Aún no tienes productos en tu cesta
Editoriales
Hoy -5% en Libros
Paulo Leminski, Antologia poètica
PAULO LEMINSKI, un dels més brillants poetes brasilers del segle XX, per primer cop en català. Obra cabdal del moviment nascut al Brasil, POESIA CONCRETA, moviment que tant va influir a alguns destacats poetes de l'avantguarda catalana com ara, Joan Brossa, Josep Iglesias del Marquet, Guillem Vidalot... És una antologia especial perquè l'antòleg ens fa una presentació poc convencional, reordena els poemes en una mena de constel·lació que té com a objectiu realçar precisament els diferents «senyals de vida» que s'estenen pertota la seva obra construída al llarg de gairebé tres dècades d'intensa activitat.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Laietània
AMB AQUEST LLIBRE RIERA HA GUANYAT EL 45È PREMI MARIÀ MANENT DE POESIA, UN DELS MÉS VETERANS DE LA LITERATURA CATALANA. Condicionada per la història i per la geografia, des de les tribus iberes, passant pels romans, i fins a la vida contemporània, sempre entre els turons i la via del tren arran de mar, «Laietània» s'estén de la Tordera fins al Besòs en un paisatge líric puntejat en aquest llibre per cinquanta poemes de llenguatge precís ple d'unes imatges nítides i inconfusibles. Les bestioles i els arbres, les ermites i l'autopista, els turons i les urbanitzacions, els temporals, les platges i les rieres, els dòlmens i les vinyes... confegeixen un fris darrere el qual alça la veu el poeta que destil·la, amb versos escrits com una lenta verema de vint anys, una oda al Maresme i la gent que hi viu, i a la vegada revela la visió moral i particular d'un paisatge. Amb Laietània, Marcel Riera ha estat guardonat amb el 45è premi Marià Manent de poesia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Colònia DMZ
Colònia DMZ és un testimoni col·lectiu dels efectes de la violència militar i de l'imperialisme nord-americà sobre els civils de la península coreana. És una crònica poètica del retorn de l'autora a la seva Corea natal. És també una reivindicació de la literatura per copsar la tragèdia amb la bellesa, i és una defensa de la traducció com un «mode antineocolonial».
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Xerrar boig
Xerrar boig és la millor targeta de presentació del seu autor, Emili de Balanzó (1939-2020). Un autoretrat en tota regla. Ras i curt, la lectura d'aquest centenar d'articles publicats als diaris Última hora i Menorca entre 2012 i 2020 traspuen de manera admirable la seva personalitat, i ens la retornen amb una frescor sorprenent: sembla talment que l'estiguem sentint. Aquests articles contenen la seva personalitat, l'han encapsulada, i per això la refracten quatre anys després d'haver-nos deixat, i uns quants anys més després d'haver estat escrits.Ens està parlant de la seva Menorca, però alhora ho està fent de qualsevol altre indret o societat, perquè vivim en un món cada cop més global, uniformitzat, banal i domesticat, vet-ho aquí. Com qui no vol la cosa, però, cada article d'Emili de Balanzó ens carrega de raons per corregir actituds, despertar consciències, rebel·lar-nos i dir prou, perquè ell creu fermament en una ciutadania lliure, compromesa, proactiva, solidària i agraïda.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El poema de la rosa als llavis
El poema de la rosa als llavis és un dels grans clàssics de les nostres lletres. Una obra mestra que més de cent anys després de ser publicada continua meravellant-nos per la seua bellesa, profunditat i modernitat. Escrits amb tècniques experimentals pròpies de l’avantguarda i un ventall de formes i gèneres a cavall entre la tradició culta i popular, aquests trenta-un poemes esdevenen un recorregut iniciàtic pels rituals, el festeig, el goig i el culte a l’amor sense artificis morals. Un poemari emmarcat en una època de grans canvis i conflictes socials que va suposar tota una transgressió en la tradició de la literatura de temàtica amorosa i que, així i tot, ha esdevingut una obra cabdal d’aquesta. Una joia que des de 1923 ha deixat una profunda empremta en cada generació de lectors fins a convertir-se en un dels llibres de poesia més llegits i estimats de la nostra literatura.