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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Fantasmita eres pegamento es un poemario que se adentra en la dimensión social de los sueños, el mito, la fantasía, la fe y el universo infantil, y los reelabora y redirige a través de la experiencia personal y el compromiso con el presente. La fecundidad rara y expansiva de estos mundos también le sirven a la autora para explorar maneras de lidiar con el trauma, entender la relación con el cuerpo o con la muerte y contemplar la aparición de una fertilidad queer.Su atención a las estructuras repetitivas —muchas de ellas sustraídas de la tradición oral, de nanas y de ritos religiosos— invitan a repensar la capacidad que tienen la serialidad y la acumulación para generar significados más allá de los marcos de referencia lingüísticos con los que normalmente operamos. En estos poemas se cruzan diversas temporalidades que dislocan el tiempo lineal, subrayando así la tensión y la incompatibilidad que muchas veces se genera entre lo heredado y lo asimilado más recientemente
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Porta, uno de los músicos más influyentes en castellano, debuta en la escritura con Estados de un exanónimo , un libro en el que hace gala de una prosa poética que revisa las pulsiones que nos salvan y nos hieren cada día. «Cuando vuelo el mundo me parece un regalo apasionante y la vida un puzle por completar.»Cuando me dejo llevar me olvido de lo que quiero y dejo que suceda lo que, sin esfuerzo ni angustia, llega a mí.» Lo bueno y lo malo y todos sus grises, y cómo lo afrontamos, y cómo nos refugiamos en ello, y cómo nos condiciona en cada momento. Eso es lo que Porta examina y disecciona con una voz cercana en este libro que consta de cuatro partes, como los estados de ánimo en torno a los cuales nos movemos todos.
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Poemas de piedra seca. Cuidada sucesión de versos y fotografías sin más argamasa que la dimensión diaria de cierta desesperanza, el recuerdo emocionado del padre, una leve amenaza de abismo cotidiano, la magnitud real de lo inconsistente, el eco de las palabras de Carver que eligen la voz del poeta para multiplicarse. Luis Carlos Marco Bruna.
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Barcelona amor final
Tot al llarg de la seva llarga i intensa trajectòria poètica, Joan Margarit s'ha adreçat sovint a Barcelona i la ciutat li ha esdevingut geografia i racó del'ànima. Un amor mutu entre el poeta i la ciutat, encara que alguna vegada sigui entre dubtes i
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Este libro pretendía ser una novela. Tras una ruptura, Iñigo comenzó a escribir sobre dos chicos que se enamoraban y vivían una historia opuesta a la suya, como una forma de sacarse al otro chico de su cabeza, pero terminó haciendo todo lo contrario.
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L'obra que el lector té a les mans no és una antologia més de poesia catalana, ni menys encara un mer recull cronològic d'autors i poemes, sinó que constitueix una obra rica i plena de matisos, sensible i rigorosa en la tria dels poemes, i sàvia pels comentaris que els acompanyen. Cadascú, més enllà de fer-ne una lectura íntima i personal, hi trobarà el bo i millor de la poesia catalana de tots els temps i de tot l'àmbit lingüístic. És per això que hem anomenat l'obra POEMES DE CAPÇALERA, perquè hauríem de tenir sempre a l'abast els poemes que conté, a punt de ser rellegits en qualsevol moment. POEMES DE CAPÇALERA, doncs, és una obra singular i original, adient tant per als qui s'endinsen per primera vegada en la poesia catalana com per als lletraferits més empedreïts, i ideal per ser regalada a qui ens estimem. Inclou CD L'obra inclou un CD en què trobareu 20 poemes cantats per Miquel Pujadó i 12 poemes dits per alguns dels millors actors de l'escena catalana d'avui.
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La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer a los lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión, 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales. La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido. Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido. La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción y un comentario y aparato de notas muy clarificadores.
