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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Este poemario es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura más allá de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardín de Suzhou, revela partes de sí misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas.
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La transcendència de la sorpresa i la contemplació, l'olor del camp mullat, la saviesa de la natura i l'enyor de les pèrdues que desa en el seu lloc a la terra. Camps i muntanyes d'un poble que es tornen testimonis del pas del temps. Els haikus de Jordi Roig són com passes d'un caminar vulnerable però segur. Passes amples que vencen obstacles, d'uns peus que traginen la vida i l'escriuen. Del pròleg de Marta Pérez Sierra
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Un diario a caballo entre la poesía y la confesiónnarrativa, Me encanta cuando tus garras acaricianmi alma es un libro que narra la pasión por lo imposible, el amor que se termina convirtiendo en lo opuesto y una batalla cruel, la del autor contra sí mismo. Un libro en el que texto y dibujo conviven, en palabras del propio autor: «Algunos de estos dibujos los he usado para contar lo que no podían decir las palabras». Estamos ante la obra más sincera y adulta deAitor Saraiba hasta la fecha. Un trabajo en el que se embarcó hace cinco años y que nos trae ahora en forma de este pequeño libro para leer como se lee algo secreto, o prohibido.
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Singular, mística, carnal, mamífera, erótica, sensual, compasiva, rebelde y reivindicativa, así es la poesía a través de la que la ginecóloga y escritora Miriam Al Adib Mendiri da voz a las mujeres tras más de 20 años de trabajo por la salud sexual y reproductiva femenina. Sus versos encumbran lo femenino y dan espacio al grito silenciado de cientos de mujeres que han pasado por su vida profesional y personal. Hija de dos culturas, de padre sirio y madre española, en algunos poemas puede apreciarse la mezcla entre Oriente y Occidente que lleva en su sangre. En un canto a la libertad y a la paz, ella no distingue entre credos, razas, ideologías o culturas porque todo cabe en el idioma del corazón. Cíclico como las estaciones y las mujeres, este poemario abre campos semánticos cargados de semillas y flores, cielos y mares, jardines y desiertos. Palabras como parir, encarnar, vientre, fertilidad, útero, deseo, amor, maternidad se mezclan de forma poliédrica con frutos jugosos, sábanas blancas y noches perfumadas que huelen a jazmín, integrando bellamente lo carnal y lo onírico, así como lo terrenal y lo espiritual. Tampoco faltan los poemas que ponen nombre al dolor de las mujeres, a los traumas y abusos, destapando el miedo ancestral a nuestro sexo poderoso que tantas veces la tradición condenó a la culpa y la vergüenza.
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Acarreo conmigo este día comola suela del zapato acarrea unchicle. El poema avanza sin miedo(se dispone sobre el papel)se deja escribir en negro loque tenía que decir(persiguiendo sin pereza lo queaún no existe). ¿Y a qué huele el nuevo día?Por ahora a patatas fritaspequeño prodigio un poema: a élle cabe decidir si adorna(o no) larealidad. Porque siempre aparece alguien en buscade imágenes exactas(rechazando el artificio que adorna la belleza)preguntando por la verdad que existe enlas cosas comunes.«Preludio»Joao Luís Barreto Guimaraes nació en Oporto, el 3 de junio de 1967. Poeta y traductor, es tambiénmédico y profesor de poesía en ICBAS-Universidad de Oporto. Ha escrito once libros de poemas, losprimeros siete reeditados en Poesía Reunida (2011), seguidos de Usted está aquí (2013), traducido alitaliano, Mediterráneo (2016), que ha recibido el Premio Nacional de Poesía António Ramos Rosa yha sido publicado en España, Italia, Francia, Polonia, Egipto y Grecia, y Nómada (2018), editado tambiénen Italia, que mereció el Premio al Libro de Poesía del Año Bertrand 2018 y el Premio LiterarioArmando da Silva Carvalho. En 2019 publicó la antología El tiempo avanza por sílabas, que tambiénha visto la luz en Croacia, Macedonia y Brasil, a la que siguió Movimiento (2020), traducido en Macedonia.Las ediciones italianas de Mediterráneo y Nómada fueron finalistas del Premio InternacionalCamaiore en 2019 y 2020, respectivamente, y la traducción inglesa de Mediterráneo ha ganado el WillowRun Poetry Book Award 2020, en Estados Unidos.
