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Géneros Literarios
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El presente volumen reúne veinticinco ensayos muy diferentes entre sí por temas, puntos de vista, ámbito espacial, marco temporal de referencia e instrumentos metodológicos adoptados. Lo que tienen en común estas heterogéneas reflexiones críticas es el estudio aplicado a América Latina que, como se sabe, tiene en su pluralidad y variedad el rasgo propio de su identidad unitaria. Otro elemento común a estas aproximaciones críticas es la libertad con la que los autores han podido elegir y presentar su contribución. En ausencia de los límites de una línea unitaria, de un título colectivo al que someter su propia intervención, los estudiosos han presentado un texto según su área específica de interés o de acuerdo con su compromiso de investigación actual. Aun así, el elemento más importante que da cohesión y sentido a estas diferentes lecturas es el objetivo de rendir homenaje al profesor Domenico Antonio Cusato. Por sus publicaciones en el ámbito de la literatura hispanoamericana contemporánea y por su capacidad al difundir sus valores artísticos a través de la enseñanza y la intensa actividad congresual, al profesor Cusato va dedicado este volumen como merecida manifestación de estima por parte de los colegas y amigos presentes en estas páginas.
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En su ensayo ''El horror sobrenatural en la literatura'', H. P. Lovecraft atribuye a Walter de la Mare una curiosa técnica narrativa, consistente “en transmitir los sentimientos, en el sentido de llevarlos desde el texto a la mente del lector. Y el autor lo consigue de forma soberbia”. A la luz de estos relatos sería válido afirmar que esta técnica opera por sugestión y acumulación, en ese delgado confín donde se funden lo real y lo fantasmal.Los relatos incluidos en este volumen fueron seleccionados, traducidos y prologados por Francisco Torres Olivier, uno de los mayores impulsores del género macabro y sobrenatural en lengua castellana. Se incluyen los cuentos más celebrados de De la Mare, esos donde el eco de las palabras resulta, por momentos, más potente que las propias palabras.Walter de la Mare (1843-1956) es dueño de una obra ecléctica: ensayos, poemas infantiles, cuentos de terror psicológico. Las delicadezas campean en su literatura: es el trabajo con las atmósferas aquello que lo alejan de la ortodoxia y las vanguardias para convertirlo, sin eufemismos, en un autor único en su género.Quizás por eso su traductor reconoce su valor y, a la vez, las enormes dificultades de volcarlo al español. Quizás por eso estos relatos son tan usuales en antologías del ámbito angloparlante, y casi inhallables en idioma español. Como fuese, el rescate de estos cuentos cumple en celebrar, con pleno merecimiento, a un autor insoslayable en la literatura fantástica del siglo XX.
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Horas inglesas reúne doce ensayos -once de ellos inéditos en español- que Henry James dedicó a sus viajes por Inglaterra y a su experiencia vital en Londres. Los textos abarcan casi tres décadas, de modo que pueden leerse como un periplo íntimo desde la frescura y el asombro del joven escritor (recién llegado al viejo mundo) hasta su madurez artística, ya consolidado como figura literaria y afincado en un pueblecito de Sussex. Los capítulos tratan de temas di- versos: la variopinta vida de Londres (la ''turbia Babilonia moderna''), con paseos por los ''paisajes urbanos más románticos del mundo'', el divertido espectáculo del Derby de Epsom, los alborotados actos de fin de curso en Oxford, o las excursiones a las ciudades catedralicias de Wells y Salisbury..., entre otros. James aplica su maestría retórica y filtro literario a unas observaciones que presenta con un potencial evocador y una abstracción reflexiva que trascienden la experiencia in- mediata. Por eso es posible releer y apreciar estos escritos siglo y medio después de su aparición. El amante de Henry James puede seguir sus pasos por distintos paseos y visitas, y, gracias al gusto inglés por la conservación de todo lo histórico, hasta le será posible alojarse en hoteles donde se hospedó el propio escritor, identificados en la Introducción.
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Río Bravo (1959), la película de Howard Hawks protagonizada por John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan y Angie Dickinson, es la quintaesencia del wéstern (y de la vida), porque su alabanza de la amistad, que pone especial énfasis en los sentimientos de los personajes, presenta a un grupo de amigos enfrentado a los retos y dificultades existenciales, a sus circunstancias y a las circunstancias, condiciones y características principales para los profesionales verdaderamente íntegros. Un elogio cinematográfico a los que protegen la libertad de los tiranos y ponen límites a los poderosos que miran por encima del hombro a los menos privilegiados. Desde los primeros minutos, que introducen la historia sin una sola palabra, hasta el tiroteo final, transcurren casi dos horas y media en las que siempre resulta imposible dejar de mirar la pantalla. En Río Bravo. La quintaesencia del wéstern vas a encontrar, cuando en 2024 se celebran 65 años de su estreno en EE.UU., todo lo que necesitas saber sobre uno de los mejores wésterns, si no el mejor, de la historia del cine y una de las más grandes e influyentes películas de todos los tiempos, que ha sido fundamental en la trayectoria profesional de cineastas como Steven Spielberg, Peter Bogdanovich, Sergio Leone, John Carpenter o Quentin Tarantino.
