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Géneros Literarios
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Miles Bennett era peligroso y no merecía ser salvado. Todo estaba perdido para él... hasta que la encontró a ella. Gia tiene sus prioridades muy claras y necesita centrarse en sus estudios de Periodismo para salir adelante. Gracias a su amiga Olivia, comienza a trabajar como camarera en un popular bar del este de Londres. Allí, por primera vez en su vida, se ve expuesta al mundo salvaje y peligroso de los bajos fondos londinenses.Bennett se encuentra completamente atrapado en un círculo vicioso que le ha hecho perderlo todo y en el que la violencia y los excesos han conseguido dominarlo. Tras una mala ruptura, tan solo puede refugiarse en las peleas ilegales y otros asuntos turbios que se han adueñado de su vida. Bennett es consciente de que ha tocado fondo, por lo que ahora solo sueña con amasar una fortuna y escapar de esa ciudad y de sus propios demonios cuanto antes.Sus caminos se juntan cuando Gia le propone a Bennett un inusual trato: ella quiere escuchar su historia y ayudarle a seguir adelante, aunque parezca imposible. Ante la reticencia de Bennett y su personalidad esquiva, ambos descubrirán que hay algo mucho más inmenso e inesperado que los une en un mundo en el que todo parece separarlos.
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Un inolvidable y apasionante acercamiento a la figura de Cesare Pavese«Es imposible no dejarse seducir por este hermoso intento de resurrección de Pavese.» Livres Hebdo«Un texto a la vez sencillo y erudito, melancólico y luminoso: un hermoso homenaje.» Le Monde des Livres«Un luminoso viaje personal por el Piamonte y la ciudad de Turín, que dan ganas de visitar.» Le Figaro Littéraire«Un relato bien construido, documentado y de gran sensibilidad.» Les Échos«Pierre Adrian despierta un gran apetito por la lectura. Primero, apetito de leer las obras de Pavese.» Télérama«Una lectura que te abre otras lecturas. Hotel Roma es uno de esos libros que te transportan a una biblioteca eterna.» Norbert Czarny, L'École des Letres«Un paseo inspirado y luminoso por la vida y obra de un hombre desdichado, plasmado en un lenguaje denso y sereno, como fruto de una extraña ósmosis.» Le Devoir«Una invitación irresistible a seguir los pasos de Cesare Pavese.» La Règle du Jeu«Un relato desgarrador pero extrañamente luminoso.» Le Canard Enchainé El 27 de agosto de 1950, el escritor piamontés Cesare Pavese se suicidó en la habitación número 49 del Hotel Roma, en Turín. Dejó una nota de disculpa, algunos poemas y un diario: El oficio de vivir. Pierre Adrian, mientras recorre con su pareja algunos lugares favoritos de Pavese, profundiza en el último verano de un escritor perseguido por la idea del suicidio. Y en toda la biografía de Pavese, en sus libros y lecturas, en sus ideas y sus amistades, Adrian ha buscado algo que nos ayude, pese a todo, a la dolorosa tarea de vivir. Pavese aparece así, a lo largo de estas páginas, como un compañero de viaje taciturno y sincero. Durante estos paseos por la ciudad y por las colinas amadas por Pavese, por su vida cotidiana y por su breve «estancia carcelaria» en Calabria, nos encontramos con Monica Vitti y Antonioni, Italo Calvino o actrices norteamericanas, pero sobre todo con la ciudad de Turín y sus alrededores, que en adelante quedarán para siempre ligados a Pavese en la mente del lector. De un modo tan indeleble como la deslumbrante prosa del autor italiano.
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Bienvenido a la cafetería más mona… y más complicada de la ciudadCuando Saphira abrió su cafetería para clientes con mascotas dragones bebé, no imaginaba que fuera tan difícil controlar las llamas. Los cachorritos estaban quemando todos sus muebles y los gastos de las reparaciones eran más de lo que podía permitirse vendiendo café.El rompecorazones local Aiden era jardinero, pero su desobediente dragón bebé le distraía continuamente de sus queridas plantas. Al entrar al Café del Pequeño Dragón, tuvo una idea genial: le pediría a Saphira que entrenase a su mascota y le pagaría lo suficiente para que ella pudiera mantener el local abierto.Aunque sabían que cada uno era la respuesta a los problemas del otro, la despreocupada Saphira y el atractivo pero gruñón Aiden no podían ser más diferentes. ¿Encontrarían la manera de trabajar juntos, y tal vez incluso encender algún fuego propio?Una trama encantadora llena de ternura, amor y la mágica cotidianidad de vivir en medio de criaturas fantásticas, en un ambiente que invoca calidez y familiaridad.Descubre el poder del amor, la fuerza de la comunidad y la mágica conexión que existe entre humanos y dragones. Una deliciosa mezcla de fantasía y romance.Saphira: alegre, resuelta y empática.Aiden: disciplinado, metódico y gruñón.¿Qué pasa cuando estos dos opuestos se ven envueltos en el convulso y adorable mundo de los dragones bebé?Los lectores han dicho:«No quería dejarlo».«Esta es una de esas novelas románticas de fantasía en las que estás feliz y riéndote durante todo el libro».«Me encanta la idea de tener un bebé dragón».
