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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡sí!, son las estaciones del año, la melodía del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grillo…En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.
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Fulles d'herba
Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l'any 1819 en el cor d'una família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una espiritualitat fervents. Quan tenia onze anys va haver d'abandonar l'escola i començar a treballar en diferents oficis, un d'ells com a ajudant d'impressor i, fins i tot, com a redactor a diferents diaris de l'època. Va arribar a ser tan conegut que va rebre l'encàrrec d'escriure una novel·la moralista que condemnés l'alcohol, un problema de l'època. El títol era Franklin Evans or The Inebriate, i va esdevenir un èxit amb més de vint mil exemplars venuts a l'any 1842. Quan va esclatar la Guerra de Secessió (1861-1865), Whitman va anar d'hospital en hospital i de campament en campament a la recerca del seu germà desaparegut en la batalla. Es va convertir en un guaridor expert en consolar ferits, fer refals als malalts i en escriure o llegir cartes per als moribunds. El profund impacte d'aquest conflicte de terribles proporcions el va canviar per sempre i el va inspirar a l'hora d'escriure els seus diaris, Democratic Vistas (1871) i Specimen Days (1882), però també a l'hora de rebutjar tot el que havia dut a terme fins aleshores. Whitman va esdevenir un eremita i un profeta, la veu encarnada d'Amèrica, i va voler escriure el llibre suprem, Fulles d'herba, un poemari en el que va estar treballant durant quaranta anys i que va anar ampliant a través de diferents revisions. Va morir a Candem, Nova Jersey, l'any 1892 després d'haver donat per definitiva la setena edició de Fulles d'herba, que ara arriba sencera en català per primer cop. Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l'any 1819. Quan va esclatar la Guerra de Secessió (1861-1865), Whitman va anar d'hospital en hospital i de campament en campament a la recerca del seu germà desaparegut en la batalla. El profund impacte d'aquest conflicte de terribles proporcions el va canviar per sempre i el va inspirar a l'hora d'escriure els seus diaris, Democratic Vistas (1871) i Specimen Days (1882), però també a l'hora de rebutjar tot el que havia dut a terme fins aleshores. Whitman va esdevenir un eremita i un profeta, la veu encarnada d'Amèrica, i va voler escriure el llibre suprem, Fulles d'herba, un poemari en el qual va estar treballant durant quaranta anys i que va anar ampliant a través de diferents revisions. Va morir l'any 1892 a Camden, Nova Jersey, després d'haver donat per definitiva la setena edició de Fulles d'herba, que ara arriba sencera en català per primer cop.
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El tema de esta obra surgió a raíz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la víspera de la boda de la mujer con otro hombre. García Lorca convierte la realidad en poesía. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesía dramática. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificación hermosa y terrible de la muerte.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra literaria que puede ser disfrutada por un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura, amantes del teatro y lectores interesados en la cultura española. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales como el amor, la pasión, el destino y la muerte la hacen accesible a un público diverso. La obra también resulta atractiva para aquellos interesados en el contexto histórico y social de la España de principios del siglo XX, reflejado en la obra a través de las costumbres y creencias de la sociedad rural andaluza. Finalmente, aquellos que aprecian el simbolismo y la riqueza literaria de la obra de Federico García Lorca encontrarán en Bodas de sangre una lectura enriquecedora.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza temática. Entre ellos se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta un triángulo amoroso que se convierte en el motor principal de la tragedia. El amor entre la novia y Leonardo, un amor prohibido y apasionado, contrasta con el matrimonio arreglado con el novio. Este conflicto central explora la intensidad del deseo y las consecuencias de seguir las propias pasiones.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la presencia de un destino inexorable que lleva a los personajes hacia una tragedia inevitable. Los sucesos se desarrollan como si estuvieran predestinados, a pesar de los intentos de los personajes por cambiar su curso. Este elemento de fatalidad crea una atmósfera de tensión y anticipación.La honra y la tradición: Las convenciones sociales y las expectativas familiares juegan un papel crucial en la trama. La honra familiar y las tradiciones arraigadas en la sociedad rural andaluza limitan la libertad de los personajes y contribuyen al conflicto central. La obra cuestiona estas normas sociales y sus consecuencias.La muerte y la violencia: La muerte es un tema omnipresente en la obra, tanto literal como simbólicamente. La violencia, consecuencia de la pasión desatada y el conflicto entre las familias, culmina en una tragedia sangrienta. La muerte se presenta como un elemento inevitable y liberador, a la vez que devastador.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz, con sus elementos simbólicos como la luna, el campo y la naturaleza, se integra en la obra como un personaje más. El entorno natural refleja el estado emocional de los personajes y contribuye a la atmósfera trágica.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no hay opiniones o críticas sobre Bodas de sangre.
