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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Sis comèdies
Sis comèdies pretén fer un recorregut per la trajectòria dramatúrgica de Jordi Galceran, a partir de sis de les seves millors peces teatrals. El lector podrà resseguir la seva evolució des dels seus incicis fins a les seves darreres creacions: Dakota (1994), Paraules encadenades, Fuita (1994), El mètode Grönholm (2003), Carnaval (2005) i la inèdita Cancun (2007), que es va representar amb gran èxit el passat 2009, són les obres que componen aquesta antologia. Aquesta edició incorpora un pròleg a càrrec d'Enric Gallén, que ofereix al lector una mirada incisiva sobre els aspectes clau de l'obra del dramaturg.
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Mandíbula afilada
Mandíbula afilada és una comèdia de to agredolç, una peça enginyosa construïda amb una gran precisió, que juga amb els somnis, amb el temps imaginat i amb les fantasies d’un Peter Pan que es construeix el seu propi univers amb un guió a la mesura dels seus interessos i que navega entre el desig i la realitat, la raó i la follia. Mandíbula afilada és una petita joia de complexitat narrativa a partir de molt pocs elements que sintetitza a la perfecció un dels temes bàsics del teatre d’Alberola: el refugi en la ficció com a via d’escapament davant d’una realitat inhòspita.
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Xampú Xampany és una nova arma llancívola i també el nou regal d’aquesta poeta indomable. Com una cabra que rosega la crosta del món, Antonina Canyelles clava la dent sobre el llom dur del nostre teixit social alhora que celebra la vida. L’efervescència del xampany i la suavitat del xampú avancen per les pàgines del llibre, banyant com sempre els poemes d’aquesta escriptora visionària i única.
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El crític com a artista
D’entre els assaigs publicats per Oscar Wilde destaca''El crític com a artista'' (1891), que reuneix tantun innegable valor literari com rigor i profunditatfilosòfics. Wilde acaba establint una relació directaentre el progrés d’una societat i el grau de desenvolupament crític del seu art.
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Les despulles
Les despulles, el segon llibre de poemes de Charles Baudelaire, es va publicar a Brussel·les a finals de febrer o a primers de març de 1866, poques setmanes abans que el poeta patís l'ictus hemiplègic que el va deixar gairebé mut i mig invàlid. S'hi recollien 22 poemes, entre els quals, els sis de Les flors del mal prohibits judicialment, i uns quants més de primera categoria. No sé si hi havia gaires llibres francesos contemporanis de Les despulles que superessin aquest contingut. Aquest llibre no s'ha publicat mai en català com a llibre separat. La nostra edició respecta la voluntat i les instruccions de Baudelaire i ofereix fidedignament al públic una obra singular d'un dels més grans creadors de la poesia europea moderna.
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125.º ANIVERSARIO DE BORGES Borges: el autor infinito. «El escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme». Mario Vargas Llosa El Aleph es un libro icónico de Jorge Luis Borges, el gran autor argentino admirado por García Márquez, Vargas Llosa, Banville y tantos otros escritores contemporáneos. Los cuentos que lo integran son un prodigio de puzles filosóficos, intrigas fantásticas o policíacas y personajes que se graban en la memoria, como Emma Zunz. «El inmortal» explora el efecto que la inmortalidad causaría en los hombres, «Los teólogos» es un sueño melancólico sobre la identidad personal, «La otra muerte», una fantasía sobre el tiempo, «El Aleph», publicado por primera vez en 1945 y que en 1949 dio nombre al libro, es uno de los mejores cuentos de todos los tiempos y aborda uno de los temas recurrentes en la literatura de Borges: el infinito. También puede leerse como una historia de amor con un comienzo memorable: «La candente mañana de febrero en que Beatriz Viterbo murió, después de una imperiosa agonía que no se rebajó un solo instante ni al sentimentalismo ni al miedo, noté que las carteleras de fierro de la Plaza Constitución habían renovado no sé qué aviso de cigarrillos rubios, el hecho me dolió, pues comprendí que el incesante y vasto universo ya se apartaba de ella y que ese cambio era el primero de una serie infinita».Críticas:«No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''».Gonzalo Núñez, La Razón «Es único. Alcanza la cumbre de la literatura universal, [...] y lo hace con sus relatos, auténticas joyas en miniatura».Carlos Asenjo Sedano, Ideal de Granada«Uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times «El escritor latinoamericano más influyente del siglo XX».The Washington Post «Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune «Borges, visionario escéptico, nos encanta. [...] Ha cumplido un anhelo fundamental en relación con las razones por las cuales leemos».Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes. [...] Uno de los artistas contemporáneos más memorables. [...] La deuda que tenemos contraída con él quienes escribimos en español es enorme».Mario Vargas Llosa «Los cuentos de Borges son únicos. Fantasías de ciencia ficción y utopías filosóficas destiladas en unas diez páginas, que avanzan como en una investigación policiaca dentro de una biblioteca. Junto con Ficciones, El Aleph es una de sus colecciones más célebres. Reyes, nazis, minotauros y el célebre cuento que da título a lo colección se pasean por estas páginas en las que la realidad se desdobla y nacen otros mundos».Alberto Hernando, Esquire
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La poeta y cineasta iraní Forugh Farrojzad fue una figura muy controvertida en su época. Encarnó el espíritu de rebelión contra una sociedad, la iraní, que detrás de una aparente occidentalización seguía profundamente ligada a los dictámenes religiosos y morales de una rígida cultura patriarcal. Cinco décadas después de su trágica muerte a la edad de 32 años sigue siendo la voz más importante y revolucionaria de la literatura persa. Su obra es el testimonio de una mujer apasionada que vive en un país lleno de contradicciones, el Irán de los años 50 y 60 con el sah y la dolce vita persa, muy distinto a la teocracia que se instauraría después de la revolución islámica de 1979. Sus versos anuncian el nacimiento de una nueva mujer sin tapujos que se enfrenta a los crueles juicios morales y religiosos de la sociedad en la que vive. Tanto en su escritura como en su vida privada, desafió los estereotipos femeninos y conmocionó a la entera sociedad iraní. Su talento es inconfundible: ferozmente honesta, perspicaz y maravillosamente lírica, su trabajo se ha ganado un lugar de honor en la milenaria tradición de los ilustres poetas iraníes.
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L'alegria que passa. El jardí abandonat
L'alegria que passa (1898) planteja l'enfrontament de l'artista i la societat, un contrast entre el món ideal del poeta i el món material del burgès. El jardí abandonat (1900) és un quadre poemàtic on el jardí simbolitza la lluita entre l'individu i la realitat i esdevé el món que crea l'artista al marge d'una societat materialista i poc sensible a l'art. Ambdues obres es troben entre les més emblemàtiques de Santiago Rusiñol i del modernisme català. Aquesta edició inclou una introducció i propostes de treball a cura de Ramona Bosch i Bosch (Lleida, 1968). Professora de Llengua i Literatura Catalanes, actualment treballa com a assessora en llengua, interculturalitat i cohesió social en el Servei Educatiu del Segrià. Completa el volum un estudi de Francesc Cortès sobre les peces musicals que Enric Morera va compondre per a la presentació de L'alegria que passa, les partitures de les quals també trobareu aquí.¿A quién va dirigido el libro L'alegria que passa. El jardí abandonat?L'alegria que passa. El jardí abandonat se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato que cursan Literatura Catalana en las modalidades de Humanidades y Ciencias Sociales y de Artes en Cataluña. También resulta atractivo para lectores interesados en el simbolismo, el teatro y la obra de Santiago Rusiñol. La edición en cuestión, con su introducción y propuestas de trabajo, está especialmente pensada para facilitar su estudio y comprensión en un entorno académico. Sin embargo, su contenido también puede ser apreciado por cualquier lector que desee explorar la obra de un autor clave del modernismo catalán y sus reflexiones sobre el arte, la sociedad y la condición humana.Temas que trata el libro L'alegria que passa. El jardí abandonatEste volumen reúne dos obras emblemáticas de Santiago Rusiñol: L'alegria que passa y El jardí abandonat. Ambas exploran la compleja relación entre el artista y la sociedad, presentando un contraste entre el mundo ideal del poeta y el mundo material del burgués.El conflicto entre el artista y la sociedad: Ambas obras muestran la tensión entre la visión idealista del artista y la realidad materialista de la sociedad burguesa. Se explora la dificultad del artista para encontrar su lugar en un mundo que no valora su arte.El simbolismo: El simbolismo es un elemento clave en ambas obras. Los elementos de la naturaleza, como el jardín en El jardí abandonat, adquieren