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L'estret camí de l'interior
L'estret camí de l'interior, el darrer diari de viatge de Matsuo Bashô (1654-1694), és considerat un dels cims de la literatura japonesa clàssica. Passatges en prosa com els referits a Matsushima, Hiraizumi o Kisakata, o el que serveix per introduir l'obra són presents a totes les antologies, i els nombrosos haikus inserits al llarg del text exemplifiquen perfectament per què l'autor és considerat el primer dels quatre grans mestres d'aquesta forma. Fruit, a pesar de la brevetat, de quatre o cinc anys de treball, el diari narra cinquanta-tres dies d'un viatge que portà Bashô a les províncies septentrionals del Japó durant l'estiu i la tardor de 1689, amb l'objectiu de visitar els indrets famosos que els autors del passat, principalment monjos itinerants com Saigyô, havien cantat a la seva poesia. Així, el viatge esdevé un recorregut de forta càrrega espiritual en què Bashô, seguint la seva màxima de no imitar els clàssics sinó buscar el mateix que van buscar ells, dialoga amb els poetes que l'havien precedit. Per bé que escrit en prosa, el text està estructurat a la manera d'un poema encadenat, la forma de poesia col·lectiva de què Matsuo Bashô fou el mestre indiscutible a la seva època, i la continuïtat del viatge s'enriqueix amb una gran varietat de temes i escenes i una multiplicitat de mirades que l'autor recull de la tradició i projecta, entrelligades amb la seva pròpia, sobre els paisatges que contempla. Matsuo Bashô (1654-1694) és un dels poetes més importants de la tradició japonesa, i sens dubte el més ben conegut fora del seu país. Nascut en una modesta família de samurais de la ciutat d'Ueno, gràcies als seus dots poètics entrà de ben jove al servei dels senyors locals i es formà en el conreu del haikai renga o poema encadenat, una modalitat de poesia col·lectiva de la qual arribaria a ser el mestre indiscutible de la seva època. Tot i la proximitat dels cercles poètics de Kioto i Osaka, més actius, als vint-i-vuit anys es traslladà a la ciutat d'Edo, on es va anar forjant un estil poètic propi a partir de lectures de clàssics xinesos i japonesos, l'estudi del budisme zen i l'assimilació de les tendències més innovadores en el conreu del haikai i de l'haiku, que n'és l'estrofa inicial. L'any 1677 va fundar la seva pròpia escola poètica, que privilegiava les composicions austeres, basades en l'atenció als sentits i el to meditatiu, i el 1680 va prendre el pseudònim de Bashô, el nom de l'arbre que creixia al jardí de casa seva i que representa la sensibilitat del poeta.
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Eugenio Castro (Las Herencias, Toledo, 1959 – Madrid, 2024), poeta, cinéfilo, ensayista, traductor, libertario, figura familiar en muchos ámbitos de la vida madrileña, fue miembro fundador de la revista Salamandra y del Grupo Surrealista de Madrid. Unos meses antes de su fallecimiento en marzo de 2024, entregó a Libros de la resistencia el original de Lo solo.Largo poema unitario, Lo solo se funda de dos modos: entretejiendo los elementos físicos del espacio y de la memoria con un hilo especulativo y una fuerte tendencia a la abstracción, por una parte, y, por otra, mediante el poder del ritmo, energía sonora y estructural que va moviendo el poema. En este marco, todo se desliza fluida y ambiguamente con el dinamismo de un juego de contrarios, las imágenes se van cargando y descargando en el desarrollo del poema, impidiendo que el valor de cada elemento esté dado de una vez. La propuesta de un retorno al origen, a partir de una revelación producida por el paisaje de la infancia, impulsa lo que el poeta llamaba experimentación conceptual: “procedimiento de profundización de una idea, de una intuición, llevándola tan lejos como sea posible en sus representaciones”. Remite esta escritura a las variaciones y grados de la conciencia, a sus momentos de luz y de penumbra, a las relaciones que mantiene con la percepción, el razonamiento, la memoria, la inspiración o la experiencia. Y, siguiéndolas, se asoma el lector a una indeterminación temblorosa, a veces espejeante, otras veces vibrátil, una reverberación que nace del propio texto.Miguel Casado
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Una antología de los poemas de Emily Dickinson, a cargo de Silvina OcampoEnigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también de la tradición poética a la que le abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejó a su muerte 1.775 poemas, de los que sólo publicó siete en vida. La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpió en ese frágil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traducción de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incólume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diáfanos como en el instante de su creación.
