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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Hamlet
Hamlet és probablement la més famosa i la més representada de les tragèdies de Shakespeare. Colpidora i enigmàtica, és, a parer de Goethe, una obra que oprimeix l'ànima com un problema tenebrós. Basada en una vella llegenda, Shakespeare ens presenta el destí tràgic d'un home que veu com el dolor per la mort sobtada del seu pare s'esmola amb el nou casament de la seva mare amb l'odiat oncle patern. L'aparició de l'espectre del mort, a més, li fa saber que va ser assassinat per qui ara és el nou rei. La malenconia i l'esperit de venjança en el seguit de desgràcies que Hamlet ha de suportar, el sentit de frustració i desencant profund que li provoquen, la divisió entre els impulsos del sentiment i l'acció pertorbadora de la raó, la follia aparent i la inquietant presència del suïcidi han fet del personatge de Hamlet una entitat mítica. La versió catalana que presentem, a càrrec de Joan Sellent, ens apropa amb ofici a una obra ineludible de la literatura occidental.¿A quién va dirigido el libro Hamlet?Hamlet está dirigido a un público amplio, interesado en la literatura clásica, el teatro y la exploración de temas universales. Su complejidad lingüística y temática lo hacen especialmente atractivo para lectores con un nivel de comprensión lectora avanzado, estudiantes de literatura, amantes del teatro shakesperiano y aquellos interesados en la psicología de los personajes y el análisis literario profundo. La obra, a pesar de su antigüedad, sigue siendo relevante para cualquier persona que se interese en la condición humana, la moralidad y las consecuencias de las acciones.Temas que trata el libro HamletHamlet explora una multiplicidad de temas interconectados que lo convierten en una obra compleja y rica en matices. Algunos de los temas más relevantes son:Venganza: El motor principal de la trama es el deseo de Hamlet de vengar la muerte de su padre. La obra analiza las consecuencias morales y psicológicas de la búsqueda de venganza, cuestionando su legitimidad y eficacia. Se explora la dificultad de llevar a cabo la venganza y las consecuencias devastadoras que esta puede tener.Locura: La simulación de locura por parte de Hamlet es un elemento central de la obra. Se plantea la cuestión de la línea difusa entre la locura fingida y la verdadera, y cómo la presión y el trauma pueden afectar la salud mental. La obra explora la fragilidad de la mente humana ante el dolor y la incertidumbre.Moralidad y ética: Hamlet presenta un dilema moral complejo. El príncipe se enfrenta a la decisión de vengarse de su tío, lo que implica la transgresión de normas morales y religiosas. La obra invita a la reflexión sobre la justicia, la venganza y la moralidad.Poder y corrupción: La lucha por el poder en la corte danesa es un tema recurrente. La obra muestra cómo la ambición y la corrupción pueden corromper a las personas y destruir las relaciones humanas. Se explora la naturaleza del poder y su impacto en la sociedad.Muerte y mortalidad: La muerte es un tema omnipresente en Hamlet. La obra reflexiona sobre la naturaleza de la muerte, la vida después de la muerte y la aceptación de la mortalidad. La presencia del fantasma del padre de Hamlet intensifica esta reflexión.Amor y relaciones: Las relaciones entre Hamlet y Ofelia, Hamlet y su madre, y otros personajes, son complejas y problemáticas. La obra explora la naturaleza del amor, el deseo, la traición y la pérdida.Apariencia y realidad: La obra juega con la dualidad entre la apariencia y la realidad. Hamlet finge locura para ocultar sus verdaderos planes, mientras que otros personajes ocultan sus verdaderas intenciones. Esta ambigüedad crea suspense y complejidad narrativa.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HamletHamlet es considerada una de las obras más importantes e influyentes de la literatura universal, alabada por su complejidad psicológica, su lenguaje poético y su exploración de temas universales. Ha sido objeto de innumerables análisis, interpretaciones y adaptaciones a lo largo de los siglos, consolidando su estatus como una obra maestra del teatro. Su impacto en la cultura occidental es innegable, y continúa inspirando a artistas, escritores y pensadores. La obra ha recibido elogios por su profundidad, su riqueza temática y su capacidad para generar debate y reflexión. Se considera una obra fundamental para comprender la literatura inglesa y la condición humana.
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Bajo la apariencia de un matrimonio idél en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de rélización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para éla. Un alegato a favor déla libertad délas mujeres y en contra déla hipocresía y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.