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Valzhyna Mort ha escrito, en verso, la gran novela bielorrusa. ¿Cómo enfrentarse al duelo tras un siglo de propaganda? ¿Puede la experiencia íntima desafiar el relato colectivo? Desde las masacres de la Segunda Guerra Mundial a la educación ideológica de los noventa, pasando por los campos de trabajo soviéticos y la lluvia radiactiva de Chernóbil, Valzhyna Mort traza en Música para los muertos y los resucitados un recorrido por la historia reciente de Bielorrusia, el país en el que nació.En estos poemas suena la música, y actúa como refugio para la memoria de quienes nos precedieron, pero también como constancia de las amenazas que perduran. Suenan las cartas que nos hablan de la vulnerabilidad de los cuerpos, de la posibilidad -quizá terrible, quizá llena de esperanza- de ver más allá de la mirada. Conocemos la tragedia, y al mismo tiempo un luminoso sentido del humor, con el que pensamos en referencias como Wislawa Szymborska.Aclamado por The New York Times como uno de los mejores libros de poesía de 2020, ganador del International Griffin Poetry Prize y el UNT Rilke Prize, Música para los muertos y los resucitados presenta en nuestro idioma -con traducción de Claudia González Caparrós- a Valzhyna Mort, una de las grandes poetas internacionales de hoy: la conjura de un ritual alucinante, a la vez ancestral y político, que al cantar nos dice la violencia y la injusticia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz -a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio- no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quién ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasión, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a sí misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quién es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Títiro en las Bucólicas de Virgilio? ¿Y por qué, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnación de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Qué saben ellas que no sabe la mujer? Así, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los límites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo está deformándose y transformándose de nuevo.Con una lírica exuberante, que mezcla con absoluta maestría riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Conjugando elegía, teatralidad y mitología, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clásico, un final inaugura un nuevo principio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Esta personalísima cartografía incluye a personajes que van del incendiario Nicanor Parra a la inquietante Idea Vilariño. Con dotesde orfebre -minuciosidad, presición, elegancia-, la autora propone en cada retrato una inmersión total en el universo
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Roger Bartra centra su atención en el Siglo de Oro español. El resultado es este importante ensayo que muestra la melancolía como piedra fundacional de la cultura moderna y analiza su eclosión en la España del Siglo de Oro como clave para entender las espectaculares expresiones ilustradas, románticas y existencialesen la Europa de los siglos XVIII, XIX y XX.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Fora de la nosa
Fora de la nosa és un intent d'exorcisme de tot allò que queda atrapat dins d'un cos que ha viscut immòbil, encaixonat i premut entre parets, a voltes les parets físiques de la casa familiar i a voltes les parets imaginàries del record i de l'adolescència. A mesura que transita espais personals recognoscibles o onírics, la veu poètica indaga en les causes de la seva pròpia immobilitat i cerca alguna mena de sortida. Serà a través de les imatges d'animals i d'insectes que moren o que muden la casa que trobarà les metàfores per recobrar la veu i el moviment, i arribarà a purgar-se dels llocs que li tibaven la pell.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