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En octubre de 2011, Wisł awa Szymborska comentaba a un puñado de amigos reunidos en su casa de Cracovia que su último poemario llevaría por título Hasta aquí. Trece son los poemas completos que tendrían cabida en un libro cuyo cierre precipitaría la m
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Al pensar en un libro sobre abuso sexual infantil inevitablemente imaginé un legajo gordo con forma de bloque y textura de ladrillo, hierro u hormigón. Imaginé el peso de las páginas en mis manos como plomo, como si para pasar cada una de ellas necesitase hacer palanca, llamar a mi mamá y pedirle fuerzas a Dios. Pero no fue eso lo que encontré ni lo que pasó. Me leí el libro tres veces y me maravilló saber que hay gente honesta y tierna en el mundo que sigue dispuesta a poner sobre la mesa temas complejos que son, ante todo, difíciles, dolorosos e incómodos de hablar. Donde pensé que encontraría sangre encontré luz.Evidentemente este no es un libro fácil de leer, encapsula muchísimo sufrimiento y rabia. Está hecho con mucha humildad y se nota que nace del propósito de abrir camino a muchas otras voces de supervivientes. Es una invitación, un alegato, un clamor al cielo para que aprendamos, de una vez, a acoger los testimonios de las víctimas y a parar esto que creemos maldición y que no es más que trauma intergeneracional, patriarcado, des-humanización y adultismo.
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Una nueva edición de la poesía completa de Carlos Barral, uno de los grandes poetas de la generación del 50, a cargo de Andreu Jaume. Antes que editor y memorialista, Carlos Barral fue poeta. A menudo alejado de las corrientes estéticas al uso, creó un mundo en el que se entreveran meditaciones acerca de la vida civil y moral de su época -la segunda mitad del siglo XX-, la elegía por el paisaje mediterráneo de su Calafell natal, el viaje, la pintura y, ya en el último tramo de su obra, el miedo y la decadencia en las cercanas costas de la muerte. En esta nueva edición de su poesía completa -al cuidado de Andreu Jaume y con epílogo de su nieto, el editor Malcolm Otero-, recuperamos el título con el que Barral reunió por primera vez su obra en verso, Usuras y figuraciones, proponiendo una nueva secuencia de los poemas que muestra su evolución estética y permite al lector disfrutar de una de las poéticas más personales de la literatura española contemporánea.
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Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI. «Me habría gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.»Vicente Valero, El País Cuando parecía que su obra poética había concluido, T. S. Eliot sorprendió a sus lectores con la publicación, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarían Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superación de la desolación, a la vez íntima y colectiva, que había descrito en La tierra baldía (1922). East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditación sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la búsqueda de Dios que Eliot había iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poética en una averiguación radical que, partiendo de sus raíces, logra desprenderse de lo biográfico para elevarse a un estadio superior. Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevó a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido también los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayó su nueva voz poética. Críticas:«Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo.»David Perkins, A History of Modern Poetry «Quizá su obra más bella y con partes de auténtica redondez musical.»José María Valverde «Un viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinación, a determinados rincones cargados de significación espiritual y simbólica.»El Correo de Andalucía «El poeta inglés más influyente de su tiempo.» The Times «Eliot articuló la mente de una época en palabras.» Kenneth Rexroth Sobre La tierra baldía: «Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LÉANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.» Ezra Pound «T. S. Eliot reventó las costuras y [...] armó a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesía anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insólito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que está por venir y de lo que sólo él tiene la clave.» Antonio Lucas, El Mundo «No hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesía moderna como La tierra baldía. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Más allá de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco.» Andreu Jaume «La tierra baldía dejó el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atómica sobre él.» William Carlos Williams «La fina línea que separaba la poesía inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desapareció porque sí: lo provocó un hachazo, cuya hoja, afiladísima, fue La tierra baldía.» Mary Karr «El poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retórica, el poema es encantamiento.» Juan Arnau, Babelia - El País
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Habacuc, Habacuc!!!