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La poesía de Miguel Hernández (1910-1942) se inscribe como pocas en las tensiones sociales que sacuden la España de principios del siglo XX, una sociedad predominantemente agraria y escasamente alfabetizada que transitaba, mal que bien, hacia la modernidad capitalista. Un mundo en conflicto del que brota la torrencial voz del poeta oriolano, cuya concepción sacralizada del cuerpo y la naturaleza presente en su primera producción da paso, tras la ruptura poética y política, a experimentar el goce del cuerpo laico y a una naturaleza emancipada de Dios. La guerra y la revolución fundarán una nueva práctica de la poesía, escrita desde abajo y contra la explotación. Esta Poesía completa, editada por David Becerra Mayor, no presenta una obra homogénea y lineal, sino que se detiene, tanto en el estudio preliminar y en las notas como en el orden que propone de los poemas, a analizar las contradicciones, desplazamientos y rupturas de ese mundo en crisis que atraviesa y constituye la producción poética de Miguel Hernández. Se rastrean los síntomas del inconsciente ideológico y estético del poeta-pastor que devino –cuando «el dolor y su manto vienen una vez más a nuestro encuentro»– poeta del pueblo.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda. Uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que obtuvo una mayor popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Mientras las vanguardias se extendían en el mundo artístico, Neruda se refugiaba en los crepúsculos para pasar de un modernismo en transformación a un neorromanticismo profundamente original. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana. «Veinte poemas de amor y una canción desesperada es la historia de un encuentro y un fracaso amoroso, historia narrada desde un pasado, en el que se evoca el mundo como una frustración en la que el amor pudo ser salvación.» De la Introducción de José Carlos Rovira «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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Textos cortos, cercanos y con un lenguaje contemporáneo, juntos en un pack de edición limitada con el quelos nuevos lectores podrán tener la obra al completoy los seguidores más fieles disfrutar de una edicióncon una producción nueva en la editorial apostando por el diseño.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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La metamorfosis (Die Verwandlung), publicada por primera vez en 1915, es una de las obras fundamentales de la ficción del siglo XX. En ella, Franz Kafka nos narra la historia de Gregorio Samsa, quien un buen día se despierta transformado en un insecto. La novela constituye una angustiosa metáfora sobre la angustia del ser, y refleja las inquietudes de su autor respecto a las dificultades que entrañan las relaciones personales, pero también las del ciudadano con la sociedad y con el Estado. El texto de Kafka es una de las obras de ficción más leídas del mundo, y ha influido a escritores de la talla de George Orwell, Albert Camus, Jorge Luis Borges o Ray Bradbury. AUTOR (1883-1924) es uno de los mayores escritores de la historia de la literatura. Nacido en el seno de una familia judía en Praga, su obra está marcada por esa doble herencia hebraica y germánica, y por la angustia de asistir a la burocratización y la deshumanización del ser que conduciría al nazismo. La metamorfosis es no solamente su obra más aclamada, sino una de las cimas de la literatura del siglo XX.
