia. La relación entre las mujeres de la familia es un elemento central de la trama.El poder de la narrativa: La obra reflexiona sobre el poder de la narrativa y cómo las historias que contamos moldean nuestra comprensión del mundo. Las diferentes perspectivas y versiones de los acontecimientos se entrelazan para crear una imagen compleja y multifacética de la realidad.La magia y el misterio: Elementos de magia y misterio se entrelazan con la realidad, creando una atmósfera de suspense y fascinación. El pacto con el diablo y la presencia de lo sobrenatural añaden una capa adicional de complejidad a la historia.La relación con la naturaleza: La novela describe con detalle el entorno natural de la masía, mostrando la estrecha relación entre la familia y la tierra. La naturaleza se presenta como un personaje más de la historia, influyendo en las vidas de los personajes.El paso del tiempo y la memoria: La novela abarca un periodo de tiempo considerable, explorando cómo la memoria y el olvido moldean nuestra comprensión del pasado. Las diferentes generaciones de mujeres recuerdan y reinterpretan la historia de la familia de formas distintas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebresSe destaca la complejidad literaria y la riqueza del lenguaje de la obra, que supera en sofisticación a la anterior novela de la autora. La obra es descrita como una celebración de la sororidad femenina y una exploración de temas oscuros y tabúes, como la brujería y el pacto con el diablo. La trama se desarrolla en una masía remota, creando una atmósfera envolvente y misteriosa. La autora utiliza un estilo narrativo innovador, que combina elementos de la tradición oral con una perspectiva contemporánea. Algunos críticos señalan la dificultad de seguir la trama, debido a su estructura multicapa y a la multiplicidad de voces narrativas. Otros destacan la capacidad de la autora para crear atmósferas y tejer un relato multicapa donde las frases fluyen y envuelven el texto. En general, las críticas reconocen el talento de la autora y su capacidad para crear una obra literaria ambiciosa y original. Sin embargo, la recepción de la obra parece ser diversa, con algunas opiniones que resaltan la dificultad de la trama y otras que celebran la complejidad y la riqueza literaria del texto.
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Armados de ''La Guía del autoestopista galáctico'', los protagonistas del libro más divertido que se recuerda continúan sus disparatadas aventuras. En esta segunda entrega se enfrentan a una tetera automática de la que mana un líquido asqueroso, al planeta condenado porque sus habitantes tienen más zapaterías de la cuenta.
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La historia de un niño al que no le dejan ser pequeño, y su lucha de cada día para ahuyentar los miedos y la soledad. Maic, el narrador de esta historia, es un niño al que le ha tocado hacerse mayor antes de tiempo: su madre se pasa el día fuera de casa para encontrar al padre perfecto, mientras que él tiene que cuidar a su hermano, tiene un no-padre que solo brilla, claro, por su ausencia, y una abuela que se fue a vivir lejos y que ahora solo lo llama el día de su cumpleaños.Todo eso hace que a Maic le vengan unos remolinos al ombligo que lo hacen doblarse y pensar que se partirá en dos mitades. Solo lo distraen sus vecinos de escalera: la señora Cojines, por ejemplo, que da unos abrazos blandos y cálidos, o el señor y la señora Historias, que son los únicos que lo escuchan.Maic, la primera novela de Tina Vallès, es la historia de uno de tantos niños que, en cuanto miden más de dos palmos, tienen que empezar a cargar con responsabilidades demasiado grandes. Un relato sutil y contenido, escrito con la sensibilidad y la mano maestra habitual de la autora de La memoria del árbol.
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Dos primos inseparables de unos doce años, el Ceporro y el Chino, viven en el gran piso de su abuela, después de la guerra civil. Don Rodolfo, que fue sparring de Uzcudun, les da clases de gimnasia y boxeo. Al fondo, ecos de la Segunda Guerra Mundial, el mariscal Rommel y el Imperio Nipón. De repente aparece una niña alemana, huérfana, refugiada, y lenta y decisivamente todo cambia, como nos cuenta Ceporro, que es quien tiene la palabra y, por tanto, es el Rey. Además de la bellísima historia de adiós a la infancia y de la colorida «galería de secundarios», habitual en Pombo, el gran acierto estilístico de este libro es el hallazgo de la voz del narrador, el tratamiento de las peculiaridades léxicas y sintácticas del modo que tiene Ceporro, charlatán infatigable, de narrar las cosas.
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California. Verano de 1969. Evie, una adolescente insegura y solitaria a punto de adentrarse en el incierto mundo de los adultos, se fija en un grupo de chicas en un parque: visten de un modo descuidado, van descalzas y parecen vivir felices y despreocupa
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¿Qué significa ser mujer y ser negra hoy en Inglaterra pese a tener una carrera de éxito? Una mujer repasa su vida y toma una decisión. La protagonista y narradora de esta novela, una mujer negra británica, repasa su vida y se prepara para acudir a una fiesta. Es una triunfadora. Lo ha hecho todo bien: tiene un buen trabajo en el sector financiero y la acaban de promocionar, además tiene un novio de familia adinerada cuyos padres son los que han preparado la fiesta en la campiña inglesa. Sin embargo, en esta existencia teóricamente perfecta hay algunas grietas. Y al pasar revista a su vida, como una señora Dalloway o un Colin Smith del siglo XXI, esta joven exitosa, aparentemente tan bien integrada en la clasista sociedad inglesa, se replantea muchas cosas, y se dispone a tomar una decisión que lo cambiará todo...Mientras indaga sobre cómo en lo más profundo de una sociedad supuestamente abierta y multirracial sigue presente el fantasma del colonialismo, Reunión nos cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a una decisión trascendental cuando una amenaza a su existencia la lleva a replanteársela entera.Esta ópera prima ha causado sensación en Inglaterra y supone la entrada en escena de una autora de inusitada potencia, capaz de construir un personaje femenino repleto de matices al que capta en un momento decisivo. Y de darle voz, la voz visceral con la que la protagonista monologa tratando de conferirle un sentido a su vida. Una novela tan breve como contundente, que no va a dejar indiferente a nadie.
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