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Antologia de poesia catalana. Nova tria
Aquesta antologia pretén ser una eina útil i atractiva per endinsar-se en el gènere poètic i també per conèixer, gaudir i apreciar els valors de la poesia catalana que va des de la lírica dels trobadors fins als autors contemporanis.Amb una introducció, notes i una proposta didàctica de Joan Oriol i Giralt.Joan Oriol i Giralt (ed.) és professor de llengua catalana i literatura. Ha publicat diversos articles sobre literatura i una guia de lectura de la novel·la Mirall trencat de Mercè Rodoreda. És coautor del Diccionari de figures retòriques i altres recursos expressius i de diversos llibres de text per a l'ensenyament secundari.¿A quién va dirigido el libro Antologia de poesia catalana. Nova tria?Antología de Poesía Catalana. Nova Tria se dirige principalmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que contiene una selección de poemas establecida por el Departamento de Enseñanza para la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. Sin embargo, su contenido también resulta atractivo para cualquier lector interesado en la poesía catalana, ofreciendo un recorrido por ocho siglos de historia literaria y la oportunidad de descubrir a 35 autores y estilos diferentes. La obra se presenta como una herramienta útil y atractiva para adentrarse en el género poético y apreciar los valores de la poesía catalana, desde los trovadores hasta autores contemporáneos. La inclusión de una introducción, notas y una propuesta didáctica facilita la comprensión y el disfrute de la obra, incluso para aquellos que no estén familiarizados con la poesía.Temas que trata el libro Antologia de poesia catalana. Nova triaLa antología abarca una amplia gama de temas a través de la obra de 35 autores, representando ocho siglos de poesía catalana. Los temas tratados se exploran a través de diferentes estilos y perspectivas, ofreciendo una visión rica y variada de la experiencia humana. Se incluyen poemas que abordan temas como:El amor y el desamor: Se exploran diferentes facetas del amor, desde el apasionado hasta el desgarrador, mostrando la complejidad de las relaciones humanas.La naturaleza: La belleza y la fuerza de la naturaleza se reflejan en muchos poemas, utilizando imágenes poéticas para describir paisajes y elementos naturales.La vida y la muerte: Se abordan reflexiones sobre la existencia humana, la fugacidad del tiempo y la inevitabilidad de la muerte, desde perspectivas diversas.La sociedad y la política: Algunos poemas reflejan las preocupaciones sociales y políticas de su tiempo, ofreciendo una crítica social o un comentario sobre la realidad histórica.La identidad catalana: A través de la lengua y la cultura, la antología explora la identidad catalana y su evolución a lo largo de la historia.La experiencia femenina: La obra incluye poemas que exploran la experiencia femenina desde diferentes perspectivas, ofreciendo una visión de la condición femenina a través de los siglos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Antologia de poesia catalana. Nova triaAún no hay opiniones o críticas sobre Antología de Poesía Catalana. Nova Tria.
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Una colección de la mejor y más inspiradora poesía del célebre místico sufí Rumi, uno de los poetas más leídos actualmente en el mundo.Rumi (1207-1273), célebre místico sufí y exponente de la mejor literatura persa, se ha convertido en una de las voces más potentes de la escena literaria y espiritual contemporánea. Ha cautivado la sensibilidad de nuestra época, llegando a ser el poeta favorito de miles de personas. Su comprensión compasiva de la existencia humana, su humor alegre y su profunda sabiduría le han hecho merecedor de la admiración de lectores de Oriente y Occidente durante más de setecientos años.En Rumi encontramos un modelo de la armonía posible entre lo físico y lo espiritual, entre el corazón y la mente, entre lo eterno y lo perecedero, entre lo humano y lo divino. Alcanzó el corazón de lo real y volvió de allí con la fragancia y el sabor de la verdad. No solo es uno de los mejores talentos literarios de la historia, sino que dedicó su genio al tema más elevado que existe: las relaciones del ser humano con Dios, con la Verdad en sí misma.Este libro presenta una selección de la mejor y más inspiradora poesía del autor. Las palabras de Rumi nos divierten, nos inspiran, nos enseñan, pero sobre todo nos tocan allí donde más lo necesitamos: en lo más profundo de nuestro corazón.«Si el Ser es lo que buscas, el ser abandona ya. Cambia el tímido arroyo por río ancho y profundo. No quieras como el buey esclavo arar la tierra, gira con las estrellas que giran por el cielo.» Rumi«Refréscate en lo oscuro: un instante en silencio le devuelve a la voz su melodía. El contrario al contrario manifiesta. La eterna luz de Amor Dios ha creado en el oscuro centro del corazón del hombre.» Rumi
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Ursula K. Leguin reúne en este libro sus textos de noficción, en un diálogo con el lector sobre asuntos aparentemente tan dispares como la influencia en su obra y en su vida de autores como Tolstoi, Tolkien, Mark Twain o Borges, junto a reflexiones sobre la belleza, la vejez, la naturaleza, el arte o la política. Sobre todos ellos sobrevuela la necesidad de la imaginación como supervivencia.
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Tu i jo
Si creus en l?amor. Si creus que estimar és tan bo com ser estimat. Si vols dir-ho i no sempre saps com fer-ho... Aquest llibre és per a tu!
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En El misántropo y El enfermo imaginario, Molière creó a sendos personajes memorables: Alcestes, el misántropo individuo que, hastiado de la hipocresía y la adulación que rigen las relaciones humanas, se rebela contra las convenciones sociales, y Argán, el enfermo imaginario sometido a la férrea tiranía de médicos y boticarios que toma las decisiones más descabelladas para seguir alimentando su obsesión. El humor y el moralismo característicos de Molière afloran en ambas obras.
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La metamorfosis (Die Verwandlung), publicada por primera vez en 1915, es una de las obras fundamentales de la ficción del siglo XX. En ella, Franz Kafka nos narra la historia de Gregorio Samsa, quien un buen día se despierta transformado en un insecto. La novela constituye una angustiosa metáfora sobre la angustia del ser, y refleja las inquietudes de su autor respecto a las dificultades que entrañan las relaciones personales, pero también las del ciudadano con la sociedad y con el Estado. El texto de Kafka es una de las obras de ficción más leídas del mundo, y ha influido a escritores de la talla de George Orwell, Albert Camus, Jorge Luis Borges o Ray Bradbury. AUTOR (1883-1924) es uno de los mayores escritores de la historia de la literatura. Nacido en el seno de una familia judía en Praga, su obra está marcada por esa doble herencia hebraica y germánica, y por la angustia de asistir a la burocratización y la deshumanización del ser que conduciría al nazismo. La metamorfosis es no solamente su obra más aclamada, sino una de las cimas de la literatura del siglo XX.