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Margot, asesora de protocolo, sabía muy bien cómo manejar a los clientes rebeldes…, hasta que se vio cara a cara con la exquisita Bianca, una actriz de cine entrada en años famosa por sus chocantes y asombrosas formas. Instruirla en el fino arte de comportarse como la esposa de un diplomático era el mayor reto al que Margot se había enfrentado en toda su carrera. Pronto se destaparon unos secretos que las unieron y la obligaron a encarar la verdad: ella tenía que ser lo bastante valiente para reclamar la vida y el amor que siempre había querido.Durante años, Sunshine había sido la hermana que dejaba trabajos para perseguir unos sueños que jamás se harían realidad. Ya no. Se negaba a volver a ser «aquella chica». Ahora terminaría la universidad y se volcaría en su futuro. Y de ninguna manera dejaría que un hombre volviera a desbaratarle la vida… por muy tentador que pudiera ser ese hombre.
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Inexplicablemente no publicado en forma íntegra en lengua castellana hasta ahora, es un libro ineludible para la comprensión de la modernidad y las tradiciones de las que surge y con las que rompe y los criterios estéticos que sustentan la literatura del
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No tengo claro en qué momento comencé a sentir que algunos de mis artículos podrían merecer una segunda vida. Una reencarnación en forma de libro. Me pareció que los distintos textos que aparecen en este libro se necesitaban entre sí, y que cada uno
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«De ser un espectador de la política he pasado bruscamente a ser un actor apasionado. Y el motivo que me ha hecho, a mis años, saltar a este plano ha sido el de la invasión de mi patria», explica Antonio Machado,en 1938. Este poeta intimista llega a ser un agitador, hasta definirse, tras haber reflexionado sobre ladifusión del saber, como «un miliciano más con destino cultural». Su compromiso cívico se expresa por unacreciente colaboración en la prensa. Ésta se insertaen la tradición europea de los apócrifos y ofrece uncontrapunto a la experiencia poética sacando al escritor del idealismo para ponerle en contacto con la realidad. Considerando la estructura y la evolución de aquella obra en perpetua elaboración, se descubre unapráctica literaria compleja que no distingue entre esencias diferentes y superpone, en una escritura fragmentaria, varios lenguajes que une en un trabajo sin fin. Pues, detrás de las paradojas de los apócrifos, Abel Martín y Juan de Mairena, se plasma una obra poética engastada en una reflexión filosófica que se incluye a su vez en una labor periodística y traduce un lento pero coherente caminar político que Machado empezó cuando estuvo confrontado a los problemas estéticos y morales de su tiempo. Paul Aubert es catedráticoemérito de Literatura y Civilización Españolas Contemporáneas de la Universidad de Aix-Marsella. Fue director de estudios de la Casa de Velázquez. Coordinó los programas de investigación «Crisis española y fin de siglo en el Mediterráneo» (Casa de Velázquez), «Lasélites en la ciudad, Cultura política, Transferencias culturales, imaginarios nacionales en la Europa meridional, siglos XVIII-XX» (CNRS-UMR Telemme 7303). Entre sus últimos libros destacan La frustration de l?intellectuel libéral. Espagne. 1898-1939 (2010), Nidosde espías. España, Francia y la Primera Guerra mundial. 1914-1919 (con E. González Calleja, 2014) y La democracia imperfecta (ed., 2014).
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En un mundo en el que los nacionalismos, las fronteras y las segregaciones sociales parecen gozar de una cierta acogida por algunos sectores de la sociedad, sehace necesario sacar a la luz testimonios y narrativas que propongan una forma diferente de relacionarsecon la nación de origen. Este libro contribuye a la cultura del exilio y, por tanto, a la cultura españolacon un detallado análisis de la identidad nacional de la segunda generación de escritores exiliados por la Guerra Civil española. Para ello, su autor ha recurrido al estudio de más de 32 escritores y escritorasy amás de 80 fuentes primarias pertenecientes al géneroautobiográfico -autobiografías, autoficciones, memorias, diarios, cuadernos de apuntes, etc.-, escritas encuatro idiomas diferentes (español, catalán, inglésy francés). Cómo se configuran los conceptos de nación, espacio y tiempo, así como qué papel juega laescritura en la configuración de la identidad nacional deesta generación son dos ejes motrices de esta investigación. Del mismo modo, para entender la interseccionalidad de dichos elementos, el escritor ha prestado atención al papel de la memoria, el olvido y el trauma, tanto a nivel individual como colectivo. En definitiva, esta obra propone un nuevo acercamiento metodológico a esta generación, así como sugiere alternativaslíneas de indagación que busquen establecer diferentes patrones que presten atención no sólo a las individualidades de cada miembro según el país de destino,sino también a las similitudes entre ellos por ser víctimas de un mismo acontecimiento histórico: laGuerraCivil española. Juan A. Godoy Peñas es Assistant Professor-Educator de español en la Universidadde Cincinnati (Estados Unidos). Con un doble doctorado en literatura española en Florida International University yen la Universidad Complutense de Madrid, yhabiendo sido Visiting Instructor en la Universidad de Qingdao,China, y Teaching Fellow en Harvard University, centra su investigación en la narrativa peninsular española del siglo XX. Particularmente, está interesado enrevisitar el concepto de identidad propuesto por individuos que tradicionalmente han sido considerados almargen del canon. Para ello, se especializaen el usoque los escritores del siglo XX hacen de la literatura autobiográfica para construir su yo identitario. Aparte de participado en numerosas reunionescientíficasinternacionales, ha publicado en revistas como Hispanófila, Middle Atlantic Review of Latin American Studies, Laberintos, Cuadernos de Aleph o Ámbitos Feministas.