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Un curso inéditoEn julio del año 2012 Ana María Moix impartió en Santander un curso de una semana, un taller de lectura y creación, en la Universidad Menéndez Pelayo. Lo tituló «Detrás del telón», el título que se conserva aquí. Murió el 28 de febrero de 2014 y los materiales con que compuso el curso quedaron inéditos.Si se revisan los obituarios y notas que se sucedieron tras su muerte se comprueba que suele describírsela como «musa» de la gauche divine, niña precoz, hermana de Terenci, la «nena».Quizá ha sido única la percepción crítica de Ana Rodríguez Fisher, cuando adivinó en Moix la forja temprana de un carácter y una vocación firmemente decidida. Había en Moix una mirada y una perspectiva única en su generación. Fue una cronista que aparentemente ofrece una aproximación cálida a sus objetos –los escritores, los artistas o la familia– pero que ejerce esa aproximación a través de un estilo seco, rítmico, irónico, nunca sarcástico, sin epítetos, a la manera casi de una Gertrude Stein o de alguien que ella invoca como uno de sus maestros: Corpus Barga. En este curso reutilizó también distintos textos previos, semblanzas y relatos, que actualizó en el taller.Crónicas inéditas de fútbolLo novedoso de los textos aquí recopilados es que (con excepción del primero) fueron escritos no para ser publicados sino para ser leídos al aire en Catalunya Ràdio. No es ningún secreto que a Ana María Moix le gustaba el fútbol. Fue el asunto de varios de sus artículos en prensa y hasta de uno de sus libros (Un poco de pasión y otros cuentos). Pero estas crónicas, escritas en catalán, a veces a máquina, a veces en manuscrito, con tachaduras y correcciones sobre el papel, la muestran original y hasta profética. Le gustaba ir al estadio y reflejar lo que había visto y oído. Le gustaba el espectáculo y el fenómeno social. Le gustaba reírse, y la comicidad de estos apuntes es uno de sus puntos irrenunciables. Precisamente por eso tenía una fina percepción de todo del juego. Fue, para dar un ejemplo elocuente, de los primeros que previeron lo que Messi iba a significar, como futbolista y como figura de la etapa más gloriosa del Barcelona. Y fue pionera también en otro aspecto: supo adivinar que la poca estima en que se tenía a las mujeres dentro del mundo del fútbol (como deportistas, claro, pero también como directivas, espectadoras, comentadoras, partícipes de pleno derecho) era algo que iba a cambiar en poco tiempo. Por eso esta sección está encabezada por una preciosa crónica en que Moix, sentada en una terraza, presta atención a unas chicas que, al lado de su mesa, hablan de fútbol.Intuye que está asistiendo a un anuncio de lo que vendrá. Y acierta.
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Convierte tu idea en la historia que sueñas.¿Tienes una historia en la cabeza, pero no sabes cómo escribirla? Desde la chispa inicial hasta la revisión final, este libro te da las herramientas clave para:- Crear personajes inolvidables.- Construir tramas adictivas.- Escribir diálogos cautivadores.- Enganchar a los lectores con cada capítulo.- Descubrir la fómula tras los mejores bestsellers. Con estos 125 trucos lograrás que la novela de tus sueños se haga realidad. ¡Empieza a escribir hoy!
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Si solo pudieras leer un libro al año, ¿cuál sería?Un recorrido por cada etapa de la vida a través de la mejor literatura universal. La historia de los libros es inseparable de la historia personal, pues leer nos permite entendernos, escapar, recordar y aprender. En Un libro para cada año de tu vida, Fernando Bonete (@en_bookle) construye un mapa literario que asocia cada etapa de la vida con obras clave, desde Isaac Asimov hasta Emilia Pardo Bazán, recordándonos que los libros, en su dimensión individual y colectiva, son esenciales para vivir y comprender la experiencia humana. A través de géneros como la ciencia ficción, el romance, la aventura o el thriller, esta colección no solo guía nuestras experiencias vitales, sino que también celebra el poder transformador de la literatura.
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Llorenç Villalonga a la recerca de la novel·la inefable
Estudi sistemàtic de tota la producció novel·lística de l'escriptor mallorquí. Llibre innovador i oportú que apareix en el moment en què els actes de celebració del centenari de la naixença de Villalonga han donat major vigència a la seua aportació literària.