En aquest llibre, amb el títol d’Habacuc!, Habacuc!, recollim tota la seva producció poètica que podem qualificar com a «literatura obrerista». És aquest un concepte, teoritzat per ell mateix, amb el qual Llunas volia agrupar la literatura escrita al servei de la classe obrera dins d’un projecte cultural anarquista més ampli que pretenia esdevenir hegemònic. Aquesta buscada hegemonia de la classe treballadora, internacionalista, aspirava a superar la Renaixença conservadora i substituir-ne el lema «Pàtria, Fe i Amor» pels principis de la Revolució Francesa: «Llibertat, Igualtat i Justícia», i alhora posar en mans de la classe obrera la creació literària per avançar cap al seu alliberament.L’edició dels poemes i la introducció a l’obra va a càrrec de Jordi Martí Font, màxim especialista sobre l’obra de Llunas, i el pròleg és obra de Magí Sunyer.
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La palabra en archipiélago, elaborado entre 1952 y 1960, es uno de los libros fundamentales de Char. Su traductor, el poeta Jorge Riechmann, ha publicado dos antologías del autor: René Char, solita- rio y múltiple y Antología esencial y, en esta misma editorial, una extensa introducción al universo poético del poeta francés: Exploración del archipiélago, así como la traducción de otro de sus libros capitales, El desnudo perdido.
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«El hombre al-Mutanabbi es ola sin orilla, siempre en movimiento. Es el primer poeta árabe que rompe el collar de la complacencia y la satisfacción, transformando su finitud en un ilimitado horizonte. Su poesía es para él movimiento, calor, ambición, superación. Es la brasa de la revolución de nuestra poesía, una brasa incandescente que no se apaga, un huracán humano, un clamor en las entrañas. Y la muerte es lo primero que en él muere en este cataclismo».(Del pórtico de Adonis)
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Vésten en'layre
Diversos poetes col·laboren en aquesta edició homenatge a Alexandre de Riquer, en l'any que es commemora el centenari de la seva mort. Edició coordinada per Teresa Costa-Gramunt i Marta Pérez Sierra. Els textos van acompanyats d'un ex-libris creats per a l'ocasió per Teresa Costa-Gramunt, que és també la comissaria de l'any Riquer. Una edició molt especial dedicada a un autor que mereix ser reivindicat.
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MARÍA ALCANTARILLA (Sevilla, 1983) ha publicado el poemario Ella: invierno (Valparaíso), el volumen de poesía visual El agua de tu sombra (Musa a las 9), La verdad y su doble (Sonámbulos), una antología visual de la poesía española contemporánea y, más recientemente, su primera novela, Un acto solitario (La Isla de Siltolá). Con todo, su horizonte artístico es más amplio y ha trabajado en arte audiovisual, pintura y fotografía. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte contemporáneo de Madrid o Lisboa y ha llevado a cabo colaboraciones gráficas con editoriales y medios de comunicación como Le Monde Diplomatique
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Hierro ilustrado recoge los poemas esenciales de un autor que ya forma parte de nuestra tradición, en una edición que pretende ser no solo una referencia para entender su trayectoria poética y vital sino una completa e inédita noticia de su faceta como artista plástico. Retratos, autorretratos, paisajes y elementos diversos extraídos a golpe de mirada germinal sobre lo absoluto y también sobre lo infraordinario conviven junto a sus poemas como lo hicieran en vida de un hombre que amó el mundo, su luz, sus texturas, que se fascinó y nos conmovió desde la humanidad y su palabra.