un significado simbólico profundo, representando la lucha interna del individuo y su relación con el mundo exterior.La búsqueda de la identidad: Los personajes de ambas obras se enfrentan a la búsqueda de su propia identidad en un contexto social que les impone ciertas expectativas. La lucha por la autenticidad y la expresión personal es un tema central.La crítica social: Rusiñol realiza una crítica sutil pero incisiva de la sociedad burguesa de su tiempo, destacando su materialismo y falta de sensibilidad hacia el arte y la belleza.La creación artística: El proceso creativo del artista se presenta como una forma de escapar de la realidad y construir un mundo propio, un espacio de libertad y expresión. El jardín abandonado se convierte en un símbolo de este mundo creado por el artista.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro L'alegria que passa. El jardí abandonatAún no hay opiniones o críticas sobre L'alegria que passa. El jardí abandonat disponibles públicamente.
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Aigües encantades
Amb estudi introductori, comentaris de text i propostes didàctiques de Jaume Aulet.Aigües encantades (1908) se situa en un poble de la part alta i muntanyosa de les comarques tarragonines i planteja el típic conflicte modernista entre l'individu i la societat. El problema de la sequera provoca un enfrontament entre el sector tradicionalista i conservador del poble -que és el que compta amb el poder fàctic- i la visió moderna d'un enginyer vingut de la ciutat que compta amb la complicitat de la filla del cacic local. És la lluita ancestral entre la tradició i la modernitat vista des dels paràmetres del Modernisme més regeneracionista i vitalista.L'estudi preliminar i els complements didàctics han anat a cura de Jaume Aulet, professor de literatura catalana contemporània de la Universitat Autònoma de Barcelona. ¿A quién va dirigido el libro ?Aigües encantades se dirige a un público interesado en la literatura catalana modernista, especialmente a estudiantes de bachillerato en Cataluña, ya que forma parte de la lectura prescriptiva de la asignatura de Lengua Catalana y Literatura. También resultará atractivo para lectores interesados en el teatro modernista, en las obras de Joan Puig i Ferreter y en la exploración de temas como el conflicto entre tradición y modernidad, la fe y la razón, o el progreso social. La obra, por su temática y lenguaje, puede ser accesible a un público amplio, aunque su contexto histórico y literario puede enriquecer la experiencia lectora de aquellos con conocimientos previos en este ámbito.Temas que trata el libro Aigües encantades explora diversos temas recurrentes en el modernismo catalán, entrelazándolos con una trama que gira en torno a una sequía en un pueblo de las comarcas tarraconenses. Se pueden destacar los siguientes:Conflicto entre tradición y modernidad: La obra presenta una confrontación directa entre las creencias tradicionales y supersticiosas del pueblo, aferrado a la fe y a la espera de un milagro para solucionar la sequía, y la visión moderna y científica de un ingeniero que propone una solución racional al problema. Este conflicto se refleja en la oposición entre el mundo rural, conservador y atrasado, y el mundo urbano, progresista e innovador.Individuo y sociedad: La obra muestra la lucha del individuo contra la presión social y las convenciones establecidas. Personajes como Cecília, la hija del cacique local, representan la búsqueda de la individualidad y la libertad frente a las imposiciones de la comunidad. Su desafío a las tradiciones del pueblo la sitúa en el centro del conflicto entre la modernidad y la tradición.Fe y razón: La sequía sirve como catalizador para el enfrentamiento entre la fe ciega en los milagros y la búsqueda de soluciones racionales basadas en la ciencia y la tecnología. La obra plantea una reflexión sobre la importancia de la razón y el progreso frente a la superstición y la ignorancia.El papel de la mujer: Cecília, como personaje principal femenino, representa una mujer moderna e ilustrada que cuestiona las normas sociales y las creencias tradicionales de su entorno. Su papel en la obra es fundamental para mostrar la evolución de la mujer en la sociedad de principios del siglo XX.El progreso social: La obra explora la resistencia al cambio y al progreso social, mostrando cómo las ideas tradicionales pueden obstaculizar el desarrollo de una comunidad. La propuesta del ingeniero para solucionar la sequía representa el anhelo de progreso y la necesidad de superar las barreras impuestas por la tradición.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre AIGÜES ENCANTADES.