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Homenatge a Arthur Terry, 2
Segon volum d'un homenatge ben merescut a un gran coneixedor de la literatura contemporània, antic president de l'Associació Internacional de Llengua i Literatura Catalanes.
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Les arrels tomistes i agustinianes de l'estètica de Josep Torras i Bages
El propòsit del present llibre és el de reconstruir la reflexió tomista i agustiniana sobre la bellesa a partir dels suggeriments que Josep Torras i Bages ofereix a les seves Estètiques. Torras no acudeix als autors del passat de la mateixa manera que l'arqueòleg acudeix a les ruïnes, no té cap interès a restaurar un sistema de pensament mort, no pretén convertir la doctrina de Sant Tomàs en 'matèria burocràtica', sinó que es preocupa perquè aquesta doctrina esdevingui en el seu esperit allò que era a la ment de Sant Tomàs: una 'paraula estètica', una 'paraula del cor'. Aquesta característica converteix el bisbe de Vic en un dels tomistes més suggeridors i més profunds, no solament de Catalunya sinó fins i tot del panorama internacional. En qualsevol ratlla de la seva obra trobem magistralment combinat el rigor de pensament amb el sentiment estètic i la intuïció mística. L'estudi dels seus escrits, per tot això, considerem que és d'una gran utilitat per accedir a la comprensió profunda de la bellesa -del misteri de la bellesa- en Sant Tomàs d'Aquino i en Sant Agustí d'Hipona.
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Bartomeu Rosselló-Pòrcel i Blai Bonet
Recull de totes les ponències llegides al Col·loqui Bartomeu Rosselló-Pòrcel / Blai Bonet celebrat a Palma a finals de 1998. Dos escriptors que varen trencar els límits de l'Escola Mallorquina i varen inserir la nostra poesia en els corrents més moderns i renovadors. Dos mites sagrats de les nostres lletres que seduïren les generacions següents.
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Escriptors i erudits contemporanis. Tercera sèrie
Estudis i comentaris sobre poetes, prosistes, lingüistes, historiadors, periodistes, editors i folkloristes d’arreu dels Països Catalans, amb una atenció especial a Jacint Verdaguer, en el centenari del seu naixement, a Marià Aguiló i a Antoni M. Alcover.
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La poesia llatina de Montserrat en els segles XVI i XVII
Recull de les composicions poètiques escrites en llengua llatina, pertanyents als segles XVI i XVII, redactades al monestir de Montserrat (una gran part, amb temàtica montserratina o benedictina) i conservades en l'anomenat Còdex Brenach de l'Arxiu Episcopal de Vic.
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Una mirada creativa, rigurosa y documentada a un momento crucial en la historia de las clases populares asturianas. Ramón Lluís Bande cierra su «Trilogía Republicana».Cuaderno de la Retaguardia es un ensayo sobre la potencialidad del archivo para la (re)construcción de una cinematografía posible que nunca existió: una colección de películas de propaganda del gobierno republicano asturiano en el año 1937. Ramón Lluís Bande propone, desde la teoría y la praxis, la arqueología de una posibilidad, aquella que intenta dar respuesta a una pregunta esencial. ¿Cómo sería el cine de propaganda rodado en la Asturias republicana de 1937? También es el guion expandido, la puesta en página, de la película Retaguardia (2024). En forma de álbum gráfico, a través de las fotografías de Constantino Suárez, los textos de autores como Ovidio Gondi, Juan Antonio Cabezas o Juan Manuel Vega Pico, los dibujos de Goico-Aguirre o las pinturas de Nicanor Piñole, este libro investiga y (re)construye, desde su virtualidad, ese cine en potencia. Con este nuevo libro se cierra la «Trilogía republicana» que comenzó con la mirada desde la cultura popular a la comuna asturiana de 1934, Cuaderno de la Revolución (2019), y a la resistencia antifascista del pueblo asturiano bajo la dirección del presidente Belarmino Tomás y el Consejo de Asturias y León, Cuaderno de la guerra (2021).
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Teoría del exceso es un ensayo sobre la compleja situación que vive nuestra sociedad actual, acuciada por múltiples problemas, algunos de ellos tan graves como el de la guerra y la crisis ecológica. Este ensayo aborda el estudio de otro problema no menos
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Amistad, amor y matrimonio es una colección de tres ensayos en los que Thoreau explora estas relaciones humanas: la naturaleza de la amistad, el significado del amor y la institución del matrimonio. Originalmente titulado Amor y amistad, los textos fueron seleccionados de una carta que el autor le escribió a un amigo en septiembre de 1852, publicada por primera vez en 1865 en la colección Cartas a varias personas, editada por Ralph Waldo Emerson. Desde su particular perspectiva, el autor se basa en sus propias experiencias y observaciones del mundo con su característica prosa lírica, en la que destacan la belleza de imágenes y la lucidez de su pensamiento.
