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Géneros Literarios
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El tiempo y su espuma. Correspondencia personal entre Juan Gil-Albert y Jaime Siles reúne veintisiete cartas inéditas entre los dos poetas valencianos, así como varios apartados que documentan valiosos testimonios de su amistad. Si bien la amistad entre Juan Gil-Albert y Jaime Siles se extiende entre el famoso encuentro de enero de 1970 hasta el fallecimiento del primero de ellos (1994), esta relación epistolar puede acotarse gracias al arco temporal que va desde 1970 hasta 1984. En cualquier caso, entendemos que la publicación de esta correspondencia puede representar un hito en sus respectivos historiales literarios, al mismo tiempo que arrojar luz sobre el panorama literario valenciano de la baja posguerra española. Aquí entra en juego la importancia del «decanato» de Juan Gil-Albert sobre el «grupo valenciano» y la funcionalidad historiográfica de su casa de Taquígrafo Martí, por donde pasarán Francisco Brines, Guillermo Carnero, Pedro J. de la Peña, Alfonso López Gradolí, Jenaro Talens, Jaime Siles o el propio César Simón. Así recorre este libro la correspondencia personal entre Juan Gil-Albert y Jaime Siles, como los sellos gastados de una intimidad franqueada por la nostalgia, un pasaje fundamental para entender las cenizas finiseculares de nuestra literatura reciente. A pesar del «tiempo y su espuma», cuando «las pocas páginas escritas de mi vida» -citando una misiva de Siles- «no han sido ensuciadas por los años». A este lado, simplemente, el Mediterráneo, la tradición clásica, André frente a Gide, los caballos galopando sobre la arena: la nada.
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El 1918 de J. V. Foix. Cent anys d'una data decisiva
Enric Bou i Maqueda (Barcelona, 1954) és crític literari i historiador de la literatura catalana. Doctor en Filosofia i Lletres per la Universitat Aut.noma de Barcelona i llicenciat en Filologia Hispànica, obtingué beca d'investigació del Centre d'Estudis d'Hist.ria Contemporània de Barcelona. Catedràtic d'Estudis Hispànics a la Universitat de Brown (1996-2011), professor de Literatura espanyola i catalana a la Università Ca'Foscari de Venècia.És membre de la Modern Language Association, de l'Associació Internacional Llengua i Literatura Catalanes, de la Assoziacione Italiana Studiosi catalanística i de l'American Catalan Society, així com membre fundador de la Societat Geogràfica Espanyola.
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Junto a Grecia, Cervantes y Perseo, la revista Vltrade Oviedo (1919-1920) supuso el inicio del movimientoultraísta y la definición de todas sus líneas creativas. Dirigida, en sus cinco números, primeramente porAugusto Guallart y, más tarde, por Joaquín de la Escosura, colaboraron en ella la casi totalidad de la pléyade innovadora (con la excepción de Borges, Larreao Garfias). La subtitulada Hoja qvincenal de literatura teorizó sobre Apollinaire, Huidobro y el propio Ultraísmo, a la vez que mostraba el hermanamiento del grupo periférico (ovetense) con el núcleo central de la vanguardia.
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Los presentes Estudios, compuestos a lo largo de muchos años de investigación, tratan de autores famosos con perspectivas insólitas (Machado y García Lorca), plantean los problemas del lenguaje en poetas de valía normalmente indiscutida (Guillén, Aleixandre, Alberti), y, de forma monográfica o pasajera, ponen el acento en otros menos sonados (Domenchina, Prados, Quiroga Plá, Vivanco, Deniz), cuya obra, marginal, marginada o simplemente ignorada, puede alterar nuestra visión de la llamada Edad de Plata.A ello se suman análisis del teatro breve de Max Aub, la narrativa de Blanco Aguinaga, o el legado de los poetas hispanomexicanos, más una semblanza de dos grandes autores portugueses: Fernando Pessoa, a través de su heterónimo Caeiro, y el crítico António José Saraiva. Cierra el libro un ensayo algo sombrío sobre la situación actual de la poesía propiamente dicha y de otras artes, en especial la música, con diversos testimonios y síntomas de su previsible futuro.Un libro sobre literatura española y portuguesa del siglo XX, poco recomendable para conformistas y optimistas de oficio.Antonio Carreira. Doctor en Filología Románica y Catedrático de Lengua y Literatura Españolas, jubilado. Profesor invitado en l'Université Catholique de l'Ouest (Angers, Francia), en la de California (San Diego, EE.UU.), y en el Colegio de México. Ha dado conferencias en varias universidades de Europa y América. Pertenece al Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (CECE), y al consejo de redacción de La Perinola, Nueva Revista de Filología Hispánica y Bulletin Hispanique. Es especialista en Literatura del Siglo de Oro, poetas del 27 y relatos de viajes. Ha publicado más de doscientos trabajos, en especial sobre Góngora (cuyas Obras completas ha editado), Quevedo, Villamediana, el Romancero general de 1604, sobre atribuciones en la lírica áurea, acerca de los ingenios madrileños del Siglo de Oro, Estebanillo González, Emilio Prados, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, sobre la obra de Julio Caro Baroja y su bibliografía.
