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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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¿Qué es el beso? ¿Por qué besamos? ¿Cuántos tipos de besos existen? ¿Qué los caracteriza? ¿Qué dicen de nosotros? Con una prosa ligera y poética, el autor trata de responder a estas y otras preguntas mientras indaga y reflexiona sobre el deseo, la sociedad contemporánea, las relaciones humanas, el arte, el cine o la literatura. Un escrito lleno de amor y humor. Un ensayo poético para degustar tranquilamente junto a, pongamos, un Dry Martini helado.
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Antes de preguntarnos el porqué es una antología comprometida, sensible e inteligente, compuesta por un buen número de poemas y algunos textos en prosa reflexiva. Aunque abarca temas muy variados, están especialmente presentes algunos como la reflexión existencial, la problemática de las relaciones humanas, la introspección y sobre todo el amor. Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, cotidiano y vital, por la extraordinaria capacidad de la autora para sintetizar acertadas reflexiones en pocas palabras. Todo esto para llegar a la pregunta más vital: ¿Eres de esperar o de arriesgarte antes de preguntarte el porqué?
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Una carta abierta a la vida escrita con el alma en carne viva. Un recorrido íntimo por sentimientos y emociones: el amor, la pérdida, la identidad, la lucha contra la enfermedad, la justicia, la igualdad, la literatura y el arte como salvavidas. Una historia hecha espejo en el que verse reflejado, encontrarse, entenderse y ojalá sanarse. Una invitación a caminar por los rincones más frágiles y luminosos de la existencia de cualquier humano. Un trozo de vida. Una lección de amor propio. Una revolución escrita a versos.
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La Literatura Comparada, que explora desde los géneros hasta los movimientos artísticos, pasando por los temas y las formas en sus variadas metamorfosis, tiene un único y gran anhelo: el de superar las fronteras nacionales para, como aspiraba Goethe, poder por fin soñar con una «literatura del mundo». Así, el comparatista, consciente de las tensiones entre lo local y lo universal, o, lo que es lo mismo, entre lo uno y lo diverso, descubre y confronta las creaciones producidas en los más dispares y dispersos lugares y momentos, para mejor apreciar sus valores y disfrutar de ellos. Y es que sólo si se conoce lo diverso puede hablarse de lo uno. Entre lo uno y lo diverso no es sólo el tratado más importante sobre Literatura Comparada que existe en el mundo de habla hispana, sino también la obra en la que Claudio Guillén ha volcado con mayor pasión su sabiduría de gran humanista. Nadie mejor que él para narrar la historia de la disciplina, nacida a comienzos del siglo XIX, para adentrar a los lectores en las cuestiones más acuciantes de la materia y después desplegar ante ellos, como un malabarista, las múltiples riquezas de la literatura.
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Entre les parets mig derruïdes d'una cabanya aïllada, un pare i un fill lluiten contra el fred, la pluja i el silenci de la muntanya. Però el veritable combat es lliura a dins seu: el dolor compartit, els secrets amagats i les paraules no dites els fan sentir-se en una frontera entre el deliri i la realitat. Una obra que explora la complexitat dels vincles familiars i els límits de la redempció.
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Antología de la lirica amorosa, de Manuel Otero (9788431664862).Amor y poesía, vida y literatura han sido siempre realidades inseparables. Del gozo a la amargura, de la exaltación al desengaño, de la sublimación del ser amado a la pasión erótica, todos los afectos, todos los anhelos y nostalgias, todas las emociones caben en el amor. Para plasmar en toda su complejidad tan variadas facetas del sentimiento amoroso los poetas a lo largo del tiempo, han puesto en juego una amplia gama de estilos y formas expresivas: desde un lenguaje sencillo y directo a otro hermético y alambicado, de la expresión serena y sosegada de los sentimientos a la arrebatada y violenta, del eufemismo pudoroso al desagrro léxico...
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Disparatada historia llena de humor pero también llena de sugerencias. El Rey, la Princesa, sus pretendientes (el Conde Cececé) y el pícaro Julián y todos los personajes que se mueven en esa corte estrambótica harán reír a los lectores o espectadores, pero también les harán reflexionar sobre el hecho de que ciertas condiciones humanas son de todo tiempo y todo lugar.