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Montserrat Roig. La memòria viva
Montserrat Roig és una de les grans figures de la literatura catalana del segle XX. La seva vida és representativa de la generació que va néixer i créixer sota les mordasses del franquisme. Eren els anys de les revoltes del 68, la clandestinitat, les assemblees universitàries, les il·lusions per la caiguda del dictador i el desencís per la reforma del règim. En aquest món convuls, Montserrat Roig va combatre en els fronts de la literatura i el feminisme. Però, també, en el de la lluita contra el silenci i l’oblit. Estava convençuda que «si hi ha un acte d’amor, aquest és la memòria» i ho va dur a la pràctica al llarg de la seva vida. Va recuperar la memòria amb la literatura, obrint les seves pàgines a les dones proscrites en la tradició literària, amb el periodisme, donant veu a les persones que no la tenien, i amb reportatges d’investigació, com el que va esdevenir l’obra de referència sobre els catalans als camps d’extermini nazi. Perquè Montserrat Roig fou una escriptora total que partia de la idea que la cultura és l’arma més revolucionària a llarg termini.A Montserrat Roig. La memòria viva, la periodista i escriptora Aina Torres ens endinsa en la vida i l’obra de Montserrat Roig a través de la literatura, el feminisme, el periodisme i la memòria històrica. El resultat és un homenatge emotiu alhora que una reivindicació necessària de la plena vigència literària, social i política d’una veu imprescindible per entendre el passat i enfocar el futur. Un llegat explicat també en aquest llibre per personalitats que van compartir la vida amb Montserrat Roig o que se’n senten deixebles.Amb pròleg de Mònica Terribas.
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Elvira Sastre (Segovia, 1992) desde su primer libro de poesía ya dejó patente que es una voz singular dentro de la poesía española de las últimas décadas. Libro tras libro ha confirmado su reconocible personalidad gracias a su capacidad para contagiar sus emociones y por la conmovedora sensibilidad que transmite su poesía. Como narradora es autora de distintas novelas, entre ellas Días sin ti con la que obtuvo el Premio Biblioteca Breve en el año 2019. «Si el primer libro de una autora ha tenido éxito, el segundo suele ser el más difícil de su carrera, el que confirma o desmiente, el que marca si estamos ante un ave de paso o una escritora que merezca una plaza fija en nuestra biblioteca. Con Baluarte, Elvira Sastre demostró que no era flor de un día sino todo lo contrario, algo que han confirmado sus siguientes obras. Aquí están todas sus armas: una capacidad para contar historias que, en este caso, da lugar a una novela subterránea que transcurre por dentro de los poemas, su mezcla de pasión y reflexión en los textos amorosos, la buena puntería para dar en el clavo del aforismo, la militancia en las causas que cree justas y, por encima de todo, la magia de unos versos que ya recordaban a ella, es decir, que ya confirmaban que era dueña de un estilo propio e inconfundible: esa voz suya que tanto nos gusta oír». Benjamín Prado
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Cien mil millones de poemas. Una joya de la literatura por fin disponible para los lectores y lectoras.En 1961 salió a la luz un libro mítico, Cien mil millones de poemas, de la mano de Raymond Queneau. Este libro, insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura potencial») propone 10 sonetos cuyos versos son combinables y riman entre sí, dándose así hasta 100.000 millones de combinaciones posibles.En su cincuenta aniversario, 10 autores y autoras de la élite de nuestra literatura homenajean a Raymond Queneau creando cada uno un soneto para dar lugar a este mismo número de combinaciones y a este objeto «imposible» que es ya una joya de la literatura contemporánea. 10 firmas de lujo en un homenaje a la literatura universal.
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El Romancero Gitano agrupa dieciocho poemas romances, cuyos temas son el amor y la muerte trabajados y expresados desde el fondo de la cultura gitana o tomando a la cultura gitana como excusa. A veces no son los temas sino su tratamiento lo que hace únicos o singulares a ciertos libros. En este caso, Lorca habla del amor y la muerte, los grandes temas de los grandes escritores, pero aprovecha para introducir el elemento gitano y eso lo hace grande y diferente, calificado como «libro de poesía más sonado, más triunfal, del siglo XX», según palabras de Pedro Salinas.
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En este libro se recogen y comentan refranes y expresiones populares que utilizaban los hablantes de griego de hace dos mil años. Muchos de ellos («poner el colofón», «ser un sibarita», «del árbol caído todos hacen leña», «una golondrina no hace verano», «vista de lince», «lágrimas de cocodrilo» y tantos otros) permanecen vivos todavía hoy en las lenguas modernas, sobreviviendo al paso del tiempo y a los continuos y profundos cambios sociopolíticos, culturales, religiosos y económicos, y su supervivencia en muchas lenguas europeas demuestra que nuestra cultura, por encima de diferencias locales, regionales o nacionales, es fundamentalmente una unidad, que hunde sus raíces en la Antigüedad grecolatina (e incluso en algún caso podemos remontarnos dos mil años más, hasta los antiguos sumerios y asirios que ya empleaban refranes todavía vivos en nuestras lenguas de hoy). Recogemos y comentamos también los equivalentes griegos antiguos de nuestros refranes y expresiones actuales, de manera que el lector podrá saber cómo expresaban proverbialmente los griegos las ideas que nosotros queremos transmitir cuando decimos «a falta de pan buenas son tortas», «no sabe hacer la o con un canuto», «es de los tiempos de Maricastaña» o «murió hasta el apuntador», e igualmente conocerá quiénes eran los Picios, San Luises, Fittipaldis, Abundios, Perico de los Palotes o leperos de la antigua Grecia, es decir, los representantes proverbiales de la fealdad, la belleza, la rapidez, la estupidez o cualquier otra cualidad o comportamiento humanos.