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Del lúcido desierto abrasador a las voces magnéticas de la selva. De Lima, la capital bulliciosa, a Arequipa, y de allí al exilio y la diáspora. Perú resuena en su complejidad pasada y presente, chola y global, mestiza, indígena, dolida, trágica y exuberante. ¿Qué puede su literatura decirnos hoy de su futuro? Cuarenta y dos escritores despliegan la realidad del país, atravesada por la historia, la política, el arte, el amor y la barbarie de la violencia. Poemas en lenguas originarias, reportajes sobre el horror, cuentos en los que el tiempo se rompe como un cristal para pensar escenarios alternativos y un apartado en primera persona que redescubre sabores inolvidables y saberes ancestrales.
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Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escénico de la literatura dramática y sobre la identidad e integración en el país de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Álvaro de Orriols y José Martín Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mítica María Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Álvaro de Orriols, en 1948, y Antígona entre muros, de José Martín Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capítulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son también objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de José Martín Elizondo, Españoles en Francia, de Álvaro de Orriols, La balada de Atta Troll, de Julián Antonio Ramírez, Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judía!, de Jorge Semprún, y, por último, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante económico, que ingresó en ATE de Toulouse y se convirtió en el primer actor del grupo, así como también en autor dramático. Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, serie de trece volúmenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autònoma de Barcelona con la editorial Renacimiento. Estudio panorámico de la escena y literatura dramática de nuestro exilio teatral republicano en Francia, que cuenta con protagonistas tan relevantes como la mítica actriz María Casares y el dramaturgo Jorge Semprún. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1993 hasta su jubilación en 2021 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento, así como de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, es también co-director de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939». Entre sus publicaciones cabe destacar Los laberintos del exilio. Diecisiete estudios sobre la obra literaria de Max Aub (2003), escritor exiliado del que ha editado cinco obras que cuentan también con estudios introductorios y notas: La gallina ciega (1995), su tragedia San Juan (1998), Diarios (1939-1972) (1998), Nuevos diarios inéditos (1939-1972) (2003) y Escritos sobre el exilio (2008). Entre sus últimos libros mencionemos República literaria y revolución (1920-1939) (2010, dos volúmenes), Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán (2017), Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) (2018), Teatro, historia y política en Martes de carnaval de Valle-Inclán (2019), El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978) (2021), La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021), La gallina ciega de Max Aub (2021, segunda edición, corregida y aumentada), Max Aub-Guillermo de Torre, Epistolario, 1944-1968 (2022), «El proyecto de Max Aub para la creación de un Teatro Nacional en mayo de 1936», estudio introductorio a la edición facsímil de Max Aub, Proyecto de estructura para un Teatro Nacional y Escuela Nacional de Baile (2022), y Max Aub, Diarios (1939-1972) (2023, edición completa, corregida y aumentada). Sobre este tema de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia cabe mencionar tres libros suyos: Los Amigos del Teatro Español de Toulouse. Historia de un grupo teatral español en el exilio francés (1959-2009) (2010), El teatro de Jorge Semprún (2015) y El Teatro del Instituto de Estudios Ibéricos e Ibero-Americanos de la Universidad de Burdeos (1962-1977) (2019). Asimismo, es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Sevilla, Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas).