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Un libro clave en la obra de Raúl Zurita, premio Reina Sofía de Poesía y uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española «[Zurita] se levanta altivo y nombra al firmamento, al desierto, a las montañas, a los ríos y los mares. Frente al infierno de lo humano, la estremecedora hermosura de la naturaleza». Rosa Montero Cuando Anteparaíso se publicó originalmente en 1982 supuso el arribo a cimas y el descenso a abismos impensados para la poesía en lengua castellana. Esta edición, que al cabo de cuarenta años el autor presenta en su «versión final», revela cómo toda su alucinada energía, su violencia y su belleza desgarradas siguen no sólo intactas, sino multiplicadas en los paisajes y amores, en los sueños y cielos que pueblan sus páginas. Críticas: «La figura de Raúl Zurita es un mar abierto capaz de enfrentarse y golpear las rocas, y su obra une a toda la comunidad iberoamericana». Luis García Montero «Una obra poderosa, intensa y renovadora. [...] La poesía de Zurita tiene un arrastre que rompe las fronteras de su país y convierte la vida, la historia personal, los episodios, las inquietudes, las tormentas y la probable felicidad del ciudadano que las escribe en una experiencia de carácter universal». Raúl Rivero, El Mundo «Toda entera, la poesía de Zurita es un combate en el interior de un ser que se habita a sí mismo con todas las incomodidades del mundo». Rafael Gumucio, El País «Haciendo de la escritura una forma de vida, sí, pero también de resistencia [...], se embarcó, así, en un largo y ambicioso proyecto que mezcla literatura y vida, la suya propia y la del Chile del último medio siglo. Siempre con una única aspiración: que su escritura se moviera con la misma fuerza que la naturaleza». Inés Martín Rodrigo, ABC «[Zurita] sobrevivió a sí mismo para construir una obra singular y rompedora, capaz de abrazar el dolor y la impotencia pero también la compasión y la belleza. [...] Su carrera literaria se confirma como una de las más poderosas y peculiares del último siglo». Alberto Gómez, Sur «Pocos poetas del mundo tienen la altura de voz de Raúl Zurita, pocos tienen su fuerza visionaria». David Huerta
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¿Hermosa juventud? A lo largo de su vida, Wolf Elbruch no solo nos ha obsequiado con sus álbumes infantiles, sino que también ha ilustrado textos de autores clásicos, como Johann Wolfgang von Goethe o Karl Philipp Moritz, dándoles una voz plástica igual de valiosa. Con Gottfried Benn, también. En esta ocasión, el poema expresionista Hermosa juventud de Gottfried Benn ha inspirado al artista, y no sin ironía, a una colorida tipología de ratas. La maestría compositiva con que se combinan el dibujo y el collage, hacen de este pequeño libro una obra de arte inusitada, tanto por su belleza singular como por su osadía.
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Premio Miquel de Palol 2022Poemari que recorre els llocs ocults de la geografia personal de l’autora i intenta posar llum als misteris de l’existència.
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D'ençà de 1983, Brossa va anar donant a conèixer de forma regular i immediata la seva producció poètica. Entre els reculls inèdits que va deixar en morir, només un correspon a aquesta etapa: El dia a dia (1988-1992) que, en l'ordre de composició, precedeix el volum Passat festes (1993-1995).
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La música instrumental, cuando es música: texto. Maurice Ravel expresó pianísticamente tres relatos de Gaspard de la nuit de Aloysius Bertrand. David Rosenmann-Taub hace lo opuesto: expresa la composición de Isaac Albéniz en un poema. Dos partituras: una, temática, que corresponde a “Almería“ de Albéniz, otra, rítmica, del poema Alm-ería, con el mismo texto, aunque difiere rítmicamente. Autodiálogo entre la habitual prisión y la auténtica libertad. * * * Esta edición incluye un CD: la lectura del poema por su autor y dos notables versiones de “Almería” por Alicia de Larrocha y Pola Baytelman. David Rosenmann-Taub nació en Santiago de Chile en 1927. Su primer libro apareció cuando el poeta tenía veintidós años, y fue aclamado como una revelación. Con el paso del tiempo, su completa dedicación al arte y su alejamiento del público han dotado a su figura de una condición legendaria. Lleva publicados más de quince poemarios y fue uno de los primeros escritores latinoamericanos a quien la Biblioteca Cervantes Virtual dedicó su propia biblioteca de autor. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa escribiendo, componiendo y dibujando.