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Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocación literaria, que siempre compaginó con un vivo interés por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Bécquer se trasladó a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años difíciles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llegó a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una selección de LEYENDAS en una nueva edición prologada, anotada y comentada por Francisco López Estrada y M.ª Teresa López García-Berdoy. La aparente sencillez de la poesía de Bécquer frente a la variedad de recursos estilísticos que maneja, la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso, el amor, la tradición, las fuentes literarias en las el poeta se inspiró, la depuración que realizó de la creación romántica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edición de la obra del poeta más representativo del Romanticismo español.¿A quién va dirigido el libro Rimas y Leyendas?Se trata de una obra clásica de la literatura española, por lo que su público es amplio y diverso. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, amantes de la poesía y la narrativa romántica, y para cualquier lector interesado en la obra de un autor fundamental del Romanticismo español. La complejidad del lenguaje y las temáticas abordadas lo hacen más apropiado para lectores con un nivel de madurez lectora a partir de la adolescencia.Temas que trata el libro Rimas y LeyendasRimas y Leyendas explora una variedad de temas recurrentes en la obra de Bécquer, entrelazando la poesía y la prosa de manera complementaria. Se pueden destacar los siguientes:El amor y el desamor: Bécquer explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión intensa hasta la decepción y el dolor del desengaño. Las rimas, en particular, reflejan la complejidad de las emociones amorosas, con un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo. Las leyendas, por su parte, a menudo incluyen historias de amor trágico o frustrado.La muerte y la melancolía: La presencia de la muerte y la melancolía es constante en la obra. La fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte son temas que se exploran tanto en las rimas como en las leyendas, creando una atmósfera de misterio y nostalgia.Lo sobrenatural y lo misterioso: Las leyendas de Bécquer se caracterizan por la presencia de elementos sobrenaturales y misteriosos, que contribuyen a crear una atmósfera de suspense y fascinación. Estos elementos se entrelazan con la realidad, creando una ambigüedad que invita a la reflexión.La tradición y la modernidad: La obra de Bécquer representa una transición entre el Romanticismo y el Realismo. Si bien mantiene ciertas características del Romanticismo, también se observa una búsqueda de una mayor sencillez y objetividad en el lenguaje y en la representación de la realidad.La naturaleza y el paisaje: Aunque menos presente en las rimas, el paisaje juega un papel importante en las leyendas, creando una atmósfera que refuerza el misterio y el romanticismo de las historias. La naturaleza se presenta a menudo como un reflejo del estado emocional de los personajes.La búsqueda de la identidad: Tanto en las rimas como en las leyendas, se percibe una búsqueda de la identidad personal y la exploración de la condición humana. Los personajes se enfrentan a dilemas existenciales y a la búsqueda de un sentido a la vida.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Rimas y LeyendasAún no hay opiniones o críticas sobre Rimas y Leyendas disponibles para esta edición específica. Sin embargo, la obra de Bécquer en general es considerada un clásico fundamental de la literatura española, alabada por su sencillez expresiva, su profundidad emocional y su capacidad para evocar atmósferas misteriosas y evocadoras. Su influencia en la literatura posterior es innegable, y su obra sigue siendo leída y estudiada en la actualidad.
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Poesia completa
«Dickinson, com tantes altres figures a la nostra tradició occidental, va ser un geni, és a dir, una poeta que es va avançar moltíssim al seu temps i va marcar un clar i contundent abans i després en el terreny de la poesia, com Walt Whitman, Arthur Rimbaud o T. S. Eliot. Per altra banda, va ser una artista d’una valentia insòlita que no admetia cap mena de pressió aliena sobre si mateixa i la seva obra. […]El llibre que l’amable lector té a les mans […] és la joia de la corona de la presència de Dickinson a Catalunya. Ens permet, per primera vegada, l’accés a la totalitat de la producció de Dickinson, perquè ens forneix de les versions definitives de cada poema i —una novetat absoluta!— totes les versions preliminars que genèticament van desembocar en l’establiment del text final. A més, el text ve enriquit per un generós aparell de notes del poeta-traductor, en el qual s’expliquen referències, al·lusions i significats obscurs. Les versions “aproximatives” de Bosquet […] ens facilitaran un acostament al món poètic de Dickinson com mai en el panorama de la poesia en català.Ras i curt, Emily Dickinson pertany a la categoria dels grans, grans poetes de tots els temps, dels quals es pot dir que la tasca de llegir-los requereix tota una vida de dedicació.»Del pròleg de D. Sam AbramsLa poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l’acadèmia d’Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d’hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs, i no va ser fins al segle XX que va ser apreciada com a poeta.
