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Libros de literatura
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«Una obra maestra de la narrativa existencial.» Jonathan Coe ¿Cómo sería suplantar a un desconocido, infiltrarte en su matrimonio, su casa y sus costumbres? F. Scott Fitzgerald dijo que no hay segundos actos en las vidas americanas, pero Salto mortal es precisamente eso, la historia de un impostor que accede a todo aquello que el destino le tenía vedado: amor, lujo, prestigio y éxito profesional. Bajo una trama absorbente que avanza con el ímpetu de las mejores historias de aventuras, Salto mortal se revela como una ambiciosa novela filosófica sobre las trampas del yo, el misterio de la identidad y la búsqueda de la trascendencia en un mundo caótico y hostil.
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Considerada una de las joyas más inquietantes de Dostoievski, esta novela corta encierra una tempestad emocional y una de las exploraciones más mordaces sobre la culpa, el deseo y la humillación jamás escritas. El autor de Crimen y castigo y Los hermanos Karamázov desciende aquí a una escala más íntima, más punzante, donde el conflicto sacude al alma de dos hombres enfrentados por el amor, el pasado y la imposibilidad del perdón. En el centro de la narración: un viudo atormentado y un amante derrotado. Entre ambos, una viuda ausente cuyo eco resuena con más fuerza que cualquier presencia viva. ¿Puede un gesto vulgar esconder una venganza minuciosa? ¿Puede la cortesía ser el arma más hiriente? Las escenas, tan tensas como sutiles, avanzan con una crudeza psicológica extraordinaria, dejando al lector entre la carcajada incómoda y el vértigo existencial. Aquí no hay redención ni héroes, pero sí un retrato ácido de la mezquindad humana, la debilidad disfrazada de dignidad y el sufrimiento que habita en lo cotidiano. Una obra maestra.
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Els murs invisibles
La nit del divendres 12 de març del 2004, assegut en un bar de Vallcarca amb els seus companys de la facultat de filosofia, el narrador d'aquesta història rep un missatge que ningú voldria rebre mai. Aquí comença una carrera contra l'inevitable. De tall plenament autobiogràfic, el llibre que teniu a les mans és alhora la crònica d'una mort anunciada, un relat de formació sobre el pas a l'edat adulta i un cant a l'amistat. També és un homenatge a tot un món que creix als marges, i a les relacions forjades fora de les convencions imperants en una societat tan conservadora com la vigatana. Precisa i delicada, d'emoció continguda i alhora punyent, Els murs invisibles és, finalment, la narració d'un episodi que marcarà de manera irreversible la vida del protagonista.
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Cartas para mamá es uno de esos cuentos imprescindibles que escribió Julio Cortázar. Partiendo de una carta que recibe Luis de su madre, iremos asistiendo al derrumbe de su matrimonio con Laura y a la instalación de la mentira en sus vidas. Poco a poco nos contarán, de una manera indirecta, por qué abandonaron Buenos Aires y cómo es su vida en París, cómo una carta les hará recordar los orígenes de su relación y, sobre todo, cómo a través de esa carta revivirá el tercer lado del triángulo de esta historia, Nico, el hermano de Luis. Las cartas de mamá son un puente entre Corrientes y los bulevares de París, donde Laura y Luis viven una vida que «muy bien hubiera podido llamarse libertad condicional». «En Cartas de mamá lo trivial, lo necesariamente trivial, está en el título, en el proceder de los personajes y en la mención contínua de marcas de cigarrillos o de estaciones de subterráneos. El prodigio requiere esos pormenores.» Jorge Luis Borges
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La extraordinaria primera parte de William Ospina sobre la conquista del Nuevo Mundo. En 1543, con solo dieciséis años, deseoso de fortuna y aventuras guerreras, el joven Pedro de Ursúa viaja al Nuevo Mundo. Desembarca en Perú, confiando en que la tierra de los incas le depare, como a tantos hasta entonces, riqueza y poder, sin embargo, se encuentra con una región turbulenta, dividida entre bandos de conquistadores tan apegados a sus nuevas rapiñas que recelan de cualquier recién llegado. La llegada de su tío Miguel Díaz de Armendáriz a Cartagena lo libra de este panorama sin promesas, y bajo su padrinazgo comienza una larga y codiciosa carrera de conquista, y después, libre de disposiciones oficiales, se entrega a sus sueños de riqueza y de gloria. Con todas las contradicciones de los grandes hombres -cruel y compasivo, audaz y conservador, obediente e indócil, enamorado y misógino-, Pedro de Ursúa es el resumen de las violentas pasiones que asolaron las Indias Occidentales. «Ahora había un destino a la medida de la ambición de Pedro de Ursúa, y a partir del momento en que tuvo noción del rumbo del tesoro, ya no le interesaron los asuntos de la gobernación. Creo que revela cuán joven era, esa capacidad de abandonar un capricho y dedicarse a otro con la misma ceguera y la misma pasión.»