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Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)
Any Joan Salvat-Papasseit: edició commemorativa del centenari de la mort del poeta.Joan Salvat-Papasseit és un dels poetes essencials de la nostra tradició moderna. Ara que es compleixen els cent anys de la seva mort, és oportú de recuperar, aplegats en un sol volum, els sis llibres de poemes que van sortir entre 1919 i 1925, afegint-hi els poemes esparsos i algunes proses relacionades amb el fet poètic.El pròleg d'Enric Casasses, escrit especialment per a aquesta edició, proposa una nova valoració de la poesia de Salvat-Papasseit.¿A quién va dirigido el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)?Este libro está dirigido a un público amplio interesado en la poesía catalana moderna y la obra de Joan Salvat-Papasseit. Se recomienda a lectores con un interés en la poesía vanguardista, la literatura catalana del siglo XX y la historia social y política de la época. La obra, aunque accesible en su lenguaje, puede resultar más gratificante para aquellos con un conocimiento previo de la poesía catalana o un interés en la historia cultural de Cataluña. También puede ser de interés para estudiantes de literatura y aquellos que buscan una obra completa de un autor clave de la modernidad literaria catalana.Temas que trata el libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)La POESIA COMPLETA de Joan Salvat-Papasseit abarca una amplia gama de temas, reflejando la experiencia vital y la visión del mundo del autor. Se pueden destacar los siguientes:Modernidad y vanguardia: Salvat-Papasseit fue un poeta vanguardista, experimentando con la forma y el lenguaje poético. Sus poemas incorporan elementos futuristas, como la asociación libre de palabras, la alteración de la sintaxis y la puntuación, y la fascinación por los nuevos inventos tecnológicos. Obras como Poemes en ondes hertzianes y L'irradiador del port i les gavines son ejemplos claros de esta experimentación.Vida cotidiana y experiencia personal: La poesía de Salvat-Papasseit no se limita a la experimentación formal, sino que también refleja la vida cotidiana de la época, incluyendo la experiencia de la clase trabajadora y la realidad social de Barcelona. Sus poemas a menudo describen el trabajo en el puerto, la vida en la ciudad y las relaciones humanas.Amor y erotismo: El poema de la rosa als llavis es un ejemplo destacado de la exploración del amor y el erotismo en la obra de Salvat-Papasseit. Este poemario presenta una visión sensual y apasionada del amor, combinando la tradición trovadoresca con un lenguaje moderno y directo.Nacionalismo y política: Salvat-Papasseit era un simpatizante de las ideas socialistas y anarquistas, y su obra refleja sus convicciones políticas. Algunos poemas abordan temas de nacionalismo catalán y crítica social, mostrando su compromiso con la justicia social y la libertad.Muerte y trascendencia: La obra de Salvat-Papasseit, especialmente sus últimos poemas, refleja una conciencia de la muerte y la mortalidad. La enfermedad y la proximidad de la muerte influyen en su poesía, creando una atmósfera de melancolía y reflexión sobre la vida y la muerte.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit)Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia completa (Joan Salvat-Papasseit) disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, se espera que la obra reciba una buena acogida por parte de la crítica y el público dada la importancia de Salvat-Papasseit en la literatura catalana y la naturaleza completa de esta edición.
