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Libros de narrativa hispanoamericana
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LA REVELACIÓN DE UNA ESCRITORA SECRETA«Profundidad temática, prosa sonora e imágenes expresivas.»Juan de Marsilio, El País «Una escritora de la talla de Elena Garro.»EudaldEspluga, Playground Un joven samurái dividido entre la tradición y el deseo, un legendariocondotiero que rememora en su lecho de muerte los instantes más significativos de su infancia, una niña enbusca del paraíso, un apasionado paleontólogo a laspuertas de un gran hallazgo. Los relatos que reúne este libro, ilustrados por una veintena de obras de Alessandro Kokocinski #quien halló inspiración en el cuento que cierra el volumen#, reflexionan sobre temas universales como el arrepentimiento, la culpa, el perdón, la pérdida de la inocencia y la finitud de la vida, y revelan a María Kodama como una cuentista de gran agudeza y sensibilidad. La crítica ha dicho...«Profundidad temática, prosa sonora e imágenes expresivas.»Juan de Marsilio, El País «Una escritora de la talla de Elena Garro.»Eudald Espluga, Playground
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Una pareja de varones se encuentra cada domingo. La familia, los hijos, la complejidad del amor desde la perspectiva de uno de los amantes. Apasionado, dulce, ambiguo, doloroso, el encuentro entre dos varones se repite domingo a domingo en un pequeño departamento. Desde allí se asoman al balcón frente al que se despliega el horizonte majestuoso de árboles y edificios de una Buenos Aires pobre y necia, que grita su ruina. Vendrán inmediatamente los días quelos separen, los de la semana, la que los seres humanos dedican al trabajo y la familia. Y volverá luegoel día de la entrega y la celebración. A la cálida primavera que anuncian los jacarandás de las plazas, la precedió la lluvia y le sucederá el frío. A la luz del ocaso, antes y después, el sol de la mañana. Y sobre la superficie clara y mínima de esas horasjuntos -las del sexo y la conversación de pocas palabras, un banquete que sacia y desespera- se extiendenirremediablemente las sombras de las que está hecho el amor. En esta novela delicada e intensa, Julián López incita a sus personajes a persistiren el viaje hacia el corazón de los otros. Porque essólo en esa búsqueda a oscuras que se revela el sentido de la vida. La crítica ha dicho...«Una prosa finísima y una morosidad de detalles propia de la letanía pero también del poeta.»María Moreno «Julián López es un gran arquitecto de la literatura argentina, La ilusión de los mamíferos es uno de los libros del año.»Flavia Pittella, Infobae «Con preciosismo en el manejo del lenguaje, Julián López propone al lector una experienciainmersiva en la memoria sensible, un viaje que es almismo tiempo vibrante, melancólico y sexual.»Verónica Abdala, Clarín «Unode los libros más hermosos que leí en los últimos años.»Gabriela Cabezón Cámara, Suplemento Soy,Página/12 «Intensa historia de amor,dolor y pérdida entre dos hombres que se ocultan paradarle lugar a su deseo y que celebran un encuentro tan fugaz como eterno»Juan Rapacioli, Télam «Una masa, una masa poética y narrativa.»Silvina Giaganti, Suplemento Soy, Página/12 «Aquíestá la pasión al desnudo y sin embargo jamás es brutal: López apuesta a una escritura exquisita y la sostiene de punta a punta.»Patricia Kolesnicov, Clarín «En su muy trabajado lirismo atraviesa los climas que vive cualquierenamorado: la sensación de que todo lo que le ocurrees trágico, único, banal en algunos momentos, completamente racional en otros.»Agustina Larrea, Infobae «La intimidad y la reflexión sobre el amor logra seducir al lector desde la primera página»Gustavo Yuste, La primera Piedra
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Para Guida, guardia de seguridad en urbanizacionesde lujo, Ajo, la Enana e Isamel son rápidos, sigilosos, avispados, los mejores entrando y saliendo de lascasas sin dejar rastro —,como si fueran invisibles—,. El vigilante ya les ha encargado algunos trabajitos menores, pero quizás haya llegado elmomento de ofrecerles algo de mayor envergadura, un golpemás lucrativo que sus muchachos no puedan rechazar.La promesa de un dinero aparentemente fácil obligaa los chicos a aceptar la misión. Sin embargo, nadielesadvierte de la posibilidad de que todo se tuerza.
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El descubrimiento de una nota de suicidio de la madre de la protagonista, escrita décadas atrás, lleva a esta a ahondar en la historia de su familia, que arranca en un campo de Rivera, en la frontera entre Uruguay y Brasil, donde la infancia de su madre se vio marcada por la violencia. Los recuerdos se suceden como piezas de un puzle incompleto, que la narradora intenta reconstruir a través de imágenes de una cruda belleza y gran fuerza poética.La novela avanza fragmentada, como la memoria misma, desentrañando los enigmas de tres generaciones de mujeres –la abuela, la madre y la hija–, que comparten una historia de complicidades y silencios, y un pasado que se preguntan si fue feliz, o si, en todo caso, pudo llegar a serlo.Debimos ser felices, ganadora del premio Mejores Obras Literarias otorgado por el Ministerio delas Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, es una delicada exploración de la felicidad y la tristeza, de la herencia invisible que se transmite entre padres e hijos
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Año 2086. Un virus ha terminado con el planeta y los últimos supervivientes contemplan las ruinas de la humanidad. Junio de 2086. Un virus ha terminado con la humanidad y no quedan más que dos personas en todo el planeta: un joven y un anciano que pronto dejará de existir. Estos dos últimos supervivientes contemplan las ruinas de la humanidad. Las guerras han terminado, ya no hay hambre en el mundo y las bestias creadas por el hombre fueron desapareciendo. ¿Hacía falta una gran destrucción para que alguien se emocione de nuevo ante una puesta de sol? ¿Hará falta que desaparezca el hombre para ser conscientes de lo que llegó a ser? Amigorena firma una novela de gran carga poética y nos sitúa cara a cara con un futuro cada vez más cercano mientras se pregunta por los errores del hombre que podrían acabar con la humanidad. La crítica ha dicho: «Amigorena empuja la empatía literaria hasta los límites de lo posible.»Le Monde Sobre El gueto interior: «Leí este libro como hace mucho que no leía ninguno.»Martín Caparrós «Una potente meditación acerca del exilio y del peso del silencio en el corazón de una familia.»La Croix «He aquí una novela con voz y modulación, una novela susurrada, una novela inquietante con páginas perturbadoras.»Le Figaro «Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprún o Imre Kertész poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las víctimas del Holocausto y, más allá, de la humanidad. Un gran libro.»Culturebox «El gueto interior es un libro magnífico e inmensamente desconcertante, donde los silencios son centrales, como la culpabilidad.»La Libre Belgique
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Desterrada de su propio hogar y privada de ver a su hijo, Lea, inmigrante boliviana en Toulouse, se ve abocada a una “travesía del desierto”. Al volver a su país, resurgen los fantasmas del oscuro pasado familiar amenazando seriamente la salud mental de la protagonista. Así empieza esta novela que desde el primer momento nos envuelve como una telaraña. Desde las primeras páginas, el lector se ve atrapado en una trama de suspense que va desvelando con una naturalidad impactante el choque cultural entre dos países tan distintos como Bolivia y Francia. Una novela sorprendentemente original y dotada de misterio que ha convertido a Guillermo Ruiz Plaza en una de las voces más singulares de la nueva narrativa hispanoamericana.