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Todo personaje literario es fruto de un tiempo y de un lugar. Sherlock Holmes está inevitablemente ligado a la Inglaterra victoriana y al Londres del siglo XIX. Scotland Yard, el telégrafo, los trenes a vapor o el consumo de opio son elementos habituales en sus historias. Conocer qué leían o en qué ocupaban su tiempo libre los contemporáneos de Conan Doyle te ayudará a entender mejor las costumbres del detective y a disfrutar aún más de sus aventuras. Descubre el Sherlock Holmes más elemental y enriquece tu visión sobre el investigador más famoso del mundo.
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«Libre de espíritu» es el apelativo con el que más veces se identificó Ángeles Vicente y también el que acostumbraba a asignar a las heroínas de sus narraciones. Los personajes de la cartagenera, desde la conciencia de su identidad como sujetos pensantes, critican el proceder obsoleto y farisaico de la burguesía española que, pudiendo invertir su tiempo y haciendas en iniciativas para la mejora social, se dedicó a enjuiciar atuendos y cultivar hipócritas relaciones de interés. Fruto del espíritu indagador de la murciano-argentina son los cuadros y leyendas publicados en El Imparcial, que recogen sus andanzas por la región del Chaco y que se recopilan y editan en este volumen junto a otros inéditos dispersos en diarios y revistas, a menudo con variantes respecto a los aparecidos en Los buitres o Sombras. Asimismo, se reúnen aquí un puñado de artículos y entrevistas de la faceta que indujo al genial Álvaro Retana a bautizarla como la «linda rubia enamorada del Misterio». Los poemas, relatos y reseñas –no siempre positivas– de sus coetáneos ayudan a completar el retrato de una narradora de veras peregrina, habida cuenta de que no solo vivió a caballo entre dos continentes y dos siglos, sino también entre dos mundos.
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Jane Austen no solo escribió grandes novelas, sino que en sus libros retrató con maestría una época y el modo de vida de su clase social: la nobleza rural inglesa de principios del siglo XIX. Descubre en este libro por qué reglas sociales se regían, a qué dedicaban su tiempo libre, cómo era la moda de la época y qué complementos usaban. En definitiva, qué hacían y cómo era la vida privada durante la época de Regencia para comprender y disfrutar mejor de la literatura de esta gran autora.
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Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja. A diferencia de otros adictos -léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios-, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros... incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad. Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.
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Inédito hasta ahora, el breve «estudio o meditación» que Carlos Edmundo de Ory dedicó a una de las formas primordiales de su personal imaginario, Humanismo del árbol, fue lentamente gestado y madurado por el poeta desde que lo concibiera por primera vez a comienzos de los años cincuenta. Lirismo, erudición y una temprana conciencia ecológica -«Volvamos a la Naturaleza. Ella nos enseñará más, mucho más que todos los filósofos del mundo»- se dan la mano en un hermoso y cautivador ensayo que se acoge a la autoridad de presencias tutelares como Dante, Blake, Novalis, Baudelaire, Poe, Thoreau, Whitman, Rimbaud, Lawrence o Michelet, sabiamente glosadas, para proponer un reencuentro con el «alma primitiva» que vio en el bosque un ser vivo y plural, habitado por individuos únicos e irrepetibles cuya «maravilla inagotable escapa a la definición nominalista». Entre el encantamiento y la fascinación, Ory recorre toda una tradición cultural, plena de experiencias trascendentes y momentos conmovedores, que ensancha el concepto de humanismo. «El hombre conserva una relación sagrada y mítica con el Árbol», empieza diciendo el ensayista, y a explorar esa íntima y fecunda relación, sustentada en referencias que se remontan a la Antigüedad y llegan hasta la literatura y la filosofía contemporáneas, dedica esta obra deliciosa, una verdadera joya.
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Este volumen presenta una amplia muestra de la mejor poesía japonesa del budismo zen del último milenio. A lo largo de sus páginas encontramos textos imbuidos del pensamiento de una de las culturas más refinadas del mundo. José Carte reúne así un amplio elenco de obras procedentes de monjes zen, poetas y filósofos con sus correspondientes notas biográficas y sucintas explicaciones que dan sentido a este imaginario oriental profusamente nutrido por conceptos como Ku [sunyata en sánscrito] o daruma [dharma en sánscrito]. Esta antología ofrece textos escritos durante la dinastía Heain o período Heain (794 a 1185), pasando por los orígenes de la escuela Soto liderada por Dogen, la tradición de Rinzai y la Escuela de las Cinco Montañas, entre otras. El resultado es una amplia selección que recoge desde composiciones de autores que vivieron hace diez siglos hasta otros del siglo XX, ofreciendo una retrospectiva histórica de la mejor poesía japonesa enriquecida con comentarios explicativos y en muchos casos con la transcripción fonética de los poemas en su lengua original, lo que nos permite saber cómo suenan en su recitación. En este libro encontramos bellísimas composiciones en diversas estrofas tradicionales (incluida el haiku), así como la traducción de poemas de grandes maestros zen como Basho, Issa, Takahashi o Kodo Sawaki. La edición ha sido rigurosamente revisada por la profesora Keiko Suzuki.