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Se incorporan a Poesφa Portßtil los versos de Idea Vilari±o, una de las poetas latinoamericanas mßsdestacadas del siglo XX. Directa y sin artificios, asφ es la poesφa que desde muy joven cultiv≤Idea Vilari±o. La muerte temprana de sus padres y suhermano mayor la sumieron en un estado de melancolφaque atraviesa toda su obra poΘtica y la dota de unasensibilidad especial. Algunos de los temas que plasm≤ en sus versos son el sinsentido de la vida, la naturaleza humana o el amor: esa fuerza incontrolable quetodo lo anega y que le hizo dedicar algunos de sus poemas mßs descarnados a Juan Carlos Onetti, con quienmantuvo un vφnculo pasional. Solitaria y reservada,reivindic≤ la figura de la mujer tanto en sus escritos poΘticos como en sus otras producciones. Idea Vilari±o form≤ parte de la generaci≤n del 45 uruguaya, junto con Mario Benedetti o Ida Vitale. ½Es otraacaso es otrala que va recobrandosu pelo su vestido su manerala que ahora retomasu vertical su pesoy despuΘs de sesiones lujuriosas y tiernasse sale por la puerta entera y puray no busca saberno necesitay no quiere sabernada de nadie.╗
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Este volumen vierte por primera vez al español la edición primitiva (1812) de los cuentos de los hermanos Grimm. Frente a la última de 1857, más completa y embellecida literariamente, pero censurada para satisfacer al gusto burgués, en los cuentos de esta versión originaria encontramos una universal ignorancia de los sentimientos religiosos, amén de un lenguaje más tosco pero más fresco y espontáneo. Las exhaustivas notas de esta edición contrastiva dan cuenta de los innumerables cambios de estilo y contenido producidos entre la primera y la última versión de los cuentos, lo que permite atisbar el largo proceso de gestación del nuevo género literario creado por los Grimm.
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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Poesies Joan Alcover
100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l'inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un dels poetes fonamentals de l'anomenada escola mallorquina, i per tant una baula essencial en l'inici de la nostra tradició contemporània. Els seus dos llibres de poemes en català (Cap al tard, 1909, i Poemes bíblics, 1918) els va aplegar el 1921 en el volum Poesies, que inclou algunes composicions addicionals. Ignasi Moreta ens proposa una edició crítica i comentada del llibre de 1921, que resol les dificultats de lectura. És la manera idònia de posar a l'abast dels lectors d'avui tota la producció catalana en vers del gran poeta mallorquí.
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Antologia de poesia catalana. Nova tria
Una antologia de poesia com a «lectura prescriptiva» no desperta l?entusiasme espontani. I no només pel fet de ser «prescriptiva» sinó, més aviat, perquè es tracta, precisament, de «poesia». No cal escarrassar-se a dissimular que la poesia és un gènere literari que ha perdut el favor del públic. De l'adult i del jove. Aquest és un fenomen relativament recent. Algun estudiant deu haver tocat últimament un llibre de poesia, potser fins i tot l?ha fullejat, però si, a més, l?ha llegit i s?hi ha divertit, caldria que es publiqués com a notícia més que remarcable. La poesia és un gènere literari per redescobrir. Però per fer-ho cal conèixer com funciona, quin és el mecanisme de creació del sentit en un poema, perquè llegir un poema segons les convencions d'un altre gènere (la narració, la carta o l?autobiografia) el converteix en un text confús i incomprensible. Aquesta antologia permet passejar-se per vuit segles de poesia catalana i entrar en contacte amb trenta-cinc autors i estils diferents. Per molt poques expectatives que tingui el lector, cal advertir que la poesia, quan es coneix, es gaudeix, i és tan interessant i divertida que pot crear addicció. Que consti.¿A quién va dirigido el libro Antologia de poesia catalana. Nova tria?Este libro está dirigido principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que forma parte de la lectura prescriptiva para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, su contenido también resulta atractivo para cualquier lector interesado en la poesía catalana, independientemente de su nivel académico o experiencia previa con este género literario. La obra se presenta como una herramienta útil para adentrarse en el mundo de la poesía y apreciar la riqueza de la literatura catalana a lo largo de la historia. Su enfoque didáctico, con introducciones, notas y propuestas de trabajo, facilita la comprensión y el disfrute de los poemas, incluso para aquellos que se acercan