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Editoriales
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Prusia Oriental, enero de 1945. Ha comenzado el éxodo de los alemanes que huyen hacia el oeste ante el avance del Ejército Rojo. En su camino, varios de ellos encontrarán refugio en Georgenhof, la privilegiada hacienda donde Katharina von Globig vive, en ausencia de su marido, con su hijo Peter y una tía lejana que ejerce de ama de llaves metomentodo. Por la casa desfilarán personas de origen muy variopinto: una violinista nazi, un economista, un aristócrata báltico o incluso un prófugo judío, cada uno de los testimonios de estos visitantes revela un punto de vista distinto sobre la guerra, el nazismo, el enemigo o el porvenir. En la hacienda resuenan así las opiniones de los alemanes comunes sobre su propia historia mientras la tragedia se va cerniendo sobre la familia. Inédito en español hasta la fecha, Walter Kempowski es uno de los grandes escritores alemanes de la segunda mitad del siglo xx. Esta ambiciosa novela, publicada en 2006, se considera un hito literario por su exploración de un periodo de la historia alemana largamente silenciado en la literatura de este país. La rica panorámica de Kempowski retrata magistralmente, sin juicios y con rigor documental, el sufrimiento, las complicidades y las negaciones del pueblo alemán ante la caída del Tercer Reich. «Mezcla de brillante novelista y de cronista inapreciable de la guerra y posguerra alemana, el caso de Walter Kempowski es prácticamente único en el panorama de la literatura alemana del pasado siglo.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Siendo tantas las novelas cuyo tema es Alemania bajo el nazismo, conviene decir cuanto antes que esta no solo es una gran novela, sino que es, además, singular.» José María Guelbenzu (Babelia - El País) «La toma de distancia le permite a Kempowski abordar la guerra en una de sus facetas más inquietantes: la ambigüedad. En el frente todo es blanco y negro, amigos y enemigos, pero en Georgenhof predomina el gris.» Mauricio Bernal (El Periódico) «Cuenta una historia que necesitaba ser contada y lo hace magistralmente, creando conciencia de una tragedia. Mucho más que una gran novela alemana es una obra maestra que Kempowski legó a la literatura.» Javier García Recio (La Opinión de Málaga) «Tiene sus raíces en lo mejor de la narrativa centroeuropea: el conocimiento profundo de los seres humanos que engendra toda una galería de personajes complejos y perdurables, su capacidad para otorgar simbolismo a los detalles y su magistral recreación de un ambiente de miedo e incertidumbre.» Sagrario Fernández Prieto (La Razón) «Mucho más que una gran novela, la obra maestra tardía de Kempowski es un tratado universal que sugiere que solo la historia puede presentar los hechos y que es exclusivamente su narrativa la que permite comprender la realidad cruel y viciada de la guerra. (...) Si están interesados en la gran literatura no deberían dejar de leer esta extraordinaria novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «La novela no es maniquea ni tópica. Sus personajes son reales, y los trozos de vida que describe muestran esa realidad desde diferentes puntos de vista, siempre con una mirada poética.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «Se han escrito muchas narraciones sobre la Alemania nazi, pero pocas, por no decir ninguna, tan buenas literariamente como esta.» Carlos Bravo (Diario del Alto Aragón) «Uno de los mejores libros que he leído en toda mi vida.» Jenny Erpenbeck «El gran Walter Kempowski ha vuelto a conseguir lo que era casi imposible y que casi nunca se logra: una novela histórica completamente convincente.» Süddeutsche Zeitung «Uno de los mayores logros de ese ajuste de cuentas que los alemanes emprendieron consigo mismos desde la posguerra (...) que ha motivado importantes obras como las de Heinrich Böll, Günter Grass, W. G. Sebald y, más tarde, Jenny Erpenbeck. (...) Una obra maestra. Qué libro tan extraordinario.» James Wood (The New Yorker) «Ninguna ideología puede apropiarse de este libro. (...) Una respuesta literaria a un trauma colectivo que ha sido enterrado durante mucho tiempo, vale la pena leerlo.» Corinna da Fonseca-Wollheim (The New York Times)
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«El estilo narrativo de Nadia Terranova nos cautiva con su precisión y sensibilidad.» Annie Ernaux «El mejor libro que he leído este año. Me conmovió profundamente.» Domenico Starnone Tras un tiempo sin visitar a su madre, Ida vuelve a Mesina para ayudarla a ordenar la casa en la que se crio antes de ponerla a la venta. Rodeada de objetos y recuerdos, tendrá que decidir qué parte de su pasado conserva y cuál deja marchar. Mientras, el fantasma de sus vidas, la repentina desaparición de su padre veinte años antes, parece merodear por las habitaciones y estar presente en cada grieta, en la humedad de las paredes y en todas las conversaciones y silencios entre madre e hija. Precisa y delicada, esta novela mira hacia lo más íntimo para iluminar las incógnitas que marcan una existencia, aquellas sobre las que construimos nuestra identidad: la memoria como herida y como refugio, el abandono y la pérdida de la inocencia, la complejidad de los lazos familiares y amorosos... Finalista del prestigioso premio Strega y elogiada por la crítica, esta obra sitúa a Nadia Terranova entre las voces más interesantes de la narrativa italiana actual. «Esta intensa novela está hecha de una materia tempestuosa y esencial. Alcanza un nivel de equilibro y madurez extraordinario, es un viaje a través del inquietante fantasma de una ausencia que no quiere apartarse ni caer en el olvido.» Massimo Recalcati (La Repubblica) «Con una particular sutileza psicológica, Nadia Terranova encuentra las palabras adecuadas para describir los dramas ocultos. Su novela nos lleva poco a poco hacia la luz.» Kerenn Elkaïm (Livres Hebdo) «Una obra que nos conmueve con su simplicidad luminosa, con su levedad. Belleza a cuenta gotas.» Éric Neuhoff (Le Figaro Littéraire)
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Las historias que se cuentan en este libro están ambientadas en tres ríos del norte de Europa. En el Aisne, en Francia, un hombre libra una batalla contra los elementos y contra sí mismo, en Alemania, a través del Rodach, el Meno y el Rin, dos almadieros persiguen un sueño que se encuentra más allá de sus fronteras, en un remoto valle de Bretaña, un arroyo es la causa, durante siglos, del enfrentamiento entre dos familias. Estos ríos, testigos mudos o agentes involuntarios de la alegría o desdicha de las personas, son símbolo de vida, de civilización y de apertura a nuevos horizontes, pero también de la violencia que entraña la naturaleza. Partiendo de ellos, Martin Michael Driessen -uno de los más destacados autores holandeses contemporáneos- ha logrado construir tres historias atemporales, que funcionan como una parábola sobre las virtudes y debilidades inherentes al alma humana, que le han valido el reconocimiento internacional. «Aquellos que aprecien lo mejor de Georges Simenon y el humor negro de Pascal Garnier, disfrutarán con Ríos. Driessen es igual de entretenido.» John Banville «Las historias de este libro se leen como clásicos enfrentamientos entre el bien y el mal. (...) Unas narraciones inteligentes y muy logradas que parecen atemporales.» The Wall Street Journal «Las aguas de estos ríos funcionan como metáfora de la escritura de Driessen: fluida, imparable y con momentos de gran belleza.» Arjen Fortuin (NRC Handelsblad)
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Premio Internacional de Ficción Árabe 2014 Grand Prix de L'Imaginaire 2017 Finalista del Man Booker International 2018 Finalista del Arthur C Clarke Award 2019 Después de la segunda guerra de Irak, en el Bagdad todavía ocupado por las tropas estadounidenses, un trapero decide recolectar algunos de los restos humanos que encuentra esparcidos por las calles y formar con ellas un único cadáver al que poder dar sepultura. Pero, para su sorpresa, el cuerpo cobrará vida y pondrá patas arriba el día a día de una comunidad variopinta: una anciana que desde hace años espera el regreso de su hijo desaparecido en la guerra con Irán, un avaro hotelero que pretende hacerse con todos los edificios del barrio o un joven periodista que, mientras intenta olvidar a una mujer, irá tras la pista de esta singular criatura. Ahmed Saadawi dibuja una iluminadora sátira del conflicto iraquí y de la esperpéntica vida cotidiana que se genera tras el final de una guerra. Una obra multipremiada que ha erigido a su autor como una de las voces árabes más importantes de la actualidad. «¿Un libro que no puedo sacarme de la cabeza? El cautivador, brutal y divertido Frankenstein en Bagdad.» John Schwartz (The New York Times Book Review) «Me atrajo su fascinante trama, me conquistaron su humor negro y su devastadora visión de la humanidad.» Everdeen Mason (The Washington Post) «Saadawi sabe evocar magníficamente el sufrimiento de la población de un país mostrando con ternura sus inesperadas formas de salir adelante. Excepcional.» Éric Dussert, (Le Monde diplomatique)
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Una pareja inglesa de recién casados, Guy y Harriet Pringle, llega a Bucarest, la llamada París del Este, en el otoño de 1939, apenas unas semanas después de la invasión alemana de Polonia. Los habitantes de esta ciudad llena de contrastes, inmersa en la incertidumbre por la guerra y la inestabilidad política, se aferran a una vibrante vida cotidiana mientras el caos se apodera de Rumanía y del resto de Europa. Entretanto, Harriet empezará a conocer realmente a su marido, un extrovertido profesor universitario que se rodea de un animado círculo social, y tratará de encontrar su lugar dentro de ese peculiar elenco formado por estirados diplomáticos, damas acaudaladas, pícaros seductores y arribistas. Basada en las experiencias de la autora, esta obra dio inicio a su aclamada Trilogía balcánica, por la que pasaría a la historia de la literatura inglesa del siglo xx. En ella Manning capta con una habilidad extraordinaria tanto los vaivenes de un matrimonio como el complejo desarrollo de una guerra tal y como se respira en la calle. Por su agudísimo humor, su espléndido friso de personajes y su fiel recreación histórica, está considerada como una de las mejores novelas británicas sobre la segunda guerra mundial. «Los lectores actuales quedarán deslumbrados por su perfección técnica, por el placer que depara su lectura y por su meticulosa recreación de un periodo histórico. (...) Pero lo que les resultará más sorprendente es su valor como crónica de una etapa trascendental en la evolución afectiva de la sociedad occidental.» Rachel Cusk «Créanme, el mundo de Olivia Manning engancha.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una historia muy emotiva que nos muestra a una autora que vivió en primera persona las grandes transformaciones del mundo.» Óscar López (Página Dos) «Su enorme talento como novelista le permitió aprovechar en todo momento sus propias experiencias y convertirlas en un inteligente y vibrante relato de ficción sobre una Europa retratada en plena tormenta bélica.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Una novela que a la vez testimonia su época y se lee con aliento contemporáneo, porque, como escribe Rachel Cusk en el epílogo, disecciona las carencias emocionales con agudeza.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «La gran fortuna es el resumen de todo aquel ayer dramático e irrepetible. (...) Dentro de esa esfera de cristal, Manning ha logrado agavillar una porción de sentimientos humanos, una agitada reunión de caracteres, enfrentados a lo inevitable. (...) En esta indeseada umbría, cuando aún resuena la misteriosa música del mundo, reside la eficacia, a un tiempo efervescente y melancólica, de esta obra.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Manning tiene el don del detalle, el análisis psicológico en dos pinceladas y la capacidad para construir brillantes frescos a partir de su propia vida.» Jorge Sanz Barajas (Heraldo de Aragón) «Lo que Harriet Pringle cuenta de la vida de los diplomáticos y profesores ingleses destinados en Bucarest es la vida de unos de seres que no paran de hablar del amor aunque no saben amar, igual que hablan continuamente de la necesidad de hacer feliz a la humanidad aunque no saben hacer felices a las personas que tienen a su lado.» Eduardo Jordá «Manning más que contar su vida ofrece un interesantísimo fresco de la Europa en guerra, en el que se permite colar hasta chistes (...) diálogos deslumbrantes y sin espacio para el tedio hasta trasmutarse en una suerte de 'road movie' en blanco y negro, con más oscuros que claros. Carne de éxito, cómo no. No se la pierdan.» Javier Menéndez Llamazares (Diario Montañés) «Un veraz retrato de personajes atrapados en un rincón de Europa bajo una amenaza bastante más macabra que la nuestra.» Félix de Azúa «Su galería de personajes es inmensa, sus descripciones de las escenas, soberbias, su pathos, controlado, su humor, tranquilo y civilizado. (...) Una de las mejores obras de ficción que Gran Bretaña ha visto desde la guerra.» Anthony Burgess «Una de las cinco mejores obras de ficción sobre la segunda guerra mundial.» Antony Beevor «Increíblemente mordaz y entretenida.» Sarah Waters «Me sorprendería y -lo admito- me decepcionaría que la obra de Manning no fuese reconocida como un gran logro de la novela inglesa desde la guerra. Una recreación asombrosa.» Walter Allen (The New York Times)