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El mite de Robines
Aquest llibre és, essencialment, un estudi sobre la narrativa de Llorenç Moyà (1916-1981), el qual ubica habitualment les novel·les curtes i els contes a Binissalem, gairebé sempre amb el topònim de Robines, el nom de l'antiga alqueria àrab en la qual s'emplaçà de la vila primigènia i que Moyà, atret pels mites i enamorat del seu poble natal, utilitza literàriament com una mena de sinònim poètic de Binissalem. Per això, Robines esdevé el mite de Llorenç Moyà per situar-hi les històries que expressen de manera simbòlica la manera que té de percebre el món que l'envolta. Així, El mite de Robines se centra en la narrativa en català, que consta de novel·les curtes i contes, tant l'editada com la inèdita (tres relats fins ara desconeguts), tot i tractar també la producció narrativa en castellà en els inicis literaris de Moyà, i la localització de Binissalem-Robines en la seva obra poètica i dramàtica.
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Este libro constituye un ensayo de interpretación de los tres esperpentos («Las galas del difunto», «Los cuernos de don Friolera» y «La hija del capitán») que Valle-Inclán reunió en 1930 con el título de Martes de carnaval. Se estudian aquí tanto los aspectos teóricos del esperpento, intento de síntesis dialéctica entre tragedia y farsa, cuanto la coherencia estética entre esa teoría y su práctica dramatúrgica. Por tanto, en el análisis específico de cada uno de ellos se consideran tanto la pluralidad de elementos que componen su lenguaje escénico -expreso en sus magistrales acotaciones-, como también su estructura y técnica dramática, ediciones y variantes, estrenos y representaciones, personajes y temas, alusiones a la tradición literaria y teatral o al trasfondo histórico, aspecto este último clave para la revelación de un contexto que desvalorice las palabras y las acciones de unos personajes degradados a la condición de fantoches. No se descuida tampoco el comentario de los diversos materiales que configuran la extraordinaria lengua literaria esperpéntica, así como una completa bibliografía de los libros y artículos publicados hasta la fecha sobre estos Martes de carnaval. Y todo ello expuesto con una claridad no exenta de rigor que intenta ayudar a leer mejor, es decir, a comprender y profundizar en los múltiples problemas que nos plantea, entre teatro, historia y política, la apasionante complejidad de estos tres espléndidos esperpentos valleinclanianos. Un libro que interesará tanto a los estudiantes universitarios como al lector curioso de Valle-Inclán, sin duda el mejor dramaturgo español del siglo XX. Manuel Aznar Soler (Valencia, 1951), Catedrático de Literatura Española Contemporánea de la Universitat Autònoma de Barcelona, es fundador y director desde 1992 del Taller de Investigaciones Valleinclanianas (TIV) y desde 1993 del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL). Director literario de la colección Biblioteca del Exilio, que publica la editorial Renacimiento, de Laberintos: anuario de estudios sobre los exilios culturales españoles y de El Correo de Euclides: anuario científico de la Fundación Max Aub, así como co-director de Sansueña, «revista de estudios sobre el exilio republicano de 1939», es actualmente investigador principal de un proyecto titulado La historia de la literatura española y el exilio republicano de 1939: final [FFI 2017-84768-R], financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad, en vigor hasta el 31 de diciembre de 2020. Entre sus publicaciones sobre Valle-Inclán destaquemos sus libros Valle-Inclán, Rivas Cherif y la renovación teatral española (1927-1936) (1992) y De Max Aub a Valle-Inclán (2005), su folleto Valle-Inclán, antifascista (1992), así como la coordinación del número 158-159 (julio-agosto de 1994) de la revista Anthropos, número monográfico sobre el escritor que incluye un artículo suyo titulado «Estética, ideología y política en Valle-Inclán». Co-editor de Valle-Inclán y su obra (1995), donde publicó un estudio sobre el esperpento valleinclaniano titulado «¿Para cuándo son las reclamaciones diplomáticas?» y co-editor también de Valle-Inclán en el siglo xxi, entre sus últimos libros mencionemos República literaria y revolución (1920-1939) (2010, dos volúmenes), El teatro de Jorge Semprún (2015) y Segundo Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura (Valencia-Madrid-Barcelona-París, 1937) (2018). Asimismo es co-editor, junto al profesor José-Ramón López García, del Diccionario biobibliográfico de los escritores, editoriales y revistas del exilio republicano de 1939 (Renacimiento, 2016, cuatro volúmenes, 2.318 páginas) y autor, por último, de Iluminaciones sobre Luces de bohemia de Valle-Inclán (2017).
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El presente ensayo ofrece un estudio sincrético a partir del material que disciplinas como la historia, la arqueología, la lingüística, la literatura, la mitología e incluso algunas pruebas de ADN han puesto a nuestro alcance. Tras analizar y compara
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Escrituras postseculares plantea un análisis exhaustivo de las formas de intersección que se producen entre el discurso religioso y la narrativa de ficción española desde mediados del siglo xx hasta la actualidad. A través del examen detenido de diez novelas escritas por algunos de los autores más reconocidos de la literatura española contemporánea (Gonzalo Torrente Ballester, JuanBenet, Camilo José Cela, Miguel Delibes, Antonio Muñoz Molina, Arturo Pérez-Reverte, Alberto Méndez, Manuel Rivas, Joan F. Mira y Rafael Chirbes), descubre el retorno de la religión y lo sagrado al pensamiento filosófico a finales del siglo xx, poniendo en entredicho la teoría de la secularización, rasgo distintivo del agotamiento de las narrativas de la modernidad.