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Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. En 1933 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pero su vocación pictórica fue cortada por la guerra civil de 1936-1939. Dedicado a la soledad, al pensamiento y a la lectura durante muchos años, afloró su vena dramática para bien de las letras españolas. De su trabajo ha surgido el teatro de más altura, tensión y trascendencia de la posguerra española. Con HISTORIA DE UNA ESCALERA, hito en la recuperación teatral de España, ganó en 1949 el premio Lope de Vega. En 1972 ingresó en la Real Academia Española. En 1986 recibió el premio Cervantes y en 1996, el Nacional de las Letras, siendo la primera vez que este premio se concede a un autor exclusivamente dramático.¿A quién va dirigido el libro HISTORIA DE UNA ESCALERA?Historia de una escalera es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, aunque se puede considerar especialmente adecuada para aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura realista y las obras que abordan temas sociales y universales. Su lenguaje, si bien utiliza un registro culto en las acotaciones, es accesible para un público general, mientras que el lenguaje de los personajes es familiar y cotidiano. La obra resulta atractiva para estudiantes de literatura, aficionados al teatro y lectores interesados en la historia y la sociedad española de mediados del siglo XX. También puede resultar interesante para aquellos que aprecian obras que exploran la condición humana a través de personajes complejos y relaciones interpersonales.Temas que trata el libro Historia de una escaleraHistoria de una escalera explora una serie de temas relevantes que trascienden el contexto histórico específico de su creación:Frustración y la imposibilidad del cambio: La obra muestra cómo las aspiraciones y sueños de los personajes se ven constantemente frustrados por las circunstancias, las relaciones personales y la repetición de patrones generacionales. Se observa una sensación de estancamiento y la incapacidad de romper con el ciclo de la infelicidad.El amor y las relaciones personales: El amor, en sus diferentes manifestaciones, es un tema central. Se exploran las relaciones amorosas entre los personajes, mostrando la complejidad de las emociones, las ilusiones, las decepciones y la influencia del contexto social en las decisiones personales. Se observa cómo las relaciones se repiten a través de las generaciones, con resultados similares.La ambición y la envidia: La ambición y la envidia juegan un papel importante en las dinámicas entre los personajes, generando conflictos y tensiones. Se muestra cómo estos sentimientos pueden afectar las relaciones y el desarrollo personal.La condición social y la desigualdad: La obra refleja la realidad social de la época, mostrando las diferencias de clase y las dificultades económicas que enfrentan algunos personajes. La escalera del edificio se convierte en un símbolo del ascenso y descenso social, representando las aspiraciones y frustraciones de los personajes en relación a su posición en la sociedad.El paso del tiempo y las generaciones: La obra abarca tres generaciones de familias, mostrando la evolución (o la falta de ella) en sus vidas y cómo se repiten los patrones de comportamiento y las relaciones a lo largo del tiempo. Se observa la influencia de la herencia familiar y la repetición cíclica de la historia.La familia y las relaciones familiares: Las relaciones familiares, con sus complejidades y conflictos, son un elemento importante de la obra. Se exploran las relaciones entre padres e hijos, parejas y hermanos, mostrando las tensiones y los vínculos que se establecen entre ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro HISTORIA DE UNA ESCALERAAún no se dispone de un resumen de críticas, opiniones y valoraciones sobre HISTORIA DE UNA ESCALERA.
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Tan divulgadas y representativas como sus Rimas, las Leyendas de Bécquer constituyen la aportación más destacada de la narrativa castellana al Romanticismo en el siglo XIX. Partiendo de tradiciones o leyendas populares, recrean temas característicos de ese movimiento, como la búsqueda del ideal inalcanzable (El rayo de luna), lo misterioso (Los ojos verdes, El Miserere), lo sobrenatural (El Monte de las Ánimas, Maese Pérez el organista), lo fantástico (El gnomo), etc. Las seis leyendas que aquí presentamos, convenientemente adaptadas a los lectores más jóvenes, servirán para acercarse al mundo de Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870).
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El cielo canta en clave de sol es un viaje en cuatro capítulos que sirven a la vez como escenarios y metáforas vehiculares que darán forma a la temática de este poemario, adentrándonos en cada bioma de esta colección de casi sesenta poemas.Adentrarse en este libro es adentrarse en un viaje agrupado por juegos de palabras, metáforas y recursos literarios. Es la poesía una suerte de diario emocional, pero también una especie de espejo en el que poder verse reflejado. Ese es el verdadero significado de su título, que pretende trasmitir que todo tiene su propio idioma, su propio cuerpo y su manera propia de bailar, de brillar o de vibrar.El yo poético puede parecer ambiguo, pero generalmente es directo, estos poemas intentan trasmitir la idea de «reflejo», de algo que nace de dentro, y esperan tener un alma que mostrarle al lector, pudiendo hablar de amor o de soledad, pero, siguiendo con la analogía, siempre con el ritmo de un paseo íntimo, marcado por el ritmo interno del lector.
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Virginia Woolf es una de las autoras más relevantes de la literatura del siglo XX. Este estuche reúne dos de sus principales obras. La señora Dalloway Clarissa Dalloway es una mujer de cincuenta y dos años de la alta sociedad londinense, casada con un diputado conservador del parlamento británico y madre de una hija adolescente. Un día de junio de 1923, se prepara para dar una fiesta en su casa aquella misma noche. Allí se rencontrará con amigos que hace muchos años que no ve. Mientras pasea por las calles londinenses ultimando los preparativos, Clarissa se encuentra inmersa en sus propios recuerdos y examina las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida, como su romance de infancia con Peter Walsh. Pasado, presente y futuro se entretejen en este relato que, a través de las complejas vidas interiores de sus personajes, consigue explorar los límites de la experiencia humana. Por su narrativa cargada de lirismo, capaz de reseguir con maestría los monólogos interiores de los protagonistas, y su reivindicación de la condición femenina, La señora Dalloway se ha convertido en una de las novelas más revolucionarias e imprescindibles del siglo XX. Una habitación propia En 1928, Virginia Woolf es invitada a dar una serie de charlas sobre las mujeres y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo, planteó la cuestión desde un punto de vista realista y valiente. A la pregunta «¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?» solo cabía dar una respuesta: independencia económica y personal, es decir, una habitación propia. Hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. Publicado originalmente hace casi un siglo, Una habitación propia se ha convertido en un clásico contemporáneo de la literatura feminista.