El puente Roque González comunica las ciudades de Posadas, en Argentina, y Encarnación, en Paraguay. Forma parte del paisaje de quienes participaron en su construcción, de quienes lo contemplaron a ras de ciudad, y de quienes día a día -tiempo después- cruzan el río Paraná o se asoman por primera vez a él. Acaso Los años frente al puente sea entonces un libro de memoria: de la propia y de la ajena, de la que nos acompaña y de la que erige piedra a piedra, instante a instante, y también de la que se nos transmite en los recuerdos que escuchamos o en las historias que leemos. Pero este libro es también un río en el que desembocan afluentes como temas. La paternidad, y el aprendizaje de los hijos, pero también el de los padres. El papel de lo histórico en la vida cotidiana. El sentido de frontera: la pertenencia o no, el movimiento o no. La tensión entre la experiencia intelectual y la experiencia física, entre el pensamiento y la acción. Y sobre todo el humor, la posibilidad de afrontar lo que sucede desde la orilla luminosa. Andrés Barba ha escrito sobre un puente que sirve como metáfora, pero que es en esencia un objeto colectivo cargado por la mirada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Vidrendins
UN POEMARI QUE REFLEXIONA SOBRE L'EROSIÓ QUE EL PAS DEL TEMPS VA EXERCINT EN NOSALTRES. _Vidrendins_ vol ser un repàs de la trajectòria poètica de l'autor, poemes que destrenen camí fins a arribar a les seves deus originals i vitals: un paisatge concret, molt concret, rere una finestra, i aquella mirada adolescent on va larvar, subtilment però irreversible, la seva càrrega metafòrica. A _Vidrendins_ hi trobem l'essencialitat d'aquesta mirada, els versos que ha acabat imantant, aquella empremta tan constant, obsessiva: branques temàtiques molt ramificades i universals (els paradisos perduts, la realitat i el desig, l'amor i el desamor...), però sempre amb un tronc comú que les sustenta, un monotema: l'erosió que el pas del temps va exercint en nosaltres, tot allò que va usurpant-nos irreversiblement (persones, paisatges, desitjos...)· amb aquella voluntat, però, que, tanmateix, va creixent en el temps, aquella voluntat de matisar, inequívocament, els versos: malgrat tot haurà estat, és, extremadament bell i excitant aquest viatge.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Pennac, profesor de literatura en un instituto, se propone una tarea tan simple como necesaria en nuestros días: que el adolescente pierda el miedo a la lectura, que lea por placer, que se embarque en un libro como en una aventura personal y libremente elegida. Todo ello escrito como un monólogo desenfadado, de una alegría y entusiasmo contagiosos: «En realidad, no es un libro de reflexión sobre la lectura», dice el autor, «sino una tentativa de reconciliación con el libro».Este antimanual de literatura concluye con un decálogo no de los deberes, sino de los derechos imprescriptibles del lector (derecho a no terminar un libro, a releer... incluso a no leer).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a través de personajes mitológicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficción, el autor propone una ficción verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Aullido y otros poemas fue el primer libro de Allen Ginsberg y produjo una gran conmoción. Ya antes de su publicación era un poema famoso: se pasaba de mano en mano o se recitaba a partir de alguno de los cincuenta ejemplares en multicopista que hicieron en la galería Six. En dicha galería de San Francisco, el 7 de octubre de 1955, varios poetas como Gary Snyder, Kenneth Rexroth y Philip Lamantia hicieron una lectura de versos. Ginsberg hizo toda una performance en la que representaba la poesía con cánticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayaban sus versos con los que denunciaba una forma adocenada de vivir y proclamaba un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y auténtica. Los medios de comunicación se fijaron en él, lo convirtieron en una figura famosa y él aprovechó para promocionar a sus colegas de credo literario: el lanzamiento de la Generación Beat. Aullido es un largo poema que pasa revista a las injusticias de una sociedad acomodada como la norteamericana de la posguerra y protesta airadamente contra los horrores que sufren quienes no compiten por la ficción de una felicidad proclamada oficialmente. Aullido alza una voz distinta que zarandeó las conciencias y que consiguió hacerse oír. El poema se ha traducido a decenas de idiomas y Lawrence Ferlinghetti, el poeta beat que lo publicó en su City Lights Books, declara llevar impresos casi un millón de ejemplares desde que apareciera la primera edición en 1956.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Catalanes del XX