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Imaginemos la escena. Estamos ante una obra de creación. Puede ser una novela, un cuadro o una película. Estamos ante una pieza artística y la hemos disfrutado sin tenerque preguntarnos necesariamente por los mecanismos o artificios que producen ese efe
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Mucho antes de que el ser humano pusiera un pie en la Luna, Jules Verne ya había imaginado cómo podría lograrse. «De la Tierra a la Luna» (1865) y «Alrededor de la Luna» (1870) relatan una de las aventuras más asombrosas de la literatura: el intento de un grupo de científicos y artilleros del Gun-Club de Baltimore por alcanzar el satélite terrestre disparando un proyectil tripulado desde la Tierra. Lo que comienza como una extravagancia técnica se convierte en una auténtica odisea espacial. En la primera novela, seguimos los preparativos de esta insólita misión, en la segunda, acompañamos a los protagonistas en su viaje a través del espacio, enfrentándose a fenómenos desconocidos como la ingravidez, el aislamiento y la falta de recursos. Con una sorprendente combinación de humor y rigor científico, Verne se adelanta casi un siglo a los logros de la exploración espacial. Estas dos obras, vibrantes y visionarias, siguen fascinando por su capacidad de imaginar —con asombrosa precisión— lo que parecía imposible. Esta edición reúne ambas novelas en un solo volumen e incorpora las 87 ilustraciones originales de las primeras ediciones publicadas por Hetzel: «De la Tierra a la Luna», con grabados de François Pannemaker a partir de ilustraciones de Henri de Montaut, y «Alrededor de la Luna», con grabados de Henri-Théophile Hildibrand a partir de ilustraciones de Émile-Antoine Bayard y Alphonse de Neuville. Un homenaje al esplendor visual con el que estas obras fueron concebidas y leídas en el siglo XIX.
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Diguem que la traducció és art
En els marges de la llengua i la cultura literària dominants, la traducció uneix la performance, la repetició, el fracàs, el procés, la col·laboració, el feminisme, la polifonia, la conversa, la diferència, el punk i la improvisació. Nakayasu desafia el concepte clàssic de traducció com una transformació d’una llengua a l’altra, amb una revolta personal i col·lectiva: cada decisió en la traducció és política, cada paraula, un possible fet artístic transformador.Aquest llibre forma part de la col·lecció Cicló, on la llengua és al centre per pensar com anomenem i per què, i així transformar la nostra mirada i el món.
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Flaubert, un provocador, en el buen sentido de la palabra, un incitador, un acicate de la reflexión, no se limitó a describir a los seres humanos de su época, sino a la sempiterna condición humana. Experto en su obra y traductor de sus cartas, Antonio Álvarez de la Rosa imagina en este libro la posibilidad de contemplar sus ideas en el espejo de las cartas de Flaubert para comprobar la vigencia de su pensamiento. En una suerte de autobiografía intelectual, va descubriendo y razonando sobre el mundo que nos ha tocado vivir: desde la suprema importancia de la palabra precisa, la estupidez generalizada y la comodidad del tópico que carcomen el pensamiento del ser humano, pasando por la revolución femenina, el enigma del amor, los problemas sociales, la necesidad de dialogar con los clásicos, la duda como motor de la inteligencia y de la búsqueda de la verdad, el escepticismo ante el poder, cualquier poder. Flaubert a la carta -que obtuvo el xvi Premio Málaga de Ensayo- propone una elegante y muy literaria manera de reflexionar a la sombra de los testimonios del autor francés, sobre cuestiones que son de una rabiosa actualidad, es decir, de una actualidad que, a veces, da rabia.