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Còctel de contes
Antologia de textos de la literatura catalana contemporània que vol contribuir al coneixement del conte literari i la narrativa breu. La selecció d'autors (Llorenç Villalonga, Mercè Rodoreda, Jaume Cabré i Màrius Serra, entre d'altres) permet estudiar les tècniques bàsiques de la narrativa breu i l'evolució històrica d'aquest gènere. Les activitats didàctiques que complementen el llibre apropen el lector a les eines d'identificació dels models narratius i a l'anàlisi de les diferents tècniques de creació. ¿A quién va dirigido el libro Còctel de contes?Còctel de contes se dirige a un público amplio, interesado en la narrativa breve y la exploración de diferentes estilos y temáticas literarias. Su carácter antológico lo hace accesible a lectores con distintos niveles de experiencia lectora, desde aquellos que se inician en el mundo de la literatura hasta lectores más avezados que buscan descubrir nuevas voces y perspectivas. La diversidad de autores y enfoques narrativos presentes en la obra la convierten en una lectura atractiva para quienes buscan variedad y un acercamiento a la literatura catalana contemporánea. La obra es ideal para aquellos que disfrutan de la lectura de relatos cortos y buscan una colección diversa y estimulante. Se recomienda a quienes aprecian la riqueza y la complejidad de la narrativa breve, y a quienes buscan una experiencia de lectura enriquecedora y variada.Temas que trata el libro Còctel de contesCòctel de contes presenta una colección de relatos cortos que abarcan una amplia gama de temas y estilos narrativos. La antología explora la condición humana a través de diferentes perspectivas, ofreciendo una visión multifacética de la realidad. Se pueden encontrar relatos que tratan temas como:Relaciones interpersonales: Se exploran las complejidades de las relaciones humanas, incluyendo el amor, la amistad, la familia y las rivalidades, a través de diferentes situaciones y perspectivas. Los autores analizan las dinámicas de poder, la comunicación y la influencia emocional en las relaciones.La identidad: Varios relatos abordan la construcción de la identidad personal, la búsqueda del sentido de pertenencia y la exploración de la propia individualidad en un contexto social. Se examinan las influencias culturales y las experiencias personales que moldean la identidad.La memoria y el pasado: La memoria y su impacto en el presente son temas recurrentes. Algunos relatos exploran cómo el pasado influye en las decisiones y acciones de los personajes, y cómo la memoria puede ser selectiva y subjetiva.La cotidianidad: La obra también incluye relatos que se centran en la descripción de la vida cotidiana, mostrando la belleza y la complejidad de los momentos aparentemente insignificantes. Se presta atención a los detalles y a la observación aguda de la realidad.La fantasía y la ficción especulativa: Algunos relatos se adentran en el terreno de la fantasía y la ficción especulativa, ofreciendo una visión imaginativa y creativa de la realidad. Se exploran mundos alternativos y se plantean cuestiones filosóficas a través de la ficción.La obra, en su conjunto, ofrece una panorámica de la narrativa breve catalana contemporánea, mostrando la diversidad de estilos y temas que se abordan en este género.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Còctel de contesAún no hay opiniones o críticas sobre Còctel de contes.