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Tras dar por concluido el ciclo de conversaciones enParís con el poeta José María Álvarez ?con la trilogía compuesta por Exiliado en el arte (Renacimiento, 2013), La pasión de la libertad (Ulises, 2015) y Nebelglanz (Ulises, 2019)?, Venecia, la patria de la libertad y de las artes, nos acogió a finales de 2019 con la feliz idea de llevar a cabo un nuevo y último volumen, deseo que ya había sido anunciado tiempo atrás por el poeta: «Cuando seamos más viejos y disponga usted de más tiempo para una larga estancia, podremos hacer un último libro, una última conversación en otra ciudad que los dos sentimos nuestra: Venezia». El propósito era, pues, preparar un último libro que concluyera una década de entrevistas y conversaciones con elpoeta novísimo que habían empezado en enero de 2009en París. Un poeta a quien siempre he admirado, además de por muchas páginas inolvidables, por haber entregado su vida plenamente, sin reservas, a la Literatura. Estas conversaciones venecianas con Álvarez muestran de nuevo la lucidez, la independencia intelectual,la conciencia libre, la sabiduría y la pasión por vivir de alguien que ha conseguido llevar adelante de manera ardentísima un proyecto vital como escritor, como poeta, como artista, y ello por encima de silenciamientos, obstáculos y «desapariciones de la fotografía». Alfredo Rodríguez José María Álvarez (Cartagena,1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras más cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicióndata de 1974 y la octava y última de 2016. Desde entonces, también en Renacimiento, ha publicado los siguientes libros: Los decorados del olvido (2003 y 2018,memorias), y los poemarios Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006), Bebiendo al claro de luna sobrelas ruinas (2008), Los obscuros leopardos de la Luna(2010), Como la luz de la Luna en un Martini (2013),Seek to know no more (2015), Una desamparada hermosura (2018) y Música para el funeral de la libertad (2020). De los Nueve novísimos (1970) ?la famosa antología, más o menos o, incluso, aproximadamente hecha porJosep Maria Castellet? José María Álvarez es hoy no sólo el más novísimo, sino el más auténticamente nuevo, el más fiel a su poética de siempre, a la vez que el que mejor ha sabido evolucionar y renovarse. Alfredo Rodríguez (Pamplona, 1969) es licenciado en Derecho y ha publicado ocho libros de poemas: Salvar la vida con Álvarez (2006), La vida equivocada (2008), Regreso a Alba Longa (2008), Ritual de combatir desnudo(2010), De oro y de fuego (2012), Urre Aroa, seis poetas de Tierra Naba (2013, reeditado en 2020), Alquimia ha de ser (2014) y Hierofanías (2017). Además es autor de tres libros de Conversaciones en París con elpoeta José María Álvarez: Exiliado en el arte (2013),La pasión de la libertad (2015) y Nebelglanz (2019),y responsable de la edición de dos antologías poéticas de José María Álvarez: El vaho de Dios (2017) y Puertas de oro. Itinerario poético (2020), también de la antología en verso y prosa de Miguel Ángel Velasco,Pólvora en el sueño (2017) y de la edición del librode entrevistas con Antonio Colinas, La plenitud consciente (2019).
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50 llibres que m'han canviat la vida
El primer assaig il╖lustrat de la Llucia Ramis.Un llibre molt personal el que comparteix 50 llibresque canviar la seva vida. ½Cada llibre, en cada persona, tΘ una hist≥ria mΘs enllα d'aquella que explica.╗ En aquest llibre il╖lustrat, Llucia Ramis ens convida a fer un tomb pels moments i elsespais de la seva vida que han esdevingut memorablesgrαcies a la lectura: enfilada al vell garrover de la casadels avis, amb la companyia de Michael Ende i La hist≥ria interminable, per exemple, o en descobrir els carrers de Barcelona amb la protagonista de Nada, de Carmen Laforet. Lluny decαnons i biografies literαries, aquest Θs un recorregut per l'obra de diversos autors per gaudir de la literatura i reflexionar sobre quins llibres ens han canviat la vida.
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Una habitación a oscuras. Una lámpara de aceite. Dos jóvenes amantes y una gota de líquido ardiente que amenaza con romperlo todo. El mito de Eros y Psique sentó, ya en el siglo II, las bases de la literatura de amor en Occidente: en él hay atracción, prohibiciones ignoradas, separaciones forzosas y, por encima de todo, el deseo ineludible de sucumbir a los designios caprichosos del romance. Tomando como punto de partida la fábula de Apuleyo, los periodistas Frédéric Ferney y Jean-Jacques Vincensini repasan las obras que cimientan, desde hace siglos, nuestra manera de entender y de nombrar el amor: la Eneida, los textos bíblicos, las historias eróticas de los trovadores medievales..., pero también Stendhal y Pessoa, Orgullo y prejuicio de Jane Austen y El amante de Marguerite Duras, La montaña mágica de Thomas Mann y Serotonina de Michel Houellebecq. Eros, la tinta del deseo es una invitación a repensar los arquetipos, los tópicos, las esperanzas y los desvelos de nuestros echazos, sean cticios o reales. Y a preguntarnos si es aún posible el amor, si sigue siendo una fuente de gloria y magia y si, de hecho, sigue siendo amor lo que siempre hemos llamado amor.
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El autor de este ensayo tiene una enfermedad en la mirada. Es incapaz de reconocer las caras y recordar los espacios. Camina y las avenidas se retuercen sin llevar a ningún sitio. Pasea y la memoria colapsa ante las plazuelas, los callejones y los parterres. Para él, la ciudad es un laberinto que se renueva a sus espaldas. Cuando se gira, ya es otra. Su desconfianza hacia lo que cree haber visto le obliga a leer lo urbano con una lucidez burbujeante. Los problemas de la ciudad emergen entre las constantes remodelaciones, el turismo y la nostalgia castiza. Juan Gallego Benot inaugura aquí un tipo de flâneur en el que la ciudad recorrida carece de forma permanente. En su ausencia, la narración y la poesía vienen a ocupar el lugar de las imágenes. Estas páginas dicen recorrer Londres, Sevilla o Madrid, pero en realidad erigen su propia urbe. Un lugar levantado con inteligencia, atención y lenguaje.