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La mirada salvaje. Poética del espejo y el espejismo es un ensayo sobre el espejo y la mirada. Una red de mirada / mantiene unido al mundo, / no lo deja caerse. Eso dice Roberto Juarroz. Una red de reflejos en expansión se devana ante nosotros, desplegando una geografía fantástica, un collage eléctrico donde conviven las brujas de Tesalia y Banksy, John Berger e Instagram, Lou Reed y el misticismo sufí, Picasso y el unicornio californiano de Red Hot Chili Peppers, una cueva en Albacete y los mares helados de Escandinavia. Como un hilo de diamante, una idea recorre en su estructura profunda este libro: el espejo que espera al fondo de un relato, en la estrofa de una canción, en un cuadro increíble. Somos exploradores iluminados y vagamos por los reinos de Narciso, Stendhal, Alicia, Valle-Inclán, Magritte, Bacon o Cervantes. Por espejos de piedra y agua, por espejos rotos, por el espejo de los sueños, por el espejo de Sol. También hay una noche en una discoteca de Ámsterdam y un peral centenario en O Courel. Andrés García Cerdán (Fuenteálamo (Albacete), 1972) compagina la escritura, la música y la docencia universitaria. Es autor de poemarios como Los nombres del enemigo (Universidad de Murcia, 1997), Carmina (Nausícaä, 2012), Barbarie (Rialp, 2015), Puntos de no retorno (Reino de Cordelia, 2017), Defensa de las excepciones (Visor, 2018), Grunge-Poesía (1997-2022) (Reino de Cordelia, 2022) y Químicamente puro (Pre-Textos, 2022). Como crítico es autor del estudio El árbol del lenguaje. Desde la poesía de Julio Cortázar (Visor, 2021), del antiensayo La muerte del lenguaje. Para una poética de lo desconocido (Libros del Aire, 2019) y de las antologías de poesía contemporánea El peligro y el sueño (2016) y El llano en llamas (2012). Su obra poética ha sido reconocida con premios internacionales como San Juan de la Cruz, Francisco Brines, Alegría, Barcarola o Hermanos Argensola. Con The Rimbaud Company he editado los discos Tyson (2020) y El horizonte circular (2022).
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Uno délos mayores éxitos de Defreds regresa a las librerías en nuevo formato, ilustrado por Crisbel Robles. Una nueva mirada al amor y a los poemas del poeta que ha definido a toda una generación. Un título imprescindible para sus fans y amantes déla poesía.
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Maresia
Maresia és un recull de trenta-nou poemes escrits entre Lisboa i Barcelona, beneficiari d’una tradició poètica catalana i una tradició portuguesa que ha rastrejat àmpliament la qüestió del subjecte. Lisboa és un teló de fons, el pretext a través del qual aquest poemari versa principalment sobre el fet poètic mateix: la naturalesa del poema, les limitacions del llenguatge, l’enigma que acompanya l’acte d’escriptura.
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Con cada nueva entrega Dennis Cooper (Pasadena, California, 1953) ha ido cimentado su fama como el escritor más arriesgado, peculiar y agudo de su ge-neración. Pero nadie que esté acostumbrado a sus controvertidas historias, sus afiladas frases y su concepción del crimen y el deseo podrá sorprenderse al saber que, antes de alcanzar una reputación como novelista, Cooper era bien conocido como poeta. Los adjetivos aplicados por críticos y otros autores a libros como Contacto, Cacheo o Tentativa -todos ellos publicados por Anagrama- podrían otorgarse perfectamente a sus versos. Su primer poemario, Idols, es considerado un clásico de la literatura transgresora, y el segundo, The Tenderness of the Wolves fue nominado para el premio literario del periódico Los Angeles Times. Dream Police reúne por primera vez en castellano los mejores poemas de toda su trayec-toria, incluyendo una selección de material no publicado en la edición original. Desde unos primerizos versos sombríos y autobiográficos hasta una última poesía más reflexiva y experimental, el análisis que Cooper hace de los peligros de toda relación humana le ha convertido en un personaje singular de las letras norte-americanas. El sexo, la muerte, la homosexualidad, la violencia, las drogas, el amor, la pornografia infantil, el nihilismo, el vacío y los vaivenes emocionales de la ado-lescencia son los principales puntos de referencia de una obra cercana al espíritu y la lúcida brutalidad de William Burroughs, Yukio Mishima, Georges Bataille o Jean Genet. Dream Police (La policía de los sueños) es un volumen imprescindible para comprender la visión que Cooper tiene de la vida y las profundidades a veces abisales de toda necesidad humana.