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Una recopilación de los mejores textos feministas de la Vivian Gornick más radical, más combativa, más urgente Antes de convertirse en una de las grandes cronistas de lo íntimo, Vivian Gornick escribía con la claridad furiosa de quien ha elegido vivir al servicio de una causa. Los textos reunidos en Por qué algunos hombres odian a las mujeres revelan a una pensadora radical, lúcida y vibrante, en plena efervescencia del feminismo de los años setenta. Desde las disputas ideológicas dentro del movimiento hasta las conversaciones aparentemente triviales en una peluquería del Upper West Side neoyorquino, sirven a Gornick para capturar el pulso de una transformación histórica. Y le sirven además para reflexionar sobre las diferencias entre las olas feministas, denunciar la misoginia soterrada -y no tanto- en autores consagrados como Norman Mailer, Saul Bellow o Philip Roth, y defender el poder político del testimonio personal en los grupos de autoconciencia, donde lo privado se vuelve revolución. Este libro no es solo la crónica de una época: es una cartografía de la resistencia, una llamada a no bajar la guardia, una guía de combate. En tiempos en los que el feminismo vuelve a ser desafiado por viejos y nuevos reaccionarismos, estas páginas nos recuerdan que ninguna conquista es irreversible y que la autonomía de las mujeres sigue siendo, para muchos, una amenaza intolerable. Con prosa incisiva, Gornick analiza cómo se construye el poder masculino, cómo se transmite la sumisión femenina, y qué ocurre cuando una mujer empieza a ver su experiencia personal como parte de algo mayor. «Por qué algunos hombres odian a las mujeres es la recopilación de unos textos magistrales que abarcan cincuenta años de cuestionamiento feminista». The Observer «Leer a Vivian Gornick es como ver pintar a alguien: al principio no estás seguro de lo que va a esbozar, pero te complace observar sus pinceladas a medida que va surgiendo el cuadro... Gornick siempre va más lejos, mira más lejos, arriesga más». Times Literary Supplement
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En el siglo XX latinoamericano irrumpió una generación de poetas que no sólo tuvo coincidencias estéticas sino también ideológicas y políticas. Estos poetas gestaron una poesía de carácter social y revolucionario que se alzó en contra de los regímenes autocráticos que gobernaban sus países, subyugados además por las dos potencias que se disputaban el control del mundo tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos, por el lado capitalista, y la entonces URSS, por el socialista. La idea es no sólo explorar la obra de los poetas latinoamericanos más emblemáticos que lucharon contra las dictaduras de sus países a la busca de una sociedad mejor, sino también volver sobre la función social del poeta. Y advertir asimismo sobre los riesgos que entraña la labor de los intelectuales que se entregan a una causa revolucionaria sin advertir las consecuencias que ésta pudiera tener una vez conseguido su triunfo, como sucedió en la Cuba de Fidel Castro, que terminó desencantando a muchos intelectuales que la apoyaron por haber devenido en una dictadura. Rogelio Guedea desgrana esa generación de poetas comprometidos con su sociedad (Benedetti en Uruguay, Ernesto Cardenal en Nicaragua, Nicanor Parra en Chile...), advirtiendo a un tiempo sobre la importancia de los intelectuales en la consolidación democrática de sus comunidades como por el cuidado para no ser atrapados por ningún tipo de fanatismo, salvo aquel que promueva el imperio de la ley, la igualdad y la dignidad humana.
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Las lenguas han sido dotadas de poderes extraordinarios: producen palabras que pueden nombrar el mundo. Pero, a veces, pareciera que algunas lenguas lo hacen mejor que las otras. ¿Acaso será la mía insuficiente? ¿Y qué ocurre hoy con el inglés y su éxito mundial? J. M. Coetzee dialoga en este libro escrito a dos manos con Mariana Dimópulos sobre asuntos presentes y futuros que afectan nuestras ideas sobre las lenguas y nuestros usos de esta herramienta primordialmente humana. El puntapié inicial es la versión castellana de El polaco, los problemas de traducción suscitados por esta novela y la premisa de su autor de dar a conocer sus escritos primero en español y luego en el original inglés. Pero este gesto de Coetzee, al ser explorado, se descubre como el disparador de cuestionamientos sobre nuestra relación con el lenguaje, el misterio de las palabras, los problemas del género y las intrincadas formas en que las lenguas nos condicionan y nos permiten hablar, escribir y pensar.
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Ian Gibson nos acerca a la historia del desgarro interior de Machado, a su huida por la frontera con su madre y a su muerte a las pocas semanas, con tan solo sesenta y cuatro años. Un relato estremecedor de los últimos momentos de vida de uno de los intelectuales españoles más admirados.La vida es sueño, la vida es teatro, la vida es... camino. Entre las grandes metáforas vitales, Antonio Machado se queda con el camino, el que se hace al andar, sin posible vuelta atrás. Poeta elegíaco, su impulso es cantar lo que se pierde. Nunca dejó de añorar el patio sevillano de sus primeros años, ni de pensar en el barco del viaje final. Este le esperaba en el exilio de Collioure, a orillas del Mediterráneo, tras su denodada lucha a favor de la República asediada por el fascismo internacional. Su último verso, encontrado en el bolsillo de su gabán, fue: «Estos días azules y este sol de la infancia».
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Han pasado siete años de la muerte de Drácula, y Van Helsing descubre, por determinados sucesos oscuros, que el mal no acabó, llegando a sospechar que el monarca vampiro no murió en el enfrentamiento final que tuvieron en el pasado. Es el momento de volver a reunir a todos los amigos afectados, para exponerles un plan a seguir. Un plan en el que habrán de vérselas de nuevo con el ser más malvado de la historia, ahora con mayores dificultades, en su afán de acabar con el obsceno culto del vampirismo. Pero desde las sombras, hay otro mal mayor que acecha y que pondrá en peligro sus vidas y sus almas.Drácula vive es una continuación natural a la novela Drácula, de Bram Stoker, reviviendo su atmósfera gótica fascinante, sin traicionar su espíritu, aunque llena de sorpresas y de giros argumentales típicos del thriller. En ella descubriremos nuevas dimensiones en los personajes, que afectan así a la trama principal y a las muchas intrigas que plantea.
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La huella de Jekyll & Hyde es la sexta entrega de una colección de antologías de relatos centradas en los monstruos clásicos del terror, criaturas sobrenaturales que nacieron en la literatura y que se popularizaron por mediación del cine. En este apasionado y reverente compendio, el lector podrá hallar precuelas, una secuela y diversos relatos a la manera de spin-off de la novela El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, de Robert Louis Stevenson, para un conjunto que se mece entre el suspense y el horror. En definitiva, gozaremos en estas páginas de los experimentos, y sus consecuencias, de un científico que, mediante una pócima, se transforma en una representación perfecta del mal. Todo esto permite un mosaico literario insólito, en el que, con un despliegue de historias variadas por parte de once autores nacionales, se rinde homenaje a Stevenson y a su celebérrima novela, gran referente de la literatura de horror de todos los tiempos.