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Casi todo lo que fue, narra la llegada a Barcelona de los abuelos paternos de la escritora Gemma Artasu, desde su Navarra natal, a principios del siglo XX. Es así como una Barcelona que ya no existe se despliega en todo este hermoso texto, y recupera una parte muy importante de la historia de la ciudad a modo de ejercicio contra el olvido. El Hospital Militar de Barcelona y sus jardines, el actual Parc Sanitari Pere Virgili, será bajo la mirada de la autora una idealizada Arcadia de su infancia, pues sus abuelos fueron porteros de ese Hospital, desde 1956 a 1970, pudiendo desde ese epicentro de la memoria hablar de su precedente en la calle Tallers, en un antiguo convento mercedario, de la Guerra Civil y sus estragos, del exilio republicano y del destino trágico que fue Argèles-sur-Mer.La escritora, sobrina nieta segunda de Monseñor Mateo Múgica, hace también un retrato de quien fuera obispo de Vitoria y doblemente exiliado, desde la admiración, el afecto, y los desórdenes de la historia. Nos detalla, asimismo y desde la figura de su bisabuelo, su arraigo en la nobleza navarra, y se entretiene con la palabra en Puente la Reina, Muniáin de la Solana, Azcona, Zugarramurdi y Vitoria-Gasteiz. Su bisabuela mestiza, hija de navarro y de india de la Amazonia brasileña, tendrá un papel relevante en la narración, así como sus ancestros indios a modo de oráculo y de guía, que se revelarán indispensables en toda esta melancólica crónica de un tiempo extinguido. Y por último, el barrio de Sant Andreu, el barrio de la autora, en el que sus abuelos pasarían sus últimos días, se muestra en la narración como un contrapunto imprescindible a todo lo que un día tuvo vida.
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Esta segunda entrega dedicada a la poesía de los exiliados republicanos, cuarto volumen de la serie general Historia de la literatura del exilio republicano de 1939, plantea la necesidad de atender a diversos ámbitos que han ocupado un espacio escaso o marginal en las propuestas historiográficas sobre la poesía del exilio republicano de 1939 realizadas hasta la fecha. Aspectos que, por su relevancia, reclaman una mayor atención crítica y un estudio más específico. En concreto, se abordan en los capítulos de este libro cuatro vectores: la perspectiva de género, la presencia de los mitos y la religión, el tratamiento de la dimensión espacial en relación con las topografías de los países de acogida y las singularidades del exilio heredado en los llamados «niños de la guerra» o «segunda generación». Un panorama que traza una visión más completa del lugar y significados de la poesía del exilio republicano de 1939 en la historia de la literatura española. José-Ramón López García (Montevideo, 1970), profesor del Departamento de Filología Española de la Universitat Autònoma de Barcelona, es director del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) y de la revista Sansueña. Revista de Estudios sobre el Exilio Republicano de 1939. Entre sus últimos libros se encuentran la antología Memoria del olvido. Poetas del exilio republicano español de 1939 (2020), Frente al signo infinito. Pablo Picasso y los poetas del exilio republicano de 1939 (2020), Escrituras del exilio republicano de 1939 y los campos de concentración (2021), El exilio teatral republicano en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay (2022) (con Manuel Aznar Soler) y Memoria e historia en las escrituras del yo del exilio republicano de 1939 (2023). Es coeditor, junto al profesor Manuel Aznar Soler, del Diccionario biobibliográfico de escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas).
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* Indague en las vidas y el trabajo de algunos de los escritores más grandes del mundo con esta cautivadora colección de correspondencia. * Ordenada por temas, las cartas escritas por destacados novelistas, poetas, dramaturgos y ensayistas se reproducen aquí junto con su transcripción e interesantes detalles sobre el contexto en que se escribieron. * Para los amantes de la literatura, estos excepcionales documentos ofrecen una visión fascinante sobre la vida cotidiana de los escritores, sus relaciones y su trabajo, y nos recuerdan los tesoros que pueden hallarse en una simple carta. Virginia Woolf, Miguel de Cervantes, Victor Hugo, Chinua Achebe, Charlotte Brontë, Charles Dickens, Gustave Flaubert, Sylvia Plath, F. Scott Fitzgerald, Emily Dickinson, Zora Neale Hurston, Franz Kafka, Oscar Wilde, Jane Austen, León Tolstói y Kurt Vonnegut son solo algunos de los numerosos escritores de esta cautivadora colección. [...] miro caer la tarde: pero te miraré a ti como se mira un cielo profundo i dulcísimo, Gabriela Mistral
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Alfonso Reyes (1889-1959) abandona México en 1913 para integrarse en la Legación mexicana de París. Un año después, se traslada a su pesar a Madrid sin nombramiento diplomático ni medio de vida. Esa estancia se prolonga hasta 1924. Durante diez años, despliega amplia actividad cultural en la capital española. Frecuenta ambientes culturales y artísticos, colabora en los periódicos y revistas más prestigiosos del país, se relaciona con escritores e intelectuales. Alfonso Reyes y el novecentismo. Apuntes sobre Azorín, Ortega y Gasset, Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán y Mariano de Cavia indaga en consideraciones y juicios que el mexicano dedica a sus homólogos españoles. Semejante a Sainte-Beuve, la crítica de Reyes alumbra de manera muy personal el valor intelectual de esos autores desde aspectos de la biografía vinculados a la obra. En Alfonso Reyes y el novecentismo el lector encontrará a un escritor atento a cuanto sucede, volcado hacia el espectáculo de la vida, rendido frente a una ciudad que quizás en un primer momento decepciona sus expectativas, pero en que paulatinamente se va integrando hasta constituirse en presencia obligada.