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Este es un libro acerca de una de las formas más terribles de la belleza. Federico Mayor Zaragoza escribe en este poemario acerca del instante en que el hombre decide asumir las violentas consecuencias de ser un animal político: la guerra, las anónimas proezas de los inmigrantes, la pobreza, la justicia. El hombre observa y decide tener la valentía de no mirar hacia otro lado, mira en sus propias entrañas y enfrenta la incertidumbre de un mundo en que las soluciones producen nuevas tragedias. En su compromiso, Federico Mayor Zaragoza ha recorrido muchas ciudades, muchos escenarios de lo terrible de la barbarie, de lo hermoso de la supervivencia, y estos poemas en ocasiones son una bitácora del recorrido interior que supone asomarse a tales abismos, pero sus líneas también son el cuaderno de bocetos en el que se perfilan las herramientas de voluntad y emoción para los puentes y los caminos del futuro. A pesar de que uno de los temas principales son la guerra y sus víctimas, el espíritu que anima estos versos es una fe esperanzadora en la capacidad de la razón humana de proveer un futuro mejor: saber que se puede avanzar, que nada es imposible para la mente humana, que su fuerza creadora es invencible... El lector no puede pasar indiferente ante la poesía de Federico Mayor Zaragoza, necesariamente queda sometido a una secuencia de emociones y de preguntas inquietantes. Se trata de un gesto que sobrepasa las energías de cualquier hombre, pero que es profundamente humano, después del enceguecedor espectáculo de la miseria, el autor mira dentro de sí, dentro de la persona que todos podemos ser, y decide que aún hay suficiente inteligencia, creatividad y compasión para el optimismo.
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L'altre so de la música és un conjunt de relats que planteja interrogants i decisions de condició honesta entre el procés de ficció i la realitat. És, endemés, el fruit de la inquietud i la perseverança com a força d'expressió d'un inqüestionable foc d'encenalls que pot convertir-se en una realitat somiada. Això sí, sempre amb històries inspirades en els valors del nostre entorn, amb un minuciós detall que ens evoca la música genuïna de qualque vivència. L'altre so de la música és també la reflexió, insòlitament franca, crua o dolça, que s'adapta per moments a la nostra imaginació a cop d'ull, d'un silenci, d'un jardí o d'un vora mar que ens trasbalsa el record.
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Aquesta obra integra una trentena de poemes dividits entres seccions, on es parla de les transformacions del monels darrers anys, i com això ha condicionat que s'haginalterat els valors actuals dominants.Cada poema se centra en el comentari o exposició d'unaobservació, un petit fet o anècdota que revela les transformacionshumanes de la conducta.
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Nadie que aborde con franqueza una lectura poética sale indemne de ella del mismo modo que no volvemos a ser los mismos tras superar un duelo. En El ocio nocturno de los pájaros las causas del dolor, la ruptura o la pérdida que habitan en el substrato de la obra permanecen opacas al lector, pero éste puede reconocerse en ellas y asumir que, sólo digiriéndolas, sólo convirtiendo el tiempo en un proceso orgánico que no admita atajos, conseguiremos superarlas. La advertencia de Caballero Bonald en la apertura del libro es definitoria ''No busques la salida: no has entrado'' y Xavier Rodríguez Ruera es consciente del envite y asume la escritura como catarsis, aun sabiendo que el proceso no estará exento de desconsuelo. Del epilogo de Toni Quero.
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Llueve mansamente este primer día, llueve suave sin los disturbios de los grandes fenómenos, está lloviendo un aguanieve sobre el hibisco florecido, la esperábamos a la lluvia regalo de aire conmovido al principio de todo lo contrario de la aparatosa tormenta en que las brujas profetizaran el reino para Macbeth modesta inclemencia tiempo para los pobres de espíritu con milagros humildes el simple hecho de estar hoy aquí y haber sobrevivido.ESPERANZA LÓPEZ PARADA es profesora de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid. Como poeta ha publicado los libros: Como fruto de fronteras (Arnao, 1984), Género de medallas (El Crotalón & Vltimso, 1985), La cinta roja (Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1987), Los tres días (Pre-Textos, 1994), El encargo (Pre-Textos, 2001), La rama rota (Pre-Textos, 2006) y Las veces (Pre-Textos, 2014).Ha traducido al castellano a poetas como Max Jacob, Saint-John Perse o Jules Laforgue y trabajado como crítica literaria en suplementos culturales o revistas como Babelia, ABC Cultural, Letras Libres, entre otros muchos.
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Cicle d'acumulació és l'evolució de la vida interrompuda per un element extern, i estrany, que interromp la metamorfosi i genera un seguit de mutacions i visions apocalíptiques en què la dansa, com a darrera iniciativa, identifica l'estat anímic del nou ésser femení amb el procés que l'ha conduït a recobrar el darrer alè de vida, enmig d'un paisatge postindustrial contaminat pels gasos i els detritus. Com en l'equació d'Einstein, E=mc^2, el moviment es ralentitza, la massa emergeix per la pèrdua de velocitat de l'energia, i la dansa, tocada de mort, arriba a un estat de paràlisi però també d'esperança, on la música de fons, amb rerefons d'àries d'òpera i sorolls metàl·lics eixordadors, albira un futur desestructurat i incert on tot pot capgirar d'un moment a l'altre.