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El poema de la rosa als llavis
Amb estudi preliminar i propostes de treball a càrrec de Ferran Gadea.L'autor aplica procediments experimentals d'avantguarda -ruptura d'hemistiquis, esglaonament del vers, alternança de majúscules i minúscules, utilització de tipografies de mides i colors diferents- en una època en que es tendeix a la recuperació dels motius clàssics i dels topoi tradicionals.L'itinerari del procés amorós -invitació, festeig, consecució del goig, comiat-, es descriu en un ventall de formes i gèneres a cavall de la lírica popular i la tradició culta de la fin'amors. Com en els cançoners dels antics trobadors la identitat de l'estimada s'oculta sota el terme amiga.L'escriptura de Papasseit és un homenatge a la noia -Tan fina és Ella que em dicta el vers- on la simbologia floral i la delicadesa expressiva no amaguen el desig, la possessió amorosa i el triomf: Visca l'amor que m'ha donat l'amiga [...] visca l'amor: / la volia i l'he pres.¿A quién va dirigido el libro El poema de la rosa als llavis?Se dirige a un público amplio interesado en la poesía catalana del siglo XX, especialmente a aquellos que aprecian la poesía vanguardista y la exploración de temas amorosos y sensuales desde una perspectiva moderna y audaz. También resulta atractivo para estudiantes de literatura catalana, investigadores y lectores interesados en la obra de Joan Salvat-Papasseit y su contexto histórico y social. La edición con estudio preliminar y propuestas de trabajo lo hace especialmente adecuado para uso académico.Temas que trata el libro El poema de la rosa als llavisEl libro explora el proceso amoroso en su totalidad, desde la invitación y el cortejo hasta la consumación y la despedida. Lo hace a través de una variedad de formas y géneros poéticos, combinando elementos de la lírica popular y la tradición culta de la "fin'amor". La identidad de la amada se mantiene oculta bajo el término "amiga", siguiendo la tradición de los antiguos trovadores.Se caracteriza por:Innovación formal: Salvat-Papasseit utiliza procedimientos experimentales de vanguardia, como la ruptura de hemistiquios, el escalonamiento del verso, la alternancia de mayúsculas y minúsculas, y la utilización de tipografías de diferentes tamaños y colores. Esto contrasta con la tendencia de la época hacia la recuperación de motivos clásicos y tópicos tradicionales.Exploración de la sensualidad: El poema celebra abiertamente el placer sexual y el deseo amoroso, sin tapujos, rompiendo con los tabúes de su tiempo. Se centra en la descripción física y sensual de la amada, utilizando una simbología floral para expresar la delicadeza y la pasión.Contexto social y político: Aunque el tema central es el amor, la obra refleja el contexto social y político de la época, mostrando la voz de un poeta obrero, izquierdista y catalanista radical. Su poesía se presenta como una forma de subversión tanto en la forma como en el contenido.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El poema de la rosa als llavisAún no hay opiniones o críticas sobre El poema de la rosa als llavis disponibles en las fuentes consultadas. Sin embargo, se destaca la popularidad perdurable del libro a lo largo de las generaciones, atrayendo lectores que encuentran en él respuestas pertinentes a la pasión amorosa. Su singular combinación de formas líricas tradicionales e innovaciones vanguardistas le confieren un encanto único e irrepetible.