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La nueva novela de Eduardo Halfon Una fría mañana de enero de 1967, en plena guerra civil de Guatemala, un comerciante judío y libanés es secuestrado en un callejón sin salida de la capital. Nadie ignora que Guatemala es un país surrealista, había afirmado años antes. Un narrador llamado Eduardo Halfon tendrá que viajar a Japón, y revisitar su infancia en la Guatemala de los bélicos años setenta, y acudir a un misterioso encuentro en un bar oscuro y lumpen, para finalmente dilucidar los detalles de la vida y el secuestro de aquel hombre que también se llamaba Eduardo Halfon, y que era su abuelo. En este nuevo eslabón de su fascinante proyecto literario, el autor guatemalteco se adentra en la brutal y compleja historia reciente de su país, en la cual resulta cada vez más difícil distinguir entre víctimas y verdugos. Se añade así una importante pieza a su sutil exploración sobre los orígenes y los mecanismos de la identidad con la que ha logrado construir un inconfundible universo literario. «A Halfon le bastan cien páginas para conmovernos. Una proeza al alcance de pocos escritores.» Sergio del Molino (Mercurio) «Una narración breve pero intensísima, pocos personajes delineados sin prisa pero sin pausa, una tensión autobiográfica que invade la ficción, una ficción que se confunde con la vida del autor, y un control absoluto de un escritor que sigue empeñado en demostrar que su literatura es un inmenso mapa personal que se repite sin fin.» Ricardo Baixeras (El Periódico) «En ''Canción'' Eduardo Halfon nos resulta familiar, y en esta complicidad está gran parte del encanto de la narración.» J. A. Masoliver Ródenas (Culturals - La Vanguardia) «''Canción'' es una novela íntima en la que pesan los recuerdos familiares y las historias huidizas en medio de la tragedia.» Luis Alemany (El Mundo) «El ritmo y su prosa llevan al lector sin esfuerzos por una historia breve pero profunda.» Diego Gándara (La Razón) «Sus historias parecen extraviarse y no llegar a ninguna parte... Puede pensarse que es así y que es un defecto reprobable, pero en realidad es solo una de sus preciosas virtudes.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia) «Una preciosa, incipiente, esbozada y elíptica historia de amor... en que se unen melancólicamente dos países, dos abuelos, dos tragedias, Eros y Tánatos. Gran final.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Los diferentes libros que va publicando son como capítulos de una autobiografía en que el humor y la sorpresa se enmarcan en grandes momentos de la historia vistos a través de la experiencia concreta de Halfon o sus familiares.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Su proyecto literario es uno de los más relevantes del panorama actual, y se soporta tanto sobre el oficio como sobre una intuición extraordinaria para saber qué contar y cómo contarlo.» Txani Rodríguez (El Correo) «Nadie, ningún prosista en español que conozca, sabe economizar el lenguaje como Eduardo Halfon para contar a la vez tantas cosas. Ni sacar provecho como él de la propia existencia, Halfon acierta plenamente al explotar las ventajas de una ficción insertada en su propio mundo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «''Canción'' es una vaporosa indagatoria sobre la formación del individuo. Y en mayor modo, sobre los mecanismos en que se sustenta.» Manuel Gregorio González (Diario de Sevilla) «Una narración trágica sobre la propia identidad que se lee con una indisimulada sonrisa.» Marta San Miguel (El Diario Montañés) «Halfon encuentra en el pasado todo lo que necesita para entender el presente.» Álvaro Colomer (Diari ARA) «Amplía su ya bien poblada narrativa con un nuevo asedio, con una nueva vuelta de tuerca a su plural universo de ficción al que sigue añadiendo nuevos perfiles, nuevas figuras y acontecimientos que confieren inequívoca identidad a su obra.» Luis Alonso Girgado (El Ideal Gallego) «Siempre he visto sus libros como parte de un todo aún mayor que algún día nos será revelado. Cada libro, cada obra, es un movimiento de una sinfonía literaria en progreso (...) Halfon lo ha vuelto a lograr. Consigue atraparte en su red. Contagia su afán literario. Nos hace cómplices de su búsqueda.» Eric Gras (El Periódico Mediterráneo)
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«Refleja de manera conmovedora la historia de toda la especie humana.» Yuval Noah Harari Entre 2014 y 2017, el periodista Doug Bock Clark convivió en la remota isla indonesia de Lembata, conocida como «La Tierra Olvidada», con la tribu de los lamaleranos, una de las sociedades más solidarias del mundo y la única que todavía depende para su sustento de la caza de cachalotes -el mamífero dentado más grande del mundo- y que solo emplea métodos tradicionales: arpones de bambú y barcas de remo. Una comunidad que aún vive en equilibrio con la naturaleza, perpetuando una práctica con un fuerte componente ritual y épico, y que asiste a la paulatina desaparición de sus costumbres bajo la presión de un mundo globalizado.Fruto de esa experiencia y de un meticuloso trabajo de documentación, Clark -uno de los poquísimos occidentales que domina la lengua lamalerana- ha escrito una obra fascinante y singular. Entre la crónica y la novela, el relato de aventuras y la divulgación antropológica, el autor construye un extraordinario y vivísimo retrato del coraje, las aspiraciones y las emotivas historias de algunos de los pobladores de Lamalera. Una impresionante hazaña literaria sobre un modo de vida en extinción y sobre el choque de la tradición con la modernidad. «Refleja de manera conmovedora la historia de toda la especie humana.» Yuval Noah Harari «Una gran crónica de la evolución, de la lucha contra la extinción cultural de minorías a gran escala.» Berna González Harbour (El País) «Los últimos balleneros tiene todos los elementos que alumbran las mejores crónicas.» Jaime G. Mora (ABC Cultural) «La emotividad, el coraje, el humor, todo lo que es la vida, se encuentra en estas páginas.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Un relato de cómo un pueblo en peligro de extinción mantiene puras sus raíces, que mantienen tradición y modernismo en una dicotomía que no les hace desligarse de su propia identidad. (...) Nos relata todo eso que se está perdiendo pero que todavía podemos encontrar.» Helena Bernadas (RAC1) «Estoy totalmente prendado de este magnífico libro. Un espectacular y empático intento de entender un mundo que está desapareciendo.» Sebastian Junger «Una cautivadora ópera prima, rigurosamente documentada. Su historia tiene los matices de una novela de primer nivel. (...) Una hazaña periodística.» Dwight Garner (The New York Times) «Una extraordinaria proeza periodística. Nos presenta a una remota comunidad y un estilo de vida en peligro de extinción, pero se niega a complacer a los amigos de lo exótico (...) Su mirada es profundamente íntima y universal.» Leslie Jamison
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«Una obra maestra total. La novela perfecta para el fin del mundo.» Los Angeles Times «Una novela absolutamente excepcional, quizá el retrato más potente de la Norteamérica de Trump.» The Guardian Lizzie Benson es bibliotecaria en Brooklyn. Divide sus atenciones entre su hijo Eli, su marido Ben y su hermano Henry, que se está recuperando de su adicción a la droga. Además, ayuda a una antigua profesora con el abundante correo que recibe por su exitoso podcast sobre cambio climático, un tema que atrae a extremistas de todo tipo: desde aquellos que se preparan para el fin del mundo hasta los que afirman que la civilización cristiana occidental está en peligro. Y aunque Lizzie intenta ser positiva, ni las clases de meditación ni los consejos que extrae de los estantes de la biblioteca consiguen calmar su inquietud por la situación de su hermano y por la furia que percibe en su entorno. Tras el fenómeno que supuso Departamento de especulaciones, Jenny Offill vuelve a desplegar su prosa mordaz e inteligente y su exquisita construcción fragmentaria para construir una historia que captura a la perfección el clima sentimental y político, el caos y las contradicciones, en que vivimos inmersos. Radicalmente contemporánea, esta aclamada novela sobre nuestro enfermo siglo XXI demuestra que el humor, la belleza y la esperanza son posibles incluso a las puertas del apocalipsis. «Su estructura fragmentaria evoca una intensidad emocional imposible: hay algo en su núcleo que no se puede narrar de forma directa, porque hacerlo sería como mirar el sol. Lo que aquí no podemos mirar es nuestro planeta condenado al desastre.» Leslie Jamison (The New York Times) «Una maestra de la precisión y el detalle (...) es casi milagroso cómo te lleva de un lado a otro, de anécdotas instagrameables a temas de tal profundidad que te conmueven.» John Self (The Times Review) «Nadie escribe sobre la intersección entre el amor y la angustia existencial como Jenny Offill.» Jia Tolentino
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«Mi marido y yo nos separamos recientemente y, en cuestión de unas semanas, la vida que habíamos construido juntos se desarmó, como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados.» En 2009, el matrimonio de Rachel Cusk llegó a su fin y su mundo se fracturó «como un puzle convertido en un montón de piezas con los bordes recortados». Despojos es el relato de esa ruptura, en el que una escritora y madre de dos niñas observa sus propias reacciones ante la destrucción de la vida tal y como la había entendido hasta entonces. Una mujer que, mientras crea una nueva individualidad para ella y un nuevo modelo de familia para sus hijas -en una sociedad que sitúa el amor conyugal como centro sagrado e inquebrantable de una familia-, descubre una inesperada vulnerabilidad, pero también libertades y fortalezas desconocidas. Rachel Cusk, una de las voces más aclamadas y más originales de la literatura actual, utiliza su talento narrativo para crear una obra profundamente turbadora por su singularidad, cuya arrolladora franqueza y feroz autoconocimiento ha deleitado y conmocionado a partes iguales. «Tremendo este libro de Rachel Cusk. Honda y honesta mirada al abismo de un matrimonio.» Manuel Vilas «Brutal sumario del naufragio de su matrimonio. (...) Sus libros parecen firmados por una escritora adicta al inconmensurable placer de llevar la contraria, guiada por la voluntad de desvelar la verdad, especialmente en los lugares donde es negada con más vehemencia.» Álex Vicente (Babelia - El País) «Es brillante cómo conduce a los lectores por los entresijos oscuros de su interioridad de mujer como si nos llevara de la mano por un paisaje soleado y claro. (...). Despojos es literatura que rasga la normalidad funcionarial de los matrimonios.» Begoña Méndez (El Cultural) «Un afilado, parco pero desgarrador ensayo que sirve como revulsivo contra ''el corsé del matrimonio'' (...) La autora aplica su mirada analítica sobre la institución para destrozarla con una precisión casi clínica: arrasa con los cimientos y expone los interrogantes de las ruinas, a sus rastrojos propios, sus despojos, sin perder ni un ápice de elegancia.» Noelia Ramírez (S Moda - El País) «Un referente de la escritura autobiográfica, a la que se entrega con tesón desde que, a principios del siglo XXI, constató los límites de la novela para contar con precisión ciertas experiencias.» Xavi Ayén (La Vanguardia) «Lo que aquí se ofrece es el detallado retrato de la escena de un crimen o el momento-loop de un accidente de tráfico en cámara lenta. (...) ''Despojos'' es un libro sin anestesia.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Como todo/a creador/a superdotado/a, Rachel Cusk da la sensación de abrirnos los ojos a lo más cotidiano como si fuera la primera vez que nos exponemos a ello. (...) Una transgresora reflexión literaria sobre la maternidad y los roles tradicionales de la vida conyugal.» Álvaro Colomer (Cultura/s - La Vanguardia) «Cusk combina géneros y evita que reduzcamos su historia a un único relato, porque Despojos va de eso: del caos después del cataclismo, la ausencia de formas. (...) Despojos entra como un buen trago y se disfruta de su ojo clínico, de su capacidad de abstracción y de su inteligencia demoledora.» Irene Pujades (ARA Llegim - Diari ARA) «Una clase magistral de disección de los sentimientos (...) Nos hace abrir los ojos con su capacidad de observación.» Julie Burchill (The Guardian) «Cusk posee la gracia divina de una verdadera novelista: sinceridad, valentía y la habilidad de describir sus experiencias con un lenguaje hecho a medida, exquisito (...) La exigencia psicológica con la que aborda los complejos temas que trata es lo que otorga a su obra un gran valor literario.» Amanda Craig (The Independent) «Brillante, tan fino y revelador como el portaobjetos de un microscopio. (...) A lo largo de ocho capítulos cargados de ecos, Cusk analiza el periodo posterior a su divorcio, desde la agitación a la recriminación, la parálisis, y las nuevas inquietudes.» Lisa Shea (Elle) «Como Virginia Woolf, Cusk es una escritora digresiva pero estratégica. (...) Este libro es un consuelo para todo aquel que haya vivido en un árido terreno posfamiliar.» Liza Mundy (San Francisco Chronicle) «Cusk puede clavar un símil con la facilidad con la que Gabby Douglas realiza un salto mortal hacia atrás. (...) No tiene miedo de tomarse en serio a sí misma, algo cuyo valor entendieron a la perfección autoras como George Eliot.» Rebecca Mead (The New Yorker)