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'Antígona'' cuenta la historia de un enfrentamiento entre un hombre y una mujer, entre la vejez y la juventud, entre la sociedad y el individuo, entre los humanos y los dioses, entre los vivos y los muertos. A lo largo de los siglos el personaje de Antígona se ha mantenido vivo a la escucha de los conflictos humanos, pero por encima de todo atento a los desmanes del poder y al sacrificio de una figura disidente. Antígona es, así, el símbolo de la resistencia frente al exceso de poder, tanto civil como político y religioso. Siempre en pie ante la intolerancia.
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Una obra capital de la historia de nuestras letras que resiste el paso de los años sin perder su nada de su valor«La vida es sueño» plasma la idea barroca de la fugacidad de la vida, aderezada con la genialidad que Calderón supo transmitir en el tono, el estilo y forma. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo -¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad?-¿A quién va dirigido el libro VIDA ES SUEÑO, LA?Vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, es una obra literaria compleja y rica en matices que puede ser apreciada por un público amplio. Se dirige a lectores interesados en la literatura clásica española, en particular en el teatro del Siglo de Oro. Su profundidad filosófica la hace atractiva para aquellos que disfrutan de obras que exploran temas existenciales como el libre albedrío, el destino, la naturaleza de la realidad y la condición humana. Asimismo, su lenguaje poético y la riqueza de sus personajes la hacen accesible a estudiantes de literatura y amantes del teatro clásico, pero también a cualquier lector con interés en la reflexión sobre la vida y la condición humana. La obra puede ser disfrutada tanto por lectores con experiencia en literatura clásica como por aquellos que se acercan a ella por primera vez.Temas que trata el libro Vida es sueño, LaVida es sueño explora una serie de temas interconectados que la convierten en una obra de gran complejidad y riqueza. Entre los temas más relevantes se encuentran:El libre albedrío versus la predestinación: La obra presenta un debate central entre la capacidad del ser humano para elegir su propio destino y la idea de un destino preestablecido. A través del personaje de Segismundo, se explora la tensión entre la libertad individual y las fuerzas externas que parecen controlar el curso de la vida.La naturaleza de la realidad y el sueño: Calderón juega con la ambigüedad entre la realidad y el sueño, planteando la posibilidad de que la vida misma sea un sueño. Esta incertidumbre metafísica invita al lector a cuestionar la percepción de la realidad y la naturaleza de la existencia.La condición humana: La obra profundiza en la condición humana, explorando temas como el poder, la ambición, la justicia, el amor, el honor y la culpa. Los personajes de la obra encarnan diferentes aspectos de la naturaleza humana, mostrando sus virtudes y sus defectos.El poder y la política: El contexto político del reino de Polonia, donde se desarrolla la trama, sirve como escenario para explorar las dinámicas de poder, las luchas por el trono y las consecuencias de las decisiones políticas.La naturaleza del conocimiento: La obra plantea interrogantes sobre la posibilidad de conocer la verdad y la naturaleza del conocimiento. La experiencia de Segismundo en cautiverio y su posterior liberación le permiten cuestionar la validez de sus creencias y la naturaleza de la realidad.La justicia y la venganza: La obra explora la búsqueda de justicia y la posibilidad de la venganza. Las acciones de los personajes y sus consecuencias plantean preguntas sobre la naturaleza de la justicia y la moralidad.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro VIDA ES SUEÑO, LAAún no hay opiniones o críticas sobre VIDA ES SUEÑO, LA disponibles para su inclusión en este resumen.
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Este volumen vierte por primera vez al español la edición primitiva (1812) de los cuentos de los hermanos Grimm. Frente a la última de 1857, más completa y embellecida literariamente, pero censurada para satisfacer al gusto burgués, en los cuentos de esta versión originaria encontramos una universal ignorancia de los sentimientos religiosos, amén de un lenguaje más tosco pero más fresco y espontáneo. Las exhaustivas notas de esta edición contrastiva dan cuenta de los innumerables cambios de estilo y contenido producidos entre la primera y la última versión de los cuentos, lo que permite atisbar el largo proceso de gestación del nuevo género literario creado por los Grimm.
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Autor de novelas, cuentos y piezas teatrales, Mario Benedetti ocupa también un lugar relevante en el ámbito de la poesía, en el que parte de sus creaciones sehan convertido en canción popular. La voluntaria aproximación al lenguaje corriente, la construcción de una ''épica de lo cotidiano'' propiciada por la incorporación de lo social y lo político, el amor y el humorson algunos de los ejes en torno a los cuales giranlos versos del gran escritor uruguayo. La presente antología poética, seleccionada por él mismo, constituye una muestra panorámica y difícilmente mejorable delo más sustancial y conocido de sus versos.CENTENARIODE MARIO BENEDETTI (1920-2020)
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Los mejores libros jamás escritos. «Volé tan alto, tan alto,que le di a la caza alcance.» El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesús,
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Els Trobadors
Recull de poesies trobadoresques, amb el text en provençal i traduïdes al català per Alfons Serra-Baldó.