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La primera gran biografía de la premio Nobel Gabriela Mistral, que desvela episodios inéditos de una de las poetas más importantes en español. «Fue un fenómeno que abatió fronteras. Cada país latinoamericano proponía algo, pero nadie estuvo a la altura de Gabriela Mistral».Ida Vitale Mistral. Una vida es la biografía más completa hasta la fecha de una poeta esencial de la literatura moderna. Elizabeth Horan, reconocida especialista en la premio Nobel, reconstruye sus pasos a partir de la lúcida revisión del archivo personal de la autora, cuya impresionante correspondencia le permite indagar en sus errancias, dolores y pasiones, pero sobre todo en su carácter incomparable. Su infancia en Elqui, sus afectos y alianzas clave, sus años como profesora en distintas ciudades de Chile, sus vínculos con Argentina, su relación íntima con Laura Rodig, su temprano contacto con Neruda y otros destacados escritores y políticos chilenos son expuestos con detalle en este proyecto colosal. Una investigación minuciosa de largo aliento que muestra aspectos poco conocidos de la biografía de Mistral y repasa sus vicisitudes así como el trato con su círculo más cercano. Un título imprescindible para redescubrir a esta gran autora chilena que se revela ante todo como una férrea voluntad, como alguien que supo moverse con astucia y firmeza en un mundo adverso para llegar a ser quien se propuso.La crítica ha dicho...«Fue un fenómeno que abatió fronteras. Cada país latinoamericano proponía algo, pero nadie estuvo a la altura de Gabriela Mistral».Ida Vitale «La poesía dialogante de la Mistral reniega del poder del territorio, entabla una relación fluida con la tierra y nos deja como legado la posibilidad de acabar con los viejos modelos de sociedad. Es su modo de enseñarnos a mirarlo y pensarlo todo de otro modo, otra vez».Lina Meruane«Claro que hubo lecturas de escritoras de América Latina fundamentales. Para empezar, Alfonsina Storni y Gabriela Mistral».Samanta Schweblin «La poesía tierna y a veces feroz de Gabriela Mistral se me aparece en el horizonte de Occidente ataviada con sus singulares bellezas, pero,por otra parte, cargada de un sentido que le da o que le impone el estado crítico de las más nobles cosas del mundo».Paul Valéry «No hay otra voz en la poesía como la de Mistral, desde la claridad milagrosa de sus canciones de cuna, pasando por la furia ardiente de sus poemas de amor, hasta la oscura complejidad y el poder visionario de su obra tardía».Ursula K. Le Guin«Su obra merece el apelativo de gran poesía, porque mediante un instrumento verbal de sello inconfundible ha sido capaz de acceder a estratos profundos de la condición humana y de instalarse con toda propiedad en la historia misma de la poesía».Óscar Hahn «Poeta imprescindible del español [...]. En sus poemas se reflejan dos mundos, América y Europa. Y dos clases de sentimientos: los más íntimos y los públicos que abogan por la solidaridad. Es una poesía tapizada de lo autóctono, pero donde resuenan el panteísmo religioso y las creencias venidas de ultramar. [...] Coloquial, natural, directa, pasional y sensible a los sentimientos y al entorno. La ilusión y el dolor ante la muerte».Winston Manrique Sabogal, WMagazine «Poemas en los que aparece la enorme intensidad mistraliana para señalar que la experiencia femenina de habitar el mundo era otra, muchas veces enigmática y durísima, y de la que, sobre todo en su tiempo, nadie hablaba».Roberto Careaga C., El Mercurio
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Figueres, ciutat de genis: Dalí, Deulofeu, Monturiol, Fages deCliment, Pujols i el Rei Micomicó
Figueres és una ciutat de genis, en plural. Salvador Dalí és només el personatge més conegut d'una noble nissaga de pensadors, escriptors i artistes que van oscil lar magistralment entre la paranoia i la raó. El mateix Dalí ens servirà d'amfitrió per conèixer, en aquesta visita, l'inconscient fantàstic que recorre des de fa segles Figueres, la seva ciutat natal: Alexandre Deulofeu, descobridor de la llei matemàtica que permet predir el futur de les civilitzacions, Narcís Monturiol, inventor d'un peix biomecànic al servei de la humanitat, Carles Fages de Climent, poeta de ciència-ficció que va transformar l'Empordà en el centre del món i en el bressol dels déus, Vicenç Perxes, el rei Micomicó, monarca de la bogeria sensata, ermità del santuari de les Salines, personatge real que Abdó Terrades va immortalitzar en la seva obra teatral. No debades, a Figueres s'aixeca l'únic monument del món erigit al pensament dels genis: el colós Francesc Pujols, que presideix l'entrada del Teatre-Museu Dalí, com a homenatge al fundador de la religió científica catalana, de la qual el mateix Dalí era un seguidor fervent, i que ens recorda que el geni català i el geni empordanès són ben vius i que sobreviuen als il lusos enterradors.