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¿Qué sabemos realmente sobre nuestros padres? La novela más admirada y traducida de Pedro Mairal. Juan Salvatierra, pintor mudo, humilde y autodidacta, deja a sus hijos un misterioso cuadro en herencia: un inmenso mural que ocupa casi cuatro kilómetros de rollos de tela y que pintó en secreto hasta el día de su muerte. Al descubrir que falta una parte de la obra, su hijo Miguel se irá adentrando en los enigmas del pasado del artista en una peripecia que, de Argentina a Uruguay, lo llevará a reconstruir la verdadera historia de su familia y a replantearse su propia vida. Publicada originalmente en 2008, Salvatierra es una de las novelas más admiradas y traducidas de Mairal. Con precisión, sobriedad y lirismo, el autor de La uruguaya explora sutilmente los lazos entre el pasado y el presente, entre padres e hijos y entre la vida y el arte. Una narración evocadora, cargada de resonancias, sobre la aventura que supone acceder a lo más íntimo de aquellos a quienes mejor creemos conocer. «Tan magnífica es que produce hasta mala conciencia haber llegado hasta ella trece años después de su publicación primera. (...) Una novela impactante» Juan Marqués (Las Librerías Recomiendan) «Con su habitual buen hacer, Mairal se apoya en una prosa limpia y directa, reservando la capacidad de asombro para el contenido.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Talento, capacidad de observación, encanto y mucho sentido del humor se ponen al servicio de una narración limpia y sabiamente medida.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «La marca de la literatura de Mairal tiene que ver con cierta austeridad de las formas y la idea de que, todavía, se puede escribir bien.» Mauro Libertella (Página 12) «Relata el encuentro con uno mismo a partir de las experiencias familiares en un marco provinciano tan vivaz que llega a olerse, con un lenguaje actual, preciso y, al mismo tiempo, poético.» Paula Mahler (Revista Ñ)
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Un hombre casado desde hace décadas recibe una extraña noticia: lejos, en otro país, han hallado el cuerpo de la que fue su novia en la adolescencia, fallecida en un trágico accidente en los Alpes cuando él la acompañaba. El hielo ha conservado intacto su cadáver. Así arranca la primera de estas historias, situadas en aislados parajes naturales, en acogedoras salas de estar o en grises rascacielos, en las que la verdadera protagonista es el alma de unos personajes que se enfrentan a la soledad, la vulnerabilidad o la pérdida mientras sus vidas transitan entre lo cotidiano y lo trascendental. David Constantine está considerado un virtuoso del cuento en inglés actual, uno de los autores más exquisitamente sensibles, tanto por la delicadeza de su prosa como por la intrépida hondura de los temas que aborda. Traducidos por primera vez al español, los relatos de esta selección, elegidos entre una prolífica y sólida obra construida durante más de treinta años, son una muestra del extraordinario universo literario del autor: su rico imaginario y la precisión de sus palabras y diálogos -donde lo más valioso es justamente lo que no queda dicho- realzan lo trágico y lo hermoso del ser humano. «Yo le calificaría de ''maestro de las minucias que retratan el mundo''. Su exigente escritura es un modelo de uso de la sugerencia que gratificará al lector perspicaz y sensible. (...) Todos y cada uno de los cuentos son una lección de literatura sugerentemente expresiva de cómo lograr que lo verdaderamente importante sea lo que no se dice de modo expreso.» José María Guelbenzu (Babelia - El País) «Un lujo encontrar, en estos días tan desdichados literariamente, una obra de esta excepcional calidad.» Fernando R. Lafuente (ABC Cultura) «Constantine, además de un experto narrador de cuentos, es un destacado poeta y se aprecia en su gusto por el detalle y en la sutil descripción de los sentimientos.» Sagrario Fernández-Prieto (La Razón) «La potencia de las imágenes, de una evocadora plasticidad, una prosa que frisa el lenguaje poético, las elipsis y la expresión preñada de sutileza y simbolismo son algunos de los recursos con los que David Constantine seduce al lector en este volumen de cuentos.» Iñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Comencé a leer estos relatos con mucha calma, y después empecé a obsesionarme: los leía primero a toda velocidad y volvía a releerlos una y otra vez. Cada frase es exactamente como debe ser.» A. S. Byatt (The Guardian) «Uno de los muchos mensajes de estos relatos es que la vida es demasiado compleja, demasiado misteriosa y permeable, para encajar en categorías unívocas. No es un mensaje nuevo, pero sí es raro verlo expresado con un estilo y convicción parejos.» Toronto Star «El mundo de Constantine nos recuerda al de Harold Pinter o Ian McEwan, donde las banalidades parecen esconder grandes amenazas. (...) Es lo que no se llega a decir lo que resulta tan potente.» Kirkus «Una mezcla fuera de lo común de lo exquisito con lo cotidiano. (...) Inteligente y de factura impecable.» The Times Literary Supplement «El mejor escritor contemporáneo en este género.» The Reader «Magnífico. La escritura de Constantine es poco común en la actualidad: no tiene miedo de ser alusiva y atrevidamente emotiva.» The Independent «Hay una gran diversidad de personajes, pero un hilo común de sufrimiento y dignidad silenciosos los une a todos. La impecable elocuencia y el imaginario poético del autor realzan lo trágico y lo hermoso en la experiencia de cada uno de ellos. (...) Una selección brillante.» Publishers Weekly
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«Escribí este libro porque sentía que nadie hablaba de ello. Y contar la historia de mi padre era contar la historia de los portugueses. Porque él no era diferente.» En Mozambique, a principios de los años setenta, una niña de padres portugueses empieza a descubrir el mundo de los adultos mientras es testigo de las injusticias que la rodean. Isabela Figueiredo relata en estas excepcionales memorias su paso de la infancia a la adolescencia en Lourenço Marques -la actual Maputo-, la compleja relación con su padre y su marcha a Portugal durante la convulsa etapa de descolonización. La autora revela sin tapujos la violencia y el racismo feroz y normalizado y, ya en Portugal, el peso que le supondría su condición de «retornada». Publicada en 2009, la honestidad y fuerza de esta obra, que desmontaba cualquier imagen edulcorada del pasado colonial portugués más reciente, provocó admiración y polémica y, con el tiempo, se ha convertido en uno de los libros más relevantes de la literatura portuguesa de este siglo. Con una escritura transparente, lírica e intensa, la hondura literaria del Cuaderno golpea al lector en estas páginas que trascienden su valor testimonial para constituir, por encima de todo, una hermosa reflexión sobre el amor filial, turbulento e indestructible. «Un libro que me impresionó enormemente.» Elvira Lindo «Un emocionante ajuste de cuentas familiar y nacional (...) Un maravilloso ejercicio de introspección, con una mirada intimista capaz de diseccionar la realidad con trazos de lirismo y dramatismo.» Antonio Sáez Delgado (Babelia - El País) «Desconcierta a los lectores, nos hace dudar, y eso es una de las mejores cosas que se puede decir de un libro.» Ander Izagirre (Zenda) «Es la historia de los emigrados y retornados como nunca se había contado. (...) En Portugal nadie quiere oír lo que la gente como ella (la autora) quiere contar. La insultan, la acosan, se burlan de ella. Los retornados de clase trabajadora -los que vuelven fracasados por completo, fracaso sobre fracaso- son apestados. Sus historias ni se escuchan ni se escriben.» Elena Sierra (El Correo) «La obra no está centrada en el aspecto histórico, sino en la manera en que los avatares terminan impregnando, después de todo, la vida social, familiar, personal e íntima de las personas.» Diego Gándara (La Razón) «Confieso que quedé impresionado hace años al leer ''Caderno de memorias coloniais'', que acaba de ver la luz traducido al español gracias a Libros del Asteroide. Entonces me pareció la novela portuguesa más audaz y potente que había caído en mis manos en lustros. Sigo pensando lo mismo.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Figueiredo ha roto un tabú, uno que ella misma llama 'intriga colonial', por el cual no debía hablarse de lo que también hicieron los que aseguraban que solo fueron a Mozambique a trabajar. Y eso, claro, siempre molesta.» Álvaro Colomer (Cultura/s - La Vanguardia) «Ningún libro restituyó mejor la verdad desnuda y brutal del colonialismo portugués en Mozambique. (...) Para ello era necesaria la búsqueda de las sensaciones infinitamente vibrantes y puras de una niña, hija de colonos, que vivía a flor de piel todo cuanto sucedía.» José Gil «Figueiredo tardó años en escribir lo que la atormentaba, en asumir esta catarsis. Y solo pudo hacerlo tras la muerte de su padre. Este libro es un puñetazo en el estómago.» João Morales (Publico) «Figueiredo abre una caja de Pandora y luego tiene el coraje de no cerrarla.» José Mário Silva (Expresso)
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«Joan Didion en una startup.» Rebecca Solnit«(...) la precisión de los detalles, la agudeza de las observaciones visuales y verbales, son tan infalibles (...) Son la mirada y la voz de una Didion joven de ahora las que nos cuentan un mundo en el que no parece existir relación alguna entre la realidad y las ficciones embusteras y triunfales que se construyen para esconderla (...) un testimonio memorable.» Antonio Muñoz Molina En 2013, con veinticinco años, Anna Wiener decide dejar su precario empleo de asistente editorial en una agencia literaria en Nueva York por las seductoras promesas de las florecientes startups tecnológicas. Una aventura que la llevará a mudarse a San Francisco y a fichar por una novedosa compañía de análisis de datos. En el efervescente micromundo de Silicon Valley se codeará con jóvenes y entusiastas emprendedores inmersos en una febril carrera hacia la innovación, la riqueza y, por supuesto, el poder.Con singular lucidez, Anna Wiener desvela la cara oscura de Silicon Valley -los falsos ideales, las interminables jornadas, el corporativismo alienante, la misoginia endémica-, y recorre la fina línea entre utopía y distopía en la que operan unos emporios tecnológicos que pretenden cambiar radicalmente el mundo pero que ponen en peligro nuestras sociedades: desde el inexorable control que las apps y las redes ejercen sobre nosotros, hasta la brutal desigualdad que ha desfigurado las señas de identidad de su epicentro, la ciudad de San Francisco. Una crónica excepcional, que se lee como una novela, sobre una todopoderosa industria y las personas que la conforman, que ha situado a su autora como una de las voces imprescindibles para descifrar esta vertiginosa era digital. «La precisión de los detalles, la agudeza de las observaciones visuales y verbales, son tan infalibles (...) Son la mirada y la voz de una Didion joven de ahora las que nos cuentan un mundo en el que no parece existir relación alguna entre la realidad y las ficciones embusteras y triunfales que se construyen para esconderla (...) un testimonio memorable.» Antonio Muñoz Molina «Gran candidato a libro del año.» Berna González Harbour (El País) «Su caracterización de un ecosistema humano y el arraigo en la ciudad de San Francisco es lo más valioso de estas memorias.» Jordi Amat (Cultura/s - La Vanguardia) «Una crónica sobre las motos que nos vendieron disfrazadas de ideales, sobre las utopías liberales, las jornadas de trabajo hasta el infinito, o el control, de las redes y su industria sobre nuestra existencia.» Marta García (Cadena SER) «El valor de ''Valle inquietante'' reside tanto en el qué como en el cómo (...) La transparencia de su prosa tiene mérito, mucho más que cualquier caprichosa densidad.» Rockdeluxe «La descripción de este microcosmos es lúcida e irónica, y además está narrada con acierto.» Diego Pereda (Aceprensa) «Joan Didion en una startup.» Rebecca Solnit «Un relato fabulosamente sincero sobre cómo tratar de sobrevivir en Silicon Valley.» The Sunday Times «Nunca he leído nada igual. (...) El testimonio definitivo de un mundo en transición.» Jia Tolentino «Este libro nos hace tomar distancia de internet tal y como ahora lo conocemos, recordándonos los deseos y las ambiciones humanas que han moldeado su evolución (...) Un libro lleno de agudas observaciones.» Sophia Nguyen (The Washington Post) «Una inusual combinación de aguda reflexión social, divertida y de rabiosa actualidad, con un serio análisis del estrecho vínculo entre la industria tecnológica y nuestras vidas.» William Finnegan «La fuerza de este libro radica en su cuidadosa disección de las complejas motivaciones e implicaciones que refuerzan esta nueva hiperrealidad de San Francisco a todos los niveles, desde el sujeto individual al sujeto político.» The New York Times «Un meticuloso relato sobre desatados egos masculinos, espectaculares desigualdades económicas y el peaje psicológico que sufren las empleadas más jóvenes.» The Guardian «Un irónico relato sobre el optimismo y la arrogancia, el idealismo y la misoginia. A ratos se lee como si fuese ciencia ficción, pero también tiene algo de historia de terror, una en la que todos somos -aunque sea por nuestra falta de atención- cómplices.» The Daily Mail «Las muy esperadas memorias de Anna Wiener sobre el tiempo que pasó trabajando en la floreciente y atractiva industria tecnológica de San Francisco te harán ver de otra forma las principales apps que dirigen nuestra vida cotidiana.» Vogue