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Carla Guelfenbein nació en Santiago de Chile. Estudió Biología en la Universidad de Essex, Inglaterra, con especialización en genética de población. Más tarde estudió diseño en el St. Martin#s School of Art. De vuelta a Chile trabajó en BBDO y también fue directora de arte y editora de moda de la revista Elle. Es autora de las novelas El revés del alma (Alfaguara, 2003), La mujer de mi vida (Alfaguara, 2006), El resto es silencio (Planeta, 2009, Alfaguara Chile, 2014), Nadar desnudas (Alfaguara, 2013), Contigo en la distancia (Premio Alfaguara de novela 2015), Llévame al cielo (Nube de Tinta, 2018) y La estación de las mujeres (Alfaguara 2019).
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La tranquilidad del set de rodaje de la última narcotelenovela del director Santiago Parral se ve interrumpida cuando los sicarios del Cártel de los Emes irrumpen y lo asesinan a balazos mientras este intenta proteger a la estrella del show, la célebre actriz Mónica del Sol. Sin embargo, la realidad es muy diferentey tremendamente menos cinematográfica. Santiago Parral es asesinado sí, pero ¿por cuál de todos sus empleados, allegados y enemigos con motivos para hacerlo? Através de la investigación que iniciará para exonerar a su marido, la periodista Daniela Ruiz irá descubriendo pistas sobre el crimen que la llevarán a posibles implicados: el asistente de dirección y reciente marido de la hija del director, su propio marido, la artista invitada al episodio de ese día, la cocinera?
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En plena década de los años 90 una mujer se gana la vida como novia de alquiler de hombres gays. En un fumadero de Harlem una travesti latina conoce íntimamente nada menos que a Billie Holiday. Un grupo de rugbiers regatea el precio de una noche de sexo y a cambio recibe su merecido. Monjas, abuelas, niños y perros nunca son lo que parecen... Los nueve relatos que componen este libro están habitados por personajes extravagantes y profundamente humanos que se enfrentan de maneras tan extrañas como ellos mismos a una realidad ominosa. Soy una tonta por quererte confirma que Camila Sosa Villada es una de las voces más potentes y originales de la literatura contemporánea. Dueña de una imaginación deslumbrante y atrevida, es capaz tanto de hablar la lengua de una víctima de la inquisición mexicana como de construir un universo distópico donde la existencia travesti se toma su revancha. Dueña de un estilo único, Sosa franquea los límites entre la realidad y la magia en estos cuentos, honrando la tradición oral con soltura y solidez inigualables.
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Cuando al final de la década de los sesenta la narrativa hispanoamericana alcanzó un prestigio mundial, se volvió la vista atrás en busca de sus ''clásicos'', momento en el que la figura gigantesca de Rulfo destacó inmediatamente. En 1955 aparece ''Pedro Páramo'', novela gestada largamente por un escritor con fama de poco prolífico y que aunó la propia tradición narrativa hispanoamericana con las técnicas de los principales renovadores de la occidental: Joyce, Faulkner, Woolf... Rico y apasionante como pocos, el relato de la historia de Comala y de sus malogrados habitantes arrastra a los lectores del desconcierto a la sugestión, sumergiéndolos en una sucesión de cuadros líricos en la que los personajes, los paisajes y el lenguaje mismo parecen cobrar vida.
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Estremecedoras historias cruzadas que retratan la Veracruz más violenta, atormentada por el crimen y la corrupción. «Fernanda Melchor hace magia cuando escribe. Activa, como quien conoce un código enterrado en nuestra memoria, la cadencia primitiva de la lengua». Guadalupe Nettel La oscuridad del puerto lo envuelve todo. Pachi y Vinicio se adentran en la playa, van camino a una fiesta improvisada, andan buscando con qué entumir el cuerpo, con qué acabar de borrarse. El verano ha sido largo y el día, mucho peor. No muy lejos de ahí, Zahir fantasea con su próximo viaje a la capital o al norte de México, fuera del alcance de la tía que le exige dinero, lo aplaca a golpes y que ha orillado a su hermano pequeño, Andrik, a huir de la casa común para terminar en otra: la de un hombre que acaricia y pega con la misma mano. Ahora sólo debe convencer a Andrik de comenzar una nueva vida y asegurarse de encontrar la salida de esa playa que parece no tener fin. Falsa liebre es una historia que fascina y horroriza, de la que es difícil apartarse por el ritmo de la prosa, capaz también de trazar a profundidad personajes al límite, que experimentan la violencia y el abandono. Esta es la primera novela de Fernanda Melchor, quien ha conquistado un lugar importante en las letras hispanoamericanas.La crítica ha dicho: «Fernanda Melchor escribe con la intensidad de quien rescata un libro de un incendio para que arda en la imaginación.» Juan Villoro«El uso del lenguaje que hace Melchor es lo más notable de su arte y lo que lasitúa en el rango más alto de los prosistas contemporáneos».Los Angeles Review of Books «En esta que es su primera novela pone de manifiesto una evidente capacidad fabuladora,pero, sobre todo, una vocación de estilo que sabe ponerse al servicio de aquello que se cuenta.»Ricardo Guzmán, La Jornada «Tras leer Falsa liebre queda una sensación de abandono y repulsión (mediadas por la fascinación) de las que es difícil deshacerse, al estremecimiento de los personajes sigue elestremecimiento del lector, el reconocimiento corporal del relato en la experiencia de lectura.» Roberto Cruz Arzabal Sobre Temporada de huracanes:«Hay que celebrar la recepción de Temporada de huracanes, que está siendo elogiada por muchos creadores y periodistas como la gran novela mexicana del año.»Jorge Carrión, The New York Times «Un viaje nocturno a las profundidades del alma humana con el estilo más radical de su generación.»Martín SolaresSobre Páradais: «Fernanda Melchor explora la violencia y la desigualdad en esta novela brutal. Lo hace con una destreza técnica deslumbrante, oído absoluto para la oralidad y precisión de neurocirujana para la crueldad. Páradais es un breve e inexorable descenso al infierno.»Mariana Enríquez«Una voz poderosa, y por poderosa me refiero a despiadada, devastadora, la voz de alguien que escribe con rabia.»Samanta Schweblin
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La luz y la montaña es una novela en forma de diario que explora la dificultades que encuentra su protagonista, una mujer joven que acaba de mudarse con su familia a la sierra, para conjugar dos ámbitos en teoría incompatibles como son la maternidad y la búsqueda espiritual. Las entradas se van sucediendo al compás de las estaciones, alternando actividades cotidianas como pasear por el valle, encender un fuego o cuidar de su hija con la práctica de la meditación y la formulación de preguntas que nos atraviesan y configuran como seres humanos.Con una voz liviana y profunda a un mismo tiempo, Soledad Urquia ahonda en el aparente conflicto existente entre crianza y espiritualidad, pero también entre cuidados y escritura, como lo hicieron otra autoras como Tillie Olsen, Natalia Ginzburg o Jane Lazarre. Y es que la maternidad, al igual que el acto de escribir o la meditación, puede devenir también en un medio de autoconocimiento y aprendizaje.