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El argentino Bruno Gelber es uno de los cien mejorespianistas del siglo XX. Se inició en el instrumento alos tres años, y su vocación fue tan fuerte que a los siete, cuando contrajo polio, les pidió a sus padres que encajaran el piano en la cama, en la que permaneció postrado durante un año, para poder estudiar. Laenfermedad le dejó una parálisis permanente en la pierna izquierda, pero eso no impidió que a los diecinueve se marchara a París y comenzara a estudiar con una de las mejores maestras de aquel tiempo, que dictaminó: «Usted será mi último alumno, pero el mejor.» Poco después, Gelber empezaba a brillar en los mejoresescenarios de Europa, donde los críticos hablaban deél como de «un milagro». Vivió veinticinco años en París y veintitrés en Mónaco, tocando con las mejores orquestas y directores del mundo, codeándose con reyes, príncipes y emperadores. En 2013 regresó a Buenos Aires, donde habita un departamento decorado de maneraescenográfica en un edificio monumental ubicado en el popular barrio de Once. Allí fue a entrevistarlo, en 2017, la periodista argentina Leila Guerriero. Encontró a un hombre complejo y fascinante, de una fortaleza asombrosa, con gran inteligencia y sentido del humor, entregado al piano pero también interesado en los programas del corazón y la vida de los artistas, enamorado desde la infancia de la actriz argentina Laura Hidalgo (cuyos retratos están distribuidos por todala casa), intensamente preocupado por la estética ylas reglas del protocolo, que conoce a la perfección.Guerriero dibuja el presente de Gelber: las visitasde directores de orquesta, músicos y embajadores, suslarguísimas conversaciones telefónicas con su mejoramiga, la duquesa de Orleans, las clases que da a alumnos escogidos », todo en el marco de un pasado desdeel que gravitan con fuerza su madre, Ana, y su temible y genial maestro Vicente Scaramuzza. En un trabajode orfebrería cuidadoso, Guerriero ilumina la vida de Gelber a través de múltiples testimonios. El resultado es un libro en el que retratado y retratista establecen un inquietante juego de seducción y, mientrasuno se repliega y se envuelve en un halo enigmático,la otra se detiene pacientemente en los gestos mínimos y los silencios más significativos. Opus Gelber serevela como un portentoso ejercicio de periodismo, eldeslumbrante retrato de un genio musical complejo, seductor y misterioso.
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Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se alista en el ejército republicano, y terminada la guerra, es detenido y condenado a muerte por su participación en actividades clandestinas. Finalmente se le conmuta la pena por la de treinta años de cárcel, y en 1946, sale en libertad condicional. Consigue el Premio Lope de Vega en 1949 con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español y con la que obtiene un rotundo éxito. Desde entonces, y pese a los problemas con la censura, los escenarios más importantes se abren al dramaturgo. Obtiene, entre otros, el Premio Nacional de Teatro en dos convocatorias sucesivas: en 1956, por Hoy es fiesta y en 1957 por Las cartas boca abajo. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro por el conjunto de su producción. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 se le concedió el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas, ambos otorgados por primera vez a un autor teatral. De entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundación. Murió en Madrid en el año 2000.
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En este libro, Gloria Fuertes te cuenta cuentos divertidísimos de personajes extrardinarios, como el fantasma asustado o el pirata Patapalo Metepata, de animales charlatanes, como una conversación entre moscas o dos mariposas, y de personas corrientes y molientes, como Coleta la patinadora o una mascota y su dueño.
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Claves para comprender la poesía de Federico García Lorca. Los grandes poetas no son sencillos casi nunca: necesitan la ayuda de especialistas para exprimir de sus obras el jugo más saludable. Verso a verso, prácticamente, se comentan los poemas seleccionados en esta antología. Con un estudio inicial de contextualización de la obra del poeta y todos los poemas analizados en profundidad.¿A quién va dirigido el libro FEDERICO GARCÍA LORCA?Este libro se dirige a un público amplio interesado en la vida y obra de Federico García Lorca. Es especialmente adecuado para estudiantes de literatura española, investigadores, amantes de la poesía y el teatro, y cualquier persona que desee profundizar en la figura de este importante autor del siglo XX. Su contenido, aunque biográfico, es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento previo sobre el autor. La obra proporciona una visión completa de la vida y la producción literaria de García Lorca, permitiendo a los lectores acercarse a su universo creativo de forma profunda y enriquecedora.Temas que trata el libro Federico García LorcaEl libro FEDERICO GARCÍA LORCA aborda una gran variedad de temas relacionados con la vida y obra del poeta y dramaturgo. Se explora su trayectoria vital, desde su nacimiento en Fuente Vaqueros hasta su trágico asesinato durante la Guerra Civil Española. Se analizan sus influencias literarias, incluyendo su relación con el movimiento de la Generación del 27 y su conexión con la tradición cultural andaluza. La obra profundiza en sus diferentes géneros literarios, incluyendo la poesía, el teatro y la prosa, destacando las características estilísticas y temáticas de cada uno. Se examinan sus obras más representativas, como Bodas de sangre, Yerma, Poeta en Nueva York, y Romancero gitano, entre otras, analizando sus contextos históricos y sociales. Se estudian las diferentes etapas de su creación literaria, mostrando la evolución de su estilo y la maduración de su pensamiento. Además, se exploran las diversas interpretaciones y análisis críticos de su obra, ofreciendo una perspectiva multifacética de su legado literario. Se presta especial atención a la compleja relación entre su vida personal y su obra, analizando cómo sus experiencias personales influyeron en su escritura. Finalmente, se considera su impacto en la literatura española y mundial, consolidando su posición como una figura clave en la historia de la literatura del siglo XX.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro FEDERICO GARCÍA LORCAAún no hay opiniones o críticas sobre FEDERICO GARCÍA LORCA.