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Un apasionante relato sobre el pez más enigmático del mundo. Un animal al que muchos, desde Aristóteles a Freud, han intentado comprender sin éxito. Esta es la historia de una obsesión que ha perseguido a científicos y filósofos durante siglos, que ha traído de cabeza a pensadores como Aristóteles o Freud, incapaces de descifrar los misterios de un ser aparentemente común pero que hoy en día sigue siendo un enigma: la anguila. Desde que nace, con su extraño comportamiento y sus diversas metamorfosis, parece eludir el conocimiento humano: todavía no sabemos cómo se reproduce ni qué la lleva de repente a dejar su hábitat de agua dulce para ir a morir al lejano mar de los Sargazos. La llamada «cuestión de la anguila» sigue despertando teorías y alimentando una particular mitología. Este libro es una investigación casi detectivesca sobre uno de los animales más escurridizos de la naturaleza así como un conmovedor relato autobiográfico en el que cobra especial protagonismo la relación del autor con su padre, un apasionado de las anguilas. Transitando entre la historia natural y la reflexión filosófica, Svensson indaga sobre la condición humana y el sentido de la vida en una extraordinaria narración que ha cautivado a medio mundo. «Un libro cargado de erudición.» Juan Carlos Galindo (El País) «Uno de los títulos más hermosos, delicados y sorprendentes de todo lo publicado este año.» Daniel Arjona (El Confidencial) «Viejas creencias, metamorfosis y misterio de un pescado escurridizo que se convierte en asunto palpitante en manos de Patrik Svensson.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un libro bello y fascinante. (...) ''El evangelio de las anguilas'' es un libro fantástico en todos los sentidos. Su éxito no solo estriba en la elección del tema en sí, es más bien cómo escribe Patrik Svensson, y que no se limita a un solo aspecto, nos habla, con erudición, de zoología, de historia, de literatura y de tradición, junto a su relación paternal.» Francisco Recio (La Opinión de Málaga) «Svensson ha escrito un singular libro que consigue interesar al lector por la capacidad que tiene de convertir la anguila en un símbolo de muchos anhelos humanos.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa) «Una apasionante y apasionada indagación en el ''milagro serpenteante'' de esta criatura.» Fermín Herrero (El Norte de Castilla) «Un libro delicado, inteligente y hermoso que solo con sus primeras páginas convence hasta a los más indiferentes de la necesidad de rendir este tributo literario a las anguilas.» Jens Christian Brandt (Dagens Nyheter) «Un libro maravilloso sobre el misterio de las anguilas, y sobre el del ser humano.» Emi-Simone Zawall (Svenska Dagbladet) «Este libro fue una bendición para mi mente pero un shock para mi vida social. Después de leerlo, me encontré a mí misma arrinconando a la gente en fiestas para bombardearla con un montón de curiosidades sobre anguilas.» Molly Young (The New York Magazine) «Svensson se pregunta qué significa vivir en un mundo lleno de interrogantes que no siempre podemos resolver.» Brooke Jarvis (The New Yorker) «Sin duda, el libro de historia natural más impresionante de la década. La prosa de Svensson ondula ágilmente entre su experiencia personal y cientos de años de investigación científica.» Mark Siddall (American Museum of Natural History) «La anguila es un símbolo de lo original, de lo misterioso: tiene un lado oculto, igual que todos nosotros, que nos atrae y repele al mismo tiempo. Donde la ciencia y la racionalidad se detienen, toma partido el mito y la narración. Svensson tuvo esta intuición y se embarcó en el viaje.» La Repubblica «El evangelio de las anguilas es una pequeña joya de historia y biología.» Vanity Fair «Arroja tanta luz sobre los humanos como sobre las anguilas.» Kirkus Reviews
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No viajamos para evadirnos de la realidad sino para recobrarla. No viajamos para evadirnos de la realidad sino para recobrarla. Vivimos en un mundo crecientemente virtual que falsifica las sensaciones y vacía el sentido de las palabras. Si como cree Bustos la verdad del oficio periodístico nace siempre de un viaje -andar, ver y contar-, entonces nada habrá más urgente y verdadero que desoír el antojo frenético de la actualidad y abrazar la quietud de los pasos perdidos y los sentidos despiertos.Con humor, lirismo y un dominio absoluto del lenguaje, Bustos narra dos viajes enfrentados entre sí por el espacio, el tiempo y una mirada que oscila siempre entre el desencanto y el asombro, entre lo francés y lo castellano, entre el casticismo y la ilustración. Del ardor mesetario a la templanza bretona, del corral de comedias a la ópera versallesca, del loco que se creyó Amadís al loco que se creyó Napoleón, del museo de quijotes de El Toboso a la feria de selfis del Louvre y del honrado valdepeñas al majestuoso burdeos, la escritura depurada de este libro sacia esa sed de cosas concretas que Josep Pla reclamaba a la mejor literatura: observación, reflexión y confidencia. «En mi justificado pesimismo di en pensar que ya nadie podía escribir una pieza de viaje como las del 98. Me equivocaba (...) ¡Chapeau!» Félix de Azúa (El País) «En la carretera, el narrador aprende a vivir más libremente, como en todos los libros de viajes.» Luis Alemany (El Mundo) «No hay duda de que la lectura de ciertos prosistas de la mejor tradición hispánica ha ido conformando su estilo, exigente y dúctil. Si a esto sumamos su sólida propuesta intelectual -de raíz centroeuropea-, nos encontramos ante una feliz rareza española.» Alberto Gordo (El Cultural) «Es dueño de una amplia cultura y no pocas inquietudes filosóficas, además, casi huelga decirlo, de una prosa brillante.» Manuel Arias Maldonado «Bustos está destinado a ser el Lionel Trilling de la cultura española. Tiene argumentos de sobra para ello: cultura amplia y asentada, curiosidad, estilo, picardía, sagacidad, intuición, ironía...» Gregorio Luri «Un Bustos sensible, dubitativo y algo quijotesco puebla las páginas de ''Asombro y desencanto''.» Juan Soto Ivars (El Confidencial) «Es el libro de un observador, la bitácora de alguien que busca un destino y, a su manera, una explicación (...) Bustos ha cincelado un estilo reconocible incluso en los textos que no firma.» Karina Sainz Borgo (Vozpópuli) «Viajar es un placer que enriquece el alma, la ensancha, fuente de felicidad, al igual que lo hace un buen libro de viajes, y éste en mi opinión lo es.» Eduardo Martínez Rico (Zenda) «Una obra llena de contrastes.» Fernando Díaz de Quijano (El Cultural) «Con ironía, con reflexión y con un vocabulario envidiable, Jorge no se olvida de que el viaje es el origen mismo de la literatura y nos recuerda que la vida nace y muere cada día a la sombra de las estaciones y a la luz de las palabras.» Cristina Hermoso (RNE) «Con una prosa rica y vibrante, atenta a lo geográfico pero también al paisaje humano, Bustos nos plantea sus viajes con una doble perspectiva, pues no sólo se alude a lugares físicos, sino que sobre todo realiza acercamientos culturales, cotejando los espacios con sus huellas y reflejos en lo literario.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés) «Bustos es siempre un observador cualificado en tiempos de selfis, lo cual resulta de por sí una deliciosa extravagancia.» Alejandro E. Orús (Heraldo de Aragón) «Con mucho humor y una excelente calidad literaria, Bustos reinventa el libro de viajes, un género que reafirma la necesidad del asombro para descubrir los matices de la contundente realidad.» Adolfo Torrecilla (Aceprensa)
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«Me fui una noche, tarde, mientras la gente decente cenaba. Bajé la escalera por última vez. No llevaba muchas cosas. Había prometido que volvería muy pronto. Lo decía de verdad. No sabía que no se vuelve.» Una joven decide dejar su casa en Argelia e instalarse en París en busca de la libertad y los nuevos horizontes que la ciudad le brinda. Cinco años después está atrapada entre dos mundos: el día a día en la fría capital es mucho más duro de lo que pensaba, y aunque siente nostalgia por su vida anterior, las continuas llamadas telefónicas de su madre recordándole que su principal objetivo debería ser encontrar marido la convencen de que el regreso no es una alternativa. Al enterarse de que tiene que viajar a Argel para asistir a la boda de su hermana pequeña, no podrá evitar una cierta sensación de fracaso. La autora de la aclamada Nuestras riquezas describe con frescura y sensibilidad nuestras contradicciones internas, el peso de nuestros orígenes y de nuestro pasado, además de la desazón y la soledad que supone creer que no encajamos en ningún sitio. Un retrato honesto y tragicómico que es también una denuncia de las imposiciones sociales que marcan la vida y el pensamiento de millones de mujeres. «Como una Bridget Jones migrante.» Paloma Abad (Vogue España) «Un libro maravilloso que cuenta el desarraigo de una mujer con una empatía magistral y luminosa para hacer surgir esos recuerdos que son pesadas piedras en el bolsillo.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Contado con gran capacidad observadora y un estilo natural. (...) Todas estas tensiones remiten a una vieja lucha, la de la libertad individual, la de elegir un destino propio, sin plegarse a las convenciones o las imposiciones, en especial las que encasillan por el hecho de ser mujer. La narradora sabe que uno de los precios que a veces hay que pagar por ello es la soledad, una perspectiva no exenta de incertidumbres y miedos.» Xesús Fraga (FUGAS - La Voz de Galicia) «Una novela fresca, hecha a base de breves recortes de acciones y pensamientos, con un estilo cuidado y dinámico, reivindicativo pro nada panfletario.» Lluís Llort (El Punt Avui) «De la pluma impresionista de Kaouther Adimi brotan el humor y la ira, el asombro y la tristeza, y una hermosa sensibilidad poética.» Jeanne de Ménibus (Le Figaro Magazine) «Sin florituras, esta conmovedora historia retrata las dificultades, por partida doble, de las mujeres exiliadas y rememora esa ''juventud perdida'' en un país plagado de violencia.» Claire Julliard (L'Obs) «Con su humor ácido, Adimi muestra los condicionantes sociales que hacen que las mujeres argelinas tengan el matrimonio como único horizonte en la vida. Una novela dura y a la vez delicada.» (Elle)
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«¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo.» Una mujer visita a su hermana mayor en Ville-d'Avray, una apacible zona residencial a las afueras de París. Sus vidas han seguido caminos muy distintos y han perdido la complicidad de su niñez, pero ese domingo al atardecer, en el jardín, resurgirán inesperadamente las confidencias, su hermana le contará la breve e inquietante relación que tuvo con un desconocido, todavía presente en su pensamiento pese a los años transcurridos. Esta intensa y delicada novela nos habla de la necesidad de aventura dentro de una existencia monótona y explora los inconfesables anhelos y secretos que nos convierten en desconocidos para los demás e incluso para nosotros mismos: «¿Quién nos conoce de veras? Contamos tan pocas cosas, y mentimos sobre casi todo. ¿Quién sabe la verdad?». Con los velados recuerdos y silencios de esa conversación llena de claroscuros, en una envolvente y turbadora atmósfera, Barbéris explora con sutileza el imperceptible desasosiego de una vida sin emociones en esta pequeña joya literaria que ha sido finalista de los prestigiosos premios Goncourt y Femina. «Gustave Flaubert planea sobre esta novela sorprendente, turbadora y que es absolutamente magistral.» Sagrario Fdez.-Prieto (La Razón) «Una narración tan breve como inteligente, construida sobre el difícil arte de la sugerencia y en torno a la eficaz tradición de la elipsis.» Ricardo Menéndez Salmón (La Nueva España) «Me ha conquistado desde la primera página. (...) Una justa finalista de los premios Goncourt y Prix Femina. Una lección de silencios y de respeto por las decisiones de los otros. Delicada, tierna y desgarradora. He sido feliz en ella, me gusta saber que hay personas de cuya vida nadie sabe nada, aunque todos crean conocerlas.» Laura Riñón (Amapolas en Octubre) «Un texto inquietante sobre la memoria y los rasguños del arrepentimiento.» Le Monde «Dominique Barbéris capta con desgarradora delicadeza y precisión esta necesidad de romanticismo que es imposible de satisfacer.» Le Point «¿Cómo describir sin atenuar la extrema elegancia de estas páginas, que a veces hacen pensar en Modiano? Entre lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande, Dominique Barbéris ha elegido el lado de la gracia.» Oliver Mony (Livres Hebdo) «Una de las historias más bonitas y logradas de la temporada.» Le Figaro