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García Márquez traza la historia de un amor queno ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluyea través de la novela de mil maneras: alegre, melancólico, enriquecedor, siempre sorprendente. La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario delCaribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de suspropios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillaque la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores ysabores del trópico alimentan una prosa alucinatoriaque en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. «Era inevitable: el olor de lasalmendras amargas le recordaba siempre el destino delos amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lopercibió desde que entró en la casa todavía en penumbras, adonde había acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para él había dejado de ser urgente desdehacía muchos años. El refugiado antillano Jeremiah deSaint-Amour, inválido de guerra, fotógrafo de niñosy su adversario de ajedrez más compasivo, se había puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. » Encontró el cadáver cubierto con una manta en el catre de campaña donde había dormido siempre, cerca de un taburetecon la cubeta que había servido para vaporizar el veneno.» La crítica dijo... «Lavoz garciamarquiana alcanza aquí un nivel en el queresulta a la vez clásica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reír y llorar, defabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.» Thomas Pynchon, The New York Times
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Brett Bohlinger tiene un buen trabajo, un amplio loft, un novio irresistible. Parecería que no puede pedirle nada más a la vida. Pero su madre muere dejando un testamento con una condición única: para recibir su herencia, Brett debe completar la lista de objetivos que ella misma había escrito en un diario íntimo cuando tenía catorce años. Brett no consigue entender la decisión de su madre. Sus ilusiones de entonces no tienen nada que ver con sus ambiciones a los treinta y cuatro años. Algunas parecen imposibles: ¿cómo puede establecer una relación con su padre, que murió siete años antes? Otros, como ser una maestra maravillosa, le exigirían cambiar toda su vida. ¿Y qué hay de tener un bebé, o tal vez dos? ¿Y de enamorarse? Pero a medida que Brett se embarca en ese desconcertante viaje en busca de sus sueños adolescentes, va dándose cuenta de que los regalos más maravillosos de la vida tal vez se encuentren en los sitios menos pensados. Una novela inspiradora y optimista sobre la necesidad de cumplir los sueños en vida «Un viaje conmovedor e inspirador». Amazon.com Un debut encantador de una autora que dará que hablar
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Pau Casals i el nou que tocava el violí
1916, Nova York. Pau Casals, el cèlebre violoncel·lista, es prepara per al gran concert d'homenatge a Enric Granados que tindrà lloc al Metropolitan Opera House. El dia abans del concert, i fruit d'una bonica casualitat, coneix en Paul, un jovenet de quinze anys de família humil, que és fill d'immigrants catalans i que resulta tenir una bona predisposició per a la música. La trobada amb el noi desperta en el músic una simfonia de records d'infantesa i joventut. Pau Casals recorda els seus orígens, la família, els primers concerts. I la música sempre ha estat present. La música flota, no té nacionalitat, no sap res d'enemics. És el més universal dels llenguatges, perquè s'escolta amb l'ànima.En Nueva York, en el año 1916, las notas de un violonchelo se preparan para llenar de magia el Metropolitan Opera House. El maestro Pau Casals está a punto de ofrecer un concierto memorable en homenaje a Enric Granados. Pero, a veces, los momentos más especiales surgen cuando menos te lo esperas. Justo el día antes, una bonita casualidad cruza su camino con el de Paul, un joven de quince años, hijo de inmigrantes catalanes, con un talento innato para la música que apenas empieza a despertar.Este encuentro inesperado abre una puerta a los recuerdos más íntimos del célebre músico. De la mano de Paul, viajamos a la infancia y juventud de Casals, descubriendo sus orígenes humildes, la importancia de su familia y aquellos primeros conciertos que forjaron su leyenda. Pau Casals i el nou que tocava el violí es un relato emotivo y cercano que nos sumerge en una conversación entre el pasado y el presente, donde un joven aprendiz y un maestro consagrado comparten mucho más que la pasión por la música. Es una historia que nos habla al alma, recordándonos que la música no entiende de fronteras ni de enemigos, convirtiéndose en el lenguaje más universal de todos. Una narración sensible y llena de humanidad que nos acerca a la figura de uno de los artistas catalanes más universales.¿A quién va dirigido el libro Pau Casals i el nou que tocava el violí?Esta novela está especialmente pensada para jóvenes lectores a partir de diez años. Sin embargo, su sensibilidad y el retrato humano que ofrece la convierten en una lectura entrañable para cualquier persona interesada en la música, la historia y las vidas inspiradoras. Es una obra ideal para descubrir la figura de Pau Casals de una manera amena y emotiva, conectando con los valores del esfuerzo, la pasión y el amor por el arte.Temas que trata el libroPau Casals i el nou que tocava el violí explora diversas temáticas universales a través de una historia cercana y conmovedora:La pasión por la música: El libro presenta la música no solo como una profesión, sino como una fuerza vital que mueve a los personajes, los define y los une. Se muestra como el lenguaje universal capaz de conectar almas.La importancia de los orígenes: A través de los recuerdos de Pau Casals, la narración pone en valor la infancia, la familia y el entorno como pilares fundamentales en el desarrollo personal y artístico.El esfuerzo y la perseverancia: La historia refleja cómo el talento innato debe ir acompañado de dedicación y trabajo constante para poder florecer y alcanzar los sueños.La relación entre maestro y aprendiz: Se explora el vínculo que se crea entre una figura consagrada y un joven talento, destacando la importancia de transmitir el conocimiento y la inspiración a las nuevas generaciones.La memoria y el recuerdo: El encuentro con Paul actúa como un hilo conductor que permite a Casals revivir su pasado, demostrando cómo las experiencias vividas configuran nuestra identidad presente.
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Tras sufrir una terrible desfiguración en el rostro, Sean Phillips pasa los días enclaustrado en su casa dedicado a dirigir y dar forma al laberíntico juego de rol ideado por él. Mientras el protagonista y narrador trata de reconstruir su vida tras el de
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El 26 de enero de 1936 el todopoderoso Iósif Stalin asiste a una representación de Lady Macbeth de Mtsensk de Dmitri Shostakóvich en el Bolshoi de Moscú. Lo hace desde el palco reservado al gobierno y oculto tras una cortinilla. El compositor sabe que está allí y se muestra intranquilo. Dos días después aparece en Pravda un demoledor editorial que lo acusa de desviacionista y decadente. Un editorial aprobado o acaso escrito de su puño y letra por el propio Stalin. Son los años del Gran Terror, y el músico sabe que una acusación como ésa puede significar la deportación a Siberia o directamente la muerte. Pero Shostakóvich sobrevive, compondrá música heroica y patriótica durante la Segunda Guerra Mundial y el régimen comunista lo enviará como uno de sus representantes al Congreso Cultural y Científico por la Paz Mundial en Nueva York, donde repetirá, sin salirse jamás del guión, aquello que le dictan los comisarios políticos. La historia de Shostakóvich y Stalin es un ejemplo particularmente desolador de las relaciones entre el arte y el poder. Uno de los más grandes compositores del siglo XX adaptó su arte a la estética oficial, abjuró de amigos y maestros, se postró ante el dictador para sobrevivir en un periodo en el que sus conocidos caían como moscas. Él salvó el pellejo y, ya muerto Stalin, acabó consagrado como uno de los grandes creadores soviéticos, pero por el camino dejó una parte de su alma, de su dignidad y de su ambición artística. En esta breve novela, tan hermosa como terrible, Julian Barnes reconstruye la vida del músico -los recuerdos de su infancia y su convulsa vida íntima, las relaciones con sus esposas, sus amantes y su hija-, pero sobre todo aborda las dolorosas decisiones que tuvo que tomar en unos momentos históricos sombríos, e indaga en el miedo y la culpa, en la dificultad de comportarse con honestidad en tiempos de barbarie, y en la difícil supervivencia del arte en esos años aciagos.