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El autor descubrió a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Aviñón, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinación por el artista, cuyo método y reflexiones parecían reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiración: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la música en la obra de Klee.
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«No estoy sola en esta tribuna... Me rodean voces, centenares de voces, siempre están conmigo. Desde pequeña. Vivía en un pueblo. A los niños nos gustaba jugar en la calle, pero por las tardes nos atraían, como imanes, los bancos junto a las casas, o jatas, como se dice en nuestra tierra, en las que se reunían las mujeres agotadas. Ninguna de ellas tenía marido, padre o hermanos, no recuerdo que hubiera hombres en el pueblo después de la guerra: durante la Segunda Guerra Mundial, en Bielorrusia, en el frente y en las operaciones de los partisanos, pereció uno de cada cuatro bielorrusos. Nuestro mundo infantil de después de la guerra era un mundo de mujeres». El discurso del Nobel de Aleksiévich, en edición ilustrada, es la mejor manera de descubrir a una de las voces más destacadas de nuestro tiempo.
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Estudio textual, estilístico y hermenéutico sobre la obra poética de Lorca que más debates suscita entre los especialistas.
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Teodor Llorente
Pocs escriptors deuen haver-hi amb una capacitat de treball intel·lectual i d'influència social tan gran com la que al llarg de la seua vida demostrà Teodor Llorente Olivares (València, 1836-1911). Aquest poeta en valencià i en castellà va ser també traductor, periodista, historiador i dues vegades líder del Partit Conservador a València. Ideòleg de la Renaixença, mestre i model literari de diverses generacions de poetes, vora cent anys després de mort la seua complexa figura se'ns presenta, amb un atractiu renovat, com la del darrer patriarca de les lletres valencianes.
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Homenatge a Arthur Terry, 2
Segon volum d'un homenatge ben merescut a un gran coneixedor de la literatura contemporània, antic president de l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes.
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Identitat, literatura i llengua
Recull dels treballs presentats a la secció literària del Dinovè Col·loqui Germano-Català de la Deutscher Katalanisten Verband, que va tenir lloc a Colònia el juny de 2003 i que va estar dedicat al tema Normes i identitats. Les diverses aportacions dels estudiosos durant el Col·loqui són una mostra de les fronteres que delimiten la identitat de la norma en la literatura catalana.
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Miscel·lània Joan Bastardas, 2
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El autor nos invita a que nos embarquemos en una metafórica canoa y le acompañemos por los ríos de las cuencas del Orinoco y Amazonas que delimitan la fronterade Colombia con Venezuela y Brasil por donde se adentró en 2017 justo después de los acuerdos de paz conlas FARC. Nos guiará, con la frescura del foráneo, através de una narración que busca iluminar la opacidad impuesta por el conflicto bélico que dejó a la zonasin cronistas durante medio siglo. Pero el viaje, repleto de aventura y contratiempos, no es más que el hilo conductor para trascender lo anecdótico, la excusa para convertir cualquier parada, conversación o incidencia en historias reveladoras de la esencia de unaColombia que, como si de un funambulista se tratara,necesita mirar hacia adelante para no caer al abismoque le rodea. Nada como transitar sus fronteras parareflexionar sobre lo que ocurre en su interior, nadacomo trasladarse por la marginalidad de su difusa yporosa periferia para descubrir en cada recodo vocesen busca de oídos que les liberen de sus infinitos ecos, paisajes que claman por no acoger a individuos siniestros y sueños esperanzados con materializarse. Los dispares personajes que con una naturalidad no exenta de drama se irá encontrando el viajero-lector, leretarán a introducirse por recovecos mentales con losque posicionarse ante los múltiples desafíos que lesaldrán al paso. Es lo que ocurre cuando se presta atención a una frontera que habla. Es así como comenzará a familiarizarse con el que tal vez sea el país menos comprendido de Latinoamérica, y posiblemente, al final del recorrido, se unirá a Humboldt para proclamar que «La visión más peligrosa del mundo es la de aquellos que no han visto mundo». AUTOR Tal vez por haber nacido en un pequeño pueblo (Castrofuerte, León, 1960), José Antonio Morán Varela siempre sintió la necesidad de ampliar fronteras. Sus licenciaturas en Filosofía (es profesor en un instituto malagueño), Antropología y Criminología, muestran tanto su apertura demiras como su entusiasmo por comprender el mundo circundante. No ha perdido ocasión en cada uno de sus numerosos viajes de empaparse de cuanto veía y de compartir cuanto anotaba. Fue en Latinoamérica donde surgióuna comunión especial entre lo intelectual y lo vital que no solamente se tradujo en conferencias y publicaciones varias sino, sobre todo, en posicionamientoscríticos que le llevaron a estudiar el reciente movimiento indígena y a colaborar con sus comunidades enGuatemala (para contribuir a los acuerdos de paz), México (en los conflictos de Chiapas), Bolivia o Paraguay. Pero ha sido la complicada y fascinante Colombiala que le ha seducido hasta el punto de publicar La frontera que habla para quien desee adentrarse en su lectura.