La nostra cultura ha negligit, fins fa ben poc, la participació de les dones en la construcció de la societat. Aquest llibre vol ajudar a recuperar de l'oblit, mitjançant un estudi biogràfic, introductori i panoràmic, les dones catalanes més rellevants del segle XX, compromeses amb un país i una època, especialment en l'àmbit de la cultura dels Països Catalans: actrius, científiques, compositores, dramaturgues, escultores, esportistes, il·lustradores, intèrprets, narradores, mestres, periodistes, pintores, poetes i traductores. Pilar Godayol, Francesca Bartrina, Montserrat Comas, Lluïsa Cotoner, Eva Espasa, Teresa Julio, Montserrat Martín, Gemma Redortra, Carme Sanmartí, Clara Sanmartí, Joan Solà i Antoni Tort han treballat en aquesta obra, des d'àmbits professionals i intel·lectuals diversos i al costat del grup de recerca «Estudis de gènere: dona i societat» de la Universitat de Vic, amb la voluntat d'obrir camí en la història biogràfica femenina del nostre país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Manuel de Cabanyes. Poemes essencials
Una traducció per facilitar, al lector d'avui, una major comprensió dels poemes originals de Manuel de Cabanyes. Però sense desvirtuar-ne l'essència. Traduir és una operació literària, on el més important és servir de la millor manera possible la comunicació entre l'autor i qui rep el seu missatge. Manuel de Cabanyes va morir jove i havent escrit uns versos que testimonien fins a quin punt es va avançar manifestant-se en favor d'una poesia lliure de servituds i de convencions formals, en lluita contra la hipocresia i contra la barbàrie, contra tot esclavatge i en favor dels ideals més humans. Dos-cents anys després, ja despullat de tanta retòrica, el poeta sembla així retrobar-se amb el seu jo més autèntic...
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Nits de pau occidental
La poesia d'Antonella Anedda és capaç d'atènyer l'invisible i d'evocar tant les absències com les mancances, amb un llenguatge acuradíssim que destil·la l'esplendor d'allò velat o suggerit i el doble moviment d'un mostrar o insinuar. Una visió aparellada a allò que Louise Glück anomena «la llum brillant que passa a través d'una cambra fosca». Alhora, la seva litúrgia poètica, essencial i nua, es troba sempre vinculada als detalls eloqüents, capaços de fer-nos arribar el perfum, el tast i l'ànima de les coses, en dialèctica constant amb la fràgil i vulnerable existència. És una poesia magnètica i intensa, d'una elegant profunditat i impregnada d'una pietat que uneix el jo amb el nosaltres en l'exploració del dolor del món. I tot i que _Nits de pau occidental_ pren com a inspiració els fets dramàtics que van des de la guerra del Golf fins al llindar del conflicte de Kosovo, els seus versos -com en els grans clàssics- traspassen temps i espais i ens remeten a una fulgurant actualitat. La traducció d'aquesta obra, a càrrec de Nora Albert, va merèixer el XVIII Premi Jordi Domènech.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cull una mora
«En Pol Capdet és un Caravaggio de l'assaig. Juga amb elegància amb el clarobscur i la perspectiva...» Així de contundent arranca el pròleg d'en David Jou. Un llibre que sacsejarà esperits de gent sensible i d'altres que encuriosits s'hi vulguin acostar. L'obra abasta la visió poètica de problemes filosòfics, l'interès per temes clàssics del pensament massa arraconats en el panorama actual i la força primigènia i desimbolta amb què es planteja temes tan ambiciosos i profunds com ara una cosmogonia. Cada poema o fragment té un sentit i un de sol, en la pràctica de la univocitat, a més de la claredat i la síntesi.