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La nena perduda (L'amiga genial 4)
La nena perduda és el quart i últim volum de «L'amiga genial», la saga italiana de més èxit dels últims anys,que ha valgut a l'autora el reconeixement com una de les escriptores més importants de tot el món. Ara la Lina i l'Elena són adultes i han pres camins diferents: l'Elena va deixar Nàpols per casar-se i convertir-se en una escriptora d'èxit a Milà. Però un amor de joventut que torna a brotar la porta de nou a Nàpols, on l'espera la Lina, que ara ja és mare i a mésha triomfat a la seva manera en el negoci local. L'Elena és la senyora culta, la Lina, aparentment, continua sent aquella dona de barri ignorant i poc disposada al refinament. Però la intel·ligència pura i la intuïció són al costat de la Lina. Els fets es precipiten quan un bon dia, de cop i volta, desapareix la filla de la Lina: assassinat, segrest, mort? No ho sap ningú, i al barri tothom murmura. Des d'aleshores la Lina ja no és la mateixa, i la bogeria assetja. Tothom, tot -homes, dones, el paisatge,la ciutat de Nàpols sencera- es converteix en testimoni del dol d'una mare que no sap plorar i que un bon dia desapareixerà també i tornarà el lector a les primeres pàgines d#aquesta esplèndida saga.La crítica ha dit...«La tetralogia es tanca aquí definitivament sota una creixent, lúcida i poderosa temperatura dramàtica que la converteix en una de les grans narracions del nostre temps.»José María Guelbenzu, El País «Un dels retrats més subtils de l'amistat femenina.»VOGUE
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Superada la barrera psicológica de los cincuenta años y con plena conciencia de que lo mejor «ha pasado», Cartarescu nos invita a adentrarnos en su paisaje biográfico, geográfico y literario personal, en un tono que mezcla la comedia con una acentuada amargura existencial. Aquí encontraremos remembranzas sobre paradisíacas islas en medio del Danubio, reflexiones acerca de los peligros de la adicción al café soluble y confesiones íntimas sobre el amor, la muerte y la nostalgia que culminan con la estremecedora «El ojo castaño de nuestro amor», dedicada al hermano gemelo perdido en trágicas circunstancias. Delicados artefactos narrativos absolutamente inseparables del «animal literario» que es su autor, como nos demuestra el extraño descubrimiento que hace en la «Lolita», de Nabokov, o la descripción de los días previos a la muerte de Ovidio en el exilio. Todo ello se une, como las cucarachas que según él Darwin se entretenía en ensartar en un palo, para configurar una suerte de arqueología en la que descubrimos las claves que nos llevan a entender a uno de los autores primordiales de la narrativa centroeuropea.
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EDICIÓN CONMEMORATIVA EN EL CENTENARIO DE SU PUBLICACIÓN «Todo resplandece en los paseos de Walser, en los que se mezclan arrebatos y caídas, en los que las ideas se elevan y se abisman con la más extraña naturalidad». Del prólogo de MENCHU GUTIÉRREZ «Robert Walser, solo respira paseando, solo respira con una prosa que pasea y es amiga declarada de vagabundear y de la que se diría que, provocativamente y como en sordina, parece instilar un desenmascaramiento corrosivo de la enaltecida operación de escribir».á ENRIQUE VILA-MATAS La vida del escritor suizo Robert Walser es una de las más apasionantes tragedias de la literatura centroeuropea del siglo XX. Autodidacta, errante, finísimo estilista de la lengua alemana y provisto de una mirada capaz de diseccionar la realidad con la más suave ironía, Walser empleó los pocos años durante los que pudo escribir (entre 1904 y 1925, antes de sucumbir a una enfermedad mental de origen hereditario) en tallar exquisitas miniaturas acerca de una vida cotidiana poblada de personajes e impresiones procedentes de la noche más oscura. El paseo es una de ellas. Un poeta sale a pasear y ante su mirada se alternan la belleza de la vida y el absurdo de las convenciones de la sociedad, el sonido de una voz que canta y el espectáculo del gran teatro del mundo. Entre el sabor más crítico y la más pura de las reflexiones, este texto es una espléndida muestra del arte de un autor elogiado por muchos de sus más ilustres contemporáneos: Robert Musil, Herman Hesse, Thomas Mann, Walter Benjamin o Franz Kafka.
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Huérfano desde niño, y educado en la Checoslovaquia rural por sus abuelos en circunstancias particularmente difíciles, Jakub Procházka es un joven astrofísico preparado para convertirse en el astronauta más célebre de su país. Cuando una peligrosa misi
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Toda persona tiene dos familias. Aquella en la que nace, y aquella por la que opta. '' Hooligan '' es la historia de Heiko Kolbe y quienes considera sus hermanos de sangre, hinchas de fútbol de la ciudad de Hannover. La madre de Heiko abandonó la familia cuando él era un niño, su padre es alcohólico y convive desde hace unos años con una mujer que trajo de Tailandia después de unas vacaciones. Heiko dejó el instituto en el último año y no tiene el título de bachillerato. Trabaja en el gimnasio de su tío paterno, Alex, líder de una banda que se encarga de organizar peleas con grupos de '' hooligans '' de otras ciudades vecinas. Combates organizados en lugares concretos, a determinadas horas y con reglas estrictas, que Heiko vive casi como enfrentamientos deportivos. Philipp Winkler nos habla, por un lado, de la violencia, el fanatismo y la necesidad de aceptación y pertenencia a un grupo, pero también del corazón de un chico duro que pelea para proteger lo que para él es sagrado. La prosa de Winkler se adueña del lector y le transporta a un mundo extraño dentro del nuestro. Y con '' Hooligan '' , se inserta en una gran tradición literaria: dar voz a los que no la tienen.
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Isabelle es una mujer viuda que vive en un pueblecito cerca de Boston con su única hija, Amy, de 16 años. La relación entre madre e hija es tensa y la comunicación prácticamente inexistente. Cuando un nuevo profesor de matemáticas llega al pueblo, la v
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Escrita hace veinticinco años, El placer del amor es un compendio de humor y sabiduría, una novela provocadora que no ha perdido un ápice de su actualidad. Un día gris cualquiera, un hombre cualquiera y un vuelo de lo más aburrido entre París y Londres... y de repente, ese hombre levanta la vista y ve a Chloe, su vecina de asiento, una joven de ojos verde agua, hombros quebradizos y uñas mal cuidadas. Cuando el avión aterriza, él ya sabe que esa es la mujer de su vida. Es más: su amor es único y va a ser eterno. A la semana siguiente, los dos cenan juntos por primera vez, y poco después dormirán juntos. Empieza la aclimatación a ese país extranjero que es el cuerpo del ser amado, pero aún no sabemos si este momento mágico tiene mimbres para convertirse en un proyecto de futuro, cabalgando los fastidios de un desayuno donde falta la mermelada que más nos gusta o una cena con los padres de ella. Habrá que esperar... Mientras esperamos y leemos, Alain de Botton pone en tela de juicio ese misterio llamado amor, y en la tarea le ayudan los consejos de grandes intelectuales, empezando por Marx y siguiendo con Voltaire, Oscar Wilde y Camus.
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París, 1862. Una joven muchacha de diecisiete años ataviada con harapos y unos botines verdes conocerá al misterioso y rico artista Édouard Manet. El encuentro cambiará su vida y el mundo del arte para siempre. ''Rojo París'' es una novela apasionante, evocativa y erótica donde Maureen Gibbon reclama la figura de Victorine Meurent y le hace justicia. No se limitó a ser musa, amante y modelo (de cuadros como ''Olimpia'' y ''Desayuno en la hierba''), sino mujer y artista (expuso su obra en el Salón de París) consciente de sí misma y de su propio deseo. Sin explicaciones ni disculpas, Victorine fue un espíritu libre que creció siendo fiel al consejo de Manet: «No busques complacer a la gente, deja que ellos te complazcan a ti».