a la poesía por primera vez. La selección de poemas, que abarca desde la lírica trovadoresca hasta autores contemporáneos, ofrece una visión amplia y representativa de la evolución de la poesía catalana.Temas que trata el libro Antologia de poesia catalana. Nova triaLa antología abarca ocho siglos de poesía catalana, presentando una selección de poemas de treinta y cinco autores y estilos diferentes. Los temas tratados son diversos y reflejan la evolución de la sociedad y la cultura catalana a lo largo del tiempo. Se exploran temas como:Amor y desamor: Se incluyen poemas que abordan el amor romántico, la pasión, el sufrimiento y la pérdida amorosa, desde diferentes perspectivas y con diversas técnicas literarias.Naturaleza: La naturaleza se presenta como fuente de inspiración y reflexión, con descripciones detalladas de paisajes y elementos naturales que evocan emociones y sensaciones.Sociedad y política: Algunos poemas reflejan las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo, ofreciendo una visión crítica de la realidad y denunciando las injusticias.Reflexión existencial: Se abordan temas como la vida, la muerte, el paso del tiempo y la búsqueda del sentido de la existencia, a través de la introspección y la meditación poética.Religión y espiritualidad: La antología incluye poemas que exploran la fe, la espiritualidad y la relación entre el hombre y lo divino, desde diferentes perspectivas religiosas y filosóficas.La obra no se limita a presentar los poemas de forma aislada, sino que ofrece un contexto histórico y literario que facilita su comprensión y análisis. El estudio introductorio, las notas y los comentarios de texto ayudan al lector a interpretar los poemas y a apreciar su valor literario.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antologia de poesia catalana. Nova triaAún no hay opiniones o críticas sobre Antologia de poesia catalana. Nova tria.
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En A Thousand Mornings (Mil mañanas), que ocupó durante meses la lista de los libros más vendidos en los EEUU, la celebrada poeta norteamericana Mary Oliver vuelve a las imágenes y las metáforas que han definido toda su obra literaria, transportándonos a las marismas y la costa de Nueva Inglaterra, que consideró como su segundo hogar. Ya sea estudiando las hojas de un árbol, el zumbido de las abejas, las mareas, el canto imitativo del ruiseñor, llorando la muerte de su perro Percy, las flores o el baño purificador en el Ganges de una mujer, e incluso en las experiencias traumáticas de su infancia, Oliver se detiene en las enseñanzas de los momentos más pequeños, en su naturaleza salvaje, y explora con sorprendente clarividencia, humor y benevolencia el misterio de nuestra experiencia diaria.
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Amors sense casa
«Teniu a les mans un recorregut personal a la recerca dels desitjos i de les identitats sexuals i de gènere no normatius en la poesia catalana dels últims cent anys. Un seguir les traces d’aquelles maneres de voler, d’estimar, de desitjar i de ser que en un moment o un altre, com la poesia mateixa, no han encaixat en la norma.» —Sebastià Portell«voldria el teu amor per definir el meu sexe.» Francesc Garriga Barata«El teu sexe i el meu són dues boques.» Maria-Mercè Marçal«juntes, inventem noves cal·ligrafies que esgrafiem amb mots i brases a la pell,» Nora Albert«M’he obert pas entre més homes com jo.» David Vilaseca«Entabanàvem el temps amb la fortor d’un perfum censurat.» Biel Mesquida«Vaig embenar-me els pits i em vaig posar colònia d’home.» Bel Olid
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«LLEGÓ LA HORA DE IDEA VILARIÑO: UN CLÁSICO DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA» (EL PAÍS) «Idea Vilariño habla con el corazón en un puño.»Manuel Vilas «Carnal y feroz, libérrima pero pulida hasta el fi lo de lo esencial.»Raquel Garzón, El País «Forma parte de ese nutrido grupo de escritoras del siglo XX que nos queda por redescubrir.»Edurne Portela Aunque la autora ha mantenido a lo largo de su vida una actitud casi monacal con respecto a la difusión de su obra, hoy día está considerada como uno de los clásicos vivos de las letras hispanoamericanas. Su poesía -escasa y sobria, lentamente madurada- transita siempre por los extremos, tensa, como acorralada por una íntima urgencia. Quizá el asunto que con mayor frecuencia aparece en esta poesía sea la muerte, pero una muerte que late y se experimenta en el esplendor de la vida, en los golpes del amor, en los embates del sexo, en la dialéctica entre ausencia y recuerdo. La lectura de estos poemas conforma una experiencia intensa y perdurable y supone el descubrimiento de una de las