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El narrador de Una oportunidad está embrujado. Cuando quiere hacer ciertas cosas, el embrujo se lo impide, no todas las cosas, pero sí acciones contundentes y resolutivas, como por ejemplo buscar a una bruja que le ayude a solucionar su problema. En su bolsillo guarda un papel con los teléfonos de tres brujas que podrían deshacer el maleficio: «Una es como las de antes, otra es moderna y la otra tiene sus propios métodos». Pero ¿a cuál de las tres llamar? Entre copas de vino, viajes, periodistas, fantasmas e interrogatorios, el narrador, autorreflexivo e indisciplinado, se afana en contar su experiencia para encontrar un sentido que se le escapa.La nueva novela de Pablo Katchadjian subvierte toda lógica narrativa en una historia divertida y oscura, graciosa y delirante, y aprovecha el trayecto para reflexionar sobre esa secuela de la libertad a la que llamamos indecisión.«Un autor genial. Hago bien en copiarme de él».César Aira«Lo disfruto como loco».Alejandro Zambra«En la obra de Pablo Katchadjian la literatura se mira en el espejo. Nunca fue tan bella, nunca tan extraña. Voy a su obra como los griegos iban al oráculo».Carlos Fonseca
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LOS RELATOS DE ANIMALES ESCRITOS POR EL MAESTRO DEL GÉNERO EN LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑOL, ILUSTRADOS POR ISOL MISENTA «Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño Aurora Bernárdez, amorosa albacea literaria de Julio Cortázar, reunió veintiún relatos del escritor para conformar una colección única de la fauna que habita el universo cortazariano. Allí, como es sabido, conviven animales que conocemos con otros que solamente existen a través de las hermosas, divertidas y delicadas palabras del gran cronopio. Alfaguara reedita esta antología con las ilustraciones fabulosas de Isol Misenta, que acompañan a la perfección estos cuentos donde lo bestial emerge y lo irracional entra en juego. Cuentos que integran esta antología:Axolotl Discurso del osoCarta a una señorita en ParísRetrato del casoarPaís llamado AlechinskyCefaleaCamello declarado indeseableLos venenosLos posatigresCirceLucas, sus luchas con la hidraVeranoHistoria con un oso blandoBestiarioLos discursos del pinchajetaOrientación de los gatosInstrucciones para matar hormigas en RomaSobre la exterminación de los cocodrilos en AuverniaSatarsaTortugas y cronopiosPaseo entre las jaulas Sobre el autor:«Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Si no hay una voluntad de lenguaje en una novela en América Latina, para mí esa novela no existe. Yo creo que la hay en Cortázar, que para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»Octavio Paz
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Cerca de los cuarenta años, Rosario, una mujer que con esfuerzo ha logrado estabilidad en su vida, se enfrenta al dilema postergado de la maternidad. Tras recibir un diagnóstico que reduce sus posibilidades para fecundar, se embarca, junto a su pareja, en un proceso médico extenuante que modifica la cotidianidad y los proyectos que han construido juntos. Pero no es solo el impedimento de concebir un hijo lo que intensifica esta etapa de su vida, sino el examen de sus motivaciones personales, de sus recuerdos, y del mandato familiar y social que la compelen.