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Un heterodoxo breviario de la autora de Trabajos forzados que desvela la peripecia de algunos astros de la literatura que en algún momento de su vida dieron con sus huesos en la cárcel. Atraco a mano armada, difamación, asesinato, conspiración, sustracción de obras de arte, composición de poemas elegiacos a la muerte de Hitler. De Verlaine a Burroughs, de Norman Mailer a Hans Fallada, de Giacomo Casanova a Curzio Malaparte, muchos han sido los literatos que, a lo largo de la historia, han purgado sus ofensas y delitos en la cárcel. Y han sobrevivido para contarlo. Chester Himes o Jean Genet se pasaron buena parte de su vida en el fondo de un calabozo infecto. Otros, como el Marqués de Sade o Heinrich von Kleist, iniciaron sus carreras literarias tras los barrotes de una prisión. Incluso se han dado casos, como los de Louise Michel o Goliarda Sapienza, de escritoras que experimentaron una irónica sensación de emancipación y libertad tras entrar en presidio. De un modo u otro, la cárcel ha marcado la obra de aquellos que pasaron por ella, porque la imaginación crece cuando es prisionera, y, sobre todo, crece el deseo. Daria Galateria nos invita a un erudito y divertido peregrinaje de celda en celda: desde las oscuras y húmedas estancias donde sufrieron y amaron Voltaire y Diderot, hasta los calabozos que acogieron a William Burroughs o Ezra Pound. CRÍTICA «Galateria firma un ensayo impresionante sobre las maravillas de la imaginación entre rejas.» -La Stampa «Deberían conseguir este libro de inmediato y deslizarlo en su bolsillo para leerlo poco a poco, como se hace con los clásicos.» -Il Foglio «Una lectura amena, vivaz y nunca pedante.» -La Balena Bianca «Daria Galateria despliega un abanico de destinos diferentes para los escritores unidos por una última parada: la celda. Con finura y sabiduría, Daria Galateria traza una persecución humeante que recorre varios siglos.» -Pietrangelo Buttafuoco, La Repubblica
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La poesia llatina del marquès de Campo Franco
Josep de Pueyo i Pueyo (1732-1785), hereu del marquesat de Campofranco, fou una personalitat eminent en la vida cultural mallorquina de la segona meitat del s. XVIII. Amic i col·laborador de Bonaventura Serra, entre les seves inquietuds figurava la composició poètica, que va cultivar en castellà, en francès i en llatí. És a aquesta darrera faceta, la de poeta neollatí, que dedicam aquesta obra, amb la traducció dels seus poemes, el brevíssim A un amic afligit, l’epístola elegíaca Linceu a Procne i l’epopeia didàctica La Parnàssida. L’estudi que acompanya els textos pretén, després de proporcionar una semblança de l’autor en la seva època, posar de manifest la seva destresa en l’ús de les formes i dels temes dels gèneres clàssics i el coneixement que demostra dels seus models, sobretot d’Ovidi i Virgili. La Parnàssida, el més llarg i ambiciós dels tres poemes, ens revela també la postura del seu autor pel que fa a l’excel·lència dels poetes moderns ―i concretament de John Milton― en comparació als clàssics de l’Antiguitat.
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«Un sofisticado ensayo que se propone restaurar las dimensiones más desatendidas de la relación entre humanos y animales».Times Literary Supplement En la Inglaterra del siglo XVIII, la relación entre el ser humano y los animales cambió para siempre con el descubrimiento de los grandes simios y la popularización de los animales de compañía entre la burguesía. Esta transformación dio lugar a un nuevo contexto cultural e intelectual que propició una mayor comprensión del resto de las criaturas del planeta, fomentando así su representación en la literatura moderna. Laura Brown analiza algunas de las más destacadas ficciones narradas o protagonizadas por perros, a la vez que ahonda en la doble percepción que se tenía de los simios. Objeto de fascinación, los primates eran calificados de violadores, a la vez que se les atribuían las sensibilidades más delicadas, como el pudor o la justicia. Este ensayo propone, pues, una perspectiva novedosa sobre la intimidad, la diversidad y la diferencia, una esclarecedora mirada sobre el modo en que las obras literarias se sirvieron de los animales para trasladar a la experiencia cotidiana las más variadas cuestiones filosóficas y metafísicas.
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En los países cristianos poca gente ha oído hablar de la primera mujer de Adán: Lilith. Se trata del mito que explica la aparición del mal en el mundo. Lilith sintetiza toda la subversión de la moral cristiana y ha sobrevivido a lo largo de los siglos en la literatura apócrifa y en las tradiciones judías antiguas como la madre de todos los demonios. Esta figura de la mitología antigua que en la postmodernidad se ha transformado en una reivindicación feminista, es profundamente estudiada en esta obra, que explora la evolución del mito en las literaturas europeas, analizando su presencia desde las mitologías sumerio-mesopotámica, grecolatina y hebrea, en figuras como Clitemnestra, Medea, las brujas, y otras mujeres aterradoras de la literatura clásica y moderna. A través de un detallado estudio teórico y crítico, Eetessam Párraga traza una línea temporal que muestra cómo el arquetipo de la mujer fatal ha sido esencial para el desarrollo antropológico del cristianismo, evolucionando en la literatura desde la Edad Media hasta el siglo XIX. El libro destaca la importancia de personajes como Eva y Lilith en la construcción de este arquetipo, explorando su representación en diferentes épocas y cómo han influenciado la percepción de la mujer en la sociedad actual.