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Jorge Manzanilla forja en Negra efeméride un poemario desgarrador y necesario. En él construye una alegoría donde la patria, «soberana y generosa», se transforma en una sustancia proteica que muta en cadalso, plaza pública, campo de exterminio o fosa clandestina. El poeta recoge las voces de las víctimas, que son también la suya propia. Voz doliente, con ella quiere redimir el dolor en la lucha con la palabra. En Negra efeméride la poesía se vuelve entonces un canto que apela a la memoria colectiva, donde la historia contemporánea de México se entrelaza con el canto de una poesía documental que no rehuye el arrebato lírico. Con imágenes brutales y versos que resuenan como gritos, Manzanilla no concede indultos al olvido. Con este libro, Jorge Manzanilla se afirma como una de las voces insoslayables de la poesía mexicana actual . . MIJAIL LAMAS
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Poesies completes Catul
Poesies completes de Catul (9788429745870) és una traducció de Jordi Parramon i Blasco. Catul va néixer a Verona, en el si de la gens Valèria, una família notable de la Gàl·lia Cisalpina, la data del seu naixement es pot conjecturar que fou cap al 84 aC.
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Partir-se el raonar
Partir-se el raonar. Filosofía de proximitat és un recull de columnes -bancalets- publicats entre 2019 i 2025 al setmanari comarcal CANFALI Marina Alta sota l’epígraf el Bancal de Masca. La selecció no ha estat ordenada ni per dates ni per temes, tot i que els temes estan molt relacionats amb les dates i les circumstàncies. Els bancalets són exercicis assagistics de filosofia de proximitat obertament literaris, en forma de pensament en veu alta o de conversa feta entre persones normals i corrents, i en la llengua del carrer. És pel fet de ser exercicis de literatura conceptual que ens ha fet pensar que no tenia massa sentit d’ordenar-los per dates, i és pel fet d’obeir a raonaments sobre fragments de la vida quotidiana fruits de la imaginació i sense relació entre sí -excepte la que es produïx per ser el mateix autor, el seu món i la seua gent-, que vam decidir que els temes no podien ser criteri d’ordenació. No es pontifica, en els bancalets, ni es pretén convencer a ningú, ni es fa apostolat. Són un enraonar sobre la vida com es navega per un bosc ple de boira -com mostra Pepa L. Poquet a la portada- com si fos l’enteniment: la claror reveladora d’un arbre amagat, esdevé una revelació per continuar amb sentit al camí de la vida.
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Vuelve Roy Galán tratando Su Tema: LAS NUEVAS MASCULINIDADES. ¿Qué tipo de hombres somos? ¿Qué identidad hemos construido sobre nuestros cuerpos? ¿Cuál es el hombre que nos han permitido (nos hemos permitido) ser? ¿Podemos cambiar? ¿Queremos cambiar? Un día te das cuenta de que hay cosas que haces que no están bien y que además no es algo personal, sino colectivo. Ese día es cuando puedes empezar a revisarlo todo. Este noes un manual contra los hombres. Esto no es una bronca infinita. Esto es un espejo. Una linterna que alumbra nuestra intimidad. Una excusa para empezar a hablar de la violencia que ejercemos. Esto es una esperanza. La idea de un futuro mejor. Este es un libro sobre la convivencia entre hombres y mujeres.Un libro para dejar de una vez por todas de hacernos los fuertes. Porque la auténtica valentía reside siempre en mostrarnos vulnerables. Y porque podemos ser fuertes de verdad sin herir a los demás.