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«Esta novela fulgurante es la acción certera del amor mudable. Es el nombre claro, el lugar claro, tras la repetición de la despedida. Es el cumplimiento luminoso de la promesa del mal amor». Carolina Sanín «''Me gusta cómo luce la agonía, pues sé que es verdadera''. La preciosa novela de Pedro Carlos Lemus me hizo pensar en este verso de Emily Dickinson, porque se trata de un joven que ha sido educado con rigor en la tristeza. Sus padres -defectuosos, como todos- lo zambulleron temprano en el mar del abandono, la frustración y el despecho. Y ahí -como las heroínas de las telenovelas que adora y como en las letras de las canciones que lo hieren y lo curan y lo hieren- aprendió a nadar con soltura y dignidad. Así también aprendió a enamorarse: con esa asombrosa habilidad de replegarse antes del golpe. El joven al que ama también lo abandonó, aunque quizá él no lo diría de esa forma. Lo diría de un modo más sugerente y, por eso mismo, más doloroso. »Encontrar poesía en el sufrimiento, en la opacidad, en la incomprensión, en la observación melancólica de la «plenitud» fabulada de los otros es uno de los grandes méritos de esta novela. Como alguien que se disecciona lentamente para estudiar su fragilidad y luego traducirla en imágenes tan bellas como inclementes, Lo llamaré amor nos ofrece una mirada sofisticada y escandalosamente conmovedora». Margarita García RobayoLa crítica ha dicho: «Saber llorar la tristeza de otro es un talento desconocido que no necesita del lenguaje, es más, es un saber que las palabras pueden malograr porque es preciso el silencio del habla, de la escritura, del pensamiento mismo. Esta obra de Pedro Carlos Lemus da cuenta de ese saber virtuoso. Es un texto escrito todo entre paréntesis (como el autor sueña), y por fuera del paréntesis, una canción que recoge el llanto del mundo».Margarita Rosa de Francisco «En esta hermosa novela, Pedro nos recuerda que las manadas se forman en el lamido mutuo de las heridas. Que entre los hijos y las mujeres solas existe aún la posibilidad de reparar los afectos». Vanessa Londoño«Una carta de amor divina a su madre, la mujer que le enseñó a leer y a escribir -y a cantar-. [...] Una carta de amor al padre [...]. A él le escribe su despecho y el duro camino de su emancipación. Me conmovió mucho este libro. Lo recomiendo con la alegría de leer a un autor que ha empezado a hacer, como una casa, un paisaje literario hermoso». Giuseppe Caputo«En Lo llamaré amor, Lemus, [...] parte de una separación para contar, con una capacidad increíble para el manejo de las distancias emocionales -quizá esta sea la mayor de las virtudes del libro: cómo acerca al lector y cómo lo aleja, colocándonos en el dificilísimo espacio de lo sugerido-, una historia doble o, más bien, el lado cóncavo y el convexo de las relaciones humanas: el abandono y el amparo, la renuncia y el abrigo».Emiliano Monge
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Un hombre en pie de guerra contra la nostalgia repasa su vida, y ¿qué encuentra? Los restos de un pasado lleno de azar y de libros, los materiales de ese juego de palabras que llamamos «literatura». Marginal por convicción, Héctor Libertella supo construir una obra inclasificable: programática pero ajena a cualquier convención, singular pero que no ha dejado de interpelar a lectores dispersos por toda la lengua. Su obra, leída a la luz de las miniaturas biográficas aquí recogidas, cobra un nuevo e innegable valor al evidenciar, con su particular sentido del humor, que el desfase entre lo real y el discurso no implica desentenderse del mundo.
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Una novela inteligente y conmovedora sobre el tránsito de género que se ha convertido en un fenómeno literario en Chile. «La gran novela trans. [...] No solo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo».Jorge Volpi, El País «Quizá la experiencia trans sea inseparable de los rituales de los muertos. Velar el cuerpo quebrado, abrazarlo y cuidarlo en su tránsito», piensa una hija que anhela poner fin al silencio que se ha instalado entre ella y su madre a propósito de su tránsito de género. En el discurrir necesita nombrar esas dos palabras -soy mujer- que definen un renacer y a la vez un duelo por quien ha sido durante treinta y siete años. Pero ¿concluye en algún momento la experiencia de transitar?Repleta de reflexiones de gran calado, Inacabada es una novela que busca en el intersticio de los géneros literarios un lenguaje para habitar las distancias y detener la tristeza de una identidad no dicha, al tiempo que observa con precisión e inteligencia la posibilidad de liberar cargas familiares para volver a la vida.Reseñas:«La gran novela trans. [...] Se ha convertido en un fenómeno literario en Chile [...]. Inacabada es, como la sinfonía de Schubert, perfecta en su entramado conciso y fugaz, en su agudeza psicológica y en la emocionante conformación de este doble retrato femenino. [...] No solo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo».Jorge Volpi, El País«Testimonio de transformación, disección íntima, búsqueda de conocimiento, Inacabada nos abre al amor y al más absoluto deseo de comprensión».Giuseppe Caputo «Una novela hermosa e inteligente sobre la verdad y la identidad».Sergio Parra «Una de las mejores novelas de temática trans que se han escrito en este siglo. Una sorprendente narración que va de lo íntimo a lo más teórico de forma subyugante».Esquire, «Los 40 mejores libros de temática LGTB que debes leer» «Inacabada es una novela necesaria, que abre rutas y puede contribuir acombatir la bestial transfobia que, pese a todo, parece avanzar cada vez más».Patricia Espinosa, Las Últimas Noticias «Novela de múltiples capas, la lectura de Inacabada resulta altamente fluida y cadenciosa. [...] Una propuesta que propicia una visión íntima y sugerente del propio proceso de transición».Alejandra Ochoa, Revista Santiago«Una novela sobre el tránsito, no sobre el final, sobre el camino, no el objetivo, donde la belleza se aloja en aquello que no tiene un punto final, sea esto una obra de arte o un cuerpo que transita».Alia Trabucco Zerán«La decisión de escribir en femenino el yo de la infancia es políticamente valiosa, incluso crucial: un gesto que desmonta la idea misma de una transición. Ella siempre fue ella. Lo masculino fue la máscara impuesta».Lina Meruane
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La nueva novela de César Aira, «uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española».The New York Times En un lugar remoto de La Pampa argentina se encuentra El Pensamiento: un par de calles y un puñado de casas construidas alrededor de una estación ferroviaria. Dejándose llevar por los recuerdos hasta ahora olvidados, el narrador de esta historia evoca el último año que vivió en esta diminuta localidad, con siete años y justo antes de mudarse a la ciudad de Coronel Pringles con su familia. Criado en un ambiente rural, entre sirvientas, una madre tierna y un patriarca que poco a poco ha ido comprando el pueblo entero, su último año estuvo marcado por dos sucesos memorables que hicieron tambalearse la idílica paz rural de los vecinos: la llegada de un preceptor venido de la ciudad para hacerse cargo de la educación del narrador y el misterioso incidente con una locomotora desaparecida.Entre personajes que parecen sacados de una novela decimonónica, guiños proustianos y estampas pampeanas de una Argentina que quiere abrazar el progreso y el orden, Aira construye una novela de iniciación que muta y nunca es lo que aparenta ser, pero que despliega de nuevo el gran talento, el desbordante imaginario y la originalidad radical que caracterizan la obra de uno de los grandes autores de nuestro tiempo.La crítica ha dicho... «Si la literatura funciona demasiadas veces por asimilación, cuando no por mímesis, la obra de Aira es un sistema literario en sí misma y, una vez más, no sólo por su extensión sino por su propia naturaleza, tan distinta, tan certera, tantas veces tan genial». Juan Marqués, The Objective«Texto breve pero cargado de una intensidad y de una profundidad muy íntimas que recorren parte de la infancia del escritor a través de sus recuerdos de la provincia y de una imaginación que, más que desbordante, resulta aviesa». Diego Gándara, La Razón Sobre el autor y su obra...«¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura».Juan Pablo Villalobos «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural«César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín«Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith
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Regresa el mejor Halfon con una extraordinaria novela que bucea en su infancia en la Guatemala compleja y violenta del conflicto armado. A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir. En este libro, el autor regresa a un acontecimiento de su infancia en la Guatemala compleja y violenta de los años ochenta, cuyos motivos y ramificaciones sólo se empezarán a dilucidar unas décadas después, durante reencuentros fortuitos en París y en Berlín con algunos de sus enigmáticos protagonistas. Una nueva pieza de la novela en marcha que es la obra de Eduardo Halfon, uno de los proyectos literarios más relevantes del panorama actual. «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «La aleación imposible de la identidad es el gran tema de Halfon, la ansiedad que subyace en su compulsiva puesta en escena del pasado.» The New York Times Book Review
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Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia bonaerense para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a María Gainza: «El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un número limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. También puede ir lanzándolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso sería lo ideal, pero ya sabés que lo ideal es enemigo de lo bueno».Además de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cézanne sustraída de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmáticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecían en la no menos enigmática Tres mujeres de Robert Altman, unas fotos rescatadas de un maletín, los óleos del pintor catalán Nicolás Rubió en los que evocaba el pueblo francés donde pasó la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora María Simón, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en México y un cuadro maldito de Tiziano oculto en Tzintzuntzan.A medio camino entre el ensayo y la narración, María Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los géneros. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces más estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.