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Oasi núm. 7
A la vida podem trobar petits oasis, petites parcel·les d’autèntica i desmesurada felicitat, i també situacions angoixants que ens transporten al límit de la desesperació. És la conjunció d’aquests dos extrems la que ens condueix al veritable sentit de tot plegat.Oasi núm. 7 és una suma d’experiències que guien el protagonista cap a la millor de les solucions possibles per als seus interessos vitals.Una ficció poètica en tota regla.
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Escrita en 1932 y puesta en escena por vez primera en 1952, «Tres sombreros de copa» es la obra más renovadora del teatro cómico español del siglo XX. El fugaz idilio que, en vísperas de su boda, mantiene un pusilánime joven con una encantadora bailarina, sirve a Mihura de pretexto para dramatizar el enfrentamiento entre dos concepciones de la vida antagónicas: la de las artistas del music-hall, caracterizada por su alegría, desenfado, imaginación y amor a la libertad, y la de los representatntes de una burguesía provinciana hipócrita, aburrida, cursi y llena de convencionalismos, que Mihura satiriza a través de diálogos y situaciones de un humor desternillante, disparatado, irracional y absurdo.
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La volta al món en 80 dies
El cavaller anglés Phileas Fogg aposta amb els amics que és possible fer la volta al món en 80 dies. Per demostrar-ho, emprén un viatge amb el seu criat, però en el camí trobaran molts obstacles que els posaran a prova contínuament i que faran perillar l'èxit de la seua aventura.
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La màgia de llegir en veu alta
Un llibre, una veu: una combinació màgica. Una reivindicació de la lectura compartida com a estratègia de millora individual, familiar i social.En una era dominada per internet, les noves tecnologies i la immediatesa, la periodista nord-americana especialitzada en literatura infantil Meghan Cox Gurdon ens demostra que la lectura compartida és un recurs extraordinari a l'hora de millorar les capacitats intel·lectuals i afectives d'infants i d'adults, així com una manera de refermar els vincles familiars i socials.Basant-se en estudis científics de psicologia i neurociència, i en vivències i experiències reals en cases, en escoles, en hospitals..., l'autora analitza els beneficis de dedicar una estona al dia a la lectura en veu alta amb els fills, amb els alumnes o amb malalts a qui els sigui impossible llegir, i són tantes i tan evidents que a hores d'ara els neurocientífics consideren la lectura en veu alta un dels indicadors més importants en el grau de felicitat i benestar.En un llibre rigorós i planer, Meghan Cox Gurdon reivindica el fet de llegir en veu alta com una activitat reconstituent que ens ajuda a recuperar allò que la tecnologia ens pren. És un acte senzill, però amb unes repercussions complexes i meravelloses, en què no cal gairebé res: tan sols un llibre, un lloc tranquil i almenys dues persones disposades a gaudir del plaer que és compartir aquesta estona màgica.