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El KGB, el régimen nazi, la Inquisición, las guerras, el FBI, el gobierno chino, el hambre, la pérdida de un ser querido, la enfermedad, el exilio, la censura... Muchos son, en efecto, los infiernos de la literatura a los que se han tenido que enfrentar escritores y escritoras de todos los tiempos. ¿Cuál es el séptimo círculo de este universo infernal? Para Kipling su infierno fue la muerte de su hija Josephine, y de ese infierno surgió una obra tan vital y esperanzadora como El libro de la selva. Para Imre Kertesz su infierno fue ser víctima del holocausto, pero también del desprecio por parte de los suyos. Y de ahí salió Sindestino. Carson McCullers, la gran olvidada, la mejor autora estadounidense del siglo xx, menospreciada por ser mujer. Con la elegancia y el tino literario de las obras que homenajea, de los autores y autoras que reivindica, navegando entre viajes, anécdotas, episodios y experiencias propias, Santiago Posteguillo consigue contagiarnos su amor por los libros y en especial por los autores cuyo genio y talento hizo que del infierno salieran con obras que aún hoy nos elevan a los altares.
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D'amor i de dol
A través de 44 poemes, un per cada any compartit amb en Lluís, l'autora recrea un viatge íntim i profund sobre la pèrdua, la connexió i la vida que continua més enllà de la vida. Una obra que convida a sentir, reflexionar i obrir el cor.
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Cares a la finestra: 20 dones poetes de
Un llibre d'una poesia intelúligent, que no cau mai en el sentimentalisme, rica d'imatges i simbolismes plena d'una tendresa que és una de les més destacades característiques de gran part d'aquesta poesia, reveladora de moltes diferents maneres d'estimar i de veure la vida.
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Mientras Franz Kafka pasea por Berlín, oye a una niña llorar desconsoladamente porque ha perdido a su muñeca. Para intentar calmarla, se le ocurre una idea: hacerse pasar por el cartero de las muñecas y decirle que la suya en realidad no está perdida, sino que se ha ido de viaje. Este es el punto de partida de una historia emotiva que mereció el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil.
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Mary Oliver ha visto cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos en las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, ha construido una amplia obra tanto en p
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Resum de literatura catalana
El Resum de literatura catalana de Nicolau d'Olwer continua essent un dels manuals més rics i suggeridors que s'han escrit mai, en qualsevol llengua, sobre literatura catalana. L'erudit explica l'evolució de la literatura catalana en el marc europeu i analitza amb pinzellades d'admirable agudesa les obres més representatives.
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La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta última obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiéndola en una pieza enigmática que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edición consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didáctica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filología y catedrático en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Bécquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta colección ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán, el Cantar de Mío Cid, y Don Juan Tenorio de José Zorrilla.¿A quién va dirigido el libro La casa de Bernarda Alba?La casa de Bernarda Alba está dirigida a un público amplio interesado en la literatura dramática, la obra de Federico García Lorca y la exploración de temas sociales y psicológicos relevantes. Se recomienda a lectores con interés en la literatura española del siglo XX, estudios de género, análisis de la condición femenina en sociedades patriarcales, y la exploración de temas como la represión, la pasión reprimida y la moralidad tradicional. La obra es accesible para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, aunque su riqueza temática permite un análisis profundo y complejo para lectores más experimentados. Su lenguaje, aunque perteneciente a una época pasada, es rico y evocador, lo que lo hace atractivo para un público diverso.Temas que trata el libro La casa de Bernarda AlbaLa casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, que se entrelazan para crear una obra compleja y multifacética. Entre los temas más relevantes se encuentran:La represión femenina: La obra se centra en la opresión y el control que ejerce Bernarda Alba sobre sus hijas, limitando su libertad y expresión personal, especialmente en lo referente a su sexualidad. Este control se manifiesta a través de las rígidas normas sociales y morales impuestas por Bernarda, reflejando la situación de las mujeres en la España rural del siglo XX.La moralidad y la hipocresía social: La estricta moralidad impuesta por Bernarda contrasta con la realidad de las pasiones y deseos reprimidos de sus hijas. La obra explora la hipocresía de una sociedad que exige una conducta externa impecable, mientras ignora o reprime las emociones y deseos internos.El poder y la dominación: Bernarda Alba ejerce un poder absoluto sobre su familia, imponiendo su voluntad y controlando todos los aspectos de sus vidas. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y la sociedad, mostrando cómo el patriarcado limita la autonomía de las mujeres.La pasión reprimida y sus consecuencias: La represión de la sexualidad y los deseos de las hijas de Bernarda lleva a consecuencias trágicas. La obra explora las consecuencias devastadoras de la represión emocional y la falta de libertad personal.El luto y la muerte: El luto por la muerte del segundo marido de Bernarda es un elemento central de la obra, que sirve como catalizador de la tensión y el conflicto entre los personajes. El luto se convierte en una metáfora de la represión y la inmovilidad social.La clase social y la tradición: La obra retrata la vida en una sociedad rural española, mostrando las costumbres, tradiciones y jerarquías sociales de la época. La clase social influye en las oportunidades y limitaciones de los personajes.La locura y la frustración: La tensión y la represión llevan a algunos personajes al borde de la locura, reflejando la frustración y la desesperación ante la imposibilidad de vivir libremente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La casa de Bernarda AlbaAún no hay opiniones o críticas sobre La casa de Bernarda Alba.