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Una novela sobre las relaciones entre un padre ausente, que vive en los márgenes de la sociedad, y su hijo. Aviso de lectura Cuando seas padre comerás carne, se decía antaño. Y daba miedo: el padre como una amenaza caníbal, desgarrándonos la infancia y los filetes. Esa carne misteriosa de la que también hablaba el catecismo: los enemigos del mundo son tres, el demonio, el mundo y la carne. El padre de Hamlet como una sombra. El de Hansel y Gretel, abandonándolos en el bosque. En de Blancanieves, ni aparece. El de Kafka, esperando su carta para poner en evidencia que la letra con sangre entra. Y Edipo y Freud y el padre como proyecto de asesinato en legítima defensa. Denme un padre y escribiré una fábula: el escritor como expósito. Novela de los orígenes y orígenes de la novela, como dijo Marthe Robert.En esta novela más que de matar al padre se trata de robar su ausencia. Quien roba a un ladrón tiene cien páginas de perdón. El recuerdo de un viaje hacia el Sur. El abandono y sus rituales: la mentira, la promesa incumplida. Crecer, es decir, soledad. Y luego, un buen día, mientras en el jardín familiar ve jugar a sus asesinos, Edipo recibe una llamada de teléfono. Es el padre que viene a ofrecerse en sacrificio. La historia de un hijo y de un padre y de lo que estas historias suelen callar: la madre.¿Alguien ha pensado alguna vez que Kafka también tenía madre? Si la narrativa del siglo XX nos contó la muerte del padre, ¿será matar a la madre el tema de la novela de este siglo? Lástima, no viviré para saberlo. Ustedes seguramente tampoco.
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Donizetti vive al límite de sus posibilidades: dos hijos, una esposa, una exesposa y dos casas que sostener con sus mermados ingresos. Por eso acepta una enigmática misión: trasladar maletines desde la convulsa Caracas hacia ciudades como Roma, Ginebra, París o Madrid, con la condición de nunca realizar preguntas sobre el sentido de esos viajes o el contenido de los maletines. Pero el entrañable reencuentro con Manuel, su amigo de juventud, despierta en él la determinación de dar a su existencia el giro que le permita salvar a su familia de una realidad marcada por la violencia. En medio de un universo personal poblado de delincuentes comunes, paramilitares, traficantes de armas, espías y sicarios, Donizetti emprende un arriesgado plan para obtener una importante suma de dinero y ejecutar el gran golpe que transformará para siempre su vida y la de sus hijos. «Hace una década larga que Méndez Guédez se cuenta entre los más brillantes (pero también sigilosos) narradores del panorama latinoamericano. Hoy, en la madurez de su precisión literaria y en la plenitud de su humor triste, sospecho que con este libro ya no tendrá escapatoria. Por fortuna, sus lectores tampoco.» Andrés Neuman «Los Maletines, la nueva novela de Méndez Guédez, guarda el tesoro de un Stevenson caribeño.» Ernesto Pérez Zúñiga
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Un nuevo libro de relatos del ganador del Premio IMPAC y el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer. «Una de las voces más originales de la nueva literatura latinoamericana.»Mario Vargas Llosa Una fotógrafa comprende algo que hubierapreferido no comprender. Un veterano de la guerra deCorea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. Tras el hallazgo por internetde un libro de 1887, un escritor acaba descubriendo la vida de una mujer apasionante. Los personajes de Canciones para el incendio son hombres ymujeres tocados por la violencia, de cerca o de lejos, de manera directa o sólo tangencial, cuyas vidas cambian para siempre por un encuentro fortuito o por laacción de fuerzas incomprensibles. Críticas:«Magnífico libro [...]. Nueve territorios del pasado que se resisten al olvido [...]. Un libro coherente, vertebrado, casi perfecto.»Nadal Suau,El Cultural «Todo lo que ocurre en estos nueve espléndidos cuentos tiene que ocurrir. Como si no fuera la imaginación del autor la que decide quédestino le toca a cada personaje o protagonista, sino la vida, triste o trágica, de todos ellos.»J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia «Una prosa tan rápida y elegante como cristalina [...]. Historiasque se cuentan de la mejor y la única manera posible.»Diego Gándara, La Razón «Sus novelas despellejan y sus cuentos acuchillan. No hay página de Juan Gabriel Vásquez que no ilumine. Brillan con el filo de las navajas. Despiden esa luz extraña delas cosas que hieren o arden. Eso es Canciones para el incendio: una candela, un navajazo.»Karina Sainz Borgo, Zenda «Canciones para el incendio es un eslabón más, un paso más, enla carrera literaria de un escritor que sabe a dóndeva porque no tiene otro remedio que continuar su camino y perseverar en su vocación.»