voces más contundentes y secretamente bellas de la poesía contemporánea.La crítica ha dicho:«El Uruguay ha sido fecundo en mujeres poetas pero a pesar de que hay otras voces interesantes, yo me quedo con la suya.»Carmen Posadas «Catálogo del amor, el desamor y la ausencia de ambos.»Carlos Catena Cózar, El País «Su poesía se despliega en breves y delgados poemas medulares que son destilada expresión de la experiencia más desnuda y profunda. Poesía escueta, diamantina, de raigambre... Quedará la poesía de esta poeta en vida, solitaria, reservada, distantecomo una desgarrada confesión de la más sombría sensibilidad actual, asida tan solo a la desolada fascinación -o servidumbrede la palabra.»Luis Antonio de Villena, El Norte de Castilla «Leer su poesía ha sido como llenar el nombre [de Vilariño] de contenidoporque después de aquel inesperado poema [''Ya no''] que me asaltó el corazón de una forma brutal, vinieron Poemas de amor y Pobre mundo, los dos libros que me traje a casa de vuelta.»Antonio Muñoz Molina «Pesimismo, sensibilidad, existencialismo, empatía, confesión... una poesía limpia y desgarrada el dolor de una vida marcada por el amor.»Andrés Seoane, El Cultural«Desde siempre tuvo muy cercana la idea de la muerte y la enfermedad. Entendía muy bien lo que es el dolor en carne propia.»Juan Ramón Jiménez «Escribe con las vísceras, no le importa descarnarse frente al lector. Aunque seguramente pensaba y corregía sus poemas, escribe mucho en caliente y eso que quiere sacar de sí desesperadamente, está ahí resonando. Es un dolor tan vivo que cualquiera podemos sentirlo como nuestro, porque sabemos que es algo que nos ha pasado o nos va a pasar.»Brenda Navarro «La poesía de Idea Vilariño, que en su cada vez más absoluto desnudamiento arranca al lector, cualquiera que sea su sexo, un gemido de mujer.»Ignacio Echevarría, CTXT
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Que avui sopem al carrer
A Que avui sopem al carrer, el cantautor i poeta Cesk Freixas ens ofereix una poemari travessat de veritat. Un cant a la bellesa que conviu entre nosaltres, a les petites guerres del dia a dia, a l’amor que acompanya i comprèn. Però també a les batalles que es lliuren amb les mans i el pit, al bategar dels pobles, a les esperances que no són espera, sinó futurs possibles. Unes corrandes d’amor a les nostres geografies íntimes i col·lectives, allà on tot comença i ens fa qui som: la petita pàtria dels nostres carrers.
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Poemes transgredits
Joan Brossa va transgredir constantment els límits entre art, poesia i vida. Aquesta màxima també la va traslladar a la seva immensa i, quasi diríem, inabastable creació literària. Va ser un autor prolífic que va considerar els límits entre art i literatura com una oportunitat per crear noves formes totalment avantguardistes i originals. I bona mostra d'aquesta actitud vital i artística és la seva poesia visual: on acaba el poema i on comença l'obra d'art? Amb motiu del centenari del naixement del poeta, dramaturg i artista català, i de la mà de la Fundació Joan Brossa, en aquest recopilatori presentem una selecció de 53 poemes i 30 poemes visuals que tenen com a punt en comú la transgressió de la forma en la poesia clàssica i el diàleg entre les diverses expressions de l'art.
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La vida es un ir y venir de situaciones, sentimientos, amores y personas. Algunos duran toda la vida -o, al menos, así se siente- y otros desaparecen antes de lo esperado. Reímos, lloramos, nos enamoramos, nos rompen el corazón, nos perdemos, nos encontramos y volvemos a empezar. Eso es Sentimientos encontrados: un poemario que explora el sube y baja de las emociones que es la vida. En él, el lector podrá rememorar la mirada joven de los primeros amores, los recuerdos de aquello que fue y que, de un modo u otro, siempre quedará en nosotros.
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Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en ", El Caballero de Olmedo ", . Pocas tramas de Lope son más límpidas y sencillas y, sin embargo, más ricas. En la presente edición el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del núcleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la génesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.
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Las obras más emblemáticas de García Lorca en el 75 aniversario de su muerte. Selección de las mejores obras de Federico García Lorca: Libro de poemas, Mariana Pineda, Romancero gitano, Poema del cante jondo, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit, La casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre.