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Una delicatessen literaria: un ensayo sobre el arte de escribir ensayos y el placer de leerlos. Ensayismo reflexiona sobre el sentido de escribir ensayos en el mundo actual y explora los diversos enfoques y posibilidades: personal, crítico, polémico, seductor, digresivo, elucubrativo, asociativo, erudito, apasionado, desapasionado, reflexivo, curioso, irónico, aforístico... Recorre la historia del género y homenajea a sus grandes maestros: Montaigne, Sir Thomas Browne, Pascal, Charles Lamb, Emerson, Thomas de Quincey, Virginia Woolf, Cyril Connolly, Walter Benjamin, Theodor Adorno, Roland Barthes, Georges Perec, Maurice Blanchot, Susan Sontag, Elizabeth Hardwick, Janet Malcolm, W. G. Sebald... Entrecruzando sus propias experiencias y sus lecturas, Brian Dillon reivindica el ensayo como aventura literaria y celebra la riqueza inagotable de este género, que es una forma lúcida de contemplar y entender la vida
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez más oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a través de la palabra, y por la erótica de quien -aun sabiéndose derrotada- opta por el camino de la reparación. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es lícito sentir deseo ante la humillación? Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiéndose de las enseñanzas amorosas y bélicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monólogo puede leerse como una ficción egoísta sobre el poder, como una epístola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -así lo comprendemos, así lo recibimos- en la búsqueda incesante del amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Cor dels amants
Una parella jove senfronta a una situació de vida o mort. De manera simultània, cada amant ens presenta versions lleument diferents dels mateixos fets. L'actual director del Festival d'Avinyó, ha reescrit el seu primer text de l'any 2007. En aquesta nova
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Smiley
Smiley és una història d'amor en lletres majúscules. Una llegenda japonesa diu que quan dues persones estan destinades a estar juntes, un fil vermell invisible lligat al dit petit de la mà esquerra les uneix des del dia del seu naixement. Aquest fil no es pot trencar, i pot lligar-les per sempre, encara que siguin molt lluny l'una de l'altra i malgrat que puguin ser molt diferents. Aquest sembla el cas de l'Àlex i el Bruno, els protagonistes de la comèdia romàntica que ha emocionat milers d'espectadors arreu del món. Segurament no es fixarien mai l'un en l'altre, però un equívoc farà que el que ha començat com una cita qualsevol els acabi canviant la vida per sempre. Smiley és una història d'amor en lletres majúscules. Fa riure i emociona. Mostra les pors a les quals ens enfrontem quan ens enamorem i les contradiccions de les relacions afectives dins de la comunitat gai, marcades per l'influx de les noves tecnologies i les aplicacions de cites online. I, a la vegada, és una petita viquipèdia de l'ambient barceloní i un homenatge a les comèdies romàntiques de tota la vida, de Nora Ephron a Howard Hawks. Smiley és tot això i molt més, però per sobre de tot, és un cant a l'amor en totes les seves formes. Guillem Clua va estrenar Smiley, una història d'amor el 2012 a la diminuta Sala Flyhard de Barcelona. Interpretada per Ramon Pujol (Àlex) i Albert Triola (Bruno) i amb direcció de l'autor, l'obra va estar en cartell a diferents teatres de la ciutat i en gira per Catalunya gairebé tres anys. La benedicció del públic (d'allò més divers: parelles heterosexuals, grups d'àvies, famílies senceres...) va venir acompanyada de crítiques entusiastes i tota mena de reconeixements. Va fer temporada a Madrid i des d'aleshores ha voltat per tot el món en diverses produccions internacionals, de Santiago de Xile a Atenes, de Miami a Berlín, de Nàpols a Nova York. Les últimes ciutats on s'ha pogut veure són Brisbane (Austràlia) i Singapur. Smiley s'ha convertit així en un fenomen global, capaç de traslladar al mainstream una comèdia romàntica protagonitzada per dos homes, amb final feliç i petó de pel·lícula. Les relacions de parella, però, evolucionen. Algunes milloren i altres s'acaben... o es converteixen en tota una altra cosa. Què va ser de l'Àlex i el Bruno després d'aquell happy ending? Van aconseguir superar les seves diferènciesi formar una parella estable? Van ser monògams o van iniciar una