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La poeta Marga Clark y su hijo, el cineasta Steve Clark, intercambian una serie de cartas literarias desde Madrid a Nueva York donde rememoran su pasado y dan forma a su futuro. Las visicitudes de la saga familiar, su vida en común con celebridades como Andy Warhol, Paul Newman, Dustin Hoffman, Steve McQueen y muchos otros, y la tensión psicológica alrededor de un pasado dispar, bañan las páginas de este libro confesional y vibrante.Tengo que reconocer que ese fuego apasionado con el que uno vive la vida, al igual que purifica, destruye. Marga Clark
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Assaigs
El 1928, Mandelstam veu publicat el seu volum d’assaigs ''De la poesia'', que aplega la seva millor aportació en aquest terreny. El mateix any van aparèixer la prosa ''El segell egipci'' i una recopilació de poemes. Serien els últims llibres que es publicarien en vida seva. Encara que pugui sobtar —per infreqüent—, tant els poemes com els assaigs eren, en el fons, matèria «antipàtica» per al règim soviètic. I Mandelstam no era un poeta que callés el que pensava, era incòmode fins i tot per a alguns dels poetes contemporanis.En aquest llibre podem seguir molt detalladament el seu posicionament respecte a les diverses manifestacions poètiques que va conèixer de prop: de la clàssica de Tiúttxev a la més avançada de Khlèbnikov. O de Villon a Baudelaire, fruit de la seva estada a París. És un repàs, insolent de vegades, al món poètic que li va tocar viure. Per a qui gaudeixi de la poesia i de la lectura dels grans poetes, aquest és un llibre imprescindible. Perquè un gran poeta parla, sense embuts, de poesia.Óssip Mandelstam, la figura més emblemàtica del moviment acmeista, va néixer a Varsòvia el 1891. Amb un bagatge d’estudis literaris molt ampli, es donà a conèixer amb el recull poètic La pedra, d’èxit immediat. Després de la Revolució del 1917, va començar a ser malvist per les noves autoritats, que el consideraven poc afí al règim, tot i així, va gaudir d’algunes complicitats que li van permetre publicar encara alguns llibres més. Als anys trenta, però, fou directament perseguit, detingut i deportat. De primer, tres anys de bandejament a Vorónej, acabats els quals no se li va permetre el retorn a Moscou, cosa que va incomplir. Denunciat com a contrarevolucionari, l’enviaren a Sibèria, però no hi arribà perquè va morir en un camp de pas el 1938. El treball i la memòria de la seva dona, Nadejda, sobretot, han permès la pervivència de la seva poesia. A Edicions de 1984 també hem publicat la seva ''Poesia completa'' i ''La remor del temps i altres proses''.
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Aunque se puede legítimamente hacer estudios sobre autores, épocas y estilos, o bien sobre las características generales de un autor, en nuestra experiencia como lectores lo que nos atrae, nos interesa o nos entusiasma es la obra concreta. Toda experiencia literaria se da ante una novela, un drama o un poema. Apreciamos una novela, mientras que otra del mismo autor no nos convence, nos conmueve una obra de un dramaturgo, mientras que otra suya nos deja indiferentes. Este libro supone el intento de enfrentarse al poema como unidad irreductible, se analizan uno o varios poemas de un autor, pero siempre considerados separadamente, y preservando su individualidad. Se trata de penetrar en lo que significa esa obra que se sitúa ante nosotros y que nos asombra y nos fascina. Con ese criterio se estudian aquí algunos de los poemas capitales de la literatura moderna. Un análisis en profundidad de algunos de los poemas capitales del siglo XX. Enrique Moreno Castillo nació en Londres en 1947, pero vivió desde su infancia en Santiago de Compostela. Actualmente reside en Barcelona, donde ha ejercido hasta el 2007 como catedrático de instituto. Además de seis libros de poemas, por uno de los cuales obtuvo el premio Ciudad de Barcelona de 1988, ha publicado ensayos de crítica literaria como Sobre el sentido de La vida es sueño (2004), La Celestina como tragedia (2010), Alienación y redención en Divinas palabras (2013) y Sobre dieciocho poemas de Antonio Machado (2015). También ha publicado un libro sobre la mística española, Tinieblas luminosas (2020) y otro titulado Notas sobre teoría de la literatura (2021). Así mismo ha realizado una edición anotada, en tres volúmenes, de la poesía moral y religiosa de Quevedo (EUNSA, 2012-2017) y ha traducido a Shakespeare (Macbeth y El rey Lear), a Saint-John Perse, Yves Bonnefoy y Michel de Ghelderode. Ha preparado también una antología titulada Dieciocho poetas franceses contemporáneos, que obtuvo el premio Stendhal de traducción en 1999. Desde hace algunos años lleva la sección de crítica teatral en la revista El Ciervo.