Álvaro CastilloGranada, El Tiempo «Nueve relatos de acento vivencial que honran aquella máxima de Ernest Hemingway que defendía irrigar la escritura de experiencias propias y que animaba al norteamericano a salira la calle y zambullirse en la realidad. Juan GabrielVásquez ha tejido un mosaico de historias, marcadaspor la violencia, que arrastran la impronta de sus experiencias, pero que también aspiran a romper las normas del género para explorar nuevos caminos.»Javier Ors, La Razón «Vásquez que tiene elpoder de quedarse para siempre con los lectores a laluz de su obra. De alumbrar momentos de otros, de colarse en los recuerdos a través de lo que escribe. [#]Deja claro que puede hacerlo todo.»Andrea Jiménez Jiménez, Letras Libres «Un hito literario [#]. Un paradigma de belleza difícilmente superable. La veracidad de las mentiras que cuenta es uno de los factores que atrapan al lector.»Jorge Humberto Botero, Semana «Una puja irresoluble entre hombre y mundo, atravesados ambos por los conflictos dramáticos de un pasado siempre por venir.»Ricardo Baixeras, El Periódico «JuanGabriel Vásquez conoce el arte del cuento como la palma de su mano.»Le Magazine Littéraire«Un escritor superdotado [...]. Uno de los escritores mayores del mundo hispánico.»Thierry Clermont, Le Figaro «Uno de los escritores másgrandes del mundo.»Andrea Bajani, La Repubblica «Vásquez ha acumulado una obra impresionante, una de las más impactantes que hayan surgido en Latinoamérica en lo que va del siglo.»David Gallagher, The New York Review of Books «Un maestro en el arte de estudiar las grietas y las existencias que toman por el camino equivocado [...]. Un escritor consumado que domina tanto las formas breves como la novela.»Livres Hebdo
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Un inusual club de lectura se convierte en la única forma de escape de un grupo de mujeres desesperadas en una Venezuela asolada por la crisis. En una ciudad desolada por la violencia y el hambre, en manos de un Alto Mando que por momentos recuerda al Gran Hermano de Orwell, aparece el cuerpo sin vida de Magaly Jiménez. Una nota de despedida ilegible y el pulcro orden de su hogar son todas las pistas que tiene su hijo para reconstruir los días previos a la muerte de su madre. De la mano de una periodista que investiga la tendencia al alza de los suicidios entre la población femenina, Sebastián se sumerge en la vida de la mujer que estaba siempre pendiente de él, pero de la que en realidad no sabía nada. Ni siquiera le había mencionado aquel club de lectura al que se había unido para aplacar la soledad y el entorno hostil del país. Cuando Sebastián logre dar con una de las integrantes del club descubrirá también un lado oscuro de lo que parecía un inocente encuentro semanal en torno a la lectura. Con una sensibilidad única para entender el universo femenino, sus gestos íntimos y sus deseos inconfesables, con el trepidante ritmo de un thriller y con la profundidad analítica de un testigo alerta de nuestros días, Mujeres que matan es la confirmación del venezolano Alberto Barrera Tyszka como uno de los grandes narradores de nuestra lengua. La crítica ha dicho...«La prosa de Barrera es transparente, apasionante, fruto de la autenticidad, a la hora de expresar las contradicciones del ser humano.»J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Uno de los novelistas más importantes de su generación.»Albinson Linares, The New York Times «Uno de los nombres esenciales de la literatura de Venezuela.»Javier Lafuente, El País «Mujeres que matan abre una ventana distinta a la crisis venezolana y muestra que aún quedan varias narrativas por abordar en el país.»El Financiero «La nueva novela del escritor venezolano Alberto Barrera Tyszka es presentada como una distopía caribeña. Sin embargo, en ella resuenan ecos de la contingencia social y política de un país en crisis. Más que ciencia ficción, está el presente de Venezuela.»Javier García, Culto «Expone la situación política de Venezuela en un escenario de violencia y carestía, vibrante narración trazada desde los parámetros de un thriller con elementos distópicos.»Carlos Olivares Baró, La Razón de México «Alberto Barrera Tyszka se ha convertido en el escritor venezolano contemporáneo más conocido fuera de las fronteras de su país de origen.»Raquel Rivas Rojas, Latín American Literature Today
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Los personajes de Diez planetas habitan un futuro inimaginable que, no obstante, nos invita a dudar de las herramientas con que calibramos nuestro mundo más próximo: un terrícola exiliado en un improbable rincón de la galaxia hace un descubrimiento que le obliga a replantearse sus categorías de especie, una casa se rebela contra la manía de infelicidad de la familia que la habita, una exigua bacteria cobra conciencia en un colon humano por el azaroso efecto de una droga lisérgica, un cosmonauta desentraña un mapa nítido del mundo a través de las casi imperceptibles señales de una nariz... Sin perder un ápice de su habitual frescura ni de la rara precisión para nombrar lo ambiguo, el mexicano Yuri Herrera nos invita esta vez a mirar «del otro lado», allí donde nuestras gramáticas y unidades de medida se quedan pobres y nos enfrentamos a una liberadora conciencia de infinito. Porque Diez planetas es un libro de ciencia ficción, sorprendentemente unitario, pero también una pequeña colección de cuentos filosóficos «ilustrados» en la tradición que hermana a Ursula K. Le Guin y Philip K. Dick con Jonathan Swift y Voltaire. Y con Borges y Kafka. Un diálogo sutil con los maestros que devuelve al cuento latinoamericano a su lugar pionero entre la literatura más innovadora: donde «las leyendas crean verdad, no importa qué tan mentirosas sean». Un libro de madurez (a la vez que insolentemente juvenil) que reinventa y extrema las obsesiones de uno de los escritores más brillantes del idioma.