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Por el autor de Llámame por tu nombre, unas inolvidables memorias familiares donde renace el esplendor de un mundo desaparecido. En Lejos de Egipto, André Aciman rememora su infancia en la espléndida y multicultural Alejandría y las peripecias de su excéntrica familia, judíos sefarditas con raíces turcas e italianas, desde su llegada a la ciudad a principios de siglo hasta su expulsión en la década de los sesenta, cuando el autor era adolescente. Un clan compuesto por figuras tan carismáticas como inclasificables: el tío Vili, exsoldado fanfarrón, fascista italiano y espía británico, las dos abuelas, «la santa» y «la princesa», capaces de chismorrear en seis idiomas, incluido el ladino, la madre, Gigi, una mujer sorda de armas tomar, o la tía Flora, refugiada alemana que no cesa de recordar que los judíos perderán cuanto poseen «al menos dos veces en la vida».Cómicas y exquisitas, con delicados ecos proustianos, estas hermosas memorias, construidas a la manera de las grandes sagas familiares, consiguen envolver al lector con una historia y unos protagonistas inolvidables. Lejos de Egipto, el libro más querido de su autor y seguramente el más emblemático, es una vívida y melancólica evocación de la infancia como paraíso perdido, y de los perfumes y melodías de un luminoso mundo que el lector tampoco querrá abandonar. «Fascinante en cada una de sus páginas y capítulos (...) Unas memorias realmente deliciosas, llenas de comicidad, emoción y hechos extravagantes y geniales.» Mercedes Monmany (ABC Cultural) «Es divertido definir ''Lejos de Egipto'': un poco de ''Bella del señor'', un poco de ''El cuarteto de Alejandría'', un poco de Woody Allen, un poco de Marcel Proust, un poco de Isaac Bashevis Singer... (...) Una memoria íntima de un momento histórico.» Luis Alemany (El Mundo) «Unas memorias que entretienen tanto o más que una obra de ficción. (...) El autor vuelve a demostrar que es un maestro de la sensualidad y los detalles exquisitos, en esta ocasión añadiendo una inolvidable alegría de vivir.» Sagrario Fernández-Prieto (La Razón) «Aciman vuelve a enamorarnos, esta vez de su perdido Egipto (...) un ejercicio de recuerdo y nostalgia radiante (...) El detalle de las descripciones de Aciman hacen que sus recuerdos sobre las calles, los comercios, los olores y la luz de Ibrahimiya, Mandara o La Corniche sean palpables.» Mila Méndez (La Voz de Galicia) «Aciman es tan buen escritor, tiene un ojo tan certero para los detalles y su sentido de la psicología parece tan elevado que siempre estamos dispuestos a creer lo que cuenta con fina ironía. Por la novela desfila una galería de personajes, vívidamente dibujados. (...) La naturaleza de la vida en Alejandría está maravillosamente escenificada.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Una lectura más que recomendable, sobresaliente.» María-José Furió (Mercurio) «Aciman logra capturar de forma exquisita el ritmo cotidiano y los rituales de su familia: las salidas semanales al cine, las excursiones diarias a la playa, las pequeñas rencillas sobre cualquier cosa, desde la religión al dinero o a la pronunciación de las palabras. Hay escenas magníficamente vívidas, tan extrañas y maravillosas como en García Márquez, tan cómicas y sorprendentes como en Chéjov.» Michiko Kakutani (The New York Times) «El pasado capturado de nuevo en estas elegantes memorias de Aciman está lleno de perfume de pepino y melodías de Schubert, queso parmesano y el traqueteo de las fichas de backgammon: todos los olores y sonidos de la Alejandría que conoció antes de irse.» The New Republic «Bellamente recordado y aún más bellamente escrito.» Los Angeles Times Book Review «El gran logro de Aciman es haber recreado un mundo desaparecido para siempre y habernos ofrecido un retrato irónico y afectuoso de quienes tuvieron que exiliarse de él.» Barry Unsworth (The New York Times Book Review) «Puede que Aciman se haya ido de Egipto, pero, como deja claro en este evocador e imaginativo libro, nunca lo ha abandonado, ni este tampoco a él.» Jonathan Yardley (The Washington Post)
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Durante un viaje de negocios en Kobe, Tsuneo Asai recibe la noticia de que su esposa Eiko ha fallecido de un infarto. Dado que sufría una enfermedad coronaria, la causa de la muerte no resulta tan extraña como el lugar donde ocurrió: un apartado barrio residencial de Tokio del que ella nunca le había hablado y en el que abundan los hoteles de citas. Intrigado, Asai tratará de averiguar las verdaderas circunstancias de su muerte a través de una investigación obsesiva que lo llevará a recomponer la inesperada vida secreta de su mujer. Mientras acompañamos a un improvisado detective en este periplo lleno de giros inesperados, Seicho Matsumoto desliza su sutil crítica a la sociedad japonesa de mediados del siglo XX y a las rígidas convenciones y falsedades que la enturbian. Un intrigante rompecabezas hábilmente armado a través de algunos de sus temas predilectos: la mentira, la venganza y el miedo al escándalo. Publicado en 1975, Un lugar desconocido es un clásico de la novela negra escrito por el maestro japonés del género y autor de obras tan populares como El expreso de Tokio. «Un referente de la literatura de misterio japonesa que es un lujo que podamos leer en castellano.» Marta Marne (El Periódico) «El libro de un maestro capaz de crear una tela de araña que complica sobremanera antes de comenzar a derribarla y sin dejar un cabo suelto.» Ángeles López (La Razón)«Lo denominaron el Simenon japonés, pero leído hoy, bien podría decirse que Simenon es el Matsumoto belga. No solo traza un argumento de espeluznante precisión, sino que incorpora elementos propios de la crítica política y social.» Fernando R. Lafuente (ABC) «Uno de los responsables de que el género popular de los crímenes o las intrigas resueltas por investigadores competentes no solo fuera aceptado masivamente por el público, sino que adquiriera respetabilidad literaria en Japón.» Carlos Martínez Shaw (El Periódico) «Matsumoto maneja los mecanismos del género negro con talento, dosifica hábilmente el tempo narrativo, utiliza un lenguaje sencillo y preciso, y conoce muy bien el corazón humano (...) Una maravilla.» Héctor J. Porto (La Voz de Galicia)
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Premio Llibreter 2002«Magnífico. Un libro casi perfecto, tan profundo como amplio en su humanidad, humor y sabiduría.» The Washington Post «En toda relación hay al menos un día realmente bueno», afirma uno de los protagonistas de esta novela que disecciona esa poderosa fuerza que mueve nuestras vidas: el amor. En ella varios personajes le cuentan al narrador sus experiencias más íntimas. Conoceremos a Bradley, quien rememora un día perfecto con Kathryn, su primera mujer, mientras que esta nos confiesa un inesperado flechazo en un partido de sóftbol, a Chloé y Oscar, dos adolescentes que escapan de su humilde pasado sumidos en un amor ardiente e inagotable, o a Diana, que disfruta sin remordimientos de su relación con un hombre casado. Vivencias entretejidas y visiones dispares que completan una vivísima panorámica sobre un sentimiento universal.Publicada en el año 2000 -finalista del National Book Award y ganadora del premio Llibreter 2002-, esta luminosa novela sobre los amores extraordinarios de gente corriente se convirtió en un éxito internacional que no ha dejado de ganar admiradores desde entonces. Recuperada ahora en una nueva traducción, El festín del amor es un auténtico banquete para el lector. «Como Chéjov, Baxter es a la vez firme y compasivo, y nunca retrata a sus personajes como más ni como menos de lo que son.» Paul Auster «Tiene la habilidad de conducirnos con la misma facilidad a situaciones melancólicas y a momentos de una comicidad propia del mismísimo Roth (...) Una cosa puedo garantizar de esta novela: cuando se comienza a leer, resulta difícil abandonar la lectura.» José Antonio Gurpegui (El Cultural) «Proliferan, a la vez, viñetas cómicas y con encanto sexual, elaboradas con sutileza, gracia y vigor narrativo (...) Una novela soberbia, capaz de desenterrar con delicadeza las innumerables manifestaciones del amor extraordinario entre la gente corriente.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «El tema que vincula a los personajes de esta novela para mí estupenda es la búsqueda a toda costa del amor, aun a sabiendas de que los sentimientos son volubles y las secuelas de los fracasos los abocarán a la soledad.» Robert Saladrigas (La Vanguardia) «Un libro de trama atomizada, visiones mágicas, súbitas iluminaciones, pequeños milagros y más de un guiño a la ética y estética de John Cheever. Una celebración del insomnio y de sus habitantes que se lee como si El sueño de una noche de verano de William Shakespeare transcurriera en las afueras del Medio Oeste.» Rodrigo Fresán «Baxter nos muestra la enorme generosidad de espíritu que requiere el trato diario con otros seres humanos. (...) Una novela exuberante, jugosa, divertida y completamente fascinante.» Jacqueline Carey (The New York Times) «Una novela fragmentaria que nos golpea y nos deslumbra. El tipo de libro del que no paras de hablar a tus amigos pese a que no lo terminen de entender, hasta que ceden y lo leen.» The Guardian «Nada menos que una completa y rica exploración del amor en todas sus variedades, edades y etapas (...) Una comedia agridulce que resuena en nuestra imaginación durante mucho tiempo.» Chicago Tribune «Una novela espectacular que cumple todo lo que su título promete.» Maggie Haberman (New York Post)
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I Premio de No Ficción Libros del Asteroide «Siempre he dormido mal. Este es uno de los hechos fundamentales de mi vida.» Así arranca este libro sobre la experiencia de quienes, como el autor, tienen problemas de sueño. No se trata aquí el insomnio extremo, sino más bien esa persistente dificultad para dormir que, si bien permite llevar una vida razonablemente normal, marca nuestra relación con la noche, con el día, con el trabajo, con las personas que nos rodean, y nos aboca a sentimientos de soledad, fracaso y frustración. Apoyándose en la historia social y cultural del sueño, así como en vivencias propias y ajenas, David Jiménez Torres retrata la experiencia cotidiana del maldurmiente en una sociedad acelerada. ¿Es cierto que hoy dormimos peor que nunca? ¿Somos víctimas de los modernos horarios de trabajo, de un «capitalismo 24/7» y de las pantallas de nuestros móviles? El mal dormir es una luminosa meditación sobre un trastorno tan corriente como misterioso, que pretende mostrar un aspecto desconocido de la existencia a quienes no tengan problemas de sueño y ofrecer a quienes sí los tienen el tenue alivio del reconocimiento. «Insomnes españoles, que somos millones, a por este libro ya: ''El mal dormir'', una auténtica biblia para insomnes.»'' Manuel Vilas «Un ensayo brillante y sutil sobre la sensación de vivir constantemente en el lado opuesto del sueño.» Miguel Ángel Hernández «David Jiménez Torres tiene una capacidad innata para asir lo complejo, sea el sueño o su total ausencia. En él coinciden la elegancia del narrador, la lucidez del ensayo, la precisión del periodismo y la contundencia del columnismo.» Karina Sainz Borgo «Son las memorias de un insomne y una brillante anatomía del insomnio, pero sobre todo muy bien contadas historias para no dormir.» Andrés Trapiello«Estimulante y original, profundo y, a la vez, ligero. Solo Jiménez Torres, perito en noches toledanas y ensayista de altura, podía escribirlo.» Jorge Freire«Con una prosa clara y un sorprendente sentido del humor, David Jiménez Torres traslada lo mejor del espíritu anglosajón en estas crónicas de insomne.» Aloma Rodríguez«El insomnio es un tema literario maravilloso. Escribir sobre él en estos tiempos es una de las mejores ideas que pueden ocurrírsele a un autor. Si duermes mal, o simplemente no duermes, este libro habla de ti, eres el protagonista. Si duermes bien, qué suerte tienes. Pero por si acaso, lee el libro igual.» Juan Tallón«Este magnífico ensayo, escrito con pulso narrativo, precisión teórica y claridad argumental, nos lleva al centro de ese desasosiego de las noches en vela, los días eternos, la mente revuelta y el vagar infinito en busca del descanso negado. En una era dominada por el imperativo del bienestar y la productivización del sueño, David Jiménez Torres ha construido una cartografía afectiva y efectiva de figuras, espacios, historias y emociones del mal dormir. Un ensayo brillante y sutil sobre la sensación de vivir constantemente en el lado opuesto del sueño.» Miguel Ángel Hernández «Ofrece el tenue consuelo de la experiencia compartida a sus compañeros de desvelo y lanza una llamada a todos ellos, con mucho humor y no poca ligereza que a veces deja espacio a alguna reflexión de tono más lírico, revelándose, en fin, como uno de los más anglosajones de nuestros autores contemporáneos.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia) «Un regalo para los insomnes.» Jesús García Calero (ABC) «Un erudito viaje a las profundidades del sueño... y del insomnio.» Juan Marqués (La Lectura - El Mundo) «Disfrutamos del agudo ensayista por las miradas y lecturas que David Jiménez Torres nos ofrece de la época que nos ha tocado vivir. Y sobre el fondo de un tono sosegado y elegante, a ratos irónico, otras veces humorístico.» Gonzalo Gragera (Diario de Sevilla)«Jiménez plantea la única salida posible: reconocerse entre maldurmientes, en la no tan secreta complicidad de las ojeras, e ir tirando, que es lo único que le podemos pedir al cuerpo.» Bruno Pardo (ABC) «Un interesante ensayo (...) un relato universal que recoge citas ilustres y también su propia experiencia, la que le procura estímulo y desasosiego.» Joana Bonet (La Vanguardia)«En el humor del autor reside una de las mejores cosas del libro, en la sutil ironía desde la que escribe y reflexiona acerca de asuntos complejos, y con ello, en su capacidad de ir más allá de lugares comunes y relatos sencillos.» Julia Olmo (ABC Cultural) «David Jiménez escribe con ironía, con sutileza, con originalidad. Es divertido y profundo, serio y conmovedor.» J. L. Martín Nogales (Diario de Navarra)