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«Estimo particularmente, como poeta y como lector, aquella poesía que se ejercita con afán de conocimiento y aquella que hace revivir la pasión de la vida. La primera nos hace más lúcidos, la segunda, más intensos», afirma el Premio Cervantes 2020 Francisco Brines, y puede decirse que sus poemas reúnen ambos anhelos, plasmándolos en la más perfecta armonía. Este libro, que contiene todas sus obras de poesía publicadas hasta la fecha, puede considerarse ya como la edición definitiva. Inspirada en la reflexión serena sobre la realidad íntima y sobre la existencia —que transcurre siempre bajo los ojos acechantes del tiempo, en el filo de la vida y de la muerte cotidiana y definitiva—, la poesía de Brines trasluce coherencia y constancia, y, a la vez, sutiles transformaciones. Así, la clarividencia precoz del primer libro, Las brasas (1960), da paso a los poemas histórico-narrativos que conforman Materia narrativa inexacta (1965) y el sinuoso y reflexivo Palabras a la oscuridad (1966). Aún no (1971) abre caminos nuevos, como la sátira y un desgarrado existencialismo que preconiza la visión desengañada y a la vez metafísica de Insistencias en Luzbel (1977). Con El otoño de las rosas (1986) recobra Brines la transparencia y la diafanidad para culminar con la luminosidad otoñal de su postrer libro, La última costa (1997), en el que alcanza una difícil desnudez y pureza expresivas.
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L'escenari d'INRI és eminentment apocalíptic: més que el martiri de Crist contemplem l'arribada de la fi del món, perquè cada mort petita és una representació completa de l'acabament complet. D'aquí la mística que supura de cada pàgina. Malgrat tanta monstruositat, Joan Josep Barceló i Bauçà és un poeta que parla de la llum i de la vida. Com Andreu Vidal, si parla de la mort i de l'extinció és per fer avinent el triomf de l'existència i la plenitud de la creació: «l'ésser diví / amb la mort us anuncia / la vida». I més que parlar d'una vida ens parla de moltes vides, desenes de vides, centenars de vides, milers de vides en tota la seva esplendor. INRI, amb tota la seva feliç morbositat, és un cant revelador i lluminós a favor de la vida i els seus múltiples deliris. Una joia carnal i sagnant que mereix ser llegida amb atenció i passió. Jaume C. Pons Alorda Barceló agafa la passió i mort del fill de l'home i ens demostra que durant dos mil anys no hem entès res de res. Que l'anyell sacrificat és home veritable, amb sang, amb pell i ossos, amb desig, amb sexe, amb passions de tota mena. No és el Jesús d'estampeta, de mirada mel·líflua i angelets al voltant. Ben al contrari, el fill de l'home és tan home, tan humà, que desafia Déu i el venç. Àngel Carbonell
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En la seva obra lírica, Thomas Hardy parla d'un passat rural que s'esvaneix i de les dificultats del present, i ho fa des d'un punt de vista desinhibit i modern, lluny del romanticisme fins aleshores imperant i de l'encarcarament dels seus contemporanis victorians. Els protagonistes dels seus gairebé mil poemes són la gent corrent del seu comtat i Wessex és el vell nom saxó que recupera de l'oblit per anomenar aquest paisatge literari, inventat però gairebé real, de l'oest d'Anglaterra on situa les seves històries. Serà en l'escenari d'aquests turons que la seva visió del món i del destí dels homes, a través del geni poètic, agafa vida pròpia, pren volada i ens continua emocionant. Tot plegat un projecte literari, moral i estètic que el va convertir en una de les grans figures de la lírica moderna i en el far que ha guiat alguns dels grans poetes de llengua anglesa del segle XX: Yeats, Brooke, Auden, Eliot, Frost o Larkin. Thomas Hardy (Dorchester, Anglaterra, 1840-1928) és un dels grans escriptors anglesos de tots els temps, arquitecte de professió. Va començar escrivint poesia de jove però es va descoratjar en no trobar editor. Després va publicar novel·les i narracions que el van convertir en una personalitat literària, fet que li va permetre deixar l'arquitectura i viure al camp, lluny de Londres i la gent. Victorià crític amb les normes i creences de la seva època, la seva obra aprofundeix en el patiment humà i en la dificultat per trobar esperança en la vida quotidiana. Cansat tant de l'èxit com de les crítiques rebudes a causa del realisme de les seves novel·les, als cinquanta-vuit anys va publicar el primer llibre de poesia i ja mai no retornà a la novel·la.
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