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Tres novelas cortas «brillantes y perturbadoras» (Alejandro Zambra) en las que Margarita García Robayo, una de las voces más destacadas de la literaturalatinoamericana actual, expone lo mejor de su narrativa. «Creo que es la escritora quemejor escribe sobre la intimidad.»Mariana Enriquez En Hasta que pase un huracán, una adolescente de clase media es la protagonista de una vidamuchas veces tediosa, en una ciudad cerca del mar,dela que sueña huir. En Lo que no aprendí, una niña observa atentamente la figura que representa su padre: un abogado que ejerce prácticas paranormales. Su voz inocente y su mirada lúcida son una búsquedapara sanar su propia historia. Finalmente está Educación sexual, un texto que se mueve entre ficción autobiográfica y el ensayo, ambientado en un colegio del Opus Dei del Caribe. Con este último quedanal descubierto las conexiones entre los tres títulos: una colección de estampas de juventud de mujeres que se rebelan con ironía, inteligencia y arrojo frentea la tradición y los abusos, y que intentan reinventarse constantemente en otros mundos. MargaritaGarcía Robayo mira el mundo con despiadada atenciónpero también con suma naturalidad: nunca está completamente afuera de lo que observa o de lo que nombra, yel ejercicio de mirarse en el espejo no la paraliza,más bien al contrario. Es imposible describir lacruda y cálida irreverencia de su escritura. Sus personajes se parecen entre sí pero tal vez ellos no estaríande acuerdo, porque no quieren parecerse a nadiey a la vez desean fervientemente #en ocasiones a cualquierprecio# participar del mundo. Reseñas:«El sonido de las olas reúne tres novelasbrillantes y perturbadoras que construyen algoasí como una nueva disidencia, porque la autora tienesus propias teorías sobre el humor, el pudor, la valentía, la rebeldía, el capricho, la violencia, el deseo, el arribismo, la confianza, el abuso, la intimidad y la soledad, de ahí la rara contundencia de este libro único.»Alejandro Zambra «García Robayo es unespíritu anticursi, precavido de la proyección optimista. No pretende ser buena ni blanda ni seductora, pero, paradójicamente, la complejidad de su pensamientose manifiesta con un estilo amable, en el mejor sentido del término. Una amabilidad en la incomodidad: contradicción de gran prosista.»Carlos Pardo, ElPaís (España) «No hay buenos ni malos, sino gente en medio de un derrumbe íntimo, unacatástrofe intensa que ella se limita a exponer de manera descarnada [...]. Tiene elegancia, tiene perfidia narrativa. Tiene un mundo dentro de la cabeza, y esun mundocomplejo, lleno de aristas, de contrastes.»LeilaGuerriero «Hasta que pase un huracán mezcla una rara sensibilidad para los ritmosdel habla yde la prosa con una visión dura y personalísima de su material narrativo: una obra magnífica.»Juan Gabriel Vásquez «La voz de García Robayo es un escalpelo entrando con cortes finos y precisos en la carne de nuestra historia personal.»Gabriela Wiener «García Robayo deslumbra con unaprosa minuciosa que escribe premiosa y concienzudamente, con la misma atención con la que se puntea un intrincado extracto bancario.»Vis Molina, El Cultural (España)
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Trece mil ochocientos millones de años después del nacimiento del Universo, en una ciudad del poniente, dos amigos inmigrantes enfrentan una crisis vital. Maxacaba de perder su restaurante y Gastón debe dormir asu perro, diagnosticado con una enfermedad terminal.Estos y otros personajes protagonizan una trama donde las historias de un barrio cualquiera se entrecruzan con rocambolescas conspiraciones.
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Esta obra reúne ocho cuentos que se ubican en ciudades, pueblos, páramos, volcanes donde la violencia y elmisticismo, lo terrenal y lo celeste, pertenecen a un mismo plano ritual y poético. Mónica Ojeda nos vuela la cabeza con un gótico andino y nos muestra, una vez más, que el horror y la belleza pertenecen a una misma familia.
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Río de Janeiro, 1968. Estela, recién casada, mancha de lágrimas y rímel la funda bordada de su almohada. Tan solo una semana antes se preparaba para celebrar una fiesta de Nochevieja que marcaría irremediablemente su boda. Setenta años antes, Johan Edward Jansson, el abuelo de Estela, conoce a Brigitta también durante una fiesta de Nochevieja en Estocolmo. Se casan, se mudan a Río de Janeiro y construyen un castillo en un lugar desolado, lejos del centro, llamado Ipanema. El castillo será testigo de cómo estas dos fiestas de Año Nuevo definen la trayectoria de la familia Jansson a lo largo de 110 años. Un castillo en Ipanema es una saga familiar cargada de historia, escrita con una mezcla de humor, ironía y sensibilidad. La riqueza y complejidad de los personajes creados por Martha Batalha permiten a la autora abordar temas que han marcado a la sociedad brasileña en las últimas décadas, como el sueño de ascenso social y la división de clases, los ideales femeninos y feministas, la revolución sexual, la dictadura militar y el posterior deterioro del país. Una novela conmovedora sobre elecciones y arrepentimientos, sobre la fragilidad de la memoria y los imperceptibles pero irremediables cambios que produce el paso del tiempo.
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Doce relatos, doce pequeñas obras maestras de un autor en su mejor momento literario «El autor, lejísimos de buscar placidez y comodidad en sus historias, es un maestro en el arte de la novela psicológica con mayúscula.»Isabel Llauger, Qué Leer Hombres y mujeres en tránsito, llegados a un país o una ciudad nueva, viajeros atrapados en un crucero teóricamente paradisiaco que se convierte en pesadilla, parejas que cuanto más hablan menos se comunican, padres primerizos de un bebé llorón, mujeres que celebran un cumpleaños en el que no hay mucho que celebrar... toda una galería de personajes llenos de verdad y con vidas a la deriva protagonizan estos doce relatos de un autor en lo mejor de su carrera literaria. La incursión del autor en el relato breve, con la destreza y la imaginación que ha derrochado en sus novelas y crónicas periodísticas. Un volumen perfecto como resumen de su obra e iniciación para nuevos lectores de Roncagliolo. La crítica ha dicho:«Tiene oficio y una mirada llena de fuerza.»The Times Literary Supplement Sobre La noche de los alfileres:«Un thriller con una enorme calidad literaria... Cuando quieres darte cuenta llevas cien páginas enganchado al relato, fascinado por la traslación de la violencia de la calle a la vida de esos cuatro chavales, tan distintos, tan parecidos... La apuesta de Roncagliolo por el género es una gran noticia.»Juan Carlos Galindo, Elemental, blog de El País «Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.»The New York Times «Roncagliolo tensa la novela a partir del drama y las verdades ocultas de sus personajes a quienes escudriña con habilidad de psicólogo. Cada página, escrita con pulso seguro, termina por arrastrar y convencer al lector.»La República (Perú)
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Con su narrativa inusual, Cecilia Eudave nos inquietay perturba al tiempo que nos ubica, con estas historias llenas de extrañeza, en el umbral, en esa delgadalínea que separa lo real de lo insólito. El lector decidirá, tras la lectura de este libro, de qué lado de la balanza quiere situarse y llegar como un personaje más al final de sus miedos.