relació oberta? Feliços o infeliços? Smiley, després de l'amor, estrenada a l'Aquitània Teatre el 2020, respon a totes aquestes preguntes i moltes més, perquè han canviat moltes coses des d'aquella primera cita del 2012. Barcelona ja no és la mateixa ciutat, i l'Àlex i el Bruno... tampoc: ara els preocupen la crisi dels quaranta, el matrimoni, el final de la joventut i la pèrdua de la innocència.Aquesta edició reuneix els textos de Smiley, una història d'amor i Smiley, després de l'amor. I qui ho sap, potser l'any 2030 ens tornem a trobar amb l'Àlex i el Bruno amb una tercera part que molts espectadors i lectors ja esperen amb impaciència.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La mamella de Déu
Aquest poemari pretén reivindicar el dret a l'espiritualitat de la confusió: la Santíssima Trinitat es tradueix en la figura de la divinitat, de la mare i del jo poètic. La primera, la divinitat, no apareix com una guia ni una salvadora, sinó com la mare del pecat i, per tant, de la culpa. La segona, la mare, és l'encarregada de dotar el jo poètic de l'herència de la intimitat. És així com, seguint els desitjos més innocents de l'autora, La mamella de Déu es manifesta com el diàleg d'una nina petita que xerra amb una veu interior i vol creure que és Déu.45è Premi de Poesia Catalana Josep M. López-Picó de la Vila de Vallirana - 2021.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Dramatúrgia britànica contemporània
Aquesta antologia recull quatre dels textos més rellevants del teatre britànic dels darrers anys que, amb una veu autoral singular, segueixen la tradició del ''new writing'', influenciats per mestres del passat com Beckett i per autors més recents com Crimp, Kane o Churchill. Combinen forma i contingut per transmetre cosmovisions compromeses del món i una crítica de la identitat britànica.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Versos de pedra seca
L'autor adscriu la seva poesia al que anomena «poesia de la mediocritat», una poesia que defuig qualsevol intent d'excel·lència, que evita la falsa puresa que és tan aliena al fet de la vida, i que podem trobar a la mirada sobre qualsevol temàtica. Allò que l'aglutina, com és el cas dels poemes aquí reunits, és el seu tractament: mitjançant el llenguatge, intenta esbrinar què s'amaga rere les coses i els esdeveniments, comuns i mediocres, que conformen el dia a dia i tot allò amb què podem relacionar-los. Així, és una poesia quotidiana, de vegades irònica, sobre la vida més prosaica o sobre la mort (de persones concretes) sobre les divinitats, la mitologia i el pas del temps sobre la memòria i els records, o la presència i l'absència dels fills i la natura, on destaca la mar Mediterrània com un territori filosòfic i emocional que es va dissolent. Tot plegat, un espai personal (com tot allò que conforma la geografia de qualsevol individu) contemplat des d'un mur de pedra seca on l'autor s'asseu en un intent per consolidar tot allò que acaba conformant-nos.XXVII Premi de Poesia Joan Llacuna Ciutat d'Igualada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
La biografía del maestro del humor británico más desaforado y desmadrado. Tom Sharpe dijo en una ocasión: «Mi biografía es tan extravagante que probablemente explica la clase de libros que escribo». Basada en el abundante legado documental que el escritor dejó tras su fallecimiento, esta biografía profundiza en la vida de un genio del humor literario británico del siglo XX.La obra empieza con la infancia del autor -hijo de un reverendo anglicano partidario del nazismo- y recorre el arduo paso por diversos colegios, el descubrimiento de la sexualidad y el fetichismo, la entrada en los Royal Marines y el mundo académico de Cambridge.Llegan después los trascendentales años en Sudáfrica, donde fue profesor, fotógrafo y activista antiapartheid. Las situaciones que allí vivió -incluida la cárcel- pusieron en marcha su creatividad literaria como un modo de responder a las injusticias de las que era testigo, hasta consagrarse como escritor con el emblemático Wilt y sus desternillantes desventuras.El libro habla también de los largos años de bloqueo con los que tuvo que lidiar, del infarto que padeció, del