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Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española de una de las obras cumbre de la literatura contemporánea en español. «Yo el Supremo Dictador de la República: ordeno que al acaecer mi muerte mi cadáver sea decapitado...» Así arranca una de las grandes novelas de la literatura en castellano del siglo XX: Yo el Supremo, de Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1989. La obra es un extraordinario ejercicio de gran profundidad narrativa y un testimonio escalofriante sobre uno de los peores males contemporáneos: la dictadura. El déspota solitario que reina sobre Paraguay es, en la obra de Roa, el argumento para describir a una figura despiadada que es asimismo metáfora de la biografía de América Latina. Yo el Supremo es una perfecta radiografía del poder absoluto, de sus sombras, sus miserias y sus crímenes. Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española En 2004 y coincidiendo con la celebración del IV Centenario de la publicación de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edición de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una línea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulación limitada de los grandes clásicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Yo el Supremo de Augusto Roa Bastos se une ahora a esta colección de la que ya forman parte Borges esencial, Rubén Darío. Del símbolo a la realidad, Don Quijote de la Macha, deMiguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasión del IV centenario de Cervantes, Cien años de soledad deGabriel García Márquez, La región más transparente, de Carlos Fuentes, Antología general, dePablo Neruda, Gabriela Mistral en verso y prosa, una antología de la autora, La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo José Cela.
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Algunos autores, algunas autoras, se convierten, con el paso del tiempo, solamente en «expectativa»: lo que podrían haber llegado a ser, poco más. Rita Indiana demostró ya con La mucama de Omicunlé que podía y sabía cumplir las promesas hechas en la torrencial, apabullante y adictiva (sumaríamos aún más adjetivos) Papi, su primer gran texto. ¿Sería posible ir más allá? ¿Hacia dónde se dirigiría su poderosa narrativa? Hecho en Saturno es la respuesta a estas preguntas, y no sólo es un libro nuevo, como lo es toda la obra de Indiana, sino un libro, en sentido estricto, bueno. Muy bueno. Modernísimo (término hoy desprestigiado pero útil) a la vez que muy clásico. Un Goya duchampiano podríamos decir si no escandalizáramos a alguien. Quizá sea mejor no calificarlo, sino dejarlo en manos de los lectores. He aquí la historia de los hijos de una revolución, de muchas revoluciones. He aquí la vida en una isla. No, en dos: de Cuba a la República Dominicana, ida y vuelta... Sin embargo, esta novela no es local: su pasión, las contradicciones de sus personajes, la demolición de las viejas ideas de justicia e igualdad en pos del dinero, son universales y en muchos momentos parece que leyéramos sobre nuestro día a día, sobre este país, cualquier país. Digámoslo con rotundidad: Argenis Luna, protagonista de esta novela, es tanto un personaje mitológico como un paria de la tierra. A las diez páginas de vivir junto a él lo comprendemos y lo amamos. Sus contradicciones son las nuestras. Se quedará a vivir para siempre a nuestro lado.
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Frente al enfoque tradicional que contempla la solución de las disfunciones sexuales a través de largos y costosos tratamientos basados en modelos psicoanalíticos, Helen Singer Kaplan se propone en esta obra aclarar conceptos básicos y describir las principales técnicas de ''La nueva terapia sexual'', que considera aquéllas como síntomas psicosomáticos causados por factores de diferente origen. Este primer volumen se divide en tres áreas generales, consagradas a los conceptos básicos (anatomía y fisiología de la respuesta sexual, el papel del cerebro y de las hormonas), a la etiología de las disfunciones (sus determinantes biológicos, como la enfermedad, las drogas o la edad, y psicológicos, que incluyen causas intrapsíquicas, culturales y de aprendizaje) y al tratamiento de las mismas. El segundo volumen se ocupa de las disfunciones sexuales del varón y de la hembra, de los resultados de la terapia sexual y de algunos problemas clínicos especiales.
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«Podría decir que es una recopilación de siete novelas cortas, pero no las veo así. Para mí, no son historias pobladas de personajes, son gente. Auténtica gente. Perdón, gente auténtica. Hablan para intentar ver claro, se desnudan, confían, viven a cor
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Gats i gossos
La rivalitat entre gats i gossos és històrica, proverbial, i el fet que també es pugui traslladar als seus amos respon, segons Lovecraft, a dues maneres antagòniques de veure el món i entendre la vida. En aquest text inesperat, Lovecraft no s'estalvia d'afirmacions rotundes ni opinions polèmiques, entonant tot un cant d'amor als felins domèstics alhora que escup un atac ferotge als amants del gènere caní.
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LA HISTORIA DE DOS GRANDES MUJERES A TRAVÉS DEL TIEMPO Y LAS PALABRAS.¿Quién recordará tu vida? ¿Quién sabrá realmente quiénfuiste? Somos lo que nos narramos a nosotras mismas,somos seres tejidos con palabras propias y ajenas, la piel que serpentea por los caminos del tiempo.Cuando a Sandra Valdés, joven historiadoraen paro, le encargan que escriba la biografía de Ofelia Arráez -la gran empresaria y constructora, referente obligado en el mundo de la moda del calzado femenino-, ella acepta el reto sin imaginar los secretos que se ocultan en los noventa años de esa mujer contradictoria y poderosa, sin saber que lo que va a descubrir cambiará también su vida.Como es habitualen las novelas realistas de Elia Barceló, la historiase articula en dos tiempos:En el presente, Sandra, atraída por una oferta que le dará suficiente dinero como para replantearse su futuro y abandonar laprecariedad de su trabajo en una cadena de ropa en Madrid, decide volver durante un tiempo al pueblo de su infancia a redactar la biografía que le ha encargado don Luis, hijo de la famosa Ofelia, para lo cual tendrá que investigar y entrevistar a personas que la conocieron.Cada una de ellas muestra una verdadparcial sobre Ofelia, cada documento encontrado -fotos, cartas, cintas, noticias- va descubriendo a una mujer distinta, va creando un personaje contradictorio, a veces incomprensible, otras veces convencional, otras potencialmente oscuro y peligroso. El pasado está lleno de secretos, de malentendidos, de versiones que no casan entre sí.Pero también sucede con el presente, porque los seres humanos somos fuente demisterio, ocultamos cosas, callamos, tergiversamos. En su propio pueblo, Sandra irá descubriendo que nadaes lo que parece, que la vida está llena de sorpresasy no todas son agradables. Uno es tanto lo que es como lo que parece, lo que elige mostrar al exterior, ycada uno de nosotros va descartando pieles a lo largo de su vida, como las serpientes, y va dejando ecosde sí mismo en todos los que alguna vez lo conocieron.«Tenebrosos secretos, mentiras retorcidas, pasiones y ambiciones, ferocidad y deseo…, La realidad es un vertiginoso caleidoscopio y nadaes fiable. He aquí una novela que lo tiene todo. No la lees, sino que entras a vivir tumultuosamente en ella.» Rosa MonteroSobre El color del silencio«Una novela que lo tiene todo para ser el libro delaño.» Julia Navarro, escritora«Un fascinante viaje de una mujer por el territoriode un pasado compartido.» Luis Sepúlveda, escritor«Como lectora he disfrutado hasta la última línea de esta novela.» Rosa Ribas, escritora«Elia siempre me desconcierta, me sorprende y me atrapa. No puedo dejar de leer. Como siempre.»Rosa Mora, periodista«Una historia fascinante y compleja sobre los sentimientos básicos: el amor, la venganza,la lealtad y la traición» Juan Bolea, ElPeriódico de AragónSobre Las largas sombras«Elia Barceló tiene una manera de narrar en que la trama siempre estira del hilo, la acción avanza y nunca se queda ensimismada, pero a la vez la narración va generando ecos, reflexiones, miradas que hacen que la lectura sea ágil sin dejar de ser profunda.» Librújula«Una narración desgarradora y lacerante de la lucha eterna de las mujerespor todo lo que vale la pena: el amor, la libertad,el respeto propio, la amistad, la esperanza.» El placer de la lectura«Elia Barceló aporta una magnífica construcción de diálogos, tan realistas que el lector parece estar escuchando a las chicas/mujeres, y sufriendo con ellas.» El Correo«Una historia fascinante, muy visual y sobrecogedora. Con unos personajes que solo Elia sabe construir: mágicos, cercanosy trágicos.» El templo de la lectura
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La publicación de El despertar en 1899 desencadenó una cascada de críticas negativas que mostraban los condicionantes y prejuicios morales de los críticos norteamericanos de fin de siglo. Considerada amenudo como la Madame Bovary criolla, la protagonista, Edna Pontellier, es una mujer burguesa que entra encrisis al poner en duda el papel del matrimonio y lamaternidad, manifiesta abiertamente su deseo sexualy decide romper con toda la seguridad que le otorga su privilegiado estatus social.