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En octubre de 2021, un grupo de personas comprometidas con la educación, la memoria histórica o el teatro, se planteó un interrogante: ¿cómo hubiéramos afrontado el inicio del curso escolar en Madrid en septiembre de 1936?A partir de esta pregunta comenzó un proceso de investigación y creación colectiva con un propósito: construir una trama dramática que conjugara la libertad creativa con el rigor historiográfico.El grupo se completó con la incorporación de un director profesional y tras dos años de trabajo, alcanzó su objetivo: representar una obra de teatro que rindiera homenaje a las escuelas republicanas en Madrid. Esta obra es La escuela perdida.El texto que presentamos en este libro es el resultado final de una aventura en la que se han conjugado el afecto, los deseos, el aprendizaje, la investigación histórica y la reflexión sobre la memoria colectiva. Las autoras y autores esperamos que su lectura estimule el interés de saber más sobre la escuela republicana. Una escuela perdida cuya recuperación hoy es muy necesaria.
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En Las canciones, texto escrito a partir de personajes y situaciones de Antón Chéjov, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo, termina por transformarlos.Pablo Messiez escribe esta obra para excitar el sentido del oído, ese sentido siempre abierto, el primero. Nos propone escuchar el mundo y escuchar su música, contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja.Con epílogo en forma de conversación entre el dramaturgo y director de escena Pablo Messiez y el director y guionista Carlos Marqués-Marcet.
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Estas páginas contienen alrededor de una década de aprendizajes, reflexiones y poderosas conclusiones. Todos los textos que encontrarás aquí dentro forman parte de mi recorrido por tres etapas vitales, en cada una de las cuales me ha guiado uno de estos tres motores: el corazón, la cabeza o la acción.A lo largo de esta travesía de autoconocimiento, empoderamiento y liberación personal, he descubierto que sentir es necesario y que razonar es importante, pero que es en la acción, esa que tomas después de desear algo en tu corazón y darle forma en tu cabeza, donde verdaderamente empieza el viaje hacia tu más auténtica, feliz, salvaje y mejor versión.Un buen día, comprendí que, para conseguir resultados diferentes, tenía que empezar a hacer cosas diferentes. Ojalá esta historia, mi historia, inspire a tu corazón, active tu pensamiento y, sobre todo, te impulse a ponerte en pie, abrir tus alas y pasar a la acción.
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Mi alma y tú, Minotauro es una colección de poemas y pensamientos que invita a explorar las pasiones humanas, siendo el lector entidad de lo instintivo y lo racional. Inspirado en el mito del Minotauro, esta obra reinterpreta a la criatura mitológica no como un monstruo, sino como un ser atrapado entre lo humano y lo animal, exponiendo así las profundidades del alma humana. El Minotauro, nacido de lo divino y lo salvaje, fue condenado al laberinto, símbolo de los caminos del espíritu. Su mirada inocente recorre estos versos de amor, deseo, ira, soledad y redención. Con lenguaje directo, este poemario teje un puente entre la razón y el instinto, sabiendo que la verdad está en su punto medio de encuentro.
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Necesito hablar con Wanda, el nuevo libro de Ana Castro, es un poderoso manifiesto poético que combina la sensibilidad íntima con la estética pop. En un giro audaz respecto a su obra anterior, Castro entabla un diálogo desgarrador y lúcido con una figura icónica: Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata del universo Marvel. A través de ella, la poeta encuentra una aliada para explorar el duelo, la rabia y la aceptación en torno a la no maternidad. En estas páginas, la autora convierte su experiencia en un viaje compartido con Wanda, donde ambas mujeres reclaman los hijos que el Universo les negó —al menos en alguna de sus infinitas versiones posibles—. Juntas enfrentan el juicio social, el estigma de la “histeria” y los fantasmas del deber ser, mientras evocan a figuras míticas como Yerma o Medea, con las que Castro dialoga desde una modernidad profundamente atravesada por el dolor y la resistencia. Pero este libro no es solo una conversación sobre la maternidad negada. Es también una crítica mordaz a las estructuras tradicionales del amor y el matrimonio, y una reflexión certera sobre el deseo, la salud mental y el lugar del sufrimiento en nuestra existencia. Ana Castro nos invita a preguntarnos: ¿qué sentido tiene la vida cuando lo que deseamos no llega? ¿Cómo resignificar el dolor sin renunciar a la esperanza?
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Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes decía: la chica esto y lo otro / el cuento tiene que ser / redondo / la piel muda / y siempre era verano en todas partes. / Decía sal de frutas / y tesoro / guarda candor / ermitas oreadas. / Nunca más escribiré como escribía / cuando no era escritora.
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Montnegre és una manta boscana abrigant una serralada de granit, una gran roca vestida de plantes.El bosc és una república on tots els que hi viuen (vegetals, animals, fongs, bacteris, humans) disposen dels mateixos drets i deures com a ciutadans (ciutadans? més aviat “boscatans”) que es necessiten per a persistir i tresorejar plegats, encara que sovint un és àpat de l’altre, llei de vida...