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Corre el año 1555 y el emperador Carlos V, con apenas 55 años, es un viejo cansado de tanta lucha. Tras abdicar de sus tronos, desembarca en España para retirarse en el apartado monasterio extremeño de Yuste. Junto a él viajan sus relojes, pero ante la po
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En este libro no hay retratos sino radiografías de grandes escritores contemporáneos. En ellas, si se miran al trasluz, como las placas de rayos X, aparecerá todo lo que nuestra memoria debe a su genio. PREMIO LLETRAFERIT DE CULTURA VALENCIANA 2021 La vida es un caos entre dos silencios, según Samuel Beckett, ningún sabor es comparable al del pecado, dice Graham Greene, para Joseph Conrad el mar es una moral, el ciego Borges solo vislumbra la luz del ámbar, las páginas de Dorothy Parker liberan un humo de lejanas fiestas junto con el jazz, los martinis y las franelas blancas de Scott Fitzgerald, la culpa te convertirá en el escarabajo de Kafka mientras Bioy Casares se seduce a sí mismo ante el espejo y Virginia Woolf se adentra en el río con el abrigo cargado de piedras.
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Del zoo al Montseny
Des dels inicis d’Els viatgers de la Gran Anaconda, l’any 1996, vaig tenir la sort i el privilegi d’acompanyar en Martí Boada en diverses passejades divulgatives pel medi natural. Totes elles memorables. Aquell temps compartit i un polsim de química van acabar fent del doctor Boada el bon amic Martí. Si bé l’abisme de coneixements entre tots dos va romandre inalterable. Es feia palès en cadascun dels «exàmens» a què sovint em sotmetia mentre trescàvem. De les acurades observacions i descripcions d’un doctor en Ciències Ambientals, amanides amb els meus comentaris de pixapins, en resultaven asimètriques converses de bosc. Si bé, convenientment editades, van transformar-se en un seguit d’estimulants passejades radiofòniques. Cadascuna d’elles, per si soles, una mena de «pla seqüència» auditiu, molt abans que les càmeres irrompessin en els locutoris i esmicolessin la màgia de la ràdio.Aleshores, no érem del tot conscients que aquells banys de bosc i de natura que escampàvem en l’aire portaven incorporat l’embrió del present compendi. Les converses contenien, efectivament, algunes de les anècdotes que s’hi recullen. Per això, durant un dinar a casa de la seva germana, la Dolors, vaig verbalitzar el que inconscientment feia temps que tenia al cap: «Martí, d’aquestes vivències potser en podria sortir un llibre». (Toni Arbonès, al pròleg)
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Tokio, esta ciudad cambiante... Cuanto más la observas, más te percatas de su singularidad. Lafcadio Hearn así lo vio un día de enero de 1895, cuando escribió una carta a Shentaro Nishida en la cual decía: «No hay Japón como Tokio». Cierto, y ahora doblemente, puesto que Tokio se ha extendido tierra adentro. El lenguaje de Tokio ha ahogado a los dialectos, la cocina de Tokio ha expulsado a las especialidades provinciales, la moda de Tokio ha desplazado a los trajes regionales. Si no hay Japón como Tokio, es porque todo es la capital y, en este sentido, ya no hay provincias. Una ciudad, un país, fluyendo. Nos sorprende porque los nuestros aparentemente no lo están, al menos no de un modo tan amplio, apreciable y definido. Cuando observas Tokio te viene a la mente el principio budista shogyo mujo: todo es transitorio, fugaz, no hay nada fijo, todo está en movimiento..., la vida es ilusión. En este sentido, Tokio es una capital budista, un mandala que ilustra el mujo, la pura fugacidad.
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El mito de Robinson, a partir de la novela de Defoe, es uno de los relatos más perdurables en la historia de nuestra conciencia literaria, filosófica y también política. Quizás por esta razón estas figuras se muestran tan próximas a nuestro tiempo, ligadas a la atracción que nos sugiere el sentido de evasión, de anarquía que representa el viaje y la isla desierta como laboratorio para experimentar con nuevas propuestas estéticas de variado signo. Robinson y la isla infinita reúne por primera vez el punto de vista de los autores latinoamericanos, frente a la interpretación de la literatura europea. Este mito representa la historia del colonialismo y capitalismo, pero a su vez, del individualismo y de la soledad que paradójicamente padece nuestra sociedad hipercomunicada. En este ensayo se analizan principalmente las robinsonadas contemporáneas en los siglos XX y XXI desde la intermedialidad, a través de sus diferentes lecturas en la literatura, las pantallas del cine, la televisión e Internet.