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En esta minuciosa antología de escritos se esconden las más maravillosas curiosidades y anécdotas de una escritora que nació en el inglés del siglo pasado y sigue viva en el castellano contemporáneo. Acompañado de las fotografías de época y de las cartas originales.
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La situació i la història
«Llegir Vivian Gornick és una experiència apassionant, tonificant i provocadora» The Boston Sunday Globe ¿Què és l'escriptura del jo? ¿I la narrativa personal? ¿Com es distingeixen de les memòries o de l'autoficció? Vivian Gornick ho té molt clar: l'escriptura del jo consisteix en esprémer la matèria primera, o sigui, la pròpia experiència, i transformar-la en un relat universal que ens aporti profunditat d'ànima i autoconeixement. En el terreny de la ficció literària, el jo és sovint un narrador no fiable, però en la no-ficció s'estableix un pacte inquebrantable de veritat i honestedat entre l'escriptor i el lector. La situació i la història és un assaig clarivident i estimulant sobre l'art de l'escriptura del jo en el qual Gornick ens convida a reflexionar sobre la veritat en l'escriptura, ens ensenya a reconeixe-la en la pròpia prosa i l'aliena i ens mostra la perdurabilitat de narradors honestos en l'obra de Joan Didion, Oscar Wilde, James Baldwin o Marguerite Duras. «La prosa de Vivian Gornick és tan incisiva que de vegades pot ser quasi dolorós llegir-la», Los Angeles Times «Els llibres de Vivian Gornick sempre són una lectura plaent i estimulant, persuasiva, ben construïda i vibrant d'intel·ligència», Boston Review
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La abstracción es una característica esencial no solo en las artes plásticas, en la música, en la literatura y la poesía: es en igual medida una característica del comportamiento de células individuales en el cerebo, de manera que los niveles más altos de abstracción se derivan de los inferiores. Esta es la razón por la que la definición general de abstracción se aplica con igual oportunidad al comportamiento de las células individuales y a la más celebrada obra artística o literaria. Más allá de un privilegio o una opción que el cerebro emplea como estrategia suplementaria para adquirir conocimiento sobre el mundo, la abstracción es una necesidad fundamental que obedece a las especializaciones funcionales del intelecto, y prevalece sobre todos los demás procedimientos. Lo que una vez fue, gracias a la abstracción y al aparato mental y neuronal que la posibilita, queda como posibilidad permanente. Lo que una vez fue se convierte, abstraído de su tiempo a través del arte y la literatura, en experiencia del presente.
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En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografías y su relación con el alcohol.¿A qué se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adicción que les costó la felicidad y causó dolor a sus amigos y familiares? En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexión que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver. Olivia Laing se crio en una familia alcohólica. Una primavera, con la intención de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inició un viaje por Estados Unidos que la sumergió en el corazón de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topográfico del alcoholismo, desde los horrores de la adicción hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitación. Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcohólico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.
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Podría el lector pensar que la poesía de Olvido García Valdés habla esencialmente del verde. Y en cierto sentido así es, puesto que nombra a menudo tal color. Pero no porque evoque el verdor del natal paisaje asturiano, sino porque «decir el verde» es querer decir la percepción del verde. Y este empeño es desafío a la imposibilidad que tiene el lenguaje para coincidir con la vivencia.La poesía es lenguaje que se mantiene en la imposibilidad del decir –en su abolición– para mejor asimilarse a la experiencia: un lenguaje que hasta cierto punto se desprende de su naturaleza de lenguaje (de su naturaleza comunicativa) para devenir experiencia real, percepción en sí. Un lenguaje que hace lo que hace un cuerpo, que adopta naturaleza de cuerpo y entonces percibe y experimenta: «la poesía, ese cuerpo extraño» (Olvido García Valdés).No es pues casualidad que el conjunto de estudios que este libro presenta hable a menudo del verde y se ocupe generalmente de ese conflicto entre el decir y la percepción, entre el decir y la experiencia del quale, entre el decir y lo real.Los textos, en su mayoría, fueron contribuciones orales durante la Jornada de estudio en honor a Olvido García Valdés que la Universidad de Salamanca realizó dentro de los actos de celebración del XXXI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. El propio discurso de recepción del Premio y una entrevista realizada con anterioridad por Bernardo Álvarez-Villar a la poeta acompañan a los estudios aquí congregados que firman Jordi Doce, Ariana García-González, Antonio Ortega, Virginia Trueba Mira, Vicente Luis Mora, María Ángeles Pérez López, Bénédicte Mathios, Moisés Mori y Miguel Ángel Lama.Amelia Gamoneda.