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Un día de principios de otoño de 2002, la luz de una pequeña y recóndita librería de la plaza del Rialto de Sevilla se apagó, sin ruido ni apenas despedidas, definitivamente. Su fundadora había empezado a vender libros diez años antes en otras librerías, donde aprendió muchas cosas, además de su oficio. En la sucesión de vivencias que conforman estas deliciosas memorias parciales, Rubiano comparte con los lectores la insobornable vocación que le llevó a establecerse como librera en una esquina del mapa. Y lo hace con humor y con cándida sinceridad, porque salvo la satisfacción de trabajar entre libros y lectores entendemos desde el principio que nada es como había soñado y que en el oficio no faltan tormentas, marejadas y amargas decepciones. Pero también hay, afortunadamente, momentos delirantes, impagables lecciones y grandes alegrías. Ante todo, la valía de estas páginas, que el lector recorrerá entre la carcajada libre y la más profunda empatía, reside en la vitalidad y el personalísimo estilo con el que Rubiano nos habla de su particular devoción por los libros y de cómo uno puede llegar a arriesgar cualquier seguridad por perseguir un sueño. «Belén Rubiano es la librera que todos quisiéramos tener cerca para empaparnos de buenas recomendaciones. Sus memorias tienen el tono tragicómico y la vida dulce y amarga de una librera con vocación.» Esther Gómez (Moito Conto) «Las librerías como la de Belén son reductos de ''masa madre'' literaria, con historias que van tomando forma a fuerza de café y complicidad. Pero para que estas historias se vuelvan literatura que se disfruta, se necesita gracia, ingenio e inteligencia y todo ello está aquí.» Cecilia Picún (Librerío de la Plata) «Belén Rubiano ha escrito una desternillante crónica sobre este solitario oficio. Lo vamos a recomendar mucho.» Lola Larumbe (Librería Alberti) «'Rialto, 11' es una victoria indiscutible: una victoria del humor dickensiano, de la melancolía y del amor a los buenos libros.» Eduardo Jordá «Una brillante reflexión sobre los bienes que depara la lectura incluso en medio de la tormenta.» Alfonso V. García (La Opinión de Málaga) «Belén Rubiano conmueve con un relato personal, cargado de humor, sobre el hundimiento de un sueño.» Marta Maldonado (La Razón) «Enseguida el lector también se dejará arrastrar por el anecdotario del mostrador, que Rubiano cuenta en la tradición del mejor humor. (...) Los libros encuentran en gente como Rubiano sus grandes valedores.» Xesús Fraga (La Voz de Galicia) «La librería de la plaza de Rialto también cierra como tantas en estas páginas, pero le deja al lector el sabor inolvidable de esa pasión, de ese sueño impagable y esa aventura.» Elena Sierra (El Diario Vasco) «No falta en su relato ni una dosis de humor ni otras tantas de alegrías que su oficio le ha brindado.» Vogue España «Se lee de corrido y con una sonrisa permanente en los labios. (...) Rubiano sabe contar con gracia las desgracias, pero no las ajenas, como ha hecho la mayor parte de la literatura española, sino las propias.» César Romero (Diario de Sevilla) «'Rialto, 11' está escrito con humor, nostalgia y saludable desapego a la vez. Desfila por aquí un gran bestiario humano.» Javier González-Cotta (Diario de Cádiz) «Rubiano disfruta con el lenguaje y ofrece al lector una prosa rica, mimada, con buen gusto. Cada anécdota, cada pequeño triunfo y cada tropiezo están contados con honestidad y frescura.» Leire Escalada (Navarra.com) «Rialto, 11 son unas deliciosas memorias, chismosas si se quiere cuando se le antoja, y quizá explique bien por qué se cierran las librerías.» Antón Castro (Heraldo de Aragón) «Una experiencia narrada con chispa, ternura y grandes dosis de ironía, y donde se funden los aprendizajes del sector con todo tipo de anécdotas desopilantes.» Alejandro Luque (eldiario.es) «Una memoria sentimental de aquel lugar pequeño y hospitalario que, como tantas librerías, producía mucha simpatía pero pocos dividendos. (...) No sólo es un libro bueno sino que es un libro listo: Rubiano ha entendido cuál era el modo más oportuno de levantar su elegía.» Juan Marqués (Papel - El Mundo) «Un divertidísimo relato de no ficción cuajado de guiños literarios, anécdotas que retratan su amistad con autores como Vila-Matas o Rosa Regàs, y de confesiones sobre las razones de su naufragio empresarial.» Elena Costa (El Cultural) «El precio de un libro, por su facilidad de reproducción, no llega nunca ni a la suela del zapato de su valor, si el libro es bueno. (...) Los que amamos los libros -y Belén Rubiano los ama sin duda- jamás superamos esa distorsión, que acaba siendo ruinosa para nuestras carteras, aunque infinitamente rentable para nuestras almas. Rialto, 11 es una prueba, bellísima.» Enrique García Máiquez (Diario de Cádiz)