descubrimiento de Llafranc, que se convertiría en su refugio y paraíso...Sharpe se definió como un «hombre con una mente de saltamontes», que brincaba de un tema a otro y rompía las leyes de la lógica. Esta biografía ayuda a entender no solo sus contradicciones y su efervescente personalidad, sino cómo el sarcasmo fue para él un arma de defensa frente a la locura del mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales. En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quizá por la urgencia de cantar unas últimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones públicas durante aquel período, el poeta beat se lanzó a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboración con Paul McCartney y Philip Glass, una colección de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Día de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejándose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotación y destrucción en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condición de sátira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorífica actualidad.Esta edición bilingüe cuenta con la traducción de Andrés Neuman: una versión brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcástico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales, así como con los memorables grabados del artista mexicano José Guadalupe Posada que, según el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poético.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Els Octubrers
UN RECULL DE CONTES EN QUÈ NO HI FALTEN DOSIS D'IMAGINACIÓ NI DIVERTIDES AVENTURES Durant l'embaràs dels seus fills bessons, l'Anhel i l'Elna, la Rosaáva conèixer unes mares que havien de parir a l'octubre del 2019 i vanádecidir fer un grup de WhatsApp. Van anar seguint el contacte, senseáque la majoria es coneguessin personalment. Es van anar descobrintáa partir de l'embaràs, del part i del dia a dia dels xiquets, s'han ajudatái han compartit de tot, fet que ha generat un lligam preciós. Durant el confinament provocat per la pandèmia de la Covid-19,ál'autora va tenir la idea d'escriure aquests contes. Els protagonistesásón els membres del grup dels Octubrers durant el confinament: aápartir de la situació que ens ha tocat de viure, els Octubrers són elsáencarregats de dur a terme diverses missions i aventures. Cada conteáés una aventura protagonitzada pels petits Octubrers, són reptes queácal assolir i els joves protagonistes se les han d'empescar perquèáesápuguin acomplir. Hi ha moltes dosis d'imaginació, però també d'esperançaáperquè puguin créixer, malgrat tot, en un món millor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Como Manuel Ávarez Torneiro sabía muy bien, el auténtico legado de un poeta no son las palabras rimbombantes ni las grandes arquitecturas estilísticas, sino el logro de fosilizar lo esencial y, gracias al lenguaje, dotarlo de eternidad. Y así lo hizo en ''Travesía del conocimiento'', su último libro de poemas en castellano. Una obra en la que los versos dialogan con su otra faceta creativa, la ilustración. Un doble reconocimiento para este consagrado autor, ya que no solo se rescata del olvido un poemario inédito de una voz referencial, sino que, por primera vez, se le otorga a su obra plástica una merecida atención.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un instant que perdura
«Comprendre i dir de quina manera, per què ens trasbalsa, imprevisible i sorprenent, una volva de pols surant en una retxa de llum, un camp de ravenisses blanques, una ombra. Passar tot just a frec de l'inefable. Perquè un instant pot esdevenir perdurable.» Antoni Clapés. Antoni Clapés és una figura destacada i estimada de la nostra literatura: poeta, editor, traductor, llibreter, activista... La seva aportació en tots els àmbits ha sigut innovadora i singular. El col·lectiu Gens poetica fa un homenatge a la seva obra en aquest llibre que recull en una edició híbrida alguns dels seus poemes amb textos de diverses persones que ens ofereixen una nova i exhaustiva mirada sobre el seu treball i la seva trajectòria.