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En una casa cualquiera de un sencillo pueblo de Minnesota, una mujer joven se esfuerza por cuidar y mantener con vida a sus cuatro gallinas. A lo largo de un año, durante el brutal invierno y el sofocante verano, velará por su improvisado gallinero y se enfrentará a tornados y depredadores, a la mala suerte y a la incertidumbre de un futuro que no se parece en nada al que soñaba. A través de sus relaciones con su enérgica madre, su mejor amiga -una peculiar agente inmobiliaria con un niño pequeño- y un marido tan atento como aparentemente ausente, iremos sabiendo más de la historia de la protagonista y la melancolía que la rodea.En su aplaudido y original debut, Jackie Polzin elabora una inteligente meditación sobre el conflicto entre nuestro anhelo de vínculos y nuestra experiencia de la soledad. Íntima y llena de sabiduría, Gallinas ofrece una mirada única, tan divertida como conmovedora, sobre la fragilidad y la belleza que conforman nuestra vida. «No puede pasar desapercibida una obra tan respetuosa del arte de escribir, tan finamente trabajada, tan elegante. Gallinas debería entregarse envuelta en papel de celofán y con una etiqueta advirtiendo de que es un objeto delicado. Es una pieza de orfebrería, un ejercicio de filigrana, pura delicadeza literaria.» Mauricio Bernal (El Periódico) «Los amantes de lo cotidiano abrazarán como un tesoro el debut literario de Polzin. (...) Un relato sobre la madurez, la crianza y el apego que convierte en fascinante lo aparentemente sencillo.» Belén Araujo (La Voz de Galicia) «Gallinas, que relata un año de duelo transformado por el cuidado, abunda en ingenio, encanto y el misterio mismo del ser.» Joy Williams«Una primera novela maravillosamente escrita, llena de matices, humor y singularidad. (...) Es un placer ver lo que ve Polzin. (...) Su historia resonará en muchos lectores. Es cercana, íntima, inteligente y empática (...) Un libro verdaderamente increíble.» Elizabeth McCracken (The New York Times)«Maravillosa (...) Una fascinante novela que narra el continuo esfuerzo que supone vivir. (...) Su observación de la fragilidad y la belleza de la vida cotidiana es tan aguda y su relato tan gracioso, mordaz y preciso, que el modesto mundo que describe se vuelve casi luminoso.» Jennifer Reese (The Washington Post) «Una primera novela maravillosa. Y va sobre gallinas. Sobre vida cotidiana. Es graciosa, conmovedora.» Rosa Belmonte
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La esperadísima nueva novela de Peter Cameron. Un matrimonio estadounidense viaja a una fría y remota ciudad europea para adoptar a un niño. Aunque su relación está muy deteriorada a causa de la grave enfermedad de ella, llevan años soñando con ese momento y creen que un hijo les ayudará a recuperar la alegría. Mientras esperan noticias del orfanato en el decadente gran hotel donde se alojan, de atmósfera misteriosa y poblado por unos pocos y excéntricos huéspedes, la pareja se verá envuelta en unos sorprendentes sucesos que les empujarán a reconsiderar sus certezas.A través de unos personajes llevados al límite en un entorno tan inquietante como singular, Cameron perfila con delicadeza los sueños rotos y las frágiles esperanzas de un matrimonio. Una absorbente novela sobre nuestras incertidumbres y deseos ocultos que indaga en la complejidad del amor y los poderosos vínculos que establecemos con los demás. Lo que pasa de noche es sin duda la novela más fascinante del autor y para muchos su mejor obra hasta la fecha. «Desde sus primeros relatos, Cameron demostró una sensible versatilidad y una voluntad de mirar un poco más allá (...) Uno de esos ''escritor de escritores'', admirado tanto por Lorrie Moore como por Nick Hornby, que de tanto en tanto se acerca a nuestras órbitas para iluminar el amanecer de un final magistral como el de ''Lo que pasa de noche''.» Rodrigo Fresán (ABC Cultural) «Una historia desgarradora sobre el amor y la mortalidad. No recuerdo haber leído nada igual.» Michael Cunningham «Creo que nunca he leído un libro tan exquisitamente construido. Es una historia tan intensa, una reducción tan fina de la enormidad de los sueños del matrimonio, de sus responsabilidades, de la vida, del amor y de las formas en las que, involuntariamente o no, nos fallamos el uno al otro y a nosotros mismos.» A. M. Homes «En esta misteriosa novela magníficamente escrita no siempre sabemos si estamos en el reino de lo real o de lo alucinante.» Sigrid Nunez «La novela es muy Peter Cameron. Un escritor que produce pequeñas obras de arte como mecanismos perfectos en los que todo encaja.» Marta del Riego (Zenda) «Cualquiera que haya leído a Peter Cameron lo sabe capacitado para partir de material radioactivo -duelos, corazones rotos... de cara a despojarlo de toda viscosidad, avanzando con sutileza por estructuras narrativas pensadas como se piensan los planos de una cámara acorazada.» Antonio Lozano (Cultura/s - La Vanguardia)
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Un thriller trepidante, la primera de las grandes novelas de Graham Greene. La ciudad de Brighton en la Inglaterra de los años treinta era un animado lugar de veraneo, pero también un foco de actividad criminal. El joven Pinkie Brown, con tan solo diecisiete años, lidera una banda de matones. Tras involucrarse en el asesinato de Fred Hale, un periodista relacionado con una banda rival, Pinkie teme que se descubra su coartada y hará lo que sea para impedirlo. No imagina que la obstinada Ida Arnold, amiga de la víctima, iniciará una investigación por su cuenta para esclarecer los hechos.Ambientada en una ciudad con dos caras, la de los bajos fondos y la de los despreocupados veraneantes, y poblada por unos personajes inolvidables, Brighton Rock es un thriller trepidante, un clásico moderno con improntas cinematográficas en el que se anuncian ya los temas que serán esenciales en la obra del autor: la exploración de la pugna íntima entre el bien y el mal, la posibilidad de redención y condena. Publicada en 1938, esta es la primera de las grandes novelas de Graham Greene y una obra clave de la literatura inglesa del siglo XX. «Una magnífica historia de mafiosos británicos. Inolvidable el joven Pinkie, atraído y torturado por el sexo a partes iguales.» Manuel Rodríguez Rivero (Babelia) «Una de las primeras lecciones que aprendí de Brighton Rock es que una novela seria podía ser apasionante, que una novela de aventuras podía ser también una novela de ideas.» Ian McEwan «Debe de ser la tercera vez que leo ''Brighton Rock'', que ahora vuelve a ver la luz traducida por Miguel Temprano en Libros del Asteroide, y vuelvo a extraer curiosas conclusiones sobre la eterna lucha entre el bien y el mal.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Greene retrata un Brighton que cobra vida con imágenes de una sombría fuerza expresionista. (...) se nota la influencia de Howard Hawks (...) recuerda a Alfred Hitchcock.» J. M. Coetzee «¿Por qué esta novela sombría, anárquica y furiosa todavía resuena? Su energía y su poder son los del adolescente rebelde y presagia el culto a la juventud de la última mitad del siglo xx.» Sophia Martelli (The Guardian) «Una denuncia brillante y sin ambages de algunos de los peores aspectos de la civilización moderna.» The New York Times «En cuanto a ese dominio para profundizar en todo tipo de emociones, Brighton Rock no es una excepción, sino más bien una profecía de lo que la ecléctica mirada del escritor se disponía a aportar, a partir de la narrativa criminal y más allá de compartimentos estancos, a la literatura.» Marina Sanmartín (ABC Cultural)
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«Escribí las historias que componen este libro durante los últimos cinco años, es decir, durante los primeros cinco años de la vida de mi hijo. Y aunque las historias de un escritor se le van cruzando como peatones o gatos en el camino, llevo cinco años caminando y escribiendo mientras sostengo en mi mano la mano de un hijo que entra y sale de esas historias, y que corre a esconderse en algunas de ellas, y que a veces hasta me susurra las suyas. Un hijo que, de pronto, me obligó a escribir como padre.» En los textos reunidos en este nuevo libro de Eduardo Halfon, la paternidad -con sus vulnerabilidades y fortalezas- es a menudo el lente a través del cual el autor revisita algunos de los temas predilectos de su universo literario. Halfon escribe sobre la infancia, el desarraigo, la muerte, la vocación de escritor o la búsqueda de la propia identidad con una economía de medios inversamente proporcional al resultado obtenido. Un libro luminoso y valiente que está entre los más personales del autor, considerado ya uno de los escritores más relevantes de la literatura latinoamericana reciente. «A Halfon le bastan cien páginas para conmovernos. Una proeza al alcance de pocos escritores.» Sergio del Molino «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «Narrador minucioso y esencial, cada uno de sus libros es literatura destilada, pura emoción sin alardes ni excesos.» Nuria Azancot (El Cultural)«Halfon parece incapaz de escribir sin lucidez.» Nadal Suau «Cuesta no seguir fatigando el calificativo de obra maestra para enmarcar los sucesivos libros de Halfon. Es imposible leer por primera vez una de sus obras, y no correr a buscar las anteriores, y no esperar con ansia las siguientes.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Un libro valiente y conmovedor escrito desde las entrañas.» Diego Gándara (La Razón) «Cada nuevo libro de Eduardo Halfon es un acontecimiento en la literatura escrita en español» Alejandro Simón (Diari de Tarragona) «Una fácil dialéctica entre el oficio de ser escritor y el oficio de vivir.» Francisco Millet Alcoba (La Opinión de Málaga) «Hay una ley no escrita que obliga a cualquier persona que lee por primera vez un libro de Eduardo Halfon a tener que leer otro libro de Eduardo Halfon en el menor lapso de tiempo posible.» Daniel Jiménez (Zenda) «El último libro de Eduardo Halfon es una maravilla, convierte la vida familiar y cotidiana en un misterio y en un milagro. Me ha encantado. Gran literatura.» Manuel Vilas en Twitter
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Un audaz retrato de la masculinidad pero también de la soledad y el deseo femenino que explora la vida y el trabajo en las plataformas petrolíferas del Mar del Norte. En la treintena y recién salida de una complicada relación, Tabitha Lasley deja su trabajo en una revista londinense y se gasta sus ahorros en alquilar un apartamento en Aberdeen, Escocia, donde se instala durante seis meses para escribir un libro sobre las plataformas petrolíferas y los hombres que trabajan en ellas: su objetivo es investigar cómo se comportan cuando no hay mujeres alrededor. Lasley se sumerge de lleno en una tormentosa subcultura en la que predominan las peleas, el trabajo duro y la competitividad. Cuanto más tiempo pasa en la ciudad, más evidente resulta que su presencia tiene un efecto desestabilizador para los trabajadores... y para ella. Pronto inicia una relación con un hombre casado que pone en riesgo el proyecto y su equilibrio emocional. El estado del mar es una sorprendente historia autobiográfica y un audaz retrato de la masculinidad, el aislamiento y el deseo femenino. La autora reflexiona con crudeza sobre una cultura masculina en crisis y desmonta ideas preconcebidas sobre el amor, la atracción y el conflicto de clases en uno de los debuts más aclamados de los últimos años en el Reino Unido.