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Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dos de las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos cómicos, trágicos, románticos y líricos, que anticipa la suprema madurez de sus obras posteriores.El mercader de Venecia: Para cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendrá dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un préstamo a Shylock, un usurero judío famoso por sus altas tasas de interés. Shylock le deja el dinero con una condición: si Antonio no paga el préstamo en la fecha acordada, tendrá derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra: Tras el asesinato de Julio César y la batalla de Filipos, Marco Antonio, César Octavio y Lépido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades políticas para pasar tiempo con ella en Alejandría. El consiguiente escándalo llega a ser un tema de murmuración en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el joven César Octavio. Con la muerte de la esposa de Antonio y el desafío de Pompeyo al poder del triunvirato, los hechos se precipitan: Antonio se ve obligado a regresar a Roma para retomar sus deberes y, para consolidar la alianza con César, se casa con su hermana Octavia. El enlace despierta un furibundo ataque de celos en Cleopatra.
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Aquesta Obra Completa -Nova edició, revisada- constitueix un nou projecte d'edició de l'obra estellesiana que conté estudis introductoris, un treball de reorganització cronològica de les obres i d'edició filològica dels poemes estellesians. En aquest quart volum s'apleguen les següents obres: La fira del vent, Després de tot, Sonets mallorquins, Crònica mallorquina, Horacianes, Els amants i Primer llibre de les odes.
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EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decisión que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no están? ¿Te atreverías a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.
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Agonia de llum
La poesia de Mercè Rodoreda és una part essencial de la seva producció literària. Fruit de l’exili, aquesta part es va publicar aïlladament i puntual en revistes i no es va conèixer en tota la seva dimensió fins a la publicació d’Agonia de llum (2002), signada per Abraham Mohino Balet acompanyada de reproduccions de l’obra pictòrica de l’autora i de la correspondència amb Josep Carner a propòsit de la creació dels seus versos.Passats vint anys, i exhaurida aquella edició, Godall Edicions la torna a posar en circulació en la col·lecció «Cadup», sense les reproduccions pictòriques ni la correspondència amb Carner, però acompanyada de dos pròlegs d’Abraham Mohino Balet: el mateix que va signar en l’edició de 2002 —revisat— i un altre d’actual on justifica la pertinença i oportunitat de tornar a publicar i per tant reivindicar l’obra poètica de Rodoreda.
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Vincles
Una nova mostra de talent d´un dels grans noms de la poesia catalana de les darreres dècades, en què els versos hexasil làbics són el testimoniatge de l´ara i aquí del poeta i, també, d´alguns records i moments viscuts en la joventut. poemes d´amor i enamorament, per on llegim ciutats, art, consciència social, descobertes, dolor, enyor i penediment. I, sobretot, de gratitud a la vida viscuda.
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Signos es una colección de versos telúricos e intimistas que nos funde con la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire. La línea lírica está cosida con imágenes (a vece surrealistas) que evocan recuerdos privados y emociones compartidas.
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El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.
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Estrenada en 1934, esta tragedia en tres actos forma parte de la célebre trilogía teatral de Federico García Lorca, junto a ''Bodas de sangre'' y ''La casa de Bernarda Alba''. La historia gira en torno a Yerma, una mujer marcada por el deseo irrealizable de ser madre, que ve cómo su anhelo se convierte en obsesión y fuente de dolor. Incapaz de concebir y atrapada en un matrimonio estéril, Yerma encarna la lucha entre el instinto vital y las normas sociales que oprimen a la mujer. La obra es una profunda reflexión sobre la maternidad, la frustración, el honor y el papel de la mujer en la sociedad rural tradicional. Con una poética intensa y simbólica, ''Yerma'' es considerada una de las piezas más conmovedoras y representativas del teatro español del siglo XX.
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Mariana Pineda, estrenada el 24 de junio de 1927, en Barcelona, por lacompañía de Margarita Xirgu. Tragicomedia de Don Cristóbal , Retablillode Don Cristóbal (1931), La zapatera prodigiosa (1930 ) y la conferenciaCharla sobre teatro . Primer volumen de la obra dramática del granpoeta, con prólogo, edición y notas de Miguel García Posada.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.