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Emoción e imaginación: el mundo personalísimo de Laura Ramos. Un mundo tiene el nombre de Nonú. En Nonú sucede la poesía de Laura Ramos, entre las montañas y los juegos de canica, tal como suceden las vidas, las historias. Hay quien llora y quien nace, quien recoge naranjas, quien cierra los ojos «como bolitas de cristal / o de serpiente» o marca con guijarros el camino a casa, al contrario que otros cuentos.¿Y cuáles cuenta Laura Ramos en Nonú? Dos poemas cada cual con su rumbo, justo así, unas veces cruzándose y otras bien lejos. ''Igual que él yo era una negociadora de la noche'' se titula como un verso de Anne Carson, y nos trae la historia de amor entre dos personas de dos mundos diferentes: el real, acaso el nuestro, y el mítico de Nonú. En sus distancias y en sus paradojas se canta sobre la maternidad, sobre el ecologismo, sobre la violencia como respuesta ante lo que se desconoce, y se canta desde la épica nueva y la respiración del romance. En otro sitio, con el eco del cancionero y sin abandonar Nonú, ''La verdadera estoria de la niña de goma'' presenta en el cuerpo la fisicidad del paisaje, y todo lo que rodea a quienes somos, y con su peso nos dice ante los demás. Un poema o un cuento o lo que Laura Ramos decida, sobre la enfermedad y el amor y la ternura, sobre la ficción como necesidad y refugio, sobre los relatos que ensayan otras posibilidades, con guías que no se leen pero se ven: Isabel Quintanilla, Leonora Carrington, Clara Peeters.Emoción e imaginación, poesía que es lenguaje y fábula, que inventa realidades o encuentra en esta otras con las que no contábamos: Nonú nos traslada al mundo personalísimo de Laura Ramos, una de las voces más prometedoras de la nueva poesía española.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Joe Orton. Tot el teatre II
Té una obra necessàriament breu set peces teatrals, uns quants guions televisius, un diari i algunes novel·les incompletes, però va influir molt en la literatura anglesa posterior a la generació dels Angry Young Men. Orton ens col·loca com a espectadors en una posició de voyeurs, encarant-nos a converses pujades deto i pràctiques escandaloses que, en l'època de l'estrena, s'haurien mantingut circumscrites a un àmbit privadíssim. Però sobretot, l'autor, en una declaració d'intencions clara sobre les llibertats sexuals, deixaque en la peça s'escolin aquí i allà desafiaments a la doble moral burgesa. L'estratagema amb què Orton, homosexual en una època que aquesta condició era malvista i perseguida legalment, canalitza la frustració davant una societat que vol controlar i posar límits als impulsos naturals. En aquest segon volum trobarem les obres: Pel forat del Pany (What the Butler Saw, 1969), El camp Erpingham (The Erpingham Camp, 1967),El criat fidel (The Good And Faithful Servant, 1970)i Jocs fúnebres (Funeral Games, 1970).
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
UN DESENFADADO RECORRIDO POR LA HISTORIA DE LA ECOLOGÍA Una cronología dibujada y poco convencional de la ecología y sus desafíos, desde Thoreau hasta Monsanto, incluidos los hippies y Greenpeace. Informativo y pop, Hervé Bourhis (El pequeño libro del rock, El pequeño libro de la Black Music, El pequeño libro de Los Beatles) desenrolla el hilo de la relación entre el hombre y la naturaleza, desde los orígenes de la humanidad hasta la actualidad. En tiempos de evidente urgencia climática y ecológica, este libro llega en el momento en que abordar este tema es más necesario que nunca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en Libros
Sobre l'elevació (Rústica)
Conegut tradicionalment com Del sublim (a partir de la traducció llatina del títol, De sublimitate), el tractat Sobre l'elevació és un dels manuals de crítica literària més influents de l'Antiguitat. Escrit en llengua grega el segle I dC, durant l'època imperial romana, i atribuït a un tal Longí, de qui poca cosa sabem, el Sobre l'elevació és, juntament amb la Poètica d'Aristòtil, l'obra més important sobre estètica literària de l'Antiguitat i una bon manual per aprendre a escriure bé a partir d'un recorregut de bons i mals exemples extrets dels autors antics. És la primera vegada que aquesta obra de referència es tradueix al català.
Has añadido la cantidad máxima disponible.