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La autora de Come, reza, ama regresa con una deliciosa novela llena de glamur, humor y pasión por la vida. En el verano de 1940 Vivian Morris llega a Manhattan con 19 años y tan solo una maleta y una máquina de coser, empujada por sus desesperados padres. Aunque su especial talento con la aguja y su dedicación a lograr el peinado perfecto no le han servido de gran cosa en la prestigiosa universidad de Vassar, la convertirán en la modista estrella del Lily Playhouse, el decadente teatro de variedades de su poco convencional tía Peg. Los días en Nueva York son de todo menos aburridos a pesar de la guerra. En esta ciudad de mujeres Vivian y sus amigas buscan ser libres y beberse la vida hasta la última gota. Pero Vivian también descubrirá que le quedan lecciones que aprender y amargos errores que cometer, y que para vivir la vida que de verdad desea tendrá que reinventarse a cada paso. «En la vida de una mujer, llega un momento en que se cansa de sentirse culpable todo el rato. Y, a partir de ese momento, es libre de convertirse en quien de verdad es.» Reseñas:«Una novela glamurosa, sexi, fascinante y divertida... Una historia adictiva con personajes femeninos llenos de intensidad y trazados sin pudor. Radical y refrescante.»Sunday Times «Una gloriosa celebración, compleja y emocionalmente inteligente, de lo que significa ser mujer.»Guardian «Perfecta... una novela absorbente y con corazón, que encierra además un potente mensaje sobre la realización personal y la felicidad.»Publishers Weekly «Una novela tan vibrante, sexi y sabia como el superéxito de la autora Come, reza, ama.»People Magazine «Los ingeniosos diálogos de Elizabeth Gilbert resplandecen como diamantes en el champán.»The Washington Post «Deliciosa... Personajes fantásticos, vestidos espléndidos, frases increíblemente ingeniosas, sugerente atmosfera de la época de la guerra y excelentes descripciones del sexo...»Kirkus Reviews «Gilbert traza un fascinante perfil de las aventuras de la joven Vivian, abordando temas como la libertad, la responsabilidad y el empoderamiento que son intemporales y a la vez resultan muy oportunos.»Time «Leer Ciudad de mujeres es una pura delicia, gracias a sus personajes llenos de vida, sus ingeniosos diálogos, sus divertidas y a la vez emotivas tramas, sus escenas auténticamente eróticas, su inteligencia sexual, su suspense y sus incisivas verdades.»Booklist «Una fascinante novela sobre amor, libertad y encontrar tu propia felicidad.»PopSugar «Llena de personajes memorables.»BuzzFeed News «Ferozmente feminista, además de repleta de inspiradores verdades sobre el amor y la libertad, esta historia es a la vez un festín para los sentidos y un bálsamo para el alma.»Esquire.com Los lectores opinan:«Una novela femenina y potente, de carácter dramático, llena de glamour, amistad, amor, honor, desenfreno, rebeldía, empoderamiento, escándalo, erotismo y grandes dosis de ingenio y humor.»Anika entre libros «Un retrato profundo de una mujer joven que intenta descubrir quién es realmente y encontrar toda la alegría y la pasión que puede extraer de la vida.»Subookish «Es de esas lecturas que una vez las terminas te dejan con una sensación de libertad, de ir a por aquello que quieres, de fortaleza, y te llena de confianza en ti misma.»Planeta Singular
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Del autor de la coleccio´n de relatos El mismo sitio, las mismas cosas, llega esta novela impregnada de un extran~o y marcado sentido de la tradicio´n y las nuevas oportunidades. Paul Thibodeaux es un atractivojoven casado con Colette, la mujer ma´s hermosa del pequen~o pueblo de Luisiana en el que crecieron. ParaPaul, la vida es ple- na, con una mujer a la que ama,ma´quinas que reparar, y un bullicioso local al queir a bailar. Pero Colette aspira a ma´s. Y cuando sedesplaza a California en busca de una vida mejor, Paul la sigue para luego volver, a la es- pera de que ella se replantee su vida junto a e´l.Co´mo llegan a darse cuenta de la importancia de su hogar y de su matrimonio hace de esta novela una aventura durante la cual tomara´ forma una historia de amor. Un retrato viviente de un lugar y una cultura poco explorados por la ficcio´n contempora´nea. Tim Gautreaux escribe coningenio y compasio´n, pero tambie´n con un ojo cli´nico para los detalles de una vida al ma´s puro estilosuren~o.
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Anatomía sensible es una celebración del cuerpo en toda su amplitud. Una defensa de la imperfección y susbellezas alternativas, mediante un recorrido poético,político y erótico por la materia que somos. Un libro que revela con humor cómo nos vemos o nos inducen amirar, proponiendo una estética desmitificadora. Estas páginas se nutren de una intensa observación, aventura vital y exploración lingüística: el cuerpo comoestilo, el estilo como cuerpo. Pero la experimentación de Anatomía sensible no se limita al género literario, y pone también en juego una perspectiva que desborda las identidades canónicas. Asistimos así a la creación de una mirada intergeneracional y poligénero que despliega una extraordinaria riqueza imaginativa,una prosa tan elegante como radical. Conscientes deque el cuerpo es un campo de batalla social, estos textos nos invitan a admirar sus rincones periféricos yrepensar sus zonas evidentes. Construyendo un tratado heterodoxo, cada uno de sus capítulos se rebela conhedonismo contra la cultura del Photoshop. En tiempos de retoque compulsivo y poses digitales, acaso seahora de releer nuestro cuerpo para recuperarlo. Todoslos cuerpos son bienvenidos aquí.
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La maestría de Henry James (1843-1916) está fuera de toda duda, en cualquiera de los dos continentes donde residió, en todos los géneros literarios que abordó ?fuera cual fuera la técnica o la temática?, pero es en sus relatos donde el talento y la excelencia se dan más frecuente y rotundamente. James fue un gran cuentista, pero se aproximó al relato de un modo muy distinto a antecesores como Poe o Mérimée y a contemporáneos como O. Henry. Si para muchos autores el cuento era una especie de problema o enigma a solucionar, el singular abordaje de James da mucho más peso a los personajes, con sus peculiaridades, contradicciones, hasta lograr obras maestras como «La figura en la alfombra» o «La bestia en la jungla».