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Bruixa de dol
L'obra de joventut d'una poeta cabdal de la nostra literaturaLectura prescriptiva per a Literatura Catalana de la modalitat d'Humanitats i Ciències Socials i de la modalitat d'Arts al batxillerat a Catalunya. Promoció 2020-22 i 2021-23.Aquesta edició vol posar a l' abast del lector jove l'obra d'una autora jove, perquè Marçal tenia vint-i-set anys quan va publicar Bruixa de dol. Hi conviuen formes poètiques populars i clàssiques alhora, i imatges que reclamen una lectura alternativa i agosarada perquè expressen la seva vivència de dona i de feminista. La fecunditat de l' entramat de forma i fons en la poesia de Maria-Mercè Marçal es podria comparar a l'arrapament de l'heura que tan significativa va ser en la seva vida i en la seva obra. Bruixa de dol és una obra que va d'un jo més íntim a un nosaltres col·lectiu, les dones (fades i bruixes), més èpic. ¿A quién va dirigido el libro Bruixa de dol (1977-1979)?Se considera que este libro está dirigido a un público amplio interesado en la literatura catalana contemporánea, especialmente a aquellos lectores que aprecian la poesía comprometida social y políticamente. Su lenguaje, aunque pueda contener elementos propios de la época, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora en catalán. La obra también puede resultar de interés para estudiantes de literatura catalana, investigadores y aquellos interesados en el contexto histórico y social de la Cataluña de finales de los años 70. Finalmente, la obra puede atraer a lectores interesados en la poesía feminista y en la exploración de la identidad femenina.Temas que trata el libro Bruixa de dol (1977-1979)Bruixa de dol (1977-1979) explora una variedad de temas interconectados, presentándolos a través de la poesía y la experiencia personal de la autora. Entre los temas más relevantes se encuentran:La experiencia femenina: El libro aborda la condición femenina en un contexto social y político específico, explorando las vivencias, las emociones y las reflexiones de una mujer en la sociedad catalana de la época. Se centra en la perspectiva femenina, ofreciendo una visión íntima y personal de la realidad.El compromiso político y social: La obra refleja el contexto sociopolítico de la transición democrática en Cataluña, mostrando una postura comprometida con la realidad social y política del momento. La poesía se convierte en un vehículo para expresar la opinión y la postura de la autora ante los acontecimientos de su tiempo.La identidad catalana: La obra se sitúa dentro del contexto cultural catalán, utilizando la lengua catalana como herramienta de expresión y reivindicación de la identidad cultural. La autora utiliza el idioma para conectar con su entorno y expresar su pertenencia a la cultura catalana.El amor y la libertad: El libro explora las relaciones amorosas y la búsqueda de la libertad personal, tanto en el ámbito individual como en el colectivo. La autora reflexiona sobre el amor, la pasión y la búsqueda de la autonomía personal dentro de un contexto social restrictivo.La poesía como herramienta de expresión: La propia obra es un ejemplo del uso de la poesía como herramienta para expresar emociones, ideas y reflexiones personales y sociales. La autora utiliza el lenguaje poético para comunicar sus experiencias y su visión del mundo.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bruixa de dol (1977-1979)Aún no hay opiniones o críticas sobre 'Bruixa de dol (1977-1979).
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Novalis se encuentra entre dos movimientos culturales contrapuestos y no siempre fáciles de deslindar,en él podemos encontrar al romántico y al ilustrado,al espiritualista y al cientificista, al progresistay al reaccionario. Los Himnos a la noche son seis poemas en los que encontramos las principales características de su obra: la trasposición al orden universal y humano de una experiencia concreta del autor. En su novela inacabada, Enrique de Ofterdingen, desarrolla esa concepción filosófica y religiosa.
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Camí del text
Ivette Nadal poeta i cantautora, d'ençà del seu darrer llibre L'Àngel i la infermesa del pensament s'allunyà de les formes lligades a la cançó, i així segueix amb el seu nou poemari Camí del text. Poemes breus, quasi aforismes d'ençà que l'autora queda tocada pel món filosòfic i sobretot pel pensament del filòsof Josep Maria Esquirol.
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Dulce. María Loynaz nacío en La Habana, Cuba, en 1902, donde reside.. Actualmente es Presidenta de la Academia Cubana de la Lengua y miembro. correspondiente de la Real Academia Española de la Lengua. En 1992. mereció, por su singular obra poética, el Pre
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