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Una pequeña expedición antártica acaba en tragedia tras una fuerte tormenta. Uno de los miembros del equipo ha desaparecido y otro, Robert Doc Wright, un veterano del trabajo de campo en la Antártida que tiene las claves de lo que ocurrió, ha perdido el habla y parte de la movilidad. De vuelta en casa, las consecuencias del accidente alcanzan a toda la familia. Su mujer Anna, científica, se enfrenta a una nueva vida como cuidadora a tiempo completo, mientras que Robert está obligado a aprender una nueva manera de estar en el mundo. El multipremiado novelista Jon McGregor regresa con esta impactante novela que desmenuza de forma tierna y cautivadora la noción de heroísmo y explora las secuelas de los accidentes vasculares cerebrales. Una reflexión sobre la fina línea que separa el sacrificio del egoísmo, una novela sobre el infravalorado e inadvertido coraje que se necesita para llegar hasta el final del día. «Un libro espectacular. Tan conmovedor y delicado y aterrador e inquietante, un hábil recordatorio de nuestra fragilidad y fortaleza.» Maggie O'Farrell «Precioso (...) deja al lector conmovido y sutilmente transformado, como si hubiese pasado a formar parte de la historia.» Hilary Mantel «Una sagaz mirada sobre el apego, la necesidad y el amor en los vínculos de pareja.» Diego Gándara (La Razón) «La palabra para rojo es ciertamente un reto de primera magnitud, concebido como si deseara llegar más adelante de todo lo conseguido hasta el momento.» José María Guelbenzu (Babelia / El País) «Jon McGregor nos abre con la llave de su inimitable estilo marcado por la sencillez la complejidad de las motivaciones humanas.» Fernando Bonete (El Debate) «Jon McGregor huye de los grandes dramas de las novelas para ahondar en las pequeñas tragedias humanas.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «El paisaje, lejos de ser un simple decorado, determina decisivamente la trama y acaba funcionando casi como un estado mental.» Miguel Artaza (Pérgola)
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Una mujer se muda a Lisboa con su familia, y en el vuelo que los lleva a la ciudad donde van a vivir un año, se da cuenta de que ha olvidado una foto: la del caballo que montaba cuando era niña. Lo que en principio parece un descuido intrascendente, provoca en ella la inquietud de que en realidad se ha dejado algo más. En una ciudad que intenta reconocerse a sí misma entre turistas y andamios, con un portátil al que le falta una tecla y una mesa de Ikea, la protagonista recupera los recuerdos que esa fotografía le ha despertado. ¿En qué nos convertimos cuando olvidamos lo que fuimos, lo que nos llenaba, lo que proyectábamos ser? Antes del salto es la historia de una reconstrucción: la de una identidad diluida por el tiempo y la rutina. Marta San Miguel debuta en la novela con una historia íntima y honesta que nos invita a reflexionar sobre la importancia de los apegos, la maternidad o las renuncias. Una emotiva narración que explora lo que dejamos atrás y reivindica la memoria como el único espacio donde aún existimos realmente. «Una historia conmovedora, jamás pensé que un caballo pudiera convertirse en verdadero protagonista de un libro tan íntimo.» Llucia Ramis «Marta San Miguel emprende un viaje en el espacio que acaba transformándose en un viaje en la memoria y en una indagación sobre la identidad. El resultado es una novela hermosa y honesta, llena de pequeños asombros cotidianos, que se atreve a pintar la transparencia de la vida corriente.» Juan Gómez Bárcena «La vida es cambio, y ''Antes del salto'' es un libro magnífico sobre los cambios de vida, domicilios incluidos, que afectan a los protagonistas, entre los que se cuenta un caballo. ¡Un caballo! Menudo hallazgo. Imposible calcular la fuerza y frescura que da el animal al libro, pero es mucha. Es un caballo de salto, que a su vez es un caballo de Troya.» Juan Tallón «Un libro inolvidable escrito con una prosa espléndida.» Jorge Freire (The Objective) «Emocionante pero sin sensiblerías, Antes del salto es un magnífico debut.» Elena Costa (El Cultural) «San Miguel ha escrito una historia con una gran capacidad de fabulación, lo que no es muy común y, de esta manera, consigue que lo cotidiano se revista de una inquietud que convierte lo anodino en una aventura. Una muy buena primera novela.» Juan Ángel Juristo (ABC Cultural) «De una sencillez abrumadora y de una sofisticación poco común en nuestros días» Alejandro Simón (Diari de Tarragona) «Un relato emotivo, vibrante, escrito con esmero, bellísimo.» Rosa Martín (Vanitatis - El Confidencial) «Antes del salto, nos muestra ese abanico de instantes, que todos en algún momento, por su belleza hubiésemos querido detener en el tiempo.» Begoña Vidal (Levante) «Un libro luminoso.» Susana Santaolalla (Libros de Arena - Radio5/RNE) «Un libro hermosísimo.» Elvira Sastre en Instagram
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Finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide. «Mi padre nació en 1940 y yo en 1992. Nos llevamos cincuenta y dos años. En su larga vida ha sido muchas cosas más que mi padre. Es padre de otros. Fue marido de una mujer que no es mi madre. Amante de mujeres que ya olvidó y que lo olvidaron, a las que abandonó o que le abandonaron. Hijo de unos padres a los que nunca conocí. Refugiado de un país que ya no existe.» En Mi padre alemán, obra finalista del II Premio de No Ficción Libros del Asteroide, Ricardo Dudda investiga y reconstruye la infancia y juventud de su padre, que abandonó su hogar en Prusia tras la segunda guerra mundial y sobrevivió en campos de refugiados durante una década. Una apasionante historia en la que el autor combina la biografía, el ensayo y la no ficción narrativa, y que es también una larga conversación entre un padre y un hijo sobre el pasado, el desarraigo, la culpa, la vejez y la muerte. «¿Qué escritor no ha soñado con una historia familiar digna de ser contada? En Mi padre alemán la tenemos, gracias al talento de Ricardo Dudda para dibujar a un personaje fascinante. Pocas veces se da un cóctel narrativo tan insólito y exquisito.» Mercedes Cebrián «La escritura de Dudda es un estado de gracia permanente. Se abusa mucho de la palabra lucidez, pero es la que le define.» Ignacio Peyró «Dudda busca sus raíces y descubre un personaje carismático, absolutamente impredecible y fascinante: su padre alemán, Gernot Dudda.» Aloma Rodríguez
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Con enorme talento y un finísimo sentido del humor, esta novela llena de matices es una muy pertinente sátira sobre el auge de la nueva moral. Al inicio de los años ochenta, Jean Roscoff es un joven académico de izquierdas con una carrera prometedora, casi cuarenta años después, nadie se acuerda de él. Ya jubilado y recién divorciado, intenta hacerse un hueco en el panorama cultural francés escribiendo un libro sobre un poeta estadounidense prácticamente desconocido que murió en un accidente en Francia a principios de los años sesenta. Tras su publicación en una pequeña editorial, la tranquila vida de Roscoff dará un vuelco cuando lo que parecía un inofensivo ensayo desate una polémica en las redes sociales que lo situará en el punto de mira de la opinión pública. La caída en desgracia de un ingenuo antihéroe en la era de la cultura woke le sirve a Quentin para construir una brillante radiografía de nuestro tiempo. Una divertidísima y afilada sátira llena de matices sobre la cultura de la cancelación y el choque generacional que ha sido galardonada con el Prix de Flore y el Prix Maison Rouge. «Quentin, dueño de una escritura elegante y con muy buen ritmo narrativo, evoca por momentos a Houellebecq, aunque sin la pesada carga melancólica del autor. (...) Una estupenda novela.» Luis M. Alonso (La Nueva España) «Un escritor al que, todo parece indicarlo, habrá que seguirle el rastro a partir de este momento. Diego Gándara (La Razón) «En este libro, ya bendecido con premios y excelentes críticas en Francia, aflora la brillantez de un narrador apasionante, de erudición sin exhibicionismo, con refinada pero percutante ironía sobre lo cotidiano, y capaz de manejarse con toda soltura entre la vivencia personal al borde del sainete y la reflexión histórica, cultural y social de gran alcance.» Ricardo Aldarondo (Rockdelux) «Una espléndida fábula.» Íñigo Urrutia (El Diario Vasco) «Abel Quentin ha tramado una sátira brillante con un estilo vivo y ocurrente que recuerda a las mejores novelas de Houellebecq.» César de Bordons Ortiz (Diario de Jerez)
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Una emotiva novela que nos habla de amor, diferencia de clases, migración y el paso a la edad adulta escrita por uno de los nuevos talentos de las letras alemanas. Zeljko, al que todos llaman «Jimmy», tiene quince años y vive en un barrio periférico de una gran ciudad alemana con sus padres -inmigrantes croatas- y sus dos hermanos, a finales de los años noventa. Cuando conoce a Martha, la mujer en cuya casa limpia su madre, queda fascinado por ella. Martha es profesora universitaria en Heidelberg y tiene todo lo que Zeljko desearía: dinero, libros, formación e independencia. Pronto entablan una singular relación y, bajo su protección, Zeljko consigue acceder a la universidad y descubrir un mundo muy distinto al que parecía estar destinado. Pero ¿qué perdemos cuando dejamos atrás nuestros orígenes? Y en las relaciones humanas, ¿dónde está la línea que separa la entrega del egoísmo? La historia de Martha y Zeljko le sirve a Martin Kordic -una de las voces más interesantes de la nueva literatura alemana- para hablar de amor e identidad en una novela de formación con un poso clásico pero ferozmente contemporánea. «Llena de sorpresas, poesía y de una complejidad discreta. Es una de las mejores novelas de la temporada.» Martin Oehlen (Kölner Stadt-Anzeiger) «Mis años con Martha se inscribe claramente en una tradición aún joven de novelas que, por fin, analizan la realidad de la vida de los hijos de inmigrantes de la antigua República Federal de Alemania.» Nina Pain (taz) «Qué historia de amor. (...) lenguaje ágil, escenas cómicas y sobre todo una tensión interminable.» Claudia Ingenhoven (MDR Kultur)
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La obra maestra de Margaret Laurence, la gran figura de la literatura canadiense junto con Alice Munro, Margaret Atwood y Robertson Davies. A sus noventa años, Hagar Shipley, testaruda e inconformista, es todavía una mujer de armas tomar. Vive con su hijo y su nuera, quienes, cansados de cuidarla y a punto de jubilarse, están pensando en trasladarla a una residencia, ella en cambio cree que todavía no ha llegado el momento y mientras espera ese fatídico día, rememora su vida. Criada en un pueblo de las llanuras canadienses e infelizmente casada, Hagar tuvo que ganarse su independencia a pulso en un mundo dominado por las apariencias y las convenciones. Su dureza de carácter, fruto de las difíciles circunstancias que le tocó vivir y del orgullo y la austeridad que le inculcaron, ha condicionado su vida. Publicada en 1964, El ángel de piedra es un clásico contemporáneo protagonizado por uno de los personajes más memorables de la literatura canadiense, una emotiva novela llena de vida que demuestra el talento de Margaret Laurence, escritora con una extraordinaria habilidad para entender el funcionamiento del corazón humano. «Su absoluta vigencia, la irreemplazable voz femenina, la mezcla creativa de recuerdo e imaginación en una convincente voz en primera persona (...) hacen que este libro tenga un lugar fundamental en el canon literario.» Margaret Atwood «Retrata admirablemente lo peculiar y lo universal. Es un personaje memorable y, al mismo tiempo, la imagen de la vejez en sí misma, con el dolor, el cansancio, el miedo y la impotencia, y con la revelación de que los demás esperan y desean que todo acabe.» Honor Tracy (The New Republic) «Es pura revelación, no imitación. Su habilidoso empleo del lenguaje hace que el lector sea realmente capaz de comprender a Hagar.» Robertson Davies «Un extraordinario clásico que sigue siendo sorprendentemente actual.» Éric Paquin (Voir)
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Una brillante recopilación de relatos de no ficción de uno de los grandes escritores rusos de la actualidad. En la Unión Soviética, los derechos de quienes habían cumplido condena por delitos políticos estaban seriamente restringidos: entre otras cosas, se les prohibía vivir a menos de 101 kilómetros de las grandes ciudades. En esa zona fueron naciendo una serie de pequeñas poblaciones, como la ciudad de Tarusa, que inspira la mayoría de los textos incluidos en este volumen. A medio camino entre la capital y las zonas rurales, es el lugar ideal para observar un país que, en palabras del autor, ha cambiado mucho en las últimas décadas, pero nada en los últimos doscientos años. Los relatos y ensayos incluidos en este volumen, basados en las experiencias de Ósipov como médico, tratan de las profundas desigualdades en la Rusia de Putin, del peso del pasado soviético y de la corrupción o la estupidez de la burocracia, pero sobre todo nos revelan la discreta humanidad de la gente sencilla. Digno heredero de Chéjov, quien también ejerció como médico, Ósipov es una voz imprescindible de la literatura rusa actual. Traducidos a una docena de lenguas, sus relatos, tan crudos como extrañamente luminosos, conforman un gran retrato de la Rusia del siglo XXI. «Ósipov realiza un diagnóstico preciso e implacable del espacio postsoviético.» Olga Merino (El Periódico) «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Ósipov es un excelente observador, con una percepción afinada de los lugares y las existencias cotidianas.» Ernesto Calabuig (El Cultural) «Ósipov se dirige a nuestra conciencia y la llena de inquietud. Y es dentro de esta inquietud donde surge la posibilidad de la comprensión.» Soledad Puértolas