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Novel·les exemplars desxifrades
De la Tempestad
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Retratos magistrales de figuras icónicas. Truman Capote fue un maestro de las formas breves y un agudo observador y cronista de su época. Las semblanzas que reúne en este volumen son una buena muestra de ambas virtudes. Capote escribe -a veces con ternura, otras con perfidia, siempre con un estilo admirable- sobre figuras que han conformado nuestro imaginario colectivo, trazando una serie de magistrales retratos como el dedicado a las andanzas japonesas de Marlon Brando durante el rodaje de Sayonara, el ya mítico perfil de Marilyn Monroe, una bellísima rememoración en claroscuro de Tennessee Williams, una emotiva aproximación a Elizabeth Taylor, un acercamiento a «esa leyenda moderna» que fue Jane Bowles y otro al arte fotográfico de Cecil Beaton.Y son precisamente los retratos de otro fotógrafo, Richard Avedon, los que inspiran a Capote una serie de certeros perfiles, empezando por el del propio Avedon, y luego, pasando revista a un socarrón John Huston, un ambivalente Chaplin, una coqueta Coco Chanel, un moribundo Somerset Maugham, un errante Ezra Pound, una anciana y fascinante Isak Dinesen, una Mae West de carne y hueso, un Louis Armstrong captado desde la mirada infantil, un Gide que reflexiona sobre Cocteau, un Bogart retratado a través de sus palabras fetiche, un Picasso tan genial que podría provocar instintos asesinos y un Duchamp iconoclasta que bien podría ser su reverso.
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Literatura, llengua i lloc
Termodinàmica aplicada a la literatura. La concepció i l'estudi de la literatura sovint remeten a un sistema tancat i estable. Això era comprensible al segle XIX, però ja no. Avui, l'estudi de la literatura entès com una combinació d'exegesi textual i vides de sants no serveix per explicar com i per què continua sent una activitat social i cultural significativa. Literatura, llengua i lloc es demana, aplicant els principis de la termodinàmica, què passa en la confluència d'aquests tres elements en un món accelerat i canviant.
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Pablo es un niño gitano de un pueblo de Granada al que casi se le ahoga su perra en una acequia. Sus padres marchan al norte, a buscar una vida mejor y él queda con sus abuelos. Poco después, vuelven a buscarle. Su nuevo pueblo está entre Gipuzkoa y Bizkaia y allí comienza a ir a la escuela, en la que le da clase una señorita llamada Estrella. Pablo se hace uno más entre los niños de ese pueblo llamado Eibosa y descubre con su cuadrilla un zulo, donde los miembros de una incipiente ETA guardan una pistola.
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Belleza que yo he visto ¡no te borres nunca! La ideología de la poesía española en los siglos XX y XXI, reúne una serie de trabajos, que, partiendo de la relación inherente entre poesía, ideología e historia, se centran fundamentalmente en tres núcleos de estudio de la poesía española contemporánea: el análisis de la cuestión teórica e histórico-literaria de la poesía desde una perspectiva ideológica y textual, el análisis de las relaciones entre la poesía y los discursos históricos como correlación de series, el estudio de la formalización del canon poético como elemento de construcción de la historia literaria y de las diversas estrategias de poder, así como de los modelos críticos que estas sustentan. Teniendo presentes esas premisas, los estudios aquí reunidos indagan en distintos aspectos de la poesía de Ángel González, Francisca Aguirre, Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Manuel Mantero, Jesús Hilario Tundidor, Luis Antonio de Villena, Francisco Ruiz Noguera, Manuel Vilas o Azahara Palomeque, a la vez que se realiza un balance de La otra sentimentalidad a cuarenta años de su presentación pública, se estudian las cartografías poéticas en las poetas de posguerra o la aportación de Jaime Gil de Biedma y José María Castellet a la construcción de una posmodernidad sin memoria. Este volumen avanza en los logros consignados en La poesía como documento histórico. Poesía e ideología en la España contemporánea (Renacimiento, 2018), La llama y la flecha. Ideología y documento histórico en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2019), Quimera y derrota. Canon, ideología e identidad en la poesía española contemporánea (Renacimiento, 2022) y La esperanza entre cenizas. Compromiso, identidad y texto en la poesía española de los siglos XX y XXI (Renacimiento, 2023). J. J. L. y N. V. F. Juan José Lanz es catedrático de Literatura Española en la UPV/EHU y especialista en Literatura Española Contemporánea e investiga fundamentalmente en poesía española de los siglos XX y XXI y sus relaciones con la cultura y la sociedad. Algunos de sus libros más recientes son: La poesía española durante la Transición y la generación de la democracia, Páginas del 68. Revistas poéticas juveniles, 1962-1977, Alas de cadenas. Estudios sobre Blas de Otero, Las palabras gastadas. Poesía y poetas del medio siglo, Conocimiento y comunicación. Textos para una polémica poética en el medio siglo (1950-1963), Nuevos y novísimos poetas. En la estela del 68, La Musa Metafísica. Estudios sobre la poesía de Guillermo Carnero, Juan Ramón Jiménez y el legado de la Modernidad y Poesía, ideología e historia. (Siglos XX y XXI). Ha preparado la edición de obras de Juan Ramón Jiménez, Miguel Mihura, Rafael Ballesteros, Félix Grande, Diego Jesús Jiménez, Agustín Delgado y Luis Alberto de Cuenca. Natalia Vara Ferrero es profesora titular de Teoría de la Literatura en la UPV/EHU. Sus líneas de investigación se han centrado en tendencias teóricas actuales y en la narrativa, el ensayo y la poesía españolas contemporáneas, líneas que atraviesan diversos artículos y capítulos de libros en revistas y editoriales nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones se han ocupado del análisis y edición de obras de Pedro Salinas (Víspera del gozo y otros textos del Arte Nuevo, Defensa del estudiante y la universidad, Dos prosas inéditas [entre la ironía y la sátira], El desnudo impecable y otras narraciones). Asimismo, es autora de Conocimiento y humanismo en la narrativa de Pedro Salinas y El hombre en la orilla. Ensayos sobre la multiplicidad de Pedro Salinas.