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Pour que chantent les salamandres, editat en occità i francès, ha estat traduït a l’anglès, l’hebreu, el noruec i l’holandès, amb una càlida acollida de la crítica en mitjans com The Guardian, Al Araby Al Jadeed o Haaretz Daily.
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Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como «poesía lisa» (o poema liso). Una poesía, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Será en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.
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POEMES QUE ES DESPLEGUEN COM UN RECORREGUT EMOCIONAL Vindrà la mort i tindrà els teus ulls, deia Cesare Pavese convertint en metàfora tràgica la ruptura sentimental amb Constance Dowling. La mort, real i inhòspita, sempre arriba i la mort va venir i tenia els ulls de l'Anna. Però els ulls de l'Anna, malgrat l'enyor que provoca la seva absència, eren alegria, lluminositat, esperança i somni i per això enyorar-la, tot i la tristor que, de manera inevitable, porta implícita, hauria de ser també un esclat de llum, la consciència real que els seus ulls, la seva mirada i el seu somriure elegant i lànguid seran sempre refugi i calma, melodia i ritme, calidesa i recer.
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La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A través de un lenguaje conciso que recrea las imágenes de la casa, la juventud y la infancia, Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poética. Las palabras nos preguntan “qué queda de esa niña, qué queda de mí” y nos alientan hacia la búsqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.
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¿Qué ocurriría si alguien perdiera su móvil en un tren, aunque le apareciera al cabo de poco tiempo? ¿Y si una alcaldesa de raigambre progresista entrase por casualidad en un barrio suburbial donde viven los más desfavorecidos, aquellos que dice defender? Pues que se crearían situaciones tan hilarantes como las que presentan los cuentos de esta colección, que derivan, en otras ocasiones, hacia paisajes sentimentales —el amor, la familia— o visiones del pasado con la presencia de Álvaro Cunqueiro, a quien el autor ha estudiado en su tesis doctoral. Se completa el volumen con cinco cuentos musicales, ámbito en el que César Prieto es experto, con figuras tan fascinantes como las de Cecilia, Los Negativos o Chicho Sánchez Ferlosio. Una colección de relatos, pues, que recorre todo el espectro de emociones que pueden caber en las situaciones cotidianas.
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Heredero de la gran tradición lírica chilena —reconocida anteriormente por el premio Reina Sofía en la figura de Gonzalo Rojas y Nicanor Parra—, su obra revela el aliento épico y la ambición de la totalidad presente en La Araucana de Ercilla y continuada con títulos como Altazor, de Vicente Huidobro o Canto general, de Pablo Neruda. Estas grandes creaciones, a las que habría que añadir otras universales como la Divina Comedia dantesca —eje vertebrador de su escritura—, la Biblia, el Popol Vuh, Finnegans Wake, Pedro Páramo, los Cantos de Pound o las leyendas mapuches, dan idea de la magnitud de una poética enmarcada en la tradición de la ruptura pero, asimismo, deudora de los títulos mayores de la historia de la literatura, signada por la coherencia a lo largo de cincuenta años de carrera. Francisca Noguerol A la vista de Purgatorio, de Anteparaíso y de Canto a su amor desaparecido, el poeta comprometido se había transformado en el escritor visionario que hablaba por la comunidad y daba voz a los derrotados, lo que significaba asignar al arte la función señalada y otra más: «hacemos literatura, música, pintura, porque no hemos sido felices», explicaba Zurita como justificación de la poesía, destinada a conjurar los desequilibrios propios de los tiempos modernos. Era muy consciente de ello cuando encontraba en un verso de Robert Desnos («Tanto soñé contigo que pierdes tu realidad») a la vez una compensación y una denuncia frente a los hornos del campo de concentración de Terezin, a las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki y a las dictaduras latinoamericanas: «Únicamente por esa frase la violencia es infinitamente más violenta, el asesino es infinitamente más asesino y el genocida es infinitamente más genocida», aseguraba antes de entrever en esos contrastes de amor y crueldad «como si el infierno necesitara, en medio de él, de su pequeña porción de paraíso». En esa función compensatoria del arte encontraba su mejor justificación la obra de Zurita, cuyas inquietudes parecían profundamente identificadas con las dominantes en aquellos años y entre sus lectores. Teodosio Fernández Nacido en Santiago de Chile en 1950, Raúl Zurita estudió Ingeniería Civil en Valparaíso, ciudad en la que conoció al poeta