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Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros. Títere con cabezaes un beatus ille moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia. A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros. ''Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza''.¿A quién va dirigido el libro Títere con cabeza?Títere con cabeza se dirige a un público amplio interesado en la literatura contemporánea que busca una reflexión irónica y cáustica sobre la condición humana. El libro atrae a lectores que aprecian relatos con elementos de picaresca y supervivencia, con un estilo que combina humor y crítica social. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que disfrutan de la exploración de temas existenciales y la observación satírica de la sociedad actual, así como para los seguidores del autor, Manolo García. La variedad de escenarios y épocas que se exploran en los relatos amplía aún más su atractivo a un público diverso.Temas que trata el libro Títere con cabezaTítere con cabeza explora una multiplicidad de temas a través de sus relatos, entrelazando la reflexión personal con la crítica social. Se pueden destacar los siguientes:La condición humana: El libro presenta un retrato de la humanidad desde una perspectiva irónica y a veces grotesca, pero siempre con un trasfondo de ternura y comprensión. Los personajes, aunque anti-heroicos, encarnan la fragilidad y la complejidad de la existencia.La supervivencia y la picaresca: Muchos de los relatos giran en torno a la lucha por la supervivencia, utilizando recursos de la picaresca para sortear las adversidades de la vida. Se muestra la capacidad de adaptación y la inventiva del ser humano en situaciones límite.La crítica social: Manolo García realiza una crítica mordaz de las estructuras mentales y sociales contemporáneas, cuestionando las normas y las convenciones. Se observa una reflexión sobre la sociedad actual, su superficialidad y su vacío existencial.El paso del tiempo y la memoria: Los relatos abarcan diferentes épocas, desde la Guerra Civil Española hasta un futuro con inteligencia artificial, mostrando la influencia del pasado en el presente y la incertidumbre del futuro. Se utiliza el viaje en el tiempo como recurso narrativo para explorar la memoria y la identidad.La búsqueda de la paz y la sencillez: A pesar de la crítica social, el libro también transmite una búsqueda de la paz interior y la apreciación de las cosas sencillas de la vida. Se contrapone la complejidad de la sociedad con la simplicidad y la tranquilidad de la vida rural.La tecnología y la humanidad: La obra también explora la relación entre la tecnología, la inteligencia artificial y la condición humana, planteando interrogantes sobre el futuro y la interacción entre humanos y máquinas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Títere con cabezaAún no hay opiniones o críticas sobre Títere con cabeza.
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El extenso periodo victoriano fue, por diversas y variadas circunstancias, quien dio carta de naturaleza al ''espíritu navideño'' y consolidó buena parte de la imagen y el carácter que asociamos a estas festividades hoy en día. Fue, asimismo, la edad de oro del cuento de Navidad, del que dejaron muestras los más destacados autores de la época, siendo los de miedo y los de misterio los que gozaron de más aceptación. En esta recopilación antológica no falta, como es natural, Charles Dickens, y junto a los suyos se recogen también magníficos relatos de Anthony Trollope, Charlotte Riddell, Arthur Conan Doyle (uno de ellos protagonizado por Sherlock Holmes), Juliana Ewing y Wilkie Collins.
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Tres sombreros de copa, escrita en 1932 y publicada veinte años más tarde, está considerada como una de las obras maestras del teatro humorístico. La noche antes de su boda, Dionisio duerme en un hotel de provincias. En ese mismo hotel está Paula, una muchacha joven e inocente que trabaja en una compañía de musicales. El saber dramático de Miguel Mihura hará que se crucen sus destinos para mostrarnos el conflicto de ese encuentro, que esconde en el fondo el desapego de dos mundos divergentes: uno, el de Dionisio, anodino, pautado y convencional, otro, el de Paula, que pretende alejarse de los tópicos y los convencionalismos. De la atracción entre ambos surgirá la exposición, tan cómica como dramática, de sus contradicciones, de los deseos inalcanzables, del ridículo que los rodea y de la frustración a que conducen sus vidas.Introducción, notas y propuesta didáctica de Francesc Reina.Francesc Reina es licenciado en filología hispánica por la Universidad de Barcelona. Desde 1990 es profesor de secundaria. Ha colaborado con esta colección en las ediciones didácticas de Cantar de Mío Cid, El burlador de Sevilla y la Guía de lectura de 'Eloísa está debajo de un almendro', de Enrique Jardiel Poncela.