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LA AUTORA REVELACIÓN DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA, finalista del Man Booker Prizey uno de los debuts más importantes del año según El País, «sacude con este brillante ensayo» (LinaMeruane), «crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy» (Carla Guelfenbein). «Un libro importante y hermosamente escrito [...]: ensayo y relato policial, diario y discusión feminista.»Giuseppe Caputo Este provocador e inquietante libro es el resultado de añosde investigación sobre los crímenes cometidos por cuatro mujeres chilenas (Corina Rojas, Rosa Faúndez, María Carolina Geel y María Teresa Alfaro), y sobre cómola sociedad, los medios de comunicación y el poder reaccionaron frente a quienes transgredieron violentamente el espacio doméstico y pasivo que se les había asignado. Tras quedar finalista del Man BookerInternational con La resta, su primera novela,con Las homicidas, una obra vibrante y profunda, Alia Trabucco Zerán cuestiona radicalmente aquello que hemos asumido como normal y suma su nombre al nuevo panorama de la literatura latinoamericana. La crítica ha dicho:«Este libro es, en sí mismo, un arma.»Lorena Amaro, Paniko«Este ensayo enfoca y desnuda lúcidamente la mirada hacia la mujer en el Chile del siglo pasado.»Nona Fernández, Culto «Este brillante ensayo revela con absoluta contundencia las operacionesretóricas del patriarcado.»Lina Meruane «A un excelente trabajo de archivo, Trabucco añade sudiario de la investigación. Un libro escabroso, inteligente, necesario.»Liliana Colanzi, El País «Un libro importante y hermosamente escrito[...]. Ensayo y relato policial, diario y discusión feminista, quizás su punto más conmovedor y brillantees cuando la propia Trabucco decide hacer una reelaboración artística del único caso que no había sido representando artísticamente [...]: el retrato de una nueva Medea, triste y perturbadora, pero sobre todo transgresiva y deseosa de una vida distinta.»Giuseppe Caputo «Su genialidad radica en haber logrado, con una pluma privilegiada, trascender loscrímenes de estas cuatro mujeres para volverlos un crudo espejo de nuestra sociedad de ayer y de hoy.»Carla Guelfenbein «Alia Trabucco cumple un objetivo que debería ser el de toda la literatura: romper en lugar de componer, sembrar interrogantes más querespuestas.»Juan Pablo Sáez, El Mostrador Sobre La resta:«Una novela que te lleva por delante con su fuerza[...]. Es, por turnos, lírica, elegiaca, sensual, cómica, trágica. La escritora de La resta está, como sus personajes, obsesionada por las palabras, esas ''grietas del idioma'' por las que se cuela nuestraforma particular de aprehender las cosas.»Edmundo Paz Soldán, La Tercera
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Pàtria
El dia en què ETA anuncia l'abandonament de les armes, Bittori es dirigeix al cementiri per explicar-li a la tomba del seu marit el Txato, assassinat pels terroristes, que ha decidit tornar a la casa on van viure. Podrà conviure amb els qui la van assetjar abans i després de l'atemptat que va trastocar la seva vida i la de la seva família? Podrà saber qui va ser l'encaputxat que un dia plujós va matar el seu marit, quan tornava de la seva empresa de transports? Per més que arribi d'amagat, la presència de Bittori alterarà la falsa tranquil·litat del poble, sobretot de la seva veïna Mirin, amiga íntima en un altre temps, i mare de Joxe Mari, un terrorista empresonat i sospitós dels pitjors temors de Bittori. Què va passar entre aquestes dues dones? Què ha enverinat la vida dels seus fills i els seus marits tan units en el passat? Amb els seus estrips dissimulats i les seves conviccions indestructibles, amb les seves ferides i les seves valenties, la hist.ria incandescent de les seves vides abans i després del cràter que va ser la mort del Txato, ens parla de la impossibilitat d'oblidar i de la necessitat de perdó en una comunitat trencada pel fanatisme polític. Amb la col·laboració de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura.
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Los cazadores, primera novela de Salter es un brillante anticipo de la ambición literariadel autor. Famoso por su prosa depurada,sus palabras precisas y sus silencios expresivos, quealcanzan elevadas cotas de fulgor en novelas imperecederas como Años luz o Todo lo que hay,James Salter es sin duda uno de los grandes escritores estadounidenses. Militar de profesión, abandonó pronto el ejército para dedicarse a su carrera literaria, que inició con Los cazadores, publicada porentregas en 1956 y revisada con escrupulosidad por el propio autor medio siglo después de su aparición. Una novela que alberga las vivencias de los tres añosde Salter como piloto de combate en la guerra de Corea y contiene algunas de las páginas más eminentes jamás escritas sobre la experiencia de volar. A su llegada a la base aérea de Kimpo, el capitán CleveConnell se hace la firme promesa de acceder a la élite de los pilotos de combate que han derribado más decinco cazas coreanos. Sin embargo, en paralelo a la fiera contienda aérea se desarrolla un solapado conflicto en tierra entre los propios aviadores, mientras los sucesivos fracasos de Connell contrastan con los éxitos de sus colegas y ponen en entredicho su destreza y valor. Hasta que un día, suspendido en la inmensidad del cosmos sobre el río Yalu y consciente de su insignificancia, Connell comprende por fin que sólo alcanza el triunfo quien es capaz de identificar a su enemigo y vencerlo, sea cual sea su bando. Incluso siese rival es uno mismo. Comparado con Antoinede Saint-Exupéry por las escenas de combate en los cielos, James Salter trasciende con creces el género bélico gracias a los símiles entre las luminosas descripciones del paisaje y la tensión emocional de los protagonistas, y convierte así esta travesía por el almade Cleve Connell en una extraordinaria variación deldeseo de gloria enfrentado al espejo de la muerte.
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Cuando te sigues desvelando cada noche pensando enella, cuando todas las canciones todavía llevan sunombre... ¿Cómo le llamarías a eso? Una novela para enamorarte desde la primera página. ¿Merece la pena dejarlo todo por amor? Esta es una de las grandes preguntas de la vida, y también la que Ángelo, como tantos antes que él, necesita responder. Del modo más inesperado, le servirá de inspiración una historia del pasado, la de subisabuelo, un músico que dejó escapar en Berlín el amor de su vida. Esta leyenda familiar, transmitida degeneración en generación, llegará a los oídos de Ángelo cuando más necesite escucharla. ¿Tenemosque dejarnos llevar por el destino, aunque parezca una locura? ¿Nos arrepentiremos de no haberlo hecho? Dicen que hay un hilo rojo que nos une a otra persona, y que antes o después terminará por juntarnos. Esta emocionante novela nos habla de este hilo, del amor que se pierde, y del que se persigue, y nos transmite una lección importante: lo único imposible es aquello que no nos atrevemos a hacer.