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En El Imperio de la religión verdadera, Maribel Carvajal imagina tramas laberínticas que recrean la pulsión de un mundo en crisis que cambiará para siempre. Es el siglo IV de nuestra era y el edicto de Tesalónica conduce a Augusta Emerita, capital de la diócesis de Hispania, al abismo: la lucha por el poder entre paganos y católicos, una muerte en extrañas circunstancias, tesoros esquivos, un anacoreta que levanta los cimientos de la Iglesia hispana y una historia de amor prohibida sacuden las estructuras sociales y amenazan la convivencia más allá de sus murallas. La elaborada atmósfera histórica muestra los conflictos que dividen a los súbditos del Imperio, la apuesta de los emperadores por el cristianismo, las leyes que derogarán el paganismo, la amenaza de los bárbaros y los conflictos internos que, a su vez, hacen peligrar a la Iglesia de Roma. Una magnífica novela sobre la tolerancia y la libertad, y un alegato contra los fanatismos que enfrentan a la humanidad.
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Tú, que has vivido tanto, seguro que podrías rellenar cientos de páginas con anécdotas, experiencias y consejos. Tú, que tanto has reído y llorado, que tantos besos acumulas en la memoria del paladar, que tanta música has escuchado cuando analizabas esas letras que te espoleaban o acunaban justo cuando lo necesitabas... Pero, ya ves, el otoño arranca ahora tus páginas repletas de historias y van cayendo las hojas, tu voz se descose un poquito más cada día, tus pensamientos tropiezan en interminables pasillos de un laberinto que no parece tener fin. Hasta que aquella vieja canción hace que esboces una sonrisa ¿Y si la música fuera el hilo adecuado para salir del laberinto?
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'Contes sinistres'' d'Edith Nesbit ofereix un viatge a través de relats inquietants i captivadors que mantenen el lector en un estat constant de suspens i fascinació. Des de l'enigmàtica història d'herències i retrats embruixats, fins a misteris que s'amaguen a les ombres de cases antigues i esglésies abandonades, cada conte revela una faceta de l'inexplicable que es barreja amb el quotidià. Els personatges es troben sovint davant de fenòmens sobrenaturals que desafien la raó i la lògica, obligant-los a enfrontar-se a les seves pors més profundes. A través de la ploma magistral de Nesbit, el lector és transportat a escenaris on el temps i l'espai semblen doblegar-se sota el pes de secrets antics i malediccions oblidades. Amb una prosa elegant i detallada, aquests contes no només exploren els límits de la realitat, sinó que també ofereixen una reflexió sobre la natura humana i les seves obsessions. ''Contes sinistres'' és una antologia que desafia el lector a mirar més enllà de l'aparent normalitat i a qüestionar les ombres que ens envolten. Edith Nesbit (1858-1924) és coneguda sobretot pels seus clàssics infantils, però també va conrear amb mestria el relat de fantasmes. Amb una escriptura elegant i subtil, les seves històries sobrenaturals combinen misteri, emoció i un toc d'ironia. Aquesta faceta menys coneguda de l'autora revela una mirada lúcida i inquietant sobre allò que s'amaga més enllà del vel de la realitat.
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En una noche mágica, todas las preguntas tendrán respuesta.Por el autor del bestseller internacional El Alquimista. 14 de julio de 1099. Mientras Jerusalén se prepara para la invasión de los cruzados, un griego conocido como el Copto convoca al pueblo, jóvenes y viejos, hombres y mujeres, a reunirse junto a él. Mientras esperan el ataque enemigo, las gentes le preguntan acerca de la derrota y la soledad, la lucha y el cambio, sobre el amor y la lealtad, el destino, el sexo y la elegancia, la sabiduría y, también, lo que aguarda en el futuro... Las respuestas que obtuvieron siguen siendo válidas mil años después. Paulo Coelho recoge en El manuscrito encontrado en Accra las reflexiones que se dieron en esa noche mágica en la que la derrota era inminente y el Copto habló. «No eres derrotado cuando pierdes, sino cuando desistes.»