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Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escénico de la literatura dramática y sobre la identidad e integración en el país de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Álvaro de Orriols y José Martín Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mítica María Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Álvaro de Orriols, en 1948, y Antígona entre muros, de José Martín Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capítulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son también objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de José Martín Elizondo, Españoles en Francia, de Álvaro de Orriols, La balada de Atta Troll, de Julián Antonio Ramírez, Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judía!, de Jorge Semprún, y, por último, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante económico, que ingresó en ATE de Toulouse y se convirtió en el primer actor del grupo, así como también en autor dramático. Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramática en el exilio republicano de 1939, serie de trece volúmenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autònoma de Barcelona con la editorial Renacimiento. Estudio panorámico de la escena y literatura dramática de nuestro exilio teatral republicano en Francia, que cuenta con protagonistas tan relevantes como la mítica actriz María Casares y el dramaturgo Jorge Semprún. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), catedrático emérito de literatura española contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1993 hasta su jubilación en 2021 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento, así como de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, es también co-director de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939». Entre sus publicaciones cabe destacar Los laberintos del exilio. Diecisiete estudios sobre la obra literaria de Max Aub (2003), escritor exiliado del que ha editado cinco obras que cuentan también con estudios introductorios y notas: La gallina ciega (1995), su tragedia San Juan (1998), Diarios (1939-1972) (1998), Nuevos diarios inéditos (1939-1972) (2003) y Escritos sobre el exilio (2008). Entre sus últimos libros mencionemos República literaria y revolución (1920-1939) (2010, dos volúmenes), Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán (2017), Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) (2018), Teatro, historia y política en Martes de carnaval de Valle-Inclán (2019), El Partido Comunista de España y la literatura (1931-1978) (2021), La Resistencia silenciada. Historia del Congreso Universitario de Escritores Jóvenes y edición facsímil de su Boletín (Madrid, 1954-1955) (2021), La gallina ciega de Max Aub (2021, segunda edición, corregida y aumentada), Max Aub-Guillermo de Torre, Epistolario, 1944-1968 (2022), «El proyecto de Max Aub para la creación de un Teatro Nacional en mayo de 1936», estudio introductorio a la edición facsímil de Max Aub, Proyecto de estructura para un Teatro Nacional y Escuela Nacional de Baile (2022), y Max Aub, Diarios (1939-1972) (2023, edición completa, corregida y aumentada). Sobre este tema de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia cabe mencionar tres libros suyos: Los Amigos del Teatro Español de Toulouse. Historia de un grupo teatral español en el exilio francés (1959-2009) (2010), El teatro de Jorge Semprún (2015) y El Teatro del Instituto de Estudios Ibéricos e Ibero-Americanos de la Universidad de Burdeos (1962-1977) (2019). Asimismo, es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Sevilla, Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas).
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La vida plenament viscuda
La vida plenament viscuda és un conjunt de notes, a manera de guia de lectura, a propòsit dels set volums originals de A la recerca del temps perdut. Tractant-se d’una introducció argumentada a l’obra mestra de Marcel Proust, les pàgines d’aquest llibre resumeixen les seues línies argumentals, es detenen en els seus personatges principals i proven d’identificar els motius del seu extraordinari valor.
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El volumen Imágenes literarias del poder: la pervivencia del discurso femenino recoge los discursos y testimonios literarios de mujeres que a lo largo de la historia han luchado contra el canon establecido para dar visibilidad a las vivencias y dificultades que han debido enfrentar. Se trata de producciones literarias en las que las mujeres desempeñan un papel relevante en contextos sociales, históricos y culturales desde un enfoque interdisciplinar e internacional. Se pretende, asimismo, ofrecer un análisis de algunos de estos textos desde la perspectiva filológica de la arqueología textual, de la hermenéutica y de la crítica textual, considerando que estas autoras ofrecen visiones y versiones que contribuyen al pluralismo cultural y aportan innovaciones respecto a los géneros literarios y a la historia de las ideas. La monografía, dividida en cinco bloques, ofrece una exploración profunda del poder y de la persistencia del discurso femenino en la literatura universal: desde la importancia de la voz de las mujeres en la esfera pública y de la transmisión de la sabiduría femenina, hasta los discursos del exilio y la representación de la violencia contra las mujeres en la literatura contemporánea, dando espacio asimismo al empoderamiento y autonomía de las mujeres que representan los personajes femeninos en géneros literarios muy diversos. Una mirada completa y perspicaz sobre el papel crucial de las mujeres en la creación y preservación del conocimiento literario.
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