y artista Juan Luis Martínez en 1970, desarrollando junto a él una consistente actividad artística, y que tuvo una importancia capital en el desarrollo de su obra. Fue uno de los fundadores del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), grupo de jóvenes artistas que experimentaban con el cuerpo, el archivo, el lenguaje y la ciudad que entre 1979 y 1985 actuó espacios trabajando la creación artística, buscando formas de resistencia y enfrentamiento a las formas represoras de la dictadura del general Pinochet. Zurita realizó diversas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresión: «quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras». Dictadura que le marcó su vida y que le dejó significativas huellas emocionales y vitales, además de haber estado detenido y torturado. Terribles experiencias que son parte importante de su propuesta poética. La historia, la naturaleza y la biografía personal son la base fundamental del nuevo lenguaje que nos ofrece Raúl Zurita. Ha merecido numerosos premios internacionales, entre ellos el Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Premio de la Crítica de Chile (2012), Premio Internazionale Alberto Dubito de Italia (2018), Premio Iberoamericano Mario Benedetti (2020), Premio Iberoamericano Reina Sofía en Salamanca (2020), Premio Internacional Federico García Lorca de Granada (2022). Arte y poesía son términos intercambiables y para mí el arte es hacer de tu enfermedad, de tu ruina, de tu precariedad, de tu egoísmo y miseria, una obra maestra. Solo los enfermos, los débiles, los miserables son capaces de crear obras maestras. Quien no ha sentido en el fondo de sí mismo el latido del asesino, quien no ha estado al borde de matar a otro no será jamás un artista. Pero aquel que ha cruzado ese borde y ha matado a otro es solo un asesino. El borde es la medida de toda poesía y de todo arte. O soy un enfermo o soy Miguel Ángel, no hay más alternativas (Dobry 2014: 181). Raúl Zurita
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Este conjunto de textos, redactados con una prosa poética minuciosamente hilvanada ―y no por abrumadora menos consciente―, constituye la ópera prima de Antíara Barona. Una selección de reflexiones llevadas a cabo en aquellos ásperos ―y universales― momentos de introspectiva soledad. Crudas meditaciones que nos asaltan y embisten con una fuerza implacable y arrolladora, que atrapan nuestras cavilaciones y elucubraciones en un bucle inagotable ―y que siempre retorna―. Meditaciones que unas veces nublan el juicio, y otras, en cambio, lo iluminan. Pensamientos circulares que ―exíjase la redundancia― nos impiden salir de su eterna e intrínseca circularidad. Las «Repeticiones» no deben ser tomadas como una propuesta epistemológica o metafísica ―ni mucho menos―, sino como una sencilla amalgama de pasatiempos, una secuencia de divertimentos en forma cíclica cuya lectura puede realizarse a distintos niveles, según se fije la atención en las palabras, oraciones o párrafos, según se analicen los capítulos aislados en su in(ter)dependencia, o la obra tomada en su totalidad.
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El poemari és el testimoni literari de la conversió al catolicisme del poeta i és fruit duna època molt complicada que Verlaine, al costat del seu amant i també poeta Arthur Rimbaud, va mantenir amb la societat de lèpoca. Versos, violència i absenta. Molta absenta.
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'La taberna de Shiduri' es un libro nacido de una lectura atenta y cómplice de algunos poetas que se han enfrentado al misterio de la existencia con un hondo sentido de naufragio y de extrañeza o desapego ante el límite. A través de ellos y, poniendo como trasfondo un viejo mito acádico de la epopeya de Gilgamesh, lleva a cabo una variada y sugestiva reflexión sobre la caducidad humana como condena divina. Y lo hace desplegando un discurso múltiple y polimorfo que permite ver las muchas posibilidades de estilos, tonos, voces y perspectivas que son, por sí mismos, un homenaje a la poesía y sus infinitos caminos.
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En la seqüència de tres intimitats, tres temperaments reinterpretats, en una localització banyada per la mateixa llum, hi esclataran: una dona desenganyada de l’amor i les relíquies del passat, que es refugia en una casa rural aïllada i idíl∙lica per oblidar Nova York, un narrador que va teixint un tapís ple a vessar de correspondències, amb una escena il∙luminadora, la doble mort d’en Delta, el jove obsessionat en culminar el conte definitiu, i finalment un venedor d’enciclopèdies que mira d’ʹencarrilar la seva vida i desvia els cops de l’edat i la desgràcia amb orgull i tossuderia.Un triangle literari inesperat i imprevisible, al punt just de maduració, més proper al rosa dels cels d’albarà que a les pluges d’estels que els convocava i unia.