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Una épica historia de amor ambientada en California durante uno de los episodios más oscuros de la segunda guerra mundial. «Una obra maestra.» The New York Times Rocky Rhodes lleva años protegiendo con uñas y dientes su rancho de California frente al Departamento de Aguas de Los Ángeles que está drenando sus acuíferos. Es en ese rancho del valle de Owens donde su mujer y él criaron a sus hijos gemelos, Sunny y Stryker, y donde Rocky ha llorado a su esposa desde su muerte. Cuando Estados Unidos entra en la segunda guerra mundial, el gobierno decide construir en el valle uno de los campos de internamiento en los que confinará a los más de cien mil ciudadanos de origen japonés que viven en los estados de la costa del Pacífico. El director del campo, un chico judío de Chicago, quedará fascinado por la familia Rhodes, especialmente por la joven Sunny. Las propiedades de la sed es una inolvidable novela sobre uno de los episodios más oscuros del pasado estadounidense, pero también es una historia de amor: el de una familia por un paisaje amenazado y el de un hombre por una mujer asombrosa. Una historia universal e íntima, cuyos ecos resuenan especialmente hoy en día, sobre la celebración de los vínculos amorosos y familiares que sobreviven a pesar de las dificultades. Sin duda, una de las grandes novelas americanas de los últimos años. «Esta magnífica novela toca el nervio sensible del lenguaje y produce descargas eléctricas que sacuden al lector. Es una historia de amor, el relato de una familia y un canto a la historia. Habla de la vergüenza, la pérdida, la recuperación y la belleza. Una novela que atesorar, escrita con gran humor y humanidad.» Colum McCann «Más que contar una historia, Wiggins hace que el lector la viva (...). Reinventa nuestra idea de lo que la ficción es capaz hacer.» The Sunday Times «Una novela poética y arrolladora que me atrapó desde las primeras páginas.» Nora Krug (The Washington Post)¿A qui va dirigit el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SED?S'adreça a un públic ampli interessat en la narrativa històrica, les novel·les d'amor i les històries familiars amb un rerefons social i polític. Aquells lectors que apreciïn una prosa acurada i una escriptura evocadora trobaran en aquesta obra una lectura enriquidora. La novel·la també atrau lectors interessats en la història dels Estats Units durant la Segona Guerra Mundial, en particular, l'empresonament de ciutadans japonesos, i en els conflictes pels recursos hídrics. Finalment, aquells que busquin una història commovedora sobre la resiliència familiar i l'amor en temps difícils també trobaran a LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura captivadora.Temes que tracta el llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl llibre explora una sèrie de temes interconnectades, entrellaçant la història personal d'una família amb els esdeveniments històrics de l'època:L'empresonament de ciutadans japonesos durant la Segona Guerra Mundial: La novel·la situa la història en un camp d'empresonament per a ciutadans japonesos a Califòrnia durant la Segona Guerra Mundial, mostrant les conseqüències d'aquesta decisió governamental i l'impacte en les vides de les persones afectades. Es presenta la perspectiva dels empresonats i la dels que es veuen afectats per la seva presència.L'escassetat d'aigua i la lluita pels recursos: La història es desenvolupa en un context d'escassetat d'aigua a la vall d'Owens, Califòrnia, mostrant el conflicte entre els habitants locals i les autoritats que busquen controlar els recursos hídrics. S'explora la relació entre l'home i la natura, i la importància de la conservació del medi ambient.L'amor familiar i la resiliència: La novel·la se centra en la família Rhodes, mostrant els seus llaços afectius, les seves pèrdues i la seva capacitat per superar les adversitats. S'explora l'amor entre pares i fills, l'amor entre germans i l'amor romàntic, mostrant com aquests vincles ajuden a la família a afrontar les dificultats.La història dels Estats Units: La novel·la s'emmarca en un període crucial de la història dels Estats Units, mostrant les complexitats del seu passat i les conseqüències de les seves decisions polítiques. Es presenta una perspectiva crítica sobre alguns dels episodis més foscos de la història del país.La identitat i la pertinença: La novel·la explora la identitat dels personatges en un context de conflicte i canvi, mostrant com les circumstàncies externes influeixen en el seu sentit de pertinença i en la seva recerca d'un lloc al món.La memòria i l'herència: La història es construeix sobre la memòria dels personatges, mostrant com el passat influeix en el seu present i com transmeten el seu llegat a les futures generacions.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre LAS PROPIEDADES DE LA SEDEncara no hi ha opinions o crítiques sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.¿A quién va dirigido el libro LAS PROPIEDADES DE LA SED?Se dirige a un público amplio interesado en la narrativa histórica, las novelas de amor y las historias familiares con un trasfondo social y político. Aquellos lectores que aprecien una prosa cuidada y una escritura evocadora encontrarán en esta obra una lectura enriquecedora. La novela también atrae a lectores interesados en la historia de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en particular, el internamiento de ciudadanos japoneses, y en los conflictos por los recursos hídricos. Finalmente, aquellos que busquen una historia conmovedora sobre la resiliencia familiar y el amor en tiempos difíciles también encontrarán en LAS PROPIEDADES DE LA SED una lectura cautivadora.Temas que trata el libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDEl libro explora una serie de temas interconectados, entrelazando la historia personal de una familia con los acontecimientos históricos de la época:El internamiento de ciudadanos japoneses durante la Segunda Guerra Mundial: La novela sitúa la historia en un campo de internamiento para ciudadanos japoneses en California durante la Segunda Guerra Mundial, mostrando las consecuencias de esta decisión gubernamental y el impacto en las vidas de las personas afectadas. Se presenta la perspectiva de los internados y la de aquellos que se ven afectados por su presencia.La escasez de agua y la lucha por los recursos: La historia se desarrolla en un contexto de escasez de agua en el valle de Owens, California, mostrando el conflicto entre los habitantes locales y las autoridades que buscan controlar los recursos hídricos. Se explora la relación entre el hombre y la naturaleza, y la importancia de la conservación del medio ambiente.El amor familiar y la resiliencia: La novela se centra en la familia Rhodes, mostrando sus lazos afectivos, sus pérdidas y su capacidad para superar las adversidades. Se explora el amor entre padres e hijos, el amor entre hermanos y el amor romántico, mostrando cómo estos vínculos ayudan a la familia a afrontar las dificultades.La historia de Estados Unidos: La novela se enmarca en un periodo crucial de la historia de Estados Unidos, mostrando las complejidades de su pasado y las consecuencias de sus decisiones políticas. Se presenta una perspectiva crítica sobre algunos de los episodios más oscuros de la historia del país.La identidad y la pertenencia: La novela explora la identidad de los personajes en un contexto de conflicto y cambio, mostrando cómo las circunstancias externas influyen en su sentido de pertenencia y en su búsqueda de un lugar en el mundo.La memoria y la herencia: La historia se construye sobre la memoria de los personajes, mostrando cómo el pasado influye en su presente y cómo transmiten su legado a las futuras generaciones.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro LAS PROPIEDADES DE LA SEDAún no hay opiniones o críticas sobre LAS PROPIEDADES DE LA SED.
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Regresa el mejor Halfon con una extraordinaria novela que bucea en su infancia en la Guatemala compleja y violenta del conflicto armado. A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir. En este libro, el autor regresa a un acontecimiento de su infancia en la Guatemala compleja y violenta de los años ochenta, cuyos motivos y ramificaciones sólo se empezarán a dilucidar unas décadas después, durante reencuentros fortuitos en París y en Berlín con algunos de sus enigmáticos protagonistas. Una nueva pieza de la novela en marcha que es la obra de Eduardo Halfon, uno de los proyectos literarios más relevantes del panorama actual. «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «La aleación imposible de la identidad es el gran tema de Halfon, la ansiedad que subyace en su compulsiva puesta en escena del pasado.» The New York Times Book Review
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Una mirada sincera y luminosa sobre el final de un matrimonio y el comienzo de una vida nueva. En 2018, la escritora y poeta estadounidense Maggie Smith, casada y madre de dos hijos, descubre que su marido tiene una relación con otra mujer. En cuestión de días, la realidad que había construido durante más de veinte años se derrumba y da paso a un dolor que convertirá, a través de la escritura, en un renovado compromiso consigo misma. A base de pequeñas viñetas, pieza a pieza, Smith traza una reflexión llena de empatía y humor sobre la desintegración de un matrimonio que es también un ajuste de cuentas con la feminidad contemporánea, los roles tradicionales de género y las dinámicas de poder que persisten incluso en las parejas más modernas. Página a página, estos fragmentos terminan erigiéndose en un interrogatorio a la familia, el trabajo y el amor. El resultado son estas memorias fragmentarias, una obra de descarnada sinceridad que nos cuenta cómo, tras la pérdida y la rabia, podemos redescubrirnos y hacer de todo ello algo nuevo y bonito. «Este libro es un regalo.» Leslie Jamison «Una metadisección del acto de escribir sobre un suceso desgarrador y en carne viva. Es también una excavación, la investigación de un asesinato, un intento de responder a preguntas que en sí mismas son difíciles de articular. ¿Qué ocurrió? ¿Por qué? ¿Hubo una sola causa? ¿Es posible hacer las paces con lo desconocido?» Sarah Lyall (The New York Times) «Un libro extraordinario.» Ann Patchett «Como crónica de un divorcio y meditación sobre la maternidad, es inquebrantable, revelador y está exquisitamente escrito.» Hannah Beckerman (The Guardian)¿A qui va dirigit el llibre Podrías hacer de esto algo bonito?Aquest llibre s'adreça a un públic ampli, interessat en la narrativa de no ficció, les memòries personals i les reflexions sobre el matrimoni, la feminitat, els rols de gènere i les dinàmiques de poder en les relacions contemporànies. Es dirigeix especialment a aquells que han experimentat pèrdues o ruptures significatives a les seves vides, ja que ofereix una perspectiva honesta i esperançadora sobre el procés de dol i reconstrucció personal. També resultarà atractiu per a lectors interessats en l'exploració de la identitat femenina en el context de les relacions familiars i professionals, i en com les estructures socials influeixen en l'experiència individual. L'accessibilitat del llenguatge i la combinació de sinceritat i humor el fan atractiu per a un públic divers.Temes que tracta el llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEl llibre PODRÍAS HACER DE ESTO ALGO BONITO explora una sèrie de temes interconnectats a través de l'experiència personal de l'autora. Es centra principalment en el procés d'afrontar la ruptura matrimonial després de la infidelitat del marit. A través d'aquest relat, s'aborden temes com:El divorci i la pèrdua: El llibre descriu amb detall les emocions, els desafiaments i les etapes del procés de divorci, incloent el dolor, la ràbia, la confusió i la incertesa del futur. Es presenta com un relat honest i sense embuts sobre la desintegració d'una relació a llarg termini.La feminitat contemporània: L'autora reflexiona sobre els rols tradicionals de gènere i com aquests impacten en les expectatives i experiències de les dones en el matrimoni i en la societat. Es qüestionen les dinàmiques de poder que sovint subjauen en les relacions de parella.La maternitat: El llibre analitza l'experiència de la maternitat en el context de la separació, explorant els desafiaments de criar fills en un entorn familiar transformat. Es mostra la complexitat d'equilibrar les necessitats personals amb les responsabilitats parentals.La feina i la identitat: S'examina la relació entre la feina, la identitat personal i l'estabilitat emocional, mostrant com els canvis en la vida personal poden afectar la vida professional i viceversa.La reconstrucció personal: El llibre no només se centra en el dolor de la pèrdua, sinó també en el procés de curació i reconstrucció personal. Es presenta com una història de superació i resiliència, mostrant com és possible trobar noves oportunitats i un renovat sentit de propòsit després d'una experiència traumàtica.L'escriptura com a eina terapèutica: L'autora utilitza l'escriptura com una forma de processar el seu dolor i trobar sentit a la seva experiència. El llibre mateix és un testimoni del poder curatiu de l'escriptura i l'expressió personal.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre Podrías hacer de esto algo bonitoEncara no hi ha opinions o crítiques sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicament. S'espera que en el futur es puguin trobar més ressenyes i valoracions del llibre.¿A quién va dirigido el libro Podrías hacer de esto algo bonito?Este libro se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa de no ficción, las memorias personales y las reflexiones sobre el matrimonio, la feminidad, los roles de género y las dinámicas de poder en las relaciones contemporáneas. Se dirige especialmente a aquellos que han experimentado pérdidas o rupturas significativas en sus vidas, ya que ofrece una perspectiva honesta y esperanzadora sobre el proceso de duelo y reconstrucción personal. También resultará atractivo para lectores interesados en la exploración de la identidad femenina en el contexto de las relaciones familiares y profesionales, y en cómo las estructuras sociales influyen en la experiencia individual. La accesibilidad del lenguaje y la combinación de sinceridad y humor lo hacen atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro Podrías hacer de esto algo bonitoEl libro Podrías hacer de esto algo bonito explora una serie de temas interconectados a través de la experiencia personal de la autora. Se centra principalmente en el proceso de afrontar la ruptura matrimonial tras la infidelidad del esposo. A través de este relato, se abordan temas como:El divorcio y la pérdida: El libro describe con detalle las emociones, los desafíos y las etapas del proceso de divorcio, incluyendo el dolor, la rabia, la confusión y la incertidumbre del futuro. Se presenta como un relato honesto y sin tapujos sobre la desintegración de una relación a largo plazo.La feminidad contemporánea: La autora reflexiona sobre los roles tradicionales de género y cómo estos impactan en las expectativas y experiencias de las mujeres en el matrimonio y en la sociedad. Se cuestionan las dinámicas de poder que a menudo subyacen en las relaciones de pareja.La maternidad: El libro analiza la experiencia de la maternidad en el contexto de la separación, explorando los desafíos de criar hijos en un entorno familiar transformado. Se muestra la complejidad de equilibrar las necesidades personales con las responsabilidades parentales.El trabajo y la identidad: Se examina la relación entre el trabajo, la identidad personal y la estabilidad emocional, mostrando cómo los cambios en la vida personal pueden afectar la vida profesional y viceversa.La reconstrucción personal: El libro no solo se centra en el dolor de la pérdida, sino también en el proceso de sanación y reconstrucción personal. Se presenta como una historia de superación y resiliencia, mostrando cómo es posible encontrar nuevas oportunidades y un renovado sentido de propósito tras una experiencia traumática.La escritura como herramienta terapéutica: La autora utiliza la escritura como una forma de procesar su dolor y encontrar sentido a su experiencia. El libro mismo es un testimonio del poder curativo de la escritura y la expresión personal.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Podrías hacer de esto algo bonitoAún no hay opiniones o críticas sobre Podrías hacer de esto algo bonito disponibles públicamente. Se espera que en el futuro se puedan encontrar más reseñas y valoraciones del libro.
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