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¿En qué momento la yuxtaposición de imágenes en la que se basa la gramática del cómic deja de leerse de una forma estrictamente narrativa? ¿Pueden los cómics convertirse no solo en relatos sino en complejos discursos multimodales que nos ayudan a organizar el pensamiento y hacer, además, más efectivas explicaciones? ¿Qué elementos formales caracterizan al ensayo gráfico? ¿Puede la narración gráfi ca incorporar herramientas de otros discursos gráfi cos sin renunciar a su identidad? A estas y otras preguntas pretenden dar respuesta las páginas de este libro que realiza un estudio comparativo de las teorías gráficas de autores como Will Eisner, Scott McCloud, Nick Sousanis y Sergio García. En la década de los noventa y coincidiendo con lo que se ha denominado giro icónico aparecerá una obra crucial como Entender el cómic de Scott McColud. Durante mucho tiempo se ha atendido a su caudal teórico descuidando, quizá, sus profundas propuestas experimentales que ocupan el foco de interés de este estudio. A ello se le suma un recorrido por la obra de Chris Ware, Sergio Arredondo (Zer) y Martin Panchaud con el fi n de realizar un inventario de todos aquellos procedimientos formales que la narración gráfica toma de otros lenguajes con el fi n de conseguir una óptima relevancia informativa. Las páginas y las viñetas dejan de ser unidades narrativas para ser un espacio gráfico de enorme densidad conceptual. Cierra este estudio la caracterización de algunos aspectos de lo que podría denominarse ensayo gráfi co, entendido como género gráfico-textual que deambula entre el contar y el explicar, tal y como muestran las obras de Blain y Jancovici, Carlos Villarreal o Isabel González. Se traza así un viaje que arrancaba del territorio de la narración gráfica para llegar a otro espacio que podría denominarse pensamiento visual en el que la infografía, el grafiti, el ensayo gráfico, etc., establecen un diálogo que enriquece a todos los actores que participan de él al tiempo que disuelve las fronteras genéricas. Estas fronteras ofrecían la tranquilidad de los mapas a los viajeros perdidos pero, como todo mapa, hurtaban el placer de extraviarse en los territorios sin explorar
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Cada autora expone la manera en que el recuerdo modela, simultáneamente, la mirada personal y la relación con los demás. Layla Martínez describe un padecimiento moderno: el Súbito Envejecimiento, un personaje de Daniela Tarazona intenta descifrar el misterio del pasado a través de un hongo en el bosque, Camila Fabbri le da consejos a su yo de veinte años, Samanta Schweblin relata las secuelas de un trauma, Clyo Mendoza explica por qué no volvería a la adolescencia, Luna Miguel argumenta que la esperanza de ser leída puede ser un recurso de supervivencia, Claudia Ulloa Donoso percibe en la escritura y la lectura un tango que sucede en un ritmo intemporal, Andrea Chapela cifra su juventud en la primera taza de café que compartió y Vanessa Londoño descubre en el flujo de un río la naturaleza cíclica del tiempo.
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Cuando la rebelión derrotó al Imperio en los cielos de Endor, Leia Organa creyó que aquel era el inicio de una paz duradera. Pero tras décadas de despiadadas luchas internas y estancamiento en el Senado de la Nueva República aquella esperanza parece ya
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Fantasmas de verde jade es el primer volumen de La Sociedad de Lundenwich, una saga fantástica repleta de apariciones des del más allá y misteriosos crímenes, ambientada en un Londres victoriano bañado por lo sobrenatural. El joven Thomas Blackpole es huérfano y desea con todas sus fuerzas librarse de su condena en Panópticon, la infame cárcel de Lundenwich. Tras unos meses durísimos entre rejas, la oferta de empleo de la misteriosa señora Wickfield pondrá patas arriba su vida y su percepción de cuanto le rodea. Tom descubrirá que es un médium y que, en su nuevo hogar, una funeraria, Wickfield ayuda a los vivos y a los muertos de una forma nada convencional dirigiendo en secreto la Sociedad de Lundenwich, un grupo de jóvenes con capacidades extraordinarias que trabaja equilibrando las fuerzas sobrenaturales que invaden cada calle de la ciudad. En su iniciación en la Sociedad, Tom no solo deberá investigar el crimen del llamado Vampiro de Malperdius, sino que intentará dar respuesta a los interrogantes de su pasado, todo ello, mientras aprende a utilizar un don cuyos límites aún no acierta a comprender. ¿Será Tom capaz de controlar su poder? ¿Podrá la paz reinar de nuevo en Lundenwich, cuando las puertas de la Sociedad encierran más peligros de los que nadie alcanza a imaginar?
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¿Qué es el deseo? ¿En qué se diferencian la necesidad, el anhelo y la codicia? Uno de los más grandes pensadores de la filosofía contemporánea aborda estas preguntas fundamentales a partir de una escena simple: un niño, su madre, una Coca-Cola y una mirada. Con este ejemplo cotidiano y lleno de sutilezas, Jean-Luc Nancy despliega una reflexión tan profunda como sencilla sobre los matices del deseo, su vínculo con la necesidad, la voluntad y las expectativas. El deseo, afirma, no es querer tener algo, sino dejarse llevar por un impulso que nos empuja más allá de nosotros mismos. Una fuerza que no se agota al cumplirse, que no busca poseer, sino simplemente ser.
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