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Las Vidas imaginarias de Marcel Schwob, publicadas en 1896, son una historia fabulada de la literatura. Por sus páginas van desfilando, en un extraordinario ejercicio de imaginación, erudición, concisión y belleza, una serie de personajes que el escritor
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Algo crece siempre en el cuerpo: un rosal o un reptil. Rosal o reptil es un libro de poesía que desentierra la raíz de esa elección impuesta. Desde una escritura feroz y luminosa, Noelia Cortés levanta un poemario que confronta el mandato religioso, la pedagogía de la culpa y la violencia simbólica ejercida sobre los cuerpos —especialmente los de las mujeres y las niñas—. El libro dialoga con la tradición bíblica y literaria para subvertirla, devolviendo a la Naturaleza, a la sangre y a la voz su dignidad originaria. «Noelia Cortés ha sabido encontrar en los márgenes una perspectiva única del mundo. Como el caminante frente al mar de niebla, o como Shelley en el puerto de Livorno, su mirada al precipicio de la angustia convierte en sublimes los peores presagios. Una reelaboración del Romanticismo en la era de la superficialidad». Fernando Valverde
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Després d'anys d'escriure poesia, l'autora rep l'encàrrec d'escriure, en prosa, un text autobiogràfic. Però què podia explicar, ella, de la seva vida, mancada de fets espectaculars i experiències dramàtiques? I des de quina perspectiva podia parlar-ne als 35 anys? Una lectura casual va donar-li la idea d'estructurar el llibre a partir del seu alfabet matern, el ciríl·lic, que té trenta-tres lletres. Cada lletra del ciríl·lic, doncs, representaria una paraula -una paraula russa, escrita en original i en transcripció-, i cada paraula seria un punt de partida per parlar d'un fenomen, un element o una personalitat de la cultura russa. La tria de paraules, deliberadament arbitrària, obeiria només als desitjos de la memòria i la imaginació. Les anècdotes personals hi serien, però només per donar més vida i color a les entrades del diccionari. A poc a poc es va adonar que, si bé no li interessava gaire parlar d'ella, sí que volia fer un homenatge als seus avantpassats i mirar d'entreteixir, d'una manera fragmentària, les seves petites històries particulars amb la història gran del segle XX rus.
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Una habitación de un hospital militar cerca de Santander, dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos alamanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y unnombre que resuena en las paredes de la habitación:Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspiradaen la vida de Rafael Rodríguez Rapún —estudiante deIngeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas—, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.
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DAVID ROSENMANN-TAUB nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios y fue uno de los primeros escritores latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual dedicó su propia biblioteca de autor. Actualmente reside en Estados Unidos donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando. Como Eliot, Pound o Juan Ramón Jiménez, Rosenmann-Taub es un poeta de la totalidad. De la totalidad y lo absoluto, de la creación en un sentido bíblico. En consecuencia, es también un poeta de los límites y de lo inefable, del más allá del poema. El presente libro es el primer inédito que se publica del autor en España. Los poemas de OÓ, O se hermanan hacia una meta. «OÓ, O»…llegar al fondo trascendental, cruzarlo y ser capaz de regresar al punto de partida.
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Gènova, estiu del 2001. La ciutat del Ragazzo viu la vulneració de drets humans més gran que ha vist Europa des de la Segona Guerra Mundial mentre els líders del G8 hi celebren una cimera. El destí d'aquest jove antiglobalització quedarà marcat per sempre quan decideix participar en una acció pacífica de desobediència civil per reclamar que un altre món és possible. ''Ragazzo'' és un crit a la vida i a la importància de la memòria col·lectiva que ens parla de les històries en minúscula i les contradiccions d'aquells herois que mai no haurien volgut ser-ho.
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Peter Weiss hizo este drama propio, en homenaje a Franz Kafka, cuando ya le quedaba muy poco tiempo de vida, a los pocos años de haber hecho él mismo una adaptación teatral de la famosa novela ''El proceso''. La lectura actual de este nuevo proceso es un placer, pero tambien puede formar parte de ese homenaje debido a los grandes escritores revolucionarios, como Peter Weiss.
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Un dia de finals d'agost, a la convulsa Irlanda del Nord de l'any 1981. Mentre un grup de joves presos de l'IRA reclama l'estatus de pres polític amb una vaga de fam que ja ha deixat víctimes mortals, a la granja dels Carney se celebra el dia de la collita: un dia de festa que es veurà bruscament interromput per un esdeveniment inesperat. L'autor anglès Jez Butterworth signa aquesta monumental història familiar: una epopeia de lleialtats i fractures, de traïcions i redempcions, que travessa el conflicte angloirlandès de l'últim quart del segle XX i n'explora les conseqüències íntimes.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.