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La clau que obri tots els panys
Edició il·lustrada d'un dels poemaris més representatius de Vicent Andrés Estellés, La clau que obri tots els panys. Publicat per primer cop l'any 1971, es considera una de les peces clau de l'obra estellesiana. En ell s'hi agrupen tres llibres: un primer sense títol, Llibre d'exilis i Coral romput.¿A quién va dirigido el libro La clau que obri tots els panys?La clau que obri tots els panys se dirige a un público amplio, interesado en la poesía catalana y en la obra de Vicent Andrés Estellés. Su carácter representativo dentro de la obra del autor lo hace accesible tanto a lectores familiarizados con su estilo como a aquellos que se acercan a él por primera vez. La edición ilustrada, con un formato atractivo, puede resultar especialmente atractiva para un público más joven o para aquellos que aprecian la combinación de texto e imagen. La obra, por su contenido y profundidad, también puede ser de interés para estudiantes de literatura catalana y para investigadores interesados en la poesía del siglo XX.Temas que trata el libro La clau que obri tots els panysEste poemario reúne tres libros: uno sin título, Llibre d'exilis y Coral romput. A través de ellos, se exploran diversos temas recurrentes en la obra de Vicent Andrés Estellés, entre los que se pueden destacar:La experiencia vital del autor: El libro refleja la vida y las vivencias personales de Estellés, incluyendo sus reflexiones sobre la sociedad, la política y la condición humana. Se observa una introspección profunda y una exploración de la propia identidad.La memoria y la nostalgia: La evocación de recuerdos y la nostalgia por el pasado son elementos clave en la obra. Estellés utiliza la poesía para reconstruir y reinterpretar su historia personal y colectiva.La crítica social y política: El autor no rehúye la crítica social y política de su tiempo, abordando temas como la injusticia social, la opresión y la lucha por la libertad. Su poesía se convierte en un vehículo para expresar su compromiso político y social.La naturaleza y el paisaje: La descripción de la naturaleza y el paisaje valenciano se entrelaza con las reflexiones personales y sociales del autor, creando una atmósfera única y evocadora. La naturaleza se convierte en un reflejo del estado anímico del poeta.El amor y la amistad: El amor y la amistad se presentan como temas recurrentes, explorados desde diferentes perspectivas y con una gran sensibilidad. Las relaciones humanas se convierten en un eje central de la obra.La identidad catalana: El libro refleja la identidad catalana y la cultura valenciana, utilizando el idioma y las imágenes para expresar un sentimiento de pertenencia y arraigo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La clau que obri tots els panysAún no hay opiniones o críticas sobre LA CLAU QUE OBRI TOTS ELS PANYS.
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Curar-se amb paraules
rupi Kaur ens introdueix en el seu món de l'escriptura i la creativitat a través de la seva quarta obra, Curar-se amb paraules, i explica com l'acte d'escriure ha estat una experiència catàrtica que l'ha ajudat a parlar: una autoexploració conscient i alliberadora a través de l'escriptura. Aquesta col·lecció dissenyada per l'autora d'exercicis poètics guiats, exemples de la seva poesia i reflexions convida a explorar temes com el trauma, la pèrdua, l'angoixa, l'amor i la curació. No cal ser escriptora per emprendre aquest camí, només començar a escriure.
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Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero porsu género, después por su clase social y finalmentepor su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 30
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La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': “Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?”».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España «Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir».Sara Torres, El Periódico de España A lo largo de su celebrada carrera, Mary Oliver ha conmovido a innumerables lectores con sus versos de brillante factura, en los que despliega su amor por la naturaleza y los poderosos lazos que unen a todos los seres vivos. Se trata de una poesía de la atención, que es, como ella misma sostuvo, el principio de la devoción. Cuidadosamente seleccionados por la autora, estos poemas recogen lo mejor de una trayectoria de más de cinco décadas, que abarca, con su propuesta de lectura cronológicamente inversa, desde su último poemario, Alegría, publicado en 2015, hasta su primer libro de poesía, Ningún viaje y otros poemas, que vio la luz en 1963, cuando la poeta tenía veintiocho años. Estamos, pues, ante una antología definitiva de una de las poetas más idóneas y pertinentes para los retos espirituales del siglo XXI.La crítica ha dicho:«Una nueva ventana llena de luz y aire fresco. Es así como ella concibe el lenguaje, como una puerta, como una forma de abrir la mirada a otros lugares. [...] Sus poemas son faros de luz que nos tienden la mano, que nos invitan a la pausa, a la reflexión, a observar fuera de inmediatez y ruido todo lo que nos rodea. Ella alumbra, y generosa nos enseña el camino: si no formamos parte del mundo piedra a piedra, canto a canto, rama a rama,brizna a brizna, poema a poema estamos y estaremos, siempre heridos, sin el territorio».María Sánchez, El Periódico de España «Es como si tuviéramos a nuestro lado a la mismísima poeta señalando qué poemas juzga más dignos de una profunda consideración».Chicago Tribune«No importa por dónde se empiece a leer, hay en este libro infinidad de cosas que amar. [...] Quizá la más importante sea que la escritura luminosa proporciona un respiro de nuestro alocado mundo y demuestra cómo la atención plena puede definir y transformar una vida, momento a momento, poema a poema».The Washington Post «Mary Oliver hizo algo extraño: volvió accesible la poesía, y eso no es nada malo».Maggie Smith, The Washington Post«Mary Oliver es un excelente antídoto contra los excesos de la civilización. [...] Es una poeta sabia y generosa cuya visión nos permite mirar íntimamente un mundo que no es obra nuestra».Harvard Review«Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema ''El día de verano'': Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?».Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España«Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir. [...] Como Oliver, también deseo que pase el tiempo, a ritmo lento, y seguir allí conmoviéndome en pequeños detalles».Sara Torres, El Periódico de España
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Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA «Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.».
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Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinventó la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesía completa recoge toda la obra poética de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas más íntimos y metafísicos de madurez. Aquí emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexión sobre la propia creación literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantásticas, universos paralelos, especulaciones filosóficas, historia, identidad. Desde «El Aleph» hasta «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Las ruinas circulares», «Funes el memorioso», «Pierre Menard» o «El Sur», este libro es una odisea narrativa que expande los límites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En él resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosóficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradición idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metáforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendría. Una pieza clave para entender sus raíces, sus dudas y su formación intelectual.
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