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La primera novela de Tarantino, una lectura que va más allá de la película «Uno de sus mejores logros. [...] Un libro fetiche.»Carlos Zanón, Babelia Rick Dalton, un actor de televisión en decadencia, abocado al alcohol y en busca de un papel que lo redima, y Cliff Booth, su doble de escenas de acción y heroico veterano de guerra (con alguna que otra sombra), son los antihéroes de esta sorprendente novela, que va mucho más allá del final que vimos en el cine. Los acompañan algunos secundarios de lujo, figuras históricas, como Sharon Tate o Charles Manson, pero también otras inventadas e indiscernibles de las reales. Con todas ellas el autor construye un mundo único y original, irrepetible en ningún otro lugar salvo en su imaginación. Érase una vez en Hollywood es el insólito debut de Quentin Tarantino en la literatura, una deliciosa y brutal primera novela. Con esta nueva muesca en su trayectoria propone, cómo no, nuevas reglas para el género de la novelización, pues logra voltear la historia que nos mostró en la gran pantalla. Todos los personajes, escenas y tramas que aquí nos ofrece --con diálogos y descripciones marca de la casa-- no solo expanden el universo fílmico de Tarantino sino que nos presentan a un narrador con un talento excepcional. La crítica ha dicho:«El director ha conseguido llevar a la prosa su inconfundible estilo fílmico, mezclándolo con eruditas referencias a oscuras series de televisión y películas.»Luis Pablo Beauregard, El País «No hay un libro igual a la venta.»Rockdelux «Luz, cámara, ¡novela! Un calentar motores para el futuro de Tarantino: [esta] novela es tan buena como la película. Y viceversa.»Rodrigo Fresán, ABC «Una nueva visión del talento narrativo de Tarantino [que] demuestra que, además de director, también puede ser considerado como un verdadero autor. [...] Un primer esfuerzo sólido como una roca.»Tim Brinkhof, Esquire «Ya era hora. Parecía que Quentin Tarantino nunca iba a formar parte del mundo literario. Imposible que fuera otra editorial.»Uppers «Pulp, descarnada y nostálgica.»Nuria Azancot, El Cultural «Si algo nos ha enseñado Tarantino en su carrera es que el cine no es solo imagen. Ha demostrado que el guion es imprescindible, y ha escrito algunos diálogos que quedarán grabados en la historia del séptimo arte. [...] Una novela inteligente, una carta de amor al cine y a toda una época. Un deleite para todos sus seguidores.»Ahora qué leo (La Sexta) «Una deliciosa y brutal primera novela con la que, marca de la casa, trastoca todas las normas preestablecidas del género. [...] Un narrador con un talento excepcional.»Oriol Rodríguez, El Nacional «Si Tarantino deja el cine para dedicarse a la literatura, también saldremos ganando, porque esta novela es excelente y demuestra que además de tener una capacidad innata para crear imágenes fluidas y perdurables, también es un espléndido constructor de tramas y escritor de diálogos.»Quim Casas, El Periódico «La primera novela de Quentin Tarantino es, citando una frase de Pulp Fiction, un sabroso refresco. [...] Él lo ha pillado: la cultura pop es la mitología de los estadounidenses. [...] En este libro, Tarantino hace que parezca fácil escribir una historia y, en mi opinión, es lo más complicado que hay.»Dwight Garner, The New York Times «Igual que Elmore Leonard, no le preocupa la corriente literaria dominante. Leí este libro de una sentada, como si estuviera viendo una película.»Peter Bradshaw, The Guardian «Una obra de arte literario por derecho propio, una novela que, si la película no existiera, cautivaría igualmente a los lectores con su propio punto de vista y poder.»Donna Seaman, Booklist
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La casa Girdlestone es la primera novela larga salida de la pluma del que sería padre del rey de los detectives, Sir Arthur Conan Doyle. Aunque terminada de escribir en 1884, no se publicaría hasta 1890, cuandosu autor ya había alcanzado cierta notoriedad con A Study in Scarlet en 1887, The Mystery of Cloomber en 1888 y Micah Clarke en 1889. La casa Girdlestone es una novela de aventuras un tanto folletinesca con alguna que otra referencia autobiográfica -los capítulos que se desarrollan en Escocia son una buena prueba deello- y con notables influencias de obras de otro autores, como Charles Dickens, Anthony Trollope y, sobretodo de la novela de Sheridan Le Fanu, Uncle Silas.
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Los libros de literatura son obras impresas que reúnen narraciones de ficción y creación literaria pensadas para la lectura reflexiva y el disfrute estético. Dentro de esta categoría destacan las novelas y las novelas literarias, que exploran la condición humana, las emociones y los contextos sociales a través de estilos y voces diversas. El formato en papel favorece una experiencia de lectura pausada, íntima y profunda.
¿Qué son los libros de literatura?
Los libros de literatura son publicaciones en papel que incluyen obras narrativas como novelas, relatos y otras formas de ficción orientadas a la expresión artística y cultural.
Definición
Una novela literaria es una narración extensa que desarrolla personajes, tramas y ambientes con profundidad estilística y temática. Los libros de literatura permiten adentrarse en mundos imaginarios o reinterpretar la realidad desde distintas perspectivas.
Dimensión artística y cultural
Las novelas literarias no solo cuentan historias, sino que también construyen pensamiento crítico, memoria colectiva y diálogo cultural. Cada obra aporta una mirada singular sobre el tiempo y la sociedad en que fue escrita.
Cómo elegir novelas y novelas literarias
Seleccionar entre distintos libros de literatura implica considerar los intereses personales, el estilo narrativo y la temática abordada.
Criterios de selección
Algunos aspectos clave para escoger novelas adecuadas son el género literario, la complejidad narrativa y el contexto histórico o cultural de la obra.
- Novelas contemporáneas o clásicas.
- Obras centradas en el desarrollo psicológico de los personajes.
- Narrativas experimentales o de estilo más tradicional.
- Temáticas sociales, históricas o intimistas.
Tipos de libros de literatura y contenido habitual
La categoría de libros de literatura incluye propuestas variadas que responden a diferentes sensibilidades lectoras.
Tipos de libros y contenido
- Novelas literarias de autor con fuerte identidad estilística.
- Clásicos universales que forman parte del canon literario.
- Narrativa contemporánea que aborda problemáticas actuales.
- Relatos y compilaciones de cuentos.
Estos libros ofrecen tramas complejas, construcción cuidada de personajes y un lenguaje trabajado que invita a la interpretación y la reflexión.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de novelas en formato papel favorece la concentración, el pensamiento crítico y la empatía. Los libros de literatura amplían el horizonte cultural y estimulan la imaginación.
Desarrollo personal
Las novelas literarias permiten explorar emociones y conflictos humanos, facilitando una comprensión más profunda de uno mismo y de los demás.
Transmisión cultural
Los libros de literatura conservan y transmiten valores, contextos históricos y corrientes de pensamiento, consolidándose como piezas fundamentales del patrimonio cultural.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de literatura?
Los libros de literatura están dirigidos a personas que buscan una experiencia de lectura profunda y significativa, interesadas en la narrativa como forma de conocimiento y expresión artística.
- Lectores y lectoras que disfrutan de la narrativa extensa.
- Personas interesadas en el análisis literario.
- Estudiantes y docentes que trabajan textos literarios.
- Quienes desean descubrir nuevas voces y estilos narrativos.
Preguntas frecuentes sobre libros de literatura
¿Qué diferencia hay entre una novela y una novela literaria?
La novela literaria suele destacar por su profundidad estilística, complejidad temática y cuidado del lenguaje, más allá del mero desarrollo de la trama.
¿Cómo elegir un libro de literatura adecuado?
Es recomendable tener en cuenta el género, el estilo narrativo y las temáticas que despiertan mayor interés personal.
¿Qué aportan las novelas literarias a nivel cultural?
Contribuyen a preservar la memoria cultural, fomentar el pensamiento crítico y enriquecer la comprensión de diferentes contextos históricos y sociales.
¿Por qué elegir libros de literatura en formato papel?
El formato en papel facilita la concentración, la lectura pausada y una relación más directa con el texto, favoreciendo una experiencia literaria profunda.