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Jorge Luis Borges es reconocido como uno de los escritores más importantes y más influyentes de la literatura latinoamericana y de la lengua española contemporánea. Aunque nació en Buenos Aires en 1899 y murió en Ginebra en 1986, su vida estuvo marcada por una melancolía constante y una resignación ante un destino que consideraba inferior, incluyendo su ceguera en los últimos treinta años de vida.Desde niño, Borges se refugió en la lectura y la escritura, creando una obra que es fundamental en la literatura en español. Sus libros, como ''Ficciones'', ''El Aleph'' y ''Elogio de la sombra'', son estudiados y admirados mundialmente. Además, fue un maestro del periodismo cultural, aunque nunca escribió una novela. Su estilo influyó profundamente en el arte narrativo hispanoamericano y su contribución al género fantástico dio lugar al término ''borgeano''. Con una cosmovisión única, Borges hizo de la invención y la fábula realidades literarias tangibles, convirtiéndose en una figura tan prominente que fue una sombra inevitable para muchos jóvenes escritores argentinos.
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«Imagino a mi madre corriendo arriba y abajo en aquellos dos años -¡qué rápido fue siempre su paso, incluso a los setenta!-, atravesando la luz moteada y la sombra, siempre con hojas verdes en la cabeza y rayos de sol salpicándola, sola entre los trinos de los pájaros y el río de aguas rápidas y someras.» La historia de May Sarton empieza con su infancia belga y sus padres: George Sarton, brillante historiador de la ciencia, y Mabel Elwes, artista inglesa. En estas evocadoras memorias, la autora escribe sobre su formación en la escuela Shady Hill, en Cambridge, Massachusetts, su iniciación al mundo teatral de la mano de Eva Le Gallienne en el Civic Repertory Theatre de Nueva York y sus experiencias tras formar su propia compañía, que mantuvo en pie durante tres años. También nos cuenta cómo decidió ampliar horizontes y viajar a Inglaterra, donde conoció a Virginia Woolf y a otros artistas que ejercieron una gran influencia sobre ella, así como su decisión de consagrarse a la escritura tras publicar su primer poemario a los veinticuatro años. 'Conocí un fénix' son las memorias que sentaron las bases de lo que se convertiría en una de las obras autobiográficas más queridas de la literatura moderna.
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Kafka, Silvia Plath, Alejandra Pizarnik, David Foster Wallace, Cesare Pavese, Virginia Woolf, Alfonsina Storni, Gabriel Ferrater, Leopoldo María Panero, Edgard Allan Poe, Fernando Pessoa… es larga la lista de escritores atormentados, que tuvieron dificultades vinculadas a la salud mental, que sufrieron depresión o adicciones, que se quitaron la vida o pasaron una parte de ella en psiquiátricos. Locura y literatura es el libro en donde el psiquiatra Rafael Manrique reflexiona sobre la relación existente entre los desequilibrios mentales y la genialidad a nivel literario. Al tiempo, pretende desmontar algunos de los tópicos que se utilizan de forma recurrente a la hora de abordar el vínculo entre el talento creativo y la locura en el ámbito de la literatura. ¿Es un mito? ¿Hay algo de realidad? ¿Qué es la locura? ¿Tienen los creadores rasgos de personalidad diferenciados? ¿Son los que piensan, sienten, ven o viven de una manera poco común unos locos? ¿La creatividad y la locura van de la mano? El libro habla de escritores a los que se ha llegado a considerar unos locos y, también, sobre el cariz romántico que se atribuye a la enfermedad mental cuando se vincula al ámbito de la creación, abordando la pregunta fundamental: ¿las personas que realmente pierden la cabeza pueden escribir cosas significativas?
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En 1765 aparecía la edición a cargo de Samuel Johnson de las obras de Shakespeare, y con el prefacio que abría la serie de ocho volúmenes se iniciaba la lectura crítica moderna de uno de los genios literarios más celebrados de todos los tiempos. Johnson, crítico impecable y a su vez autor prolífico, trazó los caminos que todavía hoy guían nuestra lectura incesante y siempre renovada de Shakespeare: en primer lugar, que el autor de Hamlet fue ante todo un hombre de teatro (dramaturgo y actor), atento a la relación entre la acción escénica y la reacción del público, en segundo lugar, que sus personajes no son héroes de corte clásico, son hombres que actúan como lo haría el lector o el espectador si estuviera en su situación. Y en tercer lugar y el más importante, más que un autor estrechamente vinculado a sus contemporáneos, Shakespeare trasciende en este ensayo las fronteras de su tiempo y se erige como contemporáneo de la posteridad.
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