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El internado de Saint-Claude -un universo cerrado y sofocante, dominado por la rígida disciplina propia de un colegio religioso- encierra un mundo paralelo, el de «las amistades particulares», que acoge ese amor entre adolescentes libre de toda norma, en que la mirada furtiva, el roce de una mano, las cartas o los encuentros secretos en el invernadero constituyen el más sagrado de todos los rituales. George, Lucien y, especialmente, Alexandre reinan por derecho propio en ese mundo frágil y delicado, que tiene en el secreto su única posibilidad de subsistencia frente a la agresión representada por la estructura del colegio, y personificada por la soberbia del director, la alineante concepción religiosa del padre Lauzon, o el equívoca comportamiento del padre Trennes. “Las amistades particulares” -obra que catapultó a Roger Peyrefitte a la fama internacional y determinó su definitivo alejamiento de la carrera diplomática- constituye una punzante crítica del fanatismo religioso y la intolerancia, al mismo tiempo que un profundo análisis psicológico de los personajes que protagonizan la novela. Todo ello, arropado por una brillante simbología que sirve de expresión al sentimiento y al amor entre dos adolescentes.
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Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idílico, sino como lugar de trabajo. Luis Díaz pone palabras a la herida seca, a la tradición que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.
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Mapa del que plou
IV Premi de Poesia Joan Aliguer
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«Sostenía Octavio Paz que el erotismo es una poética corporal del mismo modo que la poesía es una erótica verbal, pues ambos, erotismo y poesía, comparten el motor de la imaginación que transfigura a la sexualidad en ceremonia y al lenguaje en metáfora. La poesía alumbra nuevas realidades y el erotismo transciende la mera sexualidad y su función reproductiva. La poesía, toda, erotiza al lenguaje.Jade helado tigre blanco, desde su propio título, es rotundamente erótico porque hace de la carne fricción, goce, conocimiento y trascendencia. En estos poemas, el deseo ni se describe ni se narra: se ejecuta, se performa, se encarna y se padece. Es atmósfera y fotograma de Wong Kar-wai: un tiempo emocional roto y no lineal, lo sensorial como argumento y estética, la omnipresencia del deseo no como clímax, sino como hábitat, un universo cerrado y onírico de símbolos repetidos (jade, lluvia, flores, sauces…), y un diálogo con un “tú” instalado en la cercana lejanía de la habitación de al lado.En este poemario, el diálogo directo e indirecto con textos clásicos y contemporáneos de la lírica china responde a la voluntad de plasmar una interculturalidad atravesada por un conflicto doloroso, por una complementaria confrontación de yin y yang: no solo en la experiencia del deseo, sino también en los estilos comunicativos profundamente divergentes entre Oriente y Occidente.Del epílogo de Ana M. González
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Esta vez Hinarejos experimenta con la poesía llevándonos del presente autobiográfico a la hondura de Antonio Machado, o subrayando más si cabe la influencia de Gonzalo de Berceo o Gerardo Diego.Hinarejos es un artesano de la palabra que calcula el peso de cada adjetivo, un artista que podría formar parte de la generación de Tono y Mihura con ese humor fino, sutil e irónico que recorre su obra de arriba abajo.Y qué decir de los palíndromos, los más extensos de la lengua española sin duda alguna, y elevados a la categoría de lo literario sin fronteras para jugar con las letras y las sílabas como un malabarista del lenguaje que debe hacer concordar y ensamblar cada una de ellas hasta que no quede una sola vocal o consonante fuera.Josep Lacomba Bázquez
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FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas). Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen. Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.
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Lo Cant Dels Mesos
'Lo cant dels mesos'' són els dotze cants de la rodagran del temps: mirar la vida a través del prisma dels dotze mesos i anar veient com canvia segons el temps que fa. El personatge principal és la natura, i, amb ella, això altre que més que no societat jo en diria civilització. És tot un tema, o més ben dit tot unpunt de mira, que a Víctor Català devia agradar-li perquè hi torna al Llibre blanc.
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«Mientras los hombres mueren fue escrito en un tiempo de intenso dolor por lo que la guerra destruía y seguirá destruyendo. No unos hombres determinados, sino todos los hombres son llorados aquí con el profundo desconsuelo que siente una mujer ante los inescrutables designios que permiten el horror donde vivía la confiada sonrisa». «...entonces estaba en contacto directo con esta locura que nos traspasó a todos, hasta a los que estábamos fuera de la acción. Me encaré con la muerte, me encaré con la injusticia, me encaré con la maldad... Después vino eso que se llamó paz, pero que todos sabemos que no fue paz, sino mentira».
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.