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LA NUEVA NOVELA DE LAURA RESTREPO Una doble historia de amor en un mundo al borde del colapso, por la ganadora de los premios Alfaguara, Sor Juana Inés de la Cruz y Grinzane Cavour «Todo mito que nace renace. Todo mito que encarna reencarna». Obsesionado con la reina de Saba, Bos Mutas, un joven escritor contemporáneo, sale a buscarla por el mundo, igual que hicieron a lo largo de los siglos personajes históricos como Salomón, Tomás de Aquino y Gérard de Nerval. Y aunque la reina de Saba resulta inasible, Bos Mutas encuentra en su lugar a la muy terrenal Zahra Bayda, una partera somalí. De esa manera, el tiempo real del presente corre paralelo al tiempo inmemorial del mito. Obra de ficción basada en los viajes que la autora hizo con Médicos Sin Fronteras por Yemen, Etiopía y la frontera somalí #la geografía mágica y feroz del que alguna vez fuera el reino de Saba#, esta novela es un hermoso caleidoscopio, una puerta de entrada a mundos apasionantes, una audaz amalgama de géneros, épocas, ritmos profanos y bíblicos, crueldad y solidaridad, amor y guerra, dolor y curación. Laura Restrepo acompaña, con este emocionante relato, el eterno caminar de las mujeres migrantes, que pese a cojeras y tropiezos siempre se levantan, siguen adelante, aprenden a mirar cada vez más lejos y traspasan las fronteras del tiempo y el espacio. Canción de antiguos amantes esboza una propuesta seductora: ¿y si el gran himno del final de los tiempos no es el Apocalipsis? ¿Y si fuera más bien el Cantar de los Cantares? La crítica ha dicho:«Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero».José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles».Gabriel García Márquez «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago».Harold Bloom «Restrepo escoge sus palabras como una poeta, con un cuidado infinito».The Philadelphia Inquirer «Una escritora que ilumina el mundo».The Washington Post Book World «Laura Restrepo es una escritora para guardar como un tesoro».Alastair Reid «Su poderosa escritura nos hace regresar a esa gran literatura apasionada y obsesionada con la historia que es (o era) la ficción latinoamericana».The New York Times Book Review
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¿Adónde van a parar los obreros cuando mueren? Renato Prunetti al infierno, desde luego. Por malhablado. Durante su vida laboral Renato fue un soldador de las grandes siderurgias del norte de Italia. Falleció a causa de su exposición al amianto. Que nadie lo busque en el cielo: su nuevo destino es el de encargado de mantenimiento de las calderas infernales. Allí lo encontraréis, negociando el convenio con el Todopoderoso, dando esquinazo a Dante Alighieri, que le persigue en busca de inspiración para su poesía, y tramando la rebelión de los condenados junto a su compadre Steve McQueen. Mientras tanto, Francesca, su viuda, que abandonó hace ya cuánto su empleo para dedicarse a cuidar de los suyos, se siente demasiado poca cosa como para que nadie escriba sobre ella. A pesar de que sobre ella recayeran la casa y los hijos, la administración de la economía familiar y las jornadas interminables. Le preocupa más el trabajo de su hijo y que a su nieta no la conviertan en una consentida esos padres blandengues que tiene. Tras Amianto y 108 metros, Alberto Prunetti culmina su Trilogía Working Class con esta comedia obrera que satiriza el infierno de Dante y que reivindica la pervivencia y la universalidad de la clase trabajadora.
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Todas nuestras maldiciones se cumplieron narra el tránsito de la infancia a la madurez de una chica que creció en una comunidad judía ortodoxa hasta que, una mañana de invierno, cuando apenas contaba con 5 años, una bomba se llevó la vida de su padre e hizo estallar todas sus certezas. Sin una figura paterna, la protagonista crece en un ambiente dominado por mujeres fuertes, lo que le dará la determinación necesaria para cuestionar los mandatos religiosos que la rodean y las limitaciones impuestas por su género. Tamara Tenenbaum narra una historia personal que es también generacional, atravesada por una tensión latente que moldea todos los vínculos. Mediante un estilo seco, irónico, con destellos inteligentes de humor, la autora describe el clima de su infancia y su adolescencia dentro de la ortodoxia y su ruptura simbólica y real en busca de horizontes menos asfixiantes. Esa búsqueda traerá la promesa de la libertad sexual y del amor, pero también el desconcierto, la inadecuación a un mundo que ya no viene diseñado de antemano.
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«Escribí las historias que componen este libro durante los últimos cinco años, es decir, durante los primeros cinco años de la vida de mi hijo. Y aunque las historias de un escritor se le van cruzando como peatones o gatos en el camino, llevo cinco años caminando y escribiendo mientras sostengo en mi mano la mano de un hijo que entra y sale de esas historias, y que corre a esconderse en algunas de ellas, y que a veces hasta me susurra las suyas. Un hijo que, de pronto, me obligó a escribir como padre.» En los textos reunidos en este nuevo libro de Eduardo Halfon, la paternidad -con sus vulnerabilidades y fortalezas- es a menudo el lente a través del cual el autor revisita algunos de los temas predilectos de su universo literario. Halfon escribe sobre la infancia, el desarraigo, la muerte, la vocación de escritor o la búsqueda de la propia identidad con una economía de medios inversamente proporcional al resultado obtenido. Un libro luminoso y valiente que está entre los más personales del autor, considerado ya uno de los escritores más relevantes de la literatura latinoamericana reciente. «A Halfon le bastan cien páginas para conmovernos. Una proeza al alcance de pocos escritores.» Sergio del Molino «Halfon es uno de los mejores escritores de su generación y, probablemente, de alguna otra, pasada o futura.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Eduardo Halfon está escribiendo, sin que importe que sus libros se publiquen por etapas, la gran novela de su vida.» Süddeutsche Zeitung «Narrador minucioso y esencial, cada uno de sus libros es literatura destilada, pura emoción sin alardes ni excesos.» Nuria Azancot (El Cultural)«Halfon parece incapaz de escribir sin lucidez.» Nadal Suau «Cuesta no seguir fatigando el calificativo de obra maestra para enmarcar los sucesivos libros de Halfon. Es imposible leer por primera vez una de sus obras, y no correr a buscar las anteriores, y no esperar con ansia las siguientes.» Manuel Hidalgo (El Cultural) «Un libro valiente y conmovedor escrito desde las entrañas.» Diego Gándara (La Razón) «Cada nuevo libro de Eduardo Halfon es un acontecimiento en la literatura escrita en español» Alejandro Simón (Diari de Tarragona) «Una fácil dialéctica entre el oficio de ser escritor y el oficio de vivir.» Francisco Millet Alcoba (La Opinión de Málaga) «Hay una ley no escrita que obliga a cualquier persona que lee por primera vez un libro de Eduardo Halfon a tener que leer otro libro de Eduardo Halfon en el menor lapso de tiempo posible.» Daniel Jiménez (Zenda) «El último libro de Eduardo Halfon es una maravilla, convierte la vida familiar y cotidiana en un misterio y en un milagro. Me ha encantado. Gran